▍宅在家逛遍「世界十大博物館」,「線上展覽」近看10件你不可不知的藝術品!World TOP 10 Must see & know Museums ▍

 ☾ 你不可不知|世界十大博物館鎮館之寶|線上看展|10分鐘視覺饗宴☾

518國際博物館日,世界各地眾多的博物館/美術館皆在當天提供免費入場、多元主題活動、串連企劃等等的活動形式來慶祝一年一次的藝文界盛事!

總的來分析,博物館與美術館的必要性,是為了保存文化歷史的存在,見證當下時代變化與文化變遷的公證人,蘊藏了知識、歷史、文化等3種無法量化的力量,或許說「翻轉世界」有點誇大其詞,但是博物館/美術館對於現今當代藝術文化的影響卻是不可小覷的。

近年來,眾多專業領域的佼佼者皆透過多元的合作形式,搭建起藝術文化跨領域的全新面向,不斷提出創新的開放環形學習方式,新興產物不管如何的創新新穎,皆是建構在舊產物之上或是進化原有的基礎概念上,這是無法質疑的。

廢話不多說,就讓我們來看看究竟世界知名的博物館,都蘊藏著什麼你還不知道的寶貝們呢?!

▼ 巴黎羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS ▼

達文西《 蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda》(1502-1503)

出自李奧納多・達文西Leornardo da Vinci 之手,堪稱是世界上最著名的油畫作品之一,已經被無數的歷史學家、藝術學者們研究或是延伸創作,為了就是追根究底隱藏在這位女性微笑背後的所有秘密與細節。

相信有很多人在看見原作時,會被它的尺寸驚嚇到,怎麼會那麼小?!它只有差不多 A1 尺寸的大小,重點是沒有人知道你在羅浮宮看到的蒙娜麗莎是真跡還是仿作!

Monna Lisa © 巴黎,羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS
  • 名稱:蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda
  • 藝術家:李奧納多‧達文西 Leonardo da Vinci
  • 年份:1502-1503
  • 媒材:油畫 oil on canvas 
  • 尺寸:77×53 cm
  • 典藏博物館:巴黎,羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS

◣【羅浮宮線上展廳一】: https://collections.louvre.fr/en/plan
◣【羅浮宮線上展廳二】:https://www.louvre.fr/en/online-tours
◣【蒙娜麗莎延伸閱讀】:https://ed.arte.gov.tw/

▼ 聖彼得堡埃爾米塔日博物館
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG
(即為著名的冬宮) ▼

烏東《 伏爾泰坐像 Seated Voltaire 》 (1781)

法國新古典肖像雕塑家|讓-安托萬・烏東(Jean-Antoine Houdon) 描繪十八世紀有歐洲良心之稱的法國思想家、文學家、哲學家|伏爾泰過世前一年的姿態,其柔美細膩的刻畫手法,準確地將這位年紀高達八十歲的偉人生前的容貌刻畫為具象的形態。

優秀的大理石雕刻之所以會被稱之為傑作,不是因為刻劃的作者有多著名,而是在他雕刻刀下,那主角人物的人格特質與姿態樣貌是否有被細心地雕琢下來,不只是臉部紋路的線條,更是包括身段衣物的每處皺褶紋理。

雕塑家經歷過法國大革命、拿破崙興衰時期以及美國大革命時代,這些時代背景的轉變無一不成為他在創作上的沈穩;當細緻柔軟的輪廓被留在堅硬的石材上,你會不禁崇佩起藝術家的一錘一鑿一刻刀,同時也能夠將這位思想家深厚的文學底蘊模樣,留後世無限的想像與憧憬。

◣ 【博物館線上虛擬總導覽】:https://www.hermitagemuseum.org/

倫敦大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON 

亞尼的死者之書 Book of the Dead (1300-1200 B.C.)

現代保存最完善的古埃及藝術品之一,作品長達24公尺,共運用60個章節來描述生死世界的種種歷程。

時代的書記官|亞尼以草紙記載《死者之書》,內容直接體現出古埃及人的生死觀,對於靈魂轉世的過程以鉅細靡遺的象形文字與速寫,凸顯出手寫篆刻的精緻紀錄。

故事章節中最為知名的段落為「秤心儀式 Weighing of the Heart」,口耳相傳人死後須接受審判,天秤兩端分別放置死者心臟與瑪特女神的羽毛,心臟重於羽毛則將會被猛獸吃掉;反之,則可獲得重生的審判場景。

  • 名稱: 亞尼的死者之書 The Book of the Dead
  • 年份:古埃及新王國時期 c.. 1550 BC 
  • 媒材:紙莎草紙 papyrus
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 文字:古埃及象形文字
  • 典藏博物館:倫敦,大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON 

◣ 【大英博物館環景VR】:https://artsandculture.google.com/streetview/

開羅埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO 

圖坦卡門黃金面具 Mask of Tutankhamun (又稱死亡面具)
(圖坦卡門 1342-1325 B.C.)

這具埃及法老圖坦卡門過世後佩戴的面具,於1925年由英國考古學家霍華特‧卡特發現,現為世界上最著名的藝術品之一。

面具上的裝飾設計,時至今日仍然能夠看作前衛時尚藝術的元素。立體中空造型,合金與金箔製成,各式寶石、五彩玻璃鑲嵌於表層上作為雍容華貴的象徵;金色頭巾與鬍鬚上搭配著寶藍色的青金石,相間交錯的條紋排列為面具增添編織效果;配戴眼鏡蛇與禿鷹的皇家徽章,象徵圖坦卡門對上下埃及的絕對統治。

把所有看似俗氣的元素拼湊在一起,只需運用跳耀的配置設計,就可以把物件的價值深度大大提升,即使過了千年依舊將當時的豪貴氣息保存至今。過去沒有相機能夠準確的記錄下法老們的樣貌,而這張臉代表了法老的標準形象。

  • 名稱:圖坦卡門黃金面具 Tutankhamun’s mask
  • 年份:c.. 1323 BC
  • 媒材:黃金、彩色玻璃、寶石 Gold, colored glass and gemstones
  • 出土年份:1925
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 文字:古埃及象形文字
  • 典藏博物館:開羅,埃及博物館  THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO

◣ 【博物館線上虛擬導覽】:https://virtualtour.museoegizio.it/
◣ 【埃及博物館官網】:https://museoegizio.it/en/explore/

佛羅倫斯烏菲茲美術館
UFFIZI GALLERY, FLORENCE  

► 波提切利《 維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus 》

可說是到烏菲茲絕不可錯過的必看畫作之首,與波提切利《 春Primavera 》和達文西《 天使報喜Annunciazione 》看作是美術館三鉅作的鎮館之寶。

希臘神話中,從海洋泡沫中誕生的女神維納斯,左右兩側被三個人簇擁著,分別為左側風神 Zephyr 對她吹拂暖風並懷抱著一位女性(可能為花仙子Chloris),右側春神 Flora 出一席華貴的罩衫用以遮掩維納斯赤裸的軀體。

如仔細端詳角色肢體的話,異常的圓窄肩過長的手臂與頸部,會發現畫家的人物比例有點詭異,然而在光線陰影與柔和柔和輪廓線的輔佐之下,一切變更是那麼的自然無違和,好似那就是正常比例型態,瞬時感受到徐徐微風的吹拂、絲緞布料的觸感一般舒服愉悅。

而該作品的主軸核心並非故事意義上的《維納斯的誕生》,這個名稱的命名居然是在近代19世紀才被賦予。

  • 名稱:維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus
  • 藝術家:山德羅‧波提切利 Sandro Botticelli
  • 年份:1483-1485
  • 媒材:蛋彩畫 tempera on canvas 
  • 尺寸:172.5×278.9 cm
  • 典藏博物館:佛羅倫斯,烏菲茲美術館 UFFIZI GALLERY, FLORENCE 

◣ 【《維納斯的誕生》環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/

紐約大都會博物館
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK   

►竇加《 舞蹈教室The Dance Class 》

擅長表現人體姿態的法國“偽”印象派畫家|愛德加・竇加 Edgar Degas (他曾說過,自己更像寫實派的一員),他眾多描繪芭蕾的畫作裡,大都會博物館擁有其中一幅《 舞蹈教室The Dance Class 》堪稱是鎮館之寶。

竇加超過數百件的畫作,題材都與芭蕾相關,不管是少女舞者的體態美感、剛柔並重的身段、優雅律動而飄逸的裙擺,那種將身體化作文字符號、在空間中建構律動感的發揮,竇加儼然成為一位藝術界的芭蕾大師。

《 舞蹈教室The Dance Class 》包含眾多人物,教師、舞者演員和其家人的組成,木質地板、扶手、大面落地鏡子等空間元素,快速地形塑出人物與空間之間的關係與氛圍。芭蕾大師|朱爾斯‧佩羅 Jules Perrot 於畫面中的角色,則是把「教室」具有教學導向的氣氛提升許多檔次,指導教育、培育菁英、傳承舞蹈精神的感覺,且能夠透過畫面感受到一二。

  • 名稱:The Dance Class
  • 藝術家:Edgar Degas (French, 1834-1917)
  • 年份:1874
  • 媒材:油畫 Oil on canvas
  • 尺寸:83.5X77.2 cm
  • 典藏博物館:紐約大都會博物館  THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK

◣【大都會博物館作品介紹】:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438817
◣【大都會博物館環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/

紐約現代藝術博物館 MOMA
MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK  

►梵谷《 星夜 The Starry Night 》

MOMA被認為是全世界現代藝術收藏內容最好的博物館之一,館藏超過20萬件絕無僅有的藝術品。梵谷經典之作《 星夜 The Starry Night 》就是MOMA的中流砥柱,只要網路可以觸及的地方,大家一定看過深藍色天空與橘黃色星光閃閃躍動的《星夜》,或者是對於 Don McLean 演唱的Vincent 感到熟悉。

許多浮誇的動詞都可以套用在這件作品上,色彩充份的流動感、躁動捲曲的群星尾巴,營造出高強度的視覺張力,不同於常人看事物的線條表現,反而給予觀者產生富含節奏感的視覺體驗,梵谷的魅力就是如此迷人。

  • 名稱:星夜 The Starry Night
  • 藝術家:文森‧梵谷 Vincent van Gogh (Nederland, 1853-1850)
  • 年份:1889
  • 媒材:油畫 Oil on canvas
  • 尺寸:74X93 cm
  • 典藏博物館:紐約,現代藝術博物館 MOMA – MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK 

