【台北必看常設展】與北流一直唱到2026|唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan

3 個樓層,12 個展區,14 位引言人,111 首歌曲, 1326 件展品

以這塊土地的養分生長、用這片空氣的自由茁壯

唱 我們的歌 流行音樂故事展

串起跨越世代臺灣與華語流行音樂的過往與未來

photo Credit : © Gogo Wang

穿越音樂時空,倘佯於音符與聲音組成的世界裏,
集結百年來台灣歌曲故事,成為其中一位見證者,
尋找到那一個打動你的歌聲,重新喚起記憶,
再次勾勒出內心最真實的感受。


陌生人推薦位在於南港「台北流行音樂中心」的音樂故事展,起初聽到他大力分享這檔展覽時,並未引起我太多的關注,心裡想說可能就單純是一場由許多著名音樂人策劃的綜合音樂展演活動,好奇心與參與度很薄弱。觀展過後,我必須要大推這場展演時間長達五年的【唱 我們的歌 流行音樂故事展】

由縱橫藝術潮流圈的知名策展人- 梁浩軒主導,攜手台灣音樂家教父- 李明道、資深音樂廣播文人- 馬世芳以及亞洲天團五月天貝斯手- 瑪莎(本名蔡昇晏),並藉由台灣眾多知名音樂人共同合作,策劃出名為 MUSIC ISLAND STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 橫跨台灣超過一百年的音樂故事,集結超過上千件的音樂作品與相關物件,緩慢地流動於12個主題展區裡,娓娓道來每一個音符背後所歷經過的事件與意義。


耳罩式耳機+導覽機+
感應手環

步入展覽空間前,活動人員遞到手邊的是一組耳罩式耳機與導覽機+含感應式晶片的手環,除了可以將現場幾組展示作品相關的文宣資料記錄在手環中,資料就會上傳至雲端,讓觀眾回家後也可以重新閱讀;然而,讓整個參觀體驗品質大幅提升的物件,就必須要提及一開始拿到的耳罩式耳機+脖掛式導覽機。

它們的應用方式跟過去我們習慣的使用模式不太相同,完全不需要輸入對應作品編號,取得語音導覽說明;相反的,主辦單位可能利用「無線藍牙」或者是「感應晶片」之類的技術,每當我們走進一個展區,對應展區引言人的聲音就會立即播放,輕聲地在你耳邊道出當時的音樂歷史故事。

故事從台灣1930年代起的音樂脈絡開始說起,50-70年代基本上所有的音樂都跟影視有密切相關的連結。屬於五六年級生的民歌時期,多多少少也藉由近代的歌唱比賽,透過參賽者的選曲,潛移默化地進入到我們的日常生活中。「龍的傳人」、「澎湖灣」、「綠島小夜曲」、「榕樹下」、「再別康橋」耳熟能詳的歌曲,時常在時代背景,社會運動的影響之下,快速地在每個人的日常生活中快速發酵。

|臺北圓環|時代電器行|


一走進時代電器行的當下,隨即進入到耳內的就是我們小的時候,耳熟能詳的電視節目的開場音樂、琅琅上口的主持招呼詞,「龍兄虎弟」、「超級星期天」、「流星花園」等等屬於我這個電視兒童小時候不睡覺,偷偷起床在昏暗的客廳,把電視聲音按到最小聲的節目回憶,十分懷念過去網路還不普及的年代。

|臺北戲院|


|火車火車|

|唱自己的歌〖民歌時期〗|

對於絕大部分千禧年前出生的人來說,一路從台灣電視獨攬龍頭的時代到網際網絡開始蓬勃發展,每一個時期的流行音樂風格都以屬於它們步調去影響著跟著長大的青少年們。其中一定有不少人也因為偶像的音樂,而觸發了對於音樂的熱愛與特長,進而投身進相關音樂影視產業,隨著各個音樂人的風格去量身打造最適合、聽眾喜愛的聽覺饗宴。