◣【《星夜》環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/
◣【MOMA博物館作品說明】:https://www.moma.org/collection/works/

梵蒂岡 梵蒂岡博物館 THE VATICAN MUSEUMS, ROME/VATICAN CITY   

► 西斯汀教堂 Sistine Chapel 穹頂溼壁畫 創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo,畫面皆取材於聖經開頭的章節,廣為人知的篇幅及為《創造亞當 The Creation of Adam》。

1980年代起,梵蒂岡的維護技術團隊就開始階段性的維護計畫,修復、清除數世紀以來的髒污與塵垢,畢竟濕壁畫的保存是十分漫長且受到多種自然與人為的威脅(氣溫、空氣、人的口氣、光線等等),能夠親臨現場屏氣凝神地品味壁畫的每一處,那種感覺是無法言喻的震撼與感動。

幸運的是,時至今日在台灣的我們可以透過教堂線上360度環景影像,直接將那種無法言喻的震懾帶進你的眼眸中。 

► 勞孔群像Laocoon cum Filiis (b.c 20-160) 

其故事曾被古希臘劇作家-索福克勒斯引用做為某齣劇作的主題,情節與特洛伊木馬有諸多的關聯,這件作品的發現,對於整個文藝復興的進程和該時期的藝術家們有著極深的影響,重新彰顯古希臘美學的獨特性。

©Photo credit: LivioAndronico (2014)

◣【西斯汀教堂線上展廳】:(超級酷)https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile
◣【梵蒂岡博物館線上展廳】: https://m.museivaticani.va/content
◣ 延伸閱讀:非池中【維護西斯汀教堂是一項永無止境的任務,一覽高成本的幕後工作】https://artemperor.tw/focus/2612 
◣ 延伸閱讀:非池中【西斯汀教堂穹頂壁畫,隱藏女性符號】 https://artemperor.tw/focus/1424 

馬德里普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID    

► 維拉斯奎茲 Diego Velázquez《仕女 Las Meninas》 (1656)

身處於黃金時代巴洛克時期的繪畫大師 維拉斯奎茲,運用人物視角的變化來翻轉畫面主角軸心,使你難以在第一眼猜出畫家在為誰作畫?

維拉斯奎茲也出現在畫面的左側,捲捲頭手拿油畫版與畫筆,直視你的雙眼。瑪格麗特公主(正中央那嬌小可愛的小女孩)因此成為全西班牙的國民女兒/公主,平日伴在其左右的侍從們,瞬時間變成畫作的核心人物的一部分。

仕女同時也是畢卡索狂熱的作品之一,為了研究畫家的繪畫手法與構圖塑成,對其進行超過三十幾次的解構分析、描繪、研究,為此也繪製出位於西班牙畢卡索博物館中,一系列創意版的仕女七十二變圖。

  • 名稱:仕女 Las Meninas
  • 藝術家:迪亞哥‧維拉斯奎茲 Diego Velázquez
  • 年份:1656
  • 媒材:油畫 oil on canvas 
  • 尺寸:318×276 cm
  • 典藏博物館:馬德里,普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID

◣【《仕女》作品細部介紹】:https://www.museodelprado.es/en/
◣【普拉多博物館官網】:https://www.museodelprado.es/en 
◣【博物館應用app】下載連結:https://www.museodelprado.es/apps/guia-del-prado 

雅典希臘國家考古博物館
NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS    

► 阿伽門農面具 The Mask of Agamemnon (1550-1500 B.C.)

19世紀由德國考古學家|海因里希‧施里曼 Heinrich Schliemann 挖掘出土,他對考古的熱愛與努力不懈,最終讓荷馬史詩中被認為是虛構的國度 (特洛伊、邁錫尼和梯林斯) 有機會重見天日,證實其真實性。

阿伽門農面具,典藏於希臘國家考古博物館,被譽為「史前時代的蒙娜麗莎」,於「邁錫尼」出土的黃金面具,成為該文明歷史最強大的見證。

  • 名稱:阿伽門農面具 Mask of Agamemnon
  • 年份:c.. 1550-1500 BC
  • 媒材:黃金 gold
  • 出土年份:1876
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 典藏博物館:雅典,希臘國家考古博物館 NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS

◣【希臘國家考古博物館線上展廳】:(3D空間圖製作的無敵精緻!我傻眼)


▍第18屆歐洲博物館之夜 Europea Museum Night,陪你來場博物館驚魂夜! ▍

 ☾ 歐洲博物館之夜|Nuit européenne des musées|Europea Museum Night|La Notte dei Musei ☾

▼ 2022 不可錯過的博物館盛會 ▼

一年一度的歐洲文化盛典【 歐洲博物館之夜 Nuit européenne des musées (法文) 】即將於本週六(5月14日)回歸歐洲大陸!本次歐洲40個國家近3000家博物館將共同響應這個年度盛會,祭出 ☛ 1 歐元 € ☚ 門票或是免費入場的優惠,吸引民眾攜家帶眷、呼朋引伴踴躍參與。

第18屆【歐洲博物館之夜】主視覺。© Ministère de la Culture

歷經疫情的肆虐而受到影響的兩年(其中包含一屆線上活動),2022年【 歐洲博物館之夜 】(簡稱:歐博夜)終於迎來意義非凡的第18屆,今年的歐博夜在整個歐洲大陸的藝術文化領域上都富含著不同層面特殊意涵,受到疫情關閉的博物館也都重拾戰袍,緩步的重啟開放營運之路。

活動起源於2005年,由法國文化部首次舉辦,爾後受到歐洲各國巨大的迴響,各城市舉足輕重的博物館、美術館也都紛紛跟進並延伸出許多活動共襄盛舉。每年【歐博夜】都會吸引大量的觀眾前去觀賞展覽、參與活動,同時也受益於聯合國教科文組織(UNESCO)、歐洲委員會(Conseil de l’Europe)、法國國際博物館協會(ICOM)以及眾多文化機構和媒體合作夥伴的贊助與合作。


「百分百取之於民,用之於民的全民藝文盛會。」


▼ 【 歐洲博物館之夜
European Museum Night 】
什麼樣的活動? ▼

平日不可能會加班的博物館、美術館都只會開放到5、6點,最多週末夜晚會將營業時間拉長至多到晚間8點,【歐博夜】就是把一切放大到極限,將延長營運時間至半夜,甚至到清晨時分的場館都有!

響應的延伸活動更是多元無極限!活動類型涵蓋星光展間參觀、語音導覽、趣味活動、工作坊、講座、電影放映、現場LIVE,有些地方更是邀請DJ表演、宵夜美食Party、品酒會等等的特殊娛樂場合,為廣大的觀眾群提供全面向的博物館體驗。(可以看作是臺北我們熟悉的 #白晝之夜,不過我們活動的號招廣度還沒有如此的深遠就是了。)

對於活動有興趣的朋友,可以透過官方的社交平台(Facebook TwitterInstagram )、社群媒體串連 #VivreLaCulture #NuitDesMusées 搜尋到更多相關的活動資訊,早一步安排週末夜的活動時程~

◣【 歐洲博物館之夜(Nuit européenne des musées)】官網
(主要還是以法國當地資訊為主,義大利的相關資訊還是要以各省份文化局的公佈資訊為準)

◣【 歐洲博物館之夜】各國博物館資訊及活動相關互動地圖


▼ 佛羅倫斯|羅馬|米蘭|資訊彙整

托斯卡尼大區】第一彈 ► 🤙🤙 佛村博物館驚魂夜 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:
(票價破天荒只需要 💸 1 歐元 💸,特定博物館需要事先「排隊」、「線上預約」訂票,請大家多加留意官方網站!)

佛羅倫斯 Firenze

  • 【 烏菲茲美術館|Galleria degli Uffizzi 】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 20:30)官網請點
  • 【學院美術館|Galleria dell’Accademia】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:30)官網請點
  • 【巴杰羅國家博物館|Museo Nazionale del Bargello】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:10)官網請點
  • 【佛羅倫斯國家考古博物館|Museo archeologico nazionale di Firenze】夜間開放時間 20:00-23:00(最後入場時間為 10:15)官網請點
  • 【國立聖馬可美術館|Museo di San Marco夜間開放時間 18:00-21:00(最後入場時間為 20:30)官網請點

菲耶索萊 Fiesole

  • 【市民考古博物館|Museo Civico Archeologico夜間開放時間 19:00-23:30(免費開放,免費導覽,需要「線上預約」)官網請點

普拉托 Prato

  • 【路易吉·佩奇當代藝術中心|Centro per l’arte contemporanea Luigi Peccio】夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元),除了場館展覽當天更將在晚間 21:20 播映越線片『 北方人 The Northman 』(英文原音、義大利文字幕)官網請點
  • 【紡織博物館|Museo del Tessuto夜間開放時間 21:00-24:00,官網請點
  • 【普拉托大教堂歌劇院博物館|Museo dell’Opera del Duomo夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元)官網請點

皮斯托亞 Pistoia

  • 【皮斯托亞市民博物館Museo Civico d’arte antica夜間開放時間 21:00-24:00(免費入場,最後入場時間為 23:30 )官網請點
  • Museo dello Spedale del Ceppo 】下午 15:00-18:00 將由參與「藝術大使計劃」的皮斯托亞 F.Pacini 語文高中學生提供義大利語、英語、法語、德語和西班牙語的「特別導覽活動」(免費)

比薩 Pisa

  • 【比薩古船博物館|Museo delle Navi Antiche di Pisa 夜間開放時間 20:00-22:00(門票一歐元 )官網請點

利佛諾 Livorno

  • 【喬凡尼·法托里市民博物館|Museo Civico Giovanni Fattori Livorno 夜間開放時間 20:00-22:00 官網請點

► 更多資訊請點:https://www.intoscana.it/it/articolo/torna-in-toscana-la-notte-europea-dei-musei-2022/


【博物館之夜】第二彈 ► 🤙🤙 月亮冒險重返羅馬 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:

  • 卡比托利歐博物館 Musei Capitolini|中世紀與文藝復興藝術+考古博物館
  • 馬爾蒂尼山中心 Centrale Montemartini|舊發電廠修建的雕塑博物館
  • 圖拉真市場-帝國論壇博物館 Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali|世界上最早的購物中心,現作為博物館對外開放
  • 和平祭壇博物館 Museo dell’Ara Pacis|為保護奧古斯都和平祭壇而建,並策劃經常性展覽
  • 布拉斯奇宮羅馬博物館 Museo di Roma|羅馬第一座市立博物館,透過捐贈予收購典藏藝術品的過程,現在主要是一座現代美術館
  • 羅馬拿破崙博物館 Museo Napoleonico|專門收藏拿破崙遺物的歷史博物館
  • 特拉斯維萊‧羅馬博物館 Museo di Roma in Trastevere|為市立博物館的一部份,後期多策劃經常性展覽
  • 皮耶特羅‧卡諾尼卡博物館 Museo Pietro Canonica a Villa Borghese|雕塑家 Pietro Canonica 的紀念博物館,為羅馬市立博物館一部分,羅馬市政府贈與藝術家的住所
  • 托洛尼亞別墅博物館 Musei di Villa Torlonia (Casina delle Civette, Casino Nobile, Serra Moresca)
  • 城牆博物館 Museo delle Mura|由市政府管理的博物館
  • 卡洛‧比洛蒂博物館 Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese|當代藝術博物館,收藏義大利裔美國企業家 Carlo Bilotti 捐贈的收藏品
  • 喬萬尼‧巴拉科古雕塑博物館 Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco|中古時期藝術博物館,典藏由收藏家喬萬尼‧巴拉科Giovanni Barracco 收購的系列作品
  • 市立動物學博物館 Museo Civico di Zoologia|義大利中部的自然歷史博物館
  • 羅馬共和國與加里波第紀念博物館 Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina|為一座聯合博物館
  • 羅馬現代美術館 Galleria d’Arte Moderna|典藏羅馬近代藝術品的美術館
  • 卡薩爾‧德‧帕齊博物館 Museo di Casal de’ Pazzi|屬於一座考古學博物館
  • 羅馬天文館 Planetario|於2022年4月重整對外開放,設立於羅馬文明博物館之中

*MIC卡持有者將可享有門票免費的優惠,其中天文館將限制參觀人數,因此請務必了解詳細資訊。

(關於 MIC卡的相關資訊,請點

◣ Hashtag 以下的關鍵字,追蹤更多網紅景點與活動資訊:#museiincomuneroma #NdMRoma22

► 更多資訊請點:https://www.museiincomuneroma.it/


►【博物館之夜】第三彈 ► 🤙🤙 星光熠熠非凡米蘭 🤙🤙

米蘭主要博物館、紀念性觀光景點、紀念公園和國家古蹟遺址等地,各場館一樣將開放時間延長到夜間,並提供 💶「一歐元」💶 的超低價門票。

🚩眾多公私立的博物館、美術館當中,最值得一提的場館就是下列三個場域:

  • 【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】展有到義大利必看之作,《達文西‧最後的晚餐 Ultima Cena da Leonardo Da Vinci》
  • 【布雷拉畫廊|La Pinacoteca di Brera】收藏中世紀至二十世紀初的畫作,收藏義大利繪畫藏品最重要的地點之一
  • 【斯卡拉廣場畫廊|La Galleria d’Italia in Piazza della Scala】米蘭現代和當代博物館

🚩【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】的星光開放時間為晚上7:00至10:00(最後入場時間為晚上9:45),需事前在官網上進行「預約」(請點  cenacolovinciano.vivaticket.it  )。

🚩 5月14日+5月15日|米蘭開放日

第七屆 #OpenHouseMilano 將在這個週末對民眾開放,提供「免費導覽」活動,有機會參觀平常無法進去的那些具有建築價值的公共與私人建築群,深入了解米蘭的現代與當代建築遺產,重新發現自古以來的藝術與文化豐富性。

►更多米蘭開放日資訊請點: https://www.openhousemilano.org/

🚩週末戶外綠色生活之旅

除了藝文展覽、音樂會、景點開放、馬拉松等等的活動之外,更是將娛樂觸角延伸綠色大自然之中,充滿芬多精的森林之旅絕對是生活中缺一不可的腦內養分。

►更多瀑布路線資訊請點:https://www.eventiatmilano.it/2014/07/speciale-turismo-le-cascate-in-lombardia/

🚩 2022年 #BestWineStars 只在米蘭冰宮|週末與大夥一起品酒

米蘭最受矚目的年度品酒盛會 Best Wine Stars nel Palazzo del Ghiaccio

  • 超過 250 家酒廠公司,擁有超過 2000 個酒標品牌
  • 3000 位賓客與行業運營商、經銷商、同事、葡萄酒愛好者等建立關係
  • 12場專題講座班,行業專家將解釋一些最受歡迎的葡萄酒背後的歷史和技術
  • 精選5個美食攤位,豐富品嚐體驗

►入場票卷折扣連結:https://www.bestwinestars.com/pagine.php?id=46 (金額折扣5歐元)
►更多冰宮酒展資訊請點: https://www.bestwinestars.com/

►米蘭更多週末娛樂資訊請點: www.beniculturei.it/evento/notteeuropeadeimusei-2022



▍佛村好去處|2022年「必看展覽」盤點!報你知佛羅倫斯去哪看展! ▍where you could go for a nice exhibition in Florence(持續更新 continued…)

初來乍到佛羅倫斯嗎?或是定居在托斯卡尼地區許久了嗎?每到週末假日都不知道可以去哪邊打發時間嘛?這邊專門推薦你托斯卡尼地區值得探訪的展覽資訊給喜愛看沈浸在藝文水域裡的藝術咖們!不要害怕進入藝術文化的世界,美學藏匿於你我的日常生活之中,放下你對於藝術領域的成見/刻板印象,以輕鬆無束縛的視角端看這充滿未知多變的世界,往往都可以在其中找尋到專屬於你的藝術解析,體驗只屬於你/我/他/她獨一無二的鑑賞體驗。

疫情看似趨緩的2022年,佛羅倫斯/托斯卡尼地區彙集了從文藝復興時期的巨匠大作,一路到當代最夯的元宇宙數位藝術革命的展覽內容,完整版的呈現在愛好藝術文化們的面前,不要怕看不懂不理解,告訴你!藝術美學本來就是一件客觀賞析的行為養成,安排一個週末假期跟三五好友前去探索新世界吧@@

定期為你更新最新消息

▼2022下半必看展覽#01▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《 奧拉佛・艾里亞森 – 在你的時間裡 (Olafur Eliasson : Nel tuo tempo) 》

photo credit: Palazzo Strozzi – Copyright 2022 ©

冰島丹麥裔藝術家|奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson,首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦,以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界。

《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》展覽近20件集結歷年重要裝置與2022新作,在斯特羅齊宮基金會的大力協助之下,實踐藝術家對共享體驗與互動裝置的堅持,以不同的展覽型態構思,主要聚焦在觀眾的感官體驗,試圖跨越空間界限和物理限制,將展覽場域打造為一切元素的匯集點。

Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

人為的燈光裝置與各種介質:色彩、水氣、空間、鏡面,隨著室外日光的進程、周圍環境的變化影響著每個人的參與體驗,完全投入於裝置情境之中,產生視角與時間點的對話結構。


《 Olafur Eliasson:Nel Tuo Tempo|奧拉佛・艾里亞森:在你的時間裡
展覽構思|Studio Olafur Eliasson
策劃推廣|Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期|2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點|Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間|週一至五10點-晚間8點,週四10點-晚間11點
購票|全票15歐,優待票12歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ )

◣延伸閱讀:CiaoGogoWang 【《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間 】


▼2022必看下半展覽#02▼

⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze)・《科拉多・卡利:哥白尼藝術家 ( Corrado Cagli:Copernican Artist )》

photo credit:Musei civici 

2022年佛羅倫斯二十世紀博物館策畫了數檔不同類型的展演內容,從平面繪畫、雕塑、攝影至大型裝置等,現今常見的各種創作媒材。各種尚未被公開展示的收藏品,藉由適當題旨的延伸探討向公眾展示這些動態提案,身處不同時代背景的藝術家會有怎樣多變的思維模式與創作風格。

六月份起,由20世紀義大利重要的藝術家之一|
科拉多‧卡利 Corrado Cagli(1910 安科納 -1976 羅馬)
起始這有趣的探尋之旅。

藝術家科拉多‧卡利,不僅是位平面繪畫藝術家,同時也兼具多重身份佈景設計師、雕塑家和掛毯創作者。該檔展覽名稱設定為「哥白尼藝術家 Coperinican Artist」旨在突顯出藝術家的前衛的創造思考模式,藝評家更是如此稱呼這位藝術家,希冀透過匯集作品展示,向公眾提出並強調他的藝術哲學、作品理念的遠見以及當時藝術時代背景的革命動機。

photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento

藉由這些從30年代至-80年代左右教育與社會政治背景的影響之下,藝術家逐漸成熟的思維邏輯模式是如何闡述自我並與整個社會動盪對話的產物。即使在流亡過法國、美國之後,作品的成熟度大幅提升,藝術家的猶太血統與當時候法西斯政權緊收政策的動盪背景下,卡利也並沒有放棄技術與繪畫風格的研究,更轉介其他創作媒材進行研究的論證。


《Corrado Cagli:Copernican Artist 》|科拉多・卡利:哥白尼藝術家
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Eva Francioli、Francesca Ner 和 Stefania Rispoli
展期|即日起,至 2022年10月20日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結


▼2022必看下半展覽#03▼

佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze・《托尼·克拉格:轉移 ( Tony Cragg : Transfer )》

Photo credit: David. Kaluza

藝術家|托尼・克拉格,擅長利用新材質和技術來復興「雕塑」語言,進而聞名於當代藝術界,全新的媒材與創作手法都是當代極具創新和實驗性的研究。

本次佛羅倫斯二十世紀博物館特別策劃這位來自英國利物浦,當代重要雕塑家之一|托尼‧克拉格《轉移》,在義大利絕對是史無前例,展覽不僅展示了藝術家的雕塑與繪畫作品,同時也將創作過程一併呈現於觀眾眼前。

從館方釋出的官方新聞稿中可以窺知一二,藝術家所有研究都可以解釋成他對形式思考的無限發展性,提供觀者一種特殊的觀展體驗,使其更接近自我省思和解釋探討的視界。不僅是對時代變遷的致敬,更是從各種藝術主義中(極簡主義、觀念藝術、大地藝術、貧窮藝術)尋找適當的解釋管道,作品媒材的選用也能夠感受其深受杜尚現成物概念的影響,進而生成今日這種有機物與合成物結合的產物呈現。

Photo credit: Serge Domingie
Photo credit: Serge Domingie

《轉移》該題旨貼近藝術家一直以來的創作歷程,並能夠切合其研究手法與思維脈絡,如何在傳統流派之中找尋到立足之地,並且善用日常生活中的現成品、合成物來闡述時代演進所帶來的影響與技術的進步等議題,相信機會是一場深刻且富含趣味的對話場域。


Tony Cragg : Transfer 》|托尼·克拉格:轉移
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Sergio Risaliti 和 Stefania Rispoli
展期|2022年9月23至 2023年1月15日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結

官網|展覽介紹請點

◣延伸閱讀:LISSON GALLERY 畫廊【Tony Cragg 藝術家背景介紹 】


▼2022必看展覽#01▼

⧪ 主教座堂博物館(Opera del Duomo Museum)・《米開朗基羅-三聖殤:無人知曉的血汗 ( The Three Pietàs of Michelangelo: No one thinks of how much blood it costs )


Michelangelo Buonarroti 《Three Pietà》由左至右分別為, 《 Bandini Pietà 》1547-1555, Museo dell’Opera del Duomo,《 Pietà vaticana 》1498-99, Musei Vaticani, 《 Rondanini Pietà 》1552-64, Castello Sforzesco,大理石,目前皆展出於佛羅倫斯-主教座堂博物館。

義大利文藝復興三傑之一的才子巨匠|米開朗基羅博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)三件著名的《聖殤 Pietà》(又名聖母憐子圖,形體概念取自聖經,聖母瑪利亞哀悼基督屍體的圖像),於2022年2月首次合體,並在佛羅倫斯主教座堂博物館對外開放展出。空前絕後的企劃合作,三處國家級的博物館(佛羅倫斯主教座堂博物館、梵蒂岡博物館、斯福爾扎城堡)攜手策劃這檔早已開放超過兩個月的展覽。

原本典藏於佛羅倫斯的《 Bandini Pietà 》,藉由文物修復師們的巧手清理之後,退去先前經年累月的污漬外衣,再次泛出來自卡拉拉光滑大理石的原始色澤。梵蒂岡博物館出借的《 Pietà vaticana 》,首次將聖母瑪利亞那撕心裂肺的悲痛情緒毫無保留的顯露在公眾面前。以及米開朗基羅在離世前,依舊花費數日雕研基督型態的《 Rondanini Pietà 》,未完成的作品充分凝聚了藝術家對於雕塑本質的觀念,一種追求純粹的精神價值。

credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio
photo credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio

或許你我都不是鑽研雕塑的內行人,不過我們卻可以透過藝術巨匠的一鑿一敲的雕刻中發現那種不間斷的流動美,完美與不完美之間的落差可能才是身為人最舒適的階段吧。


《The Three Pietàs of Michelangelo : No one thinks of how much blood it costs 》|米開朗基羅的三聖殤:無人知曉的血汗
地點|Opera del Duomo Museum 主教座堂博物館
策展人|Barbara Jatta (梵蒂岡博物館館長), Sergio Risaliti (佛羅倫斯現代美術館館長), Claudio Salsi (米蘭斯福爾扎城堡館長), Timothy Verdon (佛羅倫斯主教座堂博物館館長)
展期|即日起,至 2022年8月1日
時間|每日9:00至晚間7:45

注意|從 8 月 6 日起,參觀 Opera del Duomo 博物館必須出示國際Covid 健康證明(英文版)或綠色通行證Green Pass。
購票|請點我,博物館連結

◣延伸閱讀:The Florentine【The three pietàs by Michelangelo exhibited at the Opera del Duomo Museum】
◣延伸閱讀:Museo Novecento【LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. NON VI SI PENSA QUANTO SANGUE COSTA】


▼2022必看展覽#02▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello)・《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》

由斯特羅奇宮基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)與巴杰羅博物館(Musei del Bargello )共同策劃,重建整個文藝復興脈絡裡,其中最為重要且極具影響力的藝術巨匠|《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》歷史上千載難逢的回顧展。

延伸閱讀|後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?

#誰是多納太羅 Donatello
本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi(1386-1466),也譯為多納泰洛,15世紀義大利佛羅倫斯知名雕刻家,可以說是文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的推手,對當時其藝術發展有深遠的影響。並與同時期的著名藝術家們並駕其居,如拉斐爾、米開朗基羅、菲利波・布魯內萊斯基、馬薩喬、喬瓦尼・貝利尼等。

#他與美第奇家族有著不可分割的關係
有聽說或者是看過前幾年風靡英國影視圈的劇集《美第奇家族|翡冷翠名門》,在第一季的幾場佈景當中,就可以看到多納太羅版的大衛像的身影(Donatello Davide)。當初美第奇家族花費許多金錢與心力在多納太羅身上,資助他創作出足以影響著文藝復興風格轉變的作品,美第奇家族的存在更是與其創作生涯息息相關。

多納太羅《David》,1440 , 青銅, 高158 cm, 巴杰羅美術館館藏 (Museo Nazionale de Bargello, Florence)。 photo credit: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

該展覽公開超過130件藝術品,其中包含雕塑、繪畫和素描等傳統藝術媒材的作品,當中更是有許多創作是從未對外展示過,作品取自近60個博物館與藝文機構(如巴黎羅浮宮、紐約大都會博物館等)。《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》在斯特羅齊宮和巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello) 同時於兩處舉辦,提供關於這位堪稱「復興大師之父」的人物,其對於美學表現風格和透視技法的轉變,與其創作脈絡和觀念如何影響著後世們的比較關係。

此回顧展彙集了非常多的藝文機構、博物館、公家機關等等組織,一同合作順利在疫情期間展示在觀眾的眼前。不排斥古典藝術作品、雕塑品的朋友們,非常推薦可以慢慢的賞析這位藝術家所提倡的 #義式文藝美學

斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 
斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 

《Donatello・Il Rinascimento》|多納太羅・文藝復興展
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello
推動策劃|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello)
贊助單位|佛羅倫斯市政府、托斯卡尼省會、佛羅倫斯商會組織、斯特羅齊基金會合作夥伴。
合作單位|德國柏林國家博物館 (Staatliche Museen)、英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館 (Victoria and Albert Museum)、公家機關-宗教建築基金 (F.E.C. – Fondo Edifici di Culto)
展期|即日起,至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間7:45
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)巴杰羅美術館(詳情請點)

※ 免費導覽活動:斯特羅齊宮提供每週兩次同時段,透過預約票卷申請,免費的導覽活動,每週三晚間6:00-7:30,以及每週日下午3:00-4:30。(詳情請點

◣延伸閱讀:Fondazione Palazzo Strozzi【Donatello The Renaissance】
◣延伸閱讀:The Florentine【Exhibition review: Donatello, The Renaissance at Palazzo Strozzi】


▼2022必看展覽#03▼

⧪ 舊宮(Palazzo Vecchio)・朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo)《 第四階級 Il Quarto Stato

Il Quarto Stato
Giuseppe 

從5月1日國際勞動節那天開始,佛羅倫斯・舊宮(Palazzo Vecchio)成為朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)《第四階級 Il Quarto Stato 》暫時的所在地。佛羅倫斯市政府與米蘭市政府的合作,與米蘭二十世紀博物館借出這件富涵義社會價值議題與勞工權利平等的作品,作品將對大眾開放至6月30日。

這件作品一直都是米蘭二十世紀博物館其中一件鎮館之寶,米蘭市政府於1920年收購了作品之後,期間都是在馬里諾宮的現代藝術畫廊展示,隨後於2010年移入二十世紀博物館,作為經常性地展示。

朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多《第四階級》,1898-1901,油彩、畫布,293x545cm,米蘭-二十世紀博物館典藏。

#誰是Giuseppe Pelliza
朱塞佩・佩利扎,他出生於1868年7月28日 義大利沃爾佩多(北義亞歷山德里亞省的一個城市)。在家鄉的技術學院 Castelnuovo Scrivia 學習繪畫的基礎,隨後到米蘭就讀布拉雷美術學院 Accademia di Brera,並先後在數間藝術學院成為學徒。可以看作是為以社會和政治議題為繪畫核心的畫家。

#最有名的作品
他最著名的作品就是 《 第四階級 Il Quarto Stato 》,這件作品是義大利社會主義的象徵,描繪了正在準備集結罷工的工人們。這件作品耗時4年才完成,之前更是繪製 《飢餓大使 Ambasciatori della fame》與 《La Fiumana》兩件作品,皆可以看作是第四階級的前期作品。

#il Quarto Stato
(義文:第四階層/層級/等級)在法國大革命期間,被用於形容社會底層較為貧窮民眾的代稱;隨著工業革命的發展,19世紀至20世紀的前幾十年,“第四階層”一詞被用作無產階級的代名詞,指的是受過教育卻對社會絕望的工人階層

#第四階級的時代背景
朱塞佩一直以來關注義大利社會議題,作品針對1898年米蘭血腥事件的回應(當時正值民眾抗議的期間,巴瓦·貝卡里斯將軍卻向人群開槍造成殘忍大屠殺),同時也深受已逐漸成熟的人道主義社會主義思想的影響。


第四階級 Il Quarto Stato》|朱塞佩・佩利扎(Giuseppe Pellizza da Volpedo)
地點|舊宮(Museo di Palazzo Vecchio
合作單位|佛羅倫斯市政府、米蘭市政府、米蘭二十世紀博物館(Museo del 900)、佛羅倫斯 Museo Novecento

展期|即日起,至 2022年6月30日
購票|全票 €12.5,優待票 €10,免費。(詳情請點)

◣ 延伸閱讀:The Florentine【Giuseppe Pellizza da Volpedo’s The Fourth Estate in Palazzo Vecchio】
◣ 延伸閱覽:Museo Novecento【IL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO IN PALAZZO VECCHIO】


▼2022必看展覽#04▼

【預告展】 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《準備好!進入創新NTF的數位宇宙(Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art)》

Let’s Get Digital!

Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin.