|音樂愛情故事|


|唱片的出生|

|音樂的魅力(臺灣音樂的多元與包容性)|

穿梭在每一個精心安排的主題展區,放慢步伐仔細端詳每一件被小心保存下來的文化物品,使觀者有機會更貼近說故事的人背後每一個小細節。生命經驗是藉由時間與周圍的人事物相互發酵過後,累積而成獨特的人生價值;相反的,如果我們現在回朔到小時候的身心狀態,或許就無法更真切的感受到我們在觀展時,所感受到的衝擊與體悟了吧。

|音樂現場|

步入台灣近百年的音樂國度,透過策展團隊精巧的安排規劃,超過千百件與演唱者、製作者、幕後團隊息息相關的周邊文字、物件、音樂器材等東西,全都被小心翼翼地分類、設置每一個展間裡頭。以簡單易懂的方式、不吝嗇分享有關於各個音樂人創作背後的時代背景與心路歷程,延續每一個優美有爆發力的音符。


這是一個見證台灣音樂脈絡最棒且完整的機會,
或許它並沒有囊括到你心中的哪一首
足以代表你青春的樂曲,
但是我們卻可以從中尋覓到
那一刻最令你感動的瞬間。


【唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC ISLAND STORIES | Pop Music in Taiwan】位於南港的「台北流行音樂中心」,以音樂作為核心的展演活動,它是四五六年級生的記憶、它是七八年級生的青春。

它是北流策劃長達五年的常設展,或許可以不用急於這幾個月安排參與,不過卻可以將這檔展演納入你的必看名單之中,期待有朝一日你可以與你對頻的親友一同前往體驗音樂的給你的能量。

唱 我們的歌
流行音樂故事展

MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan


展期| 2021/09/18 – 2026/09/20 (為期5年常設展)
開放時間|週二至週日 10:00~18:00(每週一、除夕、初一休館)
參觀時間|最晚入場16:30
展覽地點|臺北流行音樂中心文化館 4~6樓
票價|(如下圖)售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 16:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://tmc.taipei/
臉書| @TaipeiMusicCenter 
地址|115台北市南港區市民大道八段99號


【搶先看】2022 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展 AR 540° 4K環場投影

” 文藝復興發源於義大利,為人類文明帶來曙光,影響領域遍佈各處,這次的跨國聯合策劃的展覽,充分展現義大利的藝術之美,直接地激發台灣民眾對藝術的想像、引領無限的思想延伸,特別在疫情流行當下,能夠欣賞到文藝復興藝術精萃,彌足珍貴。 “

-紀大為 (義大利經貿文化推廣辦事處代表)

photo Credit : © Gogo Wang

2022年,【 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展
原定在去年夏天在台北和高雄雙城聯展,
終於在延宕長達半年後不負眾望,
重磅推出與義大利和美國跨國合作的數位藝術展
將14世紀至17世紀〉文藝復興時期〈的曠世巨作們
完整的呈現在觀眾面前。


耗時數月籌劃的沈浸式藝術展,更是受到疫情影響延宕長達半年之久,終於可以在春節前夕展示在大眾的眼前!不再只是像過去傳統文藝復興藝術展的形式,這次由翡冷翠文創公司策劃主辦的《會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展》 將以數位藝術科技的形式,帶出多達24位大師近200多幅巨作,結合多種高質感技術,擴大大家對於文藝復興時期藝術作品的想像。

台灣+義大利+美國
團隊跨國合作


巨作原寸仿真
中文作品導覽
AR 互動介紹
540° 環場投影
大型穹頂圓幅影音投影

創造亞當, 米開朗基羅, 約1511-1512, 原作尺寸2.8 m x 5.7 m, 收藏於 西斯汀小堂, photo Credit : © Gogo Wang.
維納斯的誕生, 山德羅·波提且利, 約1485–1486, 原作尺寸1.72 m x 2.78 m, 現藏於 烏菲茲美術館, photo Credit: © Gogo Wang.
photo Credit: © Gogo Wang.
全境環場投影,將帶出文藝復興時期五位藝術大師的曠世巨作,利用高科技動畫投影技術,搭配一流音效工程,呈現出環景視覺與聽覺的多重體驗。
〖蒙宇宙〗|策展團隊與好萊塢特效團隊《數字王國》合作打造出的虛擬實境體驗,將《蒙娜麗莎》3D重現。李用人工智慧將人物仿擬真,讓參觀者有機會與蒙娜麗莎合影留念。
蒙娜麗莎, 李奧納多・達文西, 約1502–1506, 原作尺寸 77 cm × 53 cm, 收藏地 法國巴黎羅浮宮, photo Credit: © Gogo Wang.
祈禱的雙手, 杜勒, 約1508, 原作尺寸29.1 cm x 19.7 cm, 收藏地 奧地利維也納阿爾貝蒂博物館, photo Credit: © Gogo Wang.

在台灣就可以飽覽藝術鉅作〉〉

達文西
〈最後的晚餐〉、
〈蒙娜麗莎〉
拉斐爾
〈雅典學院〉、
〈優美三女神〉
米開朗基羅
〈創造亞當〉、
〈末日審判〉
波提切利
〈維納斯的誕生〉、
〈春〉
卡拉瓦喬
〈梅杜莎〉
〈年輕的酒神〉等。

利用多元的展示形式,給予觀賞者更為直接且有趣的方式,有機會更深入的了解文藝復興究竟是怎麼一回事。比較特別的地方在於,這次他們將展覽辦在圓山站「花博遠東流行館」,展館當初就是蓋在水上面的,在一開始進去展區時,工作人員一定會告知「請小心您的步伐,行走觀看時務必多加注意」。

photo Credit: © Gogo Wang.

巨作原寸仿真


拉斐爾《雅典學院》、達文西《最後的晚餐》、米開朗基羅《創世紀》展示的位置更是直接與水平面有著超近的距離,巧妙地打造出一種時間流動的感覺。觀賞作品之餘,你也可以聽到來自管樂團的音樂合輯以及台灣音樂團隊現場錄製的音樂演奏,調節氣氛的背景配樂,建構出一種回到文藝復興時期,身歷其境的氛圍感受,重新詮釋全球36家博物館、美術館以及私人收藏的文藝復興時期的代表畫作。 

全境沈浸式體驗


集結了達文西、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、卡拉瓦喬五位藝術巨匠上百件的畫作,將名畫的高解析影像製成動畫,結合投影設備與古典音樂,營造出540°大型環場投影空間,跟上現在展演潮流,為觀眾提供一種跨越靜態展示的類型。

穹頂投影技術


主辦單位與義大利SM集團合作,將 義大利佛羅倫斯|聖母百花大教堂穹頂由喬治爾‧瓦薩里(Giorgio Vasari)所繪巨幅壁畫《末日審判》,透過攝影技術與六台先進投影設備,盡可能地將原作呈現在特展當中,不單純只是靜態投影畫面,而是搭配動畫與音效,建構出較為不一樣的壯麗宏偉。 


對於過去有到義大利遊歷的朋友們來說,或許整個展覽會有你覺得不到位的地方,不過看到主辦單位用心努力想要去營造出「偽出國」的氛圍,傳遞出有效的藝文資訊,為更多的民眾建構出彷彿回到文藝復興時期的文化場域。放在如今無法出國遊玩的時代背景來說,可以說是立意良善的一場商業展演,給予台灣的民眾在假日期間多一個處去,再一次觸發過去曾經看過的感動與震撼。

《會動的文藝復興》即將在明日1月22日,台北花博遠東流行館開展,將一路展至5月2日,暑假將移師到高雄,6月3日到9月11日在高雄國立科學工藝博物館展出,為南部的民眾的日常添加一些文藝復興的味道。

必須提醒所有進場參觀的朋友們,真的務必要多加小心,流行館的參觀走到並不是特別寬暢,所以一定要小心自己的步伐,使用互動AR時、仔細聽導覽基時,也要小心不要與身旁的人碰撞。


會動的文藝復興

沈浸式光影藝術展


展期| 2022/01/22 – 2022/05/02
開放時間|週一至週日 10:00~18:00
最後售票時間 17:30
展覽地點|台北花博遠東流行館(台北花博公園圓山園區,
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 17:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://www.firenzeculturex.com/
臉書| @Firenzex
地址|104台北市中山區玉門街1號