斯特羅齊宮作為義大利當代藝術先驅的一員,面對本世紀最大藝術革命的洪流|元宇宙,宇宙中涵蓋著無盡的新興資源與概念,數位藝術就是其中主要的變形敲門磚,你我絕對聽過但卻未必理解的新名詞「NFT」更是快速地充斥在整個網路世界並且也將觸角伸至各種領域。究竟「NFT」(全名為非同值化代幣 aka Non-Fungible Token)是如何透過加密藝術的多元應用,重新定義藝術品的獨特性與美學價值的概念,藝術創作在虛實世界之間不斷轉換產出媒介,現今的我們可以如何去界定「藝術創作者」的界地?

#「元宇宙」從何而來?
元宇宙一詞來自於美國科幻小說家尼爾史蒂文森 (Neal Stephenson)寫作生涯第三本小說《潰雪》,出版於1992年,被譽為該作者最好的小說。在這個世界中,每個人就像電玩遊戲中的角色一樣,虛擬並無實際形體,能夠生活其中並能夠在空間中任意移動自己的虛擬角色,永遠現在進行式。


5月18日至7月31日,斯特羅齊宮將與倫敦當代數位藝術博物館(Museum of Contemporary Digital Art,簡稱:MoCDA)合作,一次把所有目前世界上最知名的數位藝術家們(Refik Anadol、Anyma、 Daniel Arsham、 Beeple、 Krista Kim 和 Andrés Reisinger)的創作帶到佛羅倫斯這座古典世界裡頭!將觀眾帶入一個由數位藝術家創造的多媒體沈浸式展演,來一場穿梭於新媒體裝置加密藝術構成的冒險旅程,探索這個正在全世界發燒的藝術革命風潮。

Refik Anadol, Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin. Photo: Roman Maerz.
Beeple, Everydays:The First 5000 Days, 2007-2021, Photo Credit:Beeple.

不過弔詭的是,無論是透過科技與科學,或者是傳統繪畫形式。手持畫筆真實描繪出一筆一劃的作品才能夠稱之為藝術?亦或者是應用電繪筆、AI演算生成法、學習機器編程處理建構出來的圖像世界也是藝術空間的一部分?跟隨著創作媒介的進化與演變,數位藝術的價值似乎直逼古典收藏畫作了!值得我們深入去探討這個問題。


Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art》|準備好!進入創新NTF的數位宇宙
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi

策展人|阿圖羅‧加蘭西諾 Arturo galantine (斯特羅齊宮藝術總監)、Serena Tabacchi(倫敦當代數位藝術物館 MoCDA 館長)
合作單位|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、倫敦當代數位藝術博物館 (Museum of Contemporary Digital Art)

展期|2022年5月18日至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間8:00,週四開放至晚間11點
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)

◣延伸閱讀:INSIDE 【NFT 藝術品再創天價:Beeple 的 5000 合一拼貼畫以 6,930 萬美元賣出!】
◣延伸閱讀:ArtNet News【NFT Artist Refik Anadol’s New Show in Berlin Is Drawing Kusama-Level Lines Around the Block. We Visited to Find Out Why】
◣延伸閱讀:HYPEBEAST【使用人工智能和機器學習的超現實創作:Quantum Memories】


❝ 不能不知!什麼是 La Tessera Sanitaria? 義大利健保卡 ❞


La Tessera Sanitaria
義大利健康保險卡

(TS e TS-CNS)

一種具個人身分證明的實體卡,已取代義大利財政代碼卡(稅號卡),它的背面可作為「歐洲健康保險卡」。

如果已經非常清楚義大利健康卡的必要性,但是不太清楚要怎麼申請的同學。請直接點選這裡引導你5分鐘搞懂怎麼在義大利投保健康保險,申請健康卡


義大利稅務局的官網中,其實有非常多的相關的說明與頁面連結,但是很可惜許多內容都還只停留在2012/13那個年段,只有網頁本身有跟著時間更新。


Tessera Sanitaria (以下簡稱 TS) 簡介/
健康卡是取代稅號實體卡的個人證件;它發給有權享受義大利國家健康保險 (SSN) 提供的服務的所有義大利公民或持有有效居留的外國人。

在義大利的外國人一般來說是持有TS,另一種則是 TS-CNS:Tessera Sanitaria della Carda Nazionale dei Servizi,為另一種帶有晶片的健康卡,同時包含身份識別數據。如果要將其用作身份驗證工具,則必須在授權「藥局 Farmacia 」和 櫃檯開卡後才有辦法作為智慧型卡片使用。

Tessera Sanitaria 核發/
TS 的核發是免費的,通常有效期等於「居留許可」的期限;TS-CNS 也是免費核發,通常有效期則為 6 年或等於「居留許可」的期限,在 TS 到期後,由經濟和財政部發送給在國家衛生局協助下的所有公民、持有合法居留的外國人。

Tessera Sanitaria 功能/
當在看醫生或兒科醫生、在藥局取藥、在分析實驗室預約檢查、在醫院或 ASL 接受專科醫生就診以及在任何情況下需要時都需要健康卡證明您的稅號。

兩種健康卡 TS & TS-CNS 範本/
正面

沒有晶片
有晶片
  1. 個人姓名資料與稅號碼;
  2. 出生地:在義大利出生公民的出生地,外國人在國外的出生地;
  3. 省份:對應持有人出生時省份的首字母;
  4. 到期日:無限制為6年;在特定情況下,有些時間會較短(例如持有有限居留許可的外國人);
  5. 盲文格式:標準 6 點盲文格式的三個字母,供盲人使用;

背面

  1. 記錄患者個人信息的磁條;
  2. “條形碼”格式的稅碼(條形碼);
  3. 發卡國家的識別代碼(意大利的首字母縮寫詞是 IT,根據 ISO 3166-1 代碼);
  4. 客戶資料(姓氏、姓名、出生日期、個人身份證號碼、卡身份證號碼和到期日)。如果健康卡持有人無權使用 EHIC*,則打印星號使其無效。

*EHIC:健康卡的背面構成歐洲健康援助卡 (EHIC) (la Tessera Europea Assistenza Malattia)。根據各個國家/地區的現行法規,EHIC 保證歐盟、挪威、冰島、列支敦士登和瑞士的醫療保健。


TS 中文字幕影片/ (片源時代背景點長遠,依舊是可以清楚地跟大家說明義大利健康卡的功能)
影片來源:義大利稅務局 https://www.agenziaentrate.gov.it/portale/
中文字幕:Gogo.Wang


或許你會問,我都在台灣有辦好國際用的保險,應該沒有必要還要在義大利申請健康保險吧!

同時你也可以把義大利的健康保險看作似臺灣健保系統一般,當你申辦完保險且順利取的卡片之後,TS 內部分包含的服務,基本上跟你在臺灣使用健保卡沒有什麼太大的差別。

筆者剛到義大利的時候,也是懷抱上述這樣的想法,但是在疫情無預警的肆虐著全球,當你人在國外需要醫療協助、施打疫苗等等的情況下,當你擁有當地的健康保線這件事情就會讓很多事情變得簡單許多。


如果上述的說明有錯誤或缺失,歡迎留言指教、詢問。


▍2022入境義大利防疫最新規定 ▍即日起延長實施至2022.04.30止

依據2022年3月29日義大利衛生部頒布的最新行政命令 詳情請點以下措施延長至2022年4月30日。

2022年2月22日義大利衛生部頒布最新的行政命令,廢除旅遊安全國家名單並修改相關入境規定。

自2022年3月1日至3月31日,所有歐盟與非歐盟國家的旅客皆可入境義大利免除隔離,惟仍需配合當地防疫及檢疫措施,且提供以下文件:

A) 填妥「旅客入境資訊表」(digital Passenger Locator Form,PLF),該表請於此連結填寫(電子版本說明或紙本下載)。

中文版翻譯自Gogo.w

B) 出示下列其中一項文件:

  • 已完整接種兩劑(接種後九個月內有效)或三劑(無期限)歐盟批准承認或義大利認可之疫苗,並出示相關證明(歐盟數位新冠肺炎證明 Green Pass或具同等效力之證明);
  • 出示入境前72小時內核酸檢測之陰性報告,或入境前24小時內抗原快篩(以棉棒在鼻咽採樣)之陰性報告;
  • 六個月內的新冠肺炎(Covid-19) 康復證明

若缺乏上述文件其中之一,您仍可入境義大利,惟須進行5天的隔離,並需於隔離期滿再次進行核酸檢測。

*建議所有赴義大利之旅客與其搭乘的航空公司再次確認航空公司本身所要求的相關規定*

更多關於「歐盟數位新冠肺炎證明」、外國衛生當局注射的疫苗等效性、與外國衛生當局所核發疫苗證明等效性之詳情,請參見此網頁(僅提供英文與義大利文版)。


資料來源|義大利在台辦事處 https://taipei.esteri.it/taipei/zh/ambasciata/news/dall-ambasciata/2022/04/ingresso-in-italia-a-persone-provenienti.html

【搶先看】2022 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展 AR 540° 4K環場投影

” 文藝復興發源於義大利,為人類文明帶來曙光,影響領域遍佈各處,這次的跨國聯合策劃的展覽,充分展現義大利的藝術之美,直接地激發台灣民眾對藝術的想像、引領無限的思想延伸,特別在疫情流行當下,能夠欣賞到文藝復興藝術精萃,彌足珍貴。 “

-紀大為 (義大利經貿文化推廣辦事處代表)

photo Credit : © Gogo Wang

2022年,【 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展
原定在去年夏天在台北和高雄雙城聯展,
終於在延宕長達半年後不負眾望,
重磅推出與義大利和美國跨國合作的數位藝術展
將14世紀至17世紀〉文藝復興時期〈的曠世巨作們
完整的呈現在觀眾面前。


耗時數月籌劃的沈浸式藝術展,更是受到疫情影響延宕長達半年之久,終於可以在春節前夕展示在大眾的眼前!不再只是像過去傳統文藝復興藝術展的形式,這次由翡冷翠文創公司策劃主辦的《會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展》 將以數位藝術科技的形式,帶出多達24位大師近200多幅巨作,結合多種高質感技術,擴大大家對於文藝復興時期藝術作品的想像。

台灣+義大利+美國
團隊跨國合作


巨作原寸仿真
中文作品導覽
AR 互動介紹
540° 環場投影
大型穹頂圓幅影音投影

創造亞當, 米開朗基羅, 約1511-1512, 原作尺寸2.8 m x 5.7 m, 收藏於 西斯汀小堂, photo Credit : © Gogo Wang.
維納斯的誕生, 山德羅·波提且利, 約1485–1486, 原作尺寸1.72 m x 2.78 m, 現藏於 烏菲茲美術館, photo Credit: © Gogo Wang.
photo Credit: © Gogo Wang.
全境環場投影,將帶出文藝復興時期五位藝術大師的曠世巨作,利用高科技動畫投影技術,搭配一流音效工程,呈現出環景視覺與聽覺的多重體驗。
〖蒙宇宙〗|策展團隊與好萊塢特效團隊《數字王國》合作打造出的虛擬實境體驗,將《蒙娜麗莎》3D重現。李用人工智慧將人物仿擬真,讓參觀者有機會與蒙娜麗莎合影留念。
蒙娜麗莎, 李奧納多・達文西, 約1502–1506, 原作尺寸 77 cm × 53 cm, 收藏地 法國巴黎羅浮宮, photo Credit: © Gogo Wang.
祈禱的雙手, 杜勒, 約1508, 原作尺寸29.1 cm x 19.7 cm, 收藏地 奧地利維也納阿爾貝蒂博物館, photo Credit: © Gogo Wang.

在台灣就可以飽覽藝術鉅作〉〉

達文西
〈最後的晚餐〉、
〈蒙娜麗莎〉
拉斐爾
〈雅典學院〉、
〈優美三女神〉
米開朗基羅
〈創造亞當〉、
〈末日審判〉
波提切利
〈維納斯的誕生〉、
〈春〉
卡拉瓦喬
〈梅杜莎〉
〈年輕的酒神〉等。

利用多元的展示形式,給予觀賞者更為直接且有趣的方式,有機會更深入的了解文藝復興究竟是怎麼一回事。比較特別的地方在於,這次他們將展覽辦在圓山站「花博遠東流行館」,展館當初就是蓋在水上面的,在一開始進去展區時,工作人員一定會告知「請小心您的步伐,行走觀看時務必多加注意」。

photo Credit: © Gogo Wang.

巨作原寸仿真


拉斐爾《雅典學院》、達文西《最後的晚餐》、米開朗基羅《創世紀》展示的位置更是直接與水平面有著超近的距離,巧妙地打造出一種時間流動的感覺。觀賞作品之餘,你也可以聽到來自管樂團的音樂合輯以及台灣音樂團隊現場錄製的音樂演奏,調節氣氛的背景配樂,建構出一種回到文藝復興時期,身歷其境的氛圍感受,重新詮釋全球36家博物館、美術館以及私人收藏的文藝復興時期的代表畫作。 

全境沈浸式體驗


集結了達文西、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、卡拉瓦喬五位藝術巨匠上百件的畫作,將名畫的高解析影像製成動畫,結合投影設備與古典音樂,營造出540°大型環場投影空間,跟上現在展演潮流,為觀眾提供一種跨越靜態展示的類型。

穹頂投影技術


主辦單位與義大利SM集團合作,將 義大利佛羅倫斯|聖母百花大教堂穹頂由喬治爾‧瓦薩里(Giorgio Vasari)所繪巨幅壁畫《末日審判》,透過攝影技術與六台先進投影設備,盡可能地將原作呈現在特展當中,不單純只是靜態投影畫面,而是搭配動畫與音效,建構出較為不一樣的壯麗宏偉。 


對於過去有到義大利遊歷的朋友們來說,或許整個展覽會有你覺得不到位的地方,不過看到主辦單位用心努力想要去營造出「偽出國」的氛圍,傳遞出有效的藝文資訊,為更多的民眾建構出彷彿回到文藝復興時期的文化場域。放在如今無法出國遊玩的時代背景來說,可以說是立意良善的一場商業展演,給予台灣的民眾在假日期間多一個處去,再一次觸發過去曾經看過的感動與震撼。

《會動的文藝復興》即將在明日1月22日,台北花博遠東流行館開展,將一路展至5月2日,暑假將移師到高雄,6月3日到9月11日在高雄國立科學工藝博物館展出,為南部的民眾的日常添加一些文藝復興的味道。

必須提醒所有進場參觀的朋友們,真的務必要多加小心,流行館的參觀走到並不是特別寬暢,所以一定要小心自己的步伐,使用互動AR時、仔細聽導覽基時,也要小心不要與身旁的人碰撞。


會動的文藝復興

沈浸式光影藝術展


展期| 2022/01/22 – 2022/05/02
開放時間|週一至週日 10:00~18:00
最後售票時間 17:30
展覽地點|台北花博遠東流行館(台北花博公園圓山園區,
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 17:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://www.firenzeculturex.com/
臉書| @Firenzex
地址|104台北市中山區玉門街1號

全票450一般民眾
優待票* 450- 3歲 (含)以上兒童。
- 本國大專院校以下學生(不碩博士、空中大學等),須出示相關有效證件正本。
愛心票*245- 65歲 (含)以上長者,須出示證件正本,限購乙張。
— 身心障礙陪同者,須出示身心障礙手冊證件正本,限購乙張。並與持有身心障礙手冊之民眾同時入場。
免票Free- 持有身心障礙手冊之民眾,入場需出示相關有效證件正本。
- 未滿3歲兒童,須出示相關有效證件正本,並由成人持票陪同入場。

【2021佛羅倫斯|11月展覽快訊】佛村藝文展覽好去處,推薦❹個國際級展覽給你!

11月份的佛羅倫斯,你還可以去哪邊看展覽?
除了#Jeff Koons、#Gucci Garden百年特展、#Salvatore Ferragamo silk 菲拉格慕博物館的絲綢特展之外,佛村還有其他很不錯的地方可以去看展,充實你的美學日常。

推薦給你4個才剛開展或是即將結束,不可以錯過的展覽給你!


⧪ 《Lo Sfregio 傷疤》Uffizi 烏菲茲美術館

11月25日是「國際終止婦女受暴日」為聯合國於1999年制定的國際日;義大利薩萊諾攝影師 Ilaria Sagaria (音譯:伊拉里亞‧薩加里亞) 透過她的鏡頭,將目光聚焦在那些受化學灼傷導致身體傷疤婦女們的故事,以「痛苦不是特權」為題的攝影展,呼籲反暴力,探討打擊那些對婦女的暴力行為。

11月2日起,在烏菲茲美術館二樓展廳展示,與從巴杰羅美術館借來巴洛克藝術家- 喬凡尼‧洛倫佐‧貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的「卡斯坦莎‧皮科洛米尼‧博納雷利」半身像(Costanza Piccolomini Bonarelli))一同呼應。


此展主旨即是《#LoSfregio #傷疤》,將這股反婦女暴力的意識訴求,公開地攤開在大眾面前,使更多人關注議題的重要性。

Galleria degli Uffizi|Lo Sfregio 傷痕
地點|Galleria degli Uffizi
藝術家|Ilaria Sagaria、Gian Lorenzo Bernini
展期|2021年11月2日至2021年12月19日
時間|週二至週日,上午8點15分至下午6點50分(每週一公休)
購票|全票12€、優待票2€*(入場預約4€)
現場購票,官網預約 (票價包含在烏菲茲美術館票券中) 請點
*優待票資格:請點

⧪ 《Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾5間博物館聯合展出

Jenny Saville, Study for the Eyes of Argus, 2021 (detail) © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

你問當代哪一位藝術家描繪女性裸體最為出色?

我會說來自英國的當代藝術家-珍妮‧薩維爾 (Jenny Anne Saville, 1970-) 筆下的女性描繪出一種非社會價值觀點下的女性軀幹,反而將在社會壓迫下產出的中性狀態的形體,毫無保留的將世人選擇忽視、排斥的群體,以程式化的筆觸與油彩色塊精準刻印在畫布上。作為蘇富比當代在世女性藝術家,畫作價格最高昂的一人。



現在有機會可以直接在佛羅倫斯5個市立博物館中觀賞到她的作品;主展場從新世紀博物館(Museo Novecento) 近百幅油畫和素描開始,到舊宮(Palazzo Vecchio) 最富麗堂皇的五百人大廳 (Salone dei Cinquecento) ;藝術家畫作裡那濃厚與文藝復興的連結,特別是她對米開朗基羅‧博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)的迷戀,主教堂博物館則將她的《學習聖母憐子圖 (Study for Pietà)》 (2021)與米開朗基羅的雕塑《聖母憐子圖 (Bandini Pietà)》 (c. 1547–55) 陳設一起對話,在博納羅蒂之家博物館(Museo di Casa Buonarroti)則展示她多數的繪畫與素描圖。


當代與歷史連結對話,藉由佛羅倫斯歷史悠久的文化機構的聯手合作,讓珍妮‧薩維爾帶你進入到這些博物館的深處,探索人體內心的玄奧,找尋人文主義和文藝復興之間的連結。

Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾
地點|
多個展出地點,參觀前請務必查詢官方資訊
Museo Novecento(新世紀博物館)、Museo degli Innocenti(孤兒博物館)、Palazzo Vecchio(舊宮博物館)、Museo dell’opera del Duomo(主教座堂博物館)、Museo di Casa Buonarroti(博納羅蒂之家博物館)
展期|即日起至2022年2月20日
時間|依據各展館的展演時間而有所不同,請查詢 Museo Novecento新世紀博物館官網
購票|任一展覽地點購買「全價門票」將有權在其他展覽地點享有優惠折扣*

Palazzo Vecchio(5.00 歐元)、Museo Novecento(4.50 歐元)、Museo degli Innocenti(6.00 歐元)、Casa Buonarroti(5.00 歐元)〔須出示相關博物館以全票購買的首張門票,此優惠無法以線上購票方式。〕

⧪ 《Inside DALÌ 透視達利》Cattedrale dell’Immagine 圖像大教堂

老橋聖斯德望堂,現已晉升成為科技融合藝術,
佛羅倫斯唯一能夠體驗5G+4K沈浸式展演空間「圖像大教堂 Cattedrale dell’Immagine」。

過去曾將梵谷、達文西、瑪格麗特等世界著名藝術家的作品搬上360度大螢幕,融合音樂的播放與VR視覺體驗,放大觀眾對於平面繪畫的想像。

《Inside Dalí》 則將超現實主義藝術家:薩爾瓦多‧達利,超越現實與虛幻的世界置入整個展演空間,四面八方無一死角;把你帶入達利與眾不同的腦袋裡,與科技產業合作,多次經驗磨合修正,打造出與前期不同的觀賞體驗。在 11 月 20 日星期六下午 5 點,邀請到 Instagram超過18萬追蹤數的西西里插畫家 – 佛吉妮雅・迪・喬治(Virginia Di Giorgio)以線上連線直播的形式,現場表演 #virginiadigiorgio #arte Virgola ,並將安排粉絲見面會。