全票450一般民眾
優待票* 450- 3歲 (含)以上兒童。
- 本國大專院校以下學生(不碩博士、空中大學等),須出示相關有效證件正本。
愛心票*245- 65歲 (含)以上長者,須出示證件正本,限購乙張。
— 身心障礙陪同者,須出示身心障礙手冊證件正本,限購乙張。並與持有身心障礙手冊之民眾同時入場。
免票Free- 持有身心障礙手冊之民眾,入場需出示相關有效證件正本。
- 未滿3歲兒童,須出示相關有效證件正本,並由成人持票陪同入場。

▍台灣年節防疫新政策 ▍2022.01.11起更新

根據疾病管制署最新的公告,由於國際COVID-19疫情持續擴大,台灣已經加強邊境檢疫措施,凡是自第三級流行地區所有入境的旅客都必須取得「表定航班時間(Flight schedule time) 【前2日內】COVID-19核酸檢驗報告」
*修正〉不含搭機當日,往前推2個「日曆日」計算。

* 義大利文為:Test molecolare, tampone oro-naso-faringeo。
* 自2022年1月4日起,台灣COVID-19核酸檢驗報告計算方式,詳情可點選連結

**** 最新的「長途航班的旅客」抵台入境步驟:****

1. 旅客抵達台灣之後,需配合「機場落地採驗」並進行「快速核酸檢驗(快篩)」。結果須為「陰性」方可執行下述步驟;「陽性」者就需要從機場空側立即搭乘救護車送往專責醫院隔離治療。

2. 須配合採驗「深喉唾液」進行PCR檢測。

3. 搭乘防疫車隊(計程車)前往防疫旅館、集中檢疫所,完成14天居家檢疫。

4. 順利入境後的「檢疫」以及「自主健康管理」期間,須配合執行【6次】PCR檢驗或【公費快篩】

5. 皆確認為「陰性」者,才可以在【21天】後解除隔離。 


【2022返台須知】

第一步、事前,應準備資料:

〉事前選擇、申請春節檢疫方案(總共皆為21天)
【方案A:入住防疫旅宿完成檢疫期14天及接續自主健康管理7天】
【方案B:10天入住防疫旅宿+4天在家居家檢疫+7天自主健康管理】
【方案C:7天自費入住集中檢疫所或防疫旅宿+7天在家居家檢疫+7天自主健康管理】

〉備妥相關資料及可上網的個人手機
〉其中無論選擇哪個方案,全部旅客均需準備「搭機前兩日內COVID-19病毒核酸(PCR)檢驗報告」「防疫旅宿訂房證明(全部旅客) 中英文版」〉【 如為選擇方案C者,須增加準備「完整疫苗接種證明」
〉選擇【方案B】【方案C】旅客,且於隔離檢疫最後4天/7天需返家,並符合以一人一室方式進行在家檢疫者(同住家人須已完整COVID-19疫苗接種且滿14天),應事前取得同戶內同住家人之姓名、身分證字號、電話等個人資訊,以利線上申報。

第二步、搭機前,應完成線上申報:

〉旅客請於航班抵臺前48小時內至「入境檢疫系統」( https://hdhq.mohw.gov.tw/ ) 完成線上申報,於國外機場報到 (check-in) 時,出示已完成線上申報之「啟程地申報證明」手機畫面,並隨身攜帶前述證明文件,以供航空公司進行搭機前檢視作業。
*【如果沒有台灣的手機sim卡,不用擔心,通道中間「中華電信」設有臨時的櫃檯,可以直接申辦網路電話。】

第三步、抵臺時,應依現場引導順利通關:

〉旅客下機後,請打開手機確認收到簡訊,於機場通關時依序出示線上檢疫憑證及前述證明文件
〉於完成證照查驗及提領行李,再取快篩試劑(選擇【方案A】、【方案C】者)、並配合深喉唾液採檢後,儘速搭乘防疫車輛前往檢疫地點,完成14天檢疫。

資料來源|https://www.mohw.gov.tw/fp-5264-65503-1.html

▍最新Covid-19防疫規定▍2021年12月起至2022年1月31日|New Covid-19 rules: starting form December 2021 until January 2022.