Cattedrale dell’Immagine|《Inside DALÌ 透視達利》
地點|Cattedrale dell’Immagine(PIAZZA DI SANTO STEFANO, 5, 50122  FIRENZE)
展期|即日起至2022年1月16日
時間|週一至週四上午10點至下午6點,週五/週六上午10點至晚間8點,週日則到晚間7點(每日閉館時間不同,請多加留意)
電話|+39 055 217418
購票|全票13€、優待票10€*、幼童票8€**、特殊票價8€(相關資訊請點選 https://www.insidedali.it/prezzi-e-orari/)
官網|相關資訊請點
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*優待票:學生、65歲以上年長者。
*免費入場:5歲以下幼童。

⧪ 《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》Palazzo Medici Riccardi  美第奇里卡迪宮

你知道卡通人物是如何誕生的嗎?你有看過動畫電影一張張的分鏡手稿嗎?現在你有機會在佛羅倫斯美第奇里卡迪宮,近距離的參透動畫師們施展魔法的秘密。


美第奇里卡迪宮,在歷經5個月的閉館重新裝修期,以全新的空間格局,帶來一場大人小孩都會喜愛的動畫展覽,首次將近500多部全世界最有名且受歡迎的動畫電影原著手稿展出在大家面前。卡通、動漫、動畫電影,不管是大朋友、小朋友都喜歡,此次展覽由佛羅倫斯市與博物館協會(MUS.E)協力推動,並和美第奇里卡迪宮以及佛羅倫斯NEMO學院合作執行。

原訂於10月17日結束展期,目前將延長至2021年11月14日,讓更多人有機會看到這數百幅來自迪士尼、夢工廠、日本知名動漫的前後製作期的圖紙原稿。

Palazzo Medici Riccardi|《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》AniMA – La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake
地點|Palazzo Medici Riccardi
展期|即日起至2021年11月14日
時間|週四至週二,上午9點至下午7點(每週三公休)
電話|+39 055 2760552
購票|全票10€、優待票6€* [現場購票,官網預約請點]
(需要預訂 info@palazzomediciriccardi.it)
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*優待票:18-25歲、大專院校學生。
*免費入場:0-17歲、導遊證、記者證、殘疾人與陪同人員等。

▍Firenze-2021年底前,必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀,Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展,Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味,並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons,順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」,是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大,包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量,詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆;Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱;絕對是2021年底前,屬於網美網紅必去必看的活動之一,保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE|傑夫昆斯‧閃耀
地點|Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人|Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期|至 2022年1月30日
時間|每日10點至晚間8點,週五至晚間11點
購票|prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年,Gucci成立的100週年,由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》,這個月巡迴到第五站正是「台北」,接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了,「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden,位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構,三層樓的空間以沈浸式的多感體驗,讓各種性別擁抱自由,無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架,為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射,延伸出戀物癖獨到的特質,一字排開陳列上千件的收藏物件,蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後,為品牌所打造的萬千形象,無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計,無非是創意總監的大腦剖開來,生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes|古馳原典特展
地點|Gucci Garden Florence
策展人|Alessandro Michele
展期|持續中,並無明確結束日期
時間|每日10點至晚間7點,最後入場時間為晚間6點30分。
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|現場購票,官網預約
線上展廳|請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo,發跡於佛羅倫斯,唯一的品牌博物館也是位處於此地;Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構,策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年,品牌創始人Salvatore的夢想成真了,夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌,他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖,“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組,動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上,歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci,策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展,揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程,嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集,從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料,除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像,視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾,每一版的對比,每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計,你呢?

Salvatore Ferragamo SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展
地點|Salvatore Ferragamo Museum
策展人|Stefania Ricci、展覽策劃人|Judith Clark
展期|即日起,至 2022年4月18日
時間|每日10點至晚間7點30分
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|全票8歐,優待票4歐起
官網|請點

|extreMida|Italy Florence style Handmade Jewelry Brand | Feature Interview english


|extreMida|Designer Jewelry|Florence|
|Customization|Antique Ore|Handmade|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
Each piece is as unique as the person who wearing it, because everyone is special.
 

— extreMida Founders / Debora & Flavio


Interview & Writing 王雪靜 Gogo W
Photography 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo: Before we start the interview, I have read the official website of “extreMida”. “ExtreMida” was founded by you two, Mrs. Debora & Mr. Flavio. Mr. Flavio specializes in gold-working design. Ms. Debora, you used to study graphic design and advertising graphics. You two met each other on a certain occasion, right?

Flavio: The current job is the second career field for both of us. About 10 years ago, we met each other when I was working at a handmade market located at Fortezza da Basso. I was the person who made the action first, I asked Debora if she want to have a cup of coffee with me. Cause I got up too early that day, that I need some caffeine.

During the conversations, we have much in common such as selling market, lifestyle… and so on. And passed about two or three years, we met up again then we began to do some similar works like antique object design. 

I wasn’t working in this field all the time, I have changed many different jobs during my whole career. One day Debora asked me: “why did you stop making jewelry?” “ I have no idea, sometime when you end one thing, you will start another different business again,” I replied.

Actually at that moment when she made me that question which makes me rethink my situation and I deiced to back to my old profession. In the meantime Debora also has had an interest in gold-craft so I became her tutor, teach her the basic knowledge and technology. After that, she also signed up for a short-term course of Wax carving course at Comune di Firenze. From that moment, we decided to launch our business.
After a few years, we participated in a fair in France and after we back to Florence, we made up our mind to establish our very first fiscal store which also could be the studio, could let clients directly see what we are doing and also have a space for displaying our designs.

Gogo: Most of the time we as costumes are easy to follow blindly the trend or celebrity to buy the jewelry they promote, but not really select based on our own style or preference. However, from “ extreMida ” we can find out more elements representing “uniqueness” and “professionalism” shining in each piece of jewelry. As you guys said earlier, inspiration comes from every trip every detail of daily life.

Flavio: Exactly, sometimes when we are. walking on the street, any interesting details will quickly catch out eyes, so we will immediately return to the studio and try to rebuild it out. Of course, it works occasionally, sometimes it doesn’t work.

Debora: Sometimes our design will focus on “ocean” and “coast”.

Flavio: Just like this bracelet, the idea is coming from a “wave-eliminating block” that is common near the coast. This bracelet designed and produced by Debora uses a volcanic rock as the main structure, which was inspired by the coastal coast of Tuscany, from Livorno to Piombino. We retain the original shape of the volcanic rock itself, without doing too much polishing or processing completely present the natural appearance of the stone, which cost Debora nearly three weeks to finish the item.

Gogo: For you guys Mrs. Debora & Mr. Flavio, what is the connection between the jewelry of  “ extreMida ” and people?

Flavio: From my point of view, you must transfer emotions to every piece of metal, and convert the intangible emotions into actual metal substances according to your thoughts, so that metals are no longer just pure substances but rich in emotion, feeling of the designer.

It just so happens that we are also talking about inspiration. Take this series as an example. It is called “Time City” (Ore Città). Before the production, we captured many urban scenes, street scenes, palaces, etc. through photography.

Gogo: Your designs are mostly based on natural elements, that piece of jewelry on your hand reminds me of the form of a cobra.

Flavio / Debora: It is a good association. Actually, we want to express the busy traffic of urban streets and the relationship between roads and alleys.


Flavio: Now we are also experimenting with many different designs, such as classical designs. Ideas have also extended from daily to the category of classic philosophy books, such as the Roman Ring from the Roman period and the Renaissance jewelry, which select high-quality natural gemstones, antique minerals from 2000 years ago or modern hand-carved sell objects, etc. they are basically collected from Turkey, Iran, India and other places through traveling.

Gogo: We could see that you guys have collected lots of precious ores, as well as many antique handmade pendants. Could they also be selected and used for customized design?

Flavio: Of course, if anyone likes a certain ore, we can customize jewelry for the customer, regardless of style, expression, ancient roman style, renaissance design… We will put 200% energy into every cooperation, will never face it with a casual attitude.

Gogo: The name of your brand is ” extreMida “. What is the reason to choose this name as a jewelry brand?

Flavio: From the past to the present we only working on “ extreme ” design, jewelry like rings, bracelets, necklaces, earrings etc. The background story of “ extreMida ”, you could see it as two words, “Mida” comes from a Greek mythology, there’s a king named Midas. In the legend, anything will turn to “gold” once he touches it, so we merge these two words together and give our design a unique meaning “extreMida”.

Gogo: When you established “ extreMida “?

Flavio:About seven or eight years ago, around 2013 or 2014.

Gogo: What made you two decide to start an undertaking together?  What kind of brand do you guys want to create different from others?

Flavio / Debora:We have to say it all comes from our enthusiasm for jewelry design. Foundation is always the most important thing, if you lose your passion then you couldn’t do anything. We don’t want to be formal, just use comment materials for commercial design, so that we are just like other designers.

Gogo:What is jewelry to ” extreMida “?

Flavio / Debora:It is everything. It is not just a job; it is a part of our life, which could be every single days. Sometime there isn’t any inspiration then just take a break; sometime your couldn’t stop your hand cause you want to make all the ideas out. Just like our early period of our business, we tool a vacation for more than one month, and then we tried our best creating from screech to reality and also completed our first edition of our corporate identity system.

Gogo:That’s right, that is the attitude of life that designers will have. I am curious about where is the inspiration coming from?

Flavio:Our inspiration comes from the shapes of nature, trees, plants, flowers, etc. Our first series is made by Debora, she used a technique called * Lost-wax which is a very old technique. And I use the flat metal to continuously fold and shape, this technique is called * Foldforming to make jewelry. Sometimes we will alternate different techniques.

In the past two years, we have actively participated in many big fairs and exhibitions, such as in Hangzhou, China, and France.

Debora: The point is that every piece of our jewelry is made by “ourself”, never ask others to produce our designs. 

Flavio: The only process that we will ask professional to assist which is gilding, because it requires relatively large equipment, which is a process that we cannot perform.

Gogo:So in terms of market acceptance, which series do customers prefer?

Debora:If we talked about the preference, it should be “Flora” and “Aqua”.
Flavio: Recently “Africa” also have some followers.

Gogo:What about the average age of customers?

Flavio:For the Asian market, it is probably between the ages of 20 and 60; In Italy, almost 70% are over 35 years old. However, recently we found out that the age range is getting younger, especially people who are selecting graduation gifts  for friends or buying new accessories for the summer. Because our store is closed from several schools, deliberately merge the working era and exhibition spaces together, this way it will indirectly arouse the passersby’s interest of us, this part could be said to be the focus of our store.

Gogo:Generally speaking, is there a huge difference between the types of jewelry selected by customers in Asia and Europe? Which style of design do they prefer?

Flavio / Debora:There is a very big difference. For example, a young Chinese designer came to the store few days ago. He liked our designs so much, like that large-size rings. Over 80% of the jewelry he choose are more classical.

Debora:Around two years ago we participated in a fair in Hangzhou. We tried to promote our design at the fair, most the Chinese people were very excited to see our jewelry. Because most of the Chinese have slender skeletons, we expected them to choose small items but in the end, they mainly choose the jewelry with larger shapes.

In the other hand French people prefer finer and smaller designs. “Flora” and “Aqua” are very popular in France.

Gogo:Do ” extreMida ” have any new design or ongoing design?

Flavio:I’m working on a new series “Paper”, which expresses the characteristics of paper through Fold-forming, which I am good at. Currently focusing on earrings; and Debora completed her latest series “Cartier” not long ago, which contains a complete set of jewelry.

Debora:Yes, it is difficult to explain where the my inspiration comes from. Because sometimes it comes out naturally and leads you to continue creating.

Gogo:We can perfectly understand that ” extreMida ” currently has many different jewelry series through your introductions. I am very curious, which series is you guys favorite?

Flavio / Debora:All of then are our favorites.

Debora: If you insist me to choose, I will say “Mediterraneo”.

Flavio:Yes, I think I will choose the same as Debora, because I know how much effort that Debora has put in this series.

Gogo:So basically every series is the result of the cooperation by two of you?

Debora:Almost everything. Sometime depends on the products we will using different techniques to present distinct effects, such as necklaces, bracelets, earrings, rings, hair accessories, etc.

Note|
Lost wax casting is a process in which various metals (such as gold, silver, brass or bronze) are made from simple to complex objects by casting original models or patterns.

Folding molding is one of the most elegant ways to carve metal into beautiful shapes. This technique allows you to transform flat metals into flowing three-dimensional shapes with natural, organic qualities. The final product is light and easy to wear.



extreMida

jewelry maker

A jewelry brand founded by two very talented designers Debora and Flavio around seven or eight years ago. It is located near by the Pitti Palace in Florence. A small space that might be missed.

Here you can find unique handmade jewelry that is different from traditional craftsmanship, free-spirited lines and seemingly unreasonable structures, after being carved by those special hands, it quickly turns into walking sculptures.


info

Open Time Monday ~ Saturday|10:30-19:00
Official Site|www.extremida.com
Emailextremida@gmail.com
Address| via Maggio 71/r Firenze
Tele| +39 320 1912083

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【深度探索】 托斯卡納的美第奇別墅和花園| Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅


❝ World Culture Heritage ❞

義大利第49處「世界文化遺產」

義大利的托斯卡尼省,除了美景、美酒、佳餚以外,最為耳熟能詳的名詞就非「美第奇家族」莫屬。這個家族擁有響亮的名聲,對於藝術文化的貢獻,以及那數不盡的財富;除此之外在15世紀至17世紀期間,家族在托斯卡尼鄉間地區修建的所有建築群(包含別墅、莊園和花園等建物)皆在2013年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」,此舉更是將美第奇家族的歷史價值在整個文化美學當中,提升了好幾個檔次。

photo copyright © Gogo. W (resource from google map)

托斯卡納|美第奇別墅與花園 (義大利語:Ville e Giardini Medicei in Toscana) 在16世紀末,遍佈在整個托斯卡尼,美帝奇家族利用繼承、購買、扣押或建造的方式擴張別墅的總數;從領地的中心佛羅倫斯向西邊一路延伸至普拉多(Prato)、盧卡(Lucca)、比薩(Pisa)、利佛諾(Livorno)等地,依照地域性有著不同的戰略價值、農業利益或者是娛樂用途,林林總總計算起來保守估計至少有30幾座別墅莊園,以及數之不盡的狩獵小屋。


14座
別墅莊園

被聯合作教科文組織
列入文化遺產的名單當中,
更是整個義大利
第49處遺產地點。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

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直到今日,並不是所以的別墅莊園都是對公眾開放的;一些作為博物館(La Petraia、Poggio a Caiano、Cerreto Guidi),部分被私人機構擁有(例如Castello,其中的花園是博館,然而別墅的部分則是機構的所有地 Academia della Crusca),另外一些則是被出售亦或者是對外委託給私人單位。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

Villa
Medicea
La Petraia

拉佩特拉亞別墅


最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一

photo copyright © Gogo. W

Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,它位處於西北邊Castello區的緩坡地上,俯瞰整個佛羅倫斯市,因此最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一;這座簡約的別墅做為筆者暫時離別佛羅倫斯前,「一人一日冒險之地」,經過有緣的導覽小姐講述帶領之後,已經一躍成為我在佛村最愛的建築的前三位,本篇文章就要帶大家來一探究竟。

La Petraia 別墅數次易主,曾屬於布魯內列斯基家族(Brunelleschi)、斯特羅奇家族(Strozzi);在16世紀上半葉,成為薩盧塔蒂家族(Salutati)的財產,1544年左右賣給了科西莫一世(Cosimo I de’Medici),並在1568年移交給兒費迪南多一世(Ferdinando I / 紅衣主教)。

Wikipedia®
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La Petraia 在科西莫一世時期就開始了部分的擴建工程,1587年費迪南多一世成為托斯卡尼大公之後,才是真正所謂「建設性」的修建工序;兩年後,費迪南多一世迎娶來自洛林公國的克里斯蒂娜,放棄了主教的職位,同時也搬進了 Villa La Petraia 居住。之所以會命名為 La Petraia (意指充滿石頭),由於不間斷地挖掘修建,將該地的「岩石」特質建構成「梯田」式的場景。

photo copyright © Gogo. W
photo copyright © Gogo. W
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想要去參觀,如果沒有開車其實並不容易到達,需要搭大眾交通工具搭步行數十分鐘,類似微健行,通過一段段緩坡的過程,進入大門之後,右手邊高聳的牆面,不經開始猜想到底圍牆背後的空間是什麼樣的場景。

「梯田式」的地形直接運用在花園與別墅之間的主賓關係,忠實地重現當時後花園的樣貌。三塊由低到高爬升的花園露台;花壇灌木叢、苗圃綠籬型灌木叢、小雕像區,即使在18、19世紀發生了變化,花園依舊保持最初16世紀花園的幾何空間性,別墅兩側則是簡約的庭園造景。

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導覽從一樓左側的偏廳開始,由朱斯托·烏滕斯(Giusto Utens)描繪的斐迪南一世肖像(Ferdinando I dei Medici)與其精緻描繪14座美第奇家族別墅與莊園的半月形(la lunetta)鳥瞰圖,即可原汁原味的了解16世紀的 La Petraia 當時候的場景。

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Venice Murano
Purple Glass Crystal Chandeliers

淡紫色
玻璃
水晶吊燈


會不禁讚嘆,
不斷地驚嘆整個視覺
帶來的衝擊,
幻想著在裡面參加舞會的景象

在19世紀薩瓦時代,建築中心的空間被改造成一個由玻璃屋頂懸吊著,1872年保存至今,來自威尼斯穆拉諾的(Murano)淡紫色玻璃水晶吊燈,與四周的壁畫(描繪一系列美第奇家族的豐功偉業),所組成2層樓高的透天舞廳。一進到這個空間,你會不禁讚嘆,不斷的驚嘆整個視覺帶來的衝擊,幻想著在裡面參加舞會的景象。

必須要說,中央廳堂完全抓住了我的眼睛,四面365度,全篇幅的壁畫描繪美第奇家族數百年來的事蹟,沒有任何一個角落被落下。

別墅中的每一個房間,都真實的依照當時的用途,傢俱擺設與色彩搭配原室內的裝潢,各式主題色的空間;紅色綴織掛毯大廳、掛滿東方風采畫作的走廊、專門放置原件雕塑的房間、淺藍色法式洛可可風格的臥室,曾是義大利國王維克多‧伊曼紐爾二世(Vittorio Emanuele II di Savoia,)的情婦兼妻子羅莎·韋爾切拉娜(Rosa Vercellana)居住的地方…等等太多值得一一慢慢探索的房間。

Green
Game Room

綠色
娛樂遊戲間


撞球檯、
撲克牌桌、
木製跳棋、
環形沙發椅、
原木彈珠台…

當中最有趣的部分就是,綠色的遊戲間,充滿了各式各樣不同的娛樂器材,撞球檯、撲克牌桌、環形的沙發椅、木製彈珠台…;環視整個遊戲空間,彷彿穿越好幾世紀,依稀可以聞到貴族公爵們的菸草味,聽到女士們高亢的談笑聲,一種超真實感直接的將你帶回當時的情境裡。

過去兩年受到疫情影響而關閉的 Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,早在去年七月中重新對外開放,今年也同樣在暑假期間為遊客提供深度旅遊的機會。雖然大家看到這篇文章的時候可能沒有辦法前往參觀,不過希望我已經把美第奇家族別墅的文化價值跟前往探訪的好奇度拉高許多!


◇ 景點資訊:

・地點名稱|Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅
・地址| Via della Petraia, 40, 50141 Firenze FI
・網站|www.polomusealetoscana.beniculturali.it
・開放時間|別墅與花園的開放時間不同,請上網查詢。

_過去正常開放時間列表:

4月至9月 8:30-18:30(花園在17:30停止入場,別墅在17:40停止入場);
11月至隔年2月 8:30-16:30(花園在15:30停止入場,別墅在15:40停止入場);
3月至10月 8:30-17:30(花園在16:30停止入場,別墅在16:40停止入場);
每月的第二和第三個週一關閉,1月1日和12月25日關閉;
每小時會有一位講解員陪同進入別墅。

・電話|+39 055 451208
・票價|免費

◇ 預約網址:
_請自行填寫郵件申請預約,或是詢問相關訊息!
drm-tos.villapetraia@cultura.gov.it


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