2021年12月起,義大利政府頒布「最新Covid-19防疫規定」:室外必須配戴口罩

1. 即日起至2022年1月31日,義大利全境室外包括電影院、戲劇院、運動場、大眾交通工具等場合都必須配戴符合規定的醫療級口罩。

1. Masks must be worn outdoors until January 31. FFP2 face protection must be worn in cinemas, theatres, stadiums, and on public transport.

2. 禁止所有的室外活動,夜店場合暫停營業至2022年1月31日

2. All outdoor events are prohibited and nightclubs are closed until January 31.

3. 2021年12月30日起,「尚未接種疫苗者」,將無法在在餐廳與咖啡館用餐,不得進入博物館、健身房、游泳池、水療活動中心、所有文化娛樂場域,以及參與團體類型的運動項目。

3. From December 30, the non-vaccinated will neither be allowed to drink coffee nor eat at the counter, nor access museums, gyms, pools, spas and wellness centers, cultural, social, and recreational centers, or play team sports.

4. 「綠色通行證 Green Pass」有效期將縮短至6個月,自2022年2月1日起生效,藉此鼓勵民眾前往接種第三劑疫苗,第三劑將延續4個月的有效期。

4. The duration of the green pass will be reduced to six months, effective February 1, 2022, in order for people to secure booster doses, which will become available four months after the second dose.

5. 義大利邊境將加強「快篩」「PCR 檢測」的抽查。 

5. Spot checks of rapid antigen and PCR tests will be reinforced on the Italian border.

資料來源|https://www.theflorentine.net/2021/12/23/new-covid-19-rules-december-2021/

28-29歲 我初戀愛的故事 一輯

my love diary which is already end. vol.1

期許》我可以藉由描寫下這初戀的每一刻片段,而使我慢慢放下這段感情,因為眼淚還是會不由自主地掉下來。 (spero di io possa lasciare tutto via!!!)

26歲那一年,我放下台灣的一切,靠著一股衝勁跟傻勁,隻身前往歐洲大陸|義大利,在那邊我誰都不認識,只有在啟程前兩個月,藉由台灣義大利文補習班裡,所認識同樣要去義大利留學工作的同學們。從來都沒有進入到歐洲國家的領地,但是我不知道為什麼,我卻一點都不害怕,初來乍到佛羅倫斯這座城市,當地的風土民情吸引了我,同樣離鄉背井打拼唸書的人很多,相互熟識之後,大家都一起努力在這塊異地上,奮力地找尋那一絲絲認同感。

母胎單身的我,一直都不是一個容易愛上任何一個異性的我,到達佛村數月之後,不知道是否是因為兒時美國青少年戀愛電影看太多,還是從未被開啟的女性賀爾蒙的開關被自動開啟,在朋友的慫恿之下,下載了風靡全世界的交友軟體,開始瘋狂地想要嘗試禁忌的禁果。有一段時間,基本上每天只要報告打完、課堂空閒時間、沒事的時候都是拿著手機往左滑(dislike)、往右滑(like),配對到不少人,能夠聊天的數目可以直接折半,會約出來見面吃飯的更是屈指可數,或是是因為我還太嫩吧!基於保護自己為原則,總是不太敢一下子就輕易被約出門喝咖啡聊天,畢竟還是對自己不太自信。

第一次的初吻,好像隨便就被一個只見了一次面的義大利男子取走了,他的名字我根本不記得,彷彿只是一個隨意的索求,我就答應了。與異國男性的見面,並不是每一次都很順利,總是會遇到心懷不軌或是約炮目的明確的人,而我似乎也在摸索我自己的底線。

18年的夏天,我遇到了一個住在盧卡(Lucca)的小狗男,因為他的身材瘦瘦小小,眼睛的比例異常的大,仔細看完全就是小狗狗的樣貌,時常會讓我心很癢,跟他的接吻經驗很棒,會吻到軟腳的那種 (即使跟後來人生中第一個男友,也沒有給我過那樣的感覺,說實在話….)。我們約會過幾次,但是,他經常性會放鳥、失約令我覺得無奈、難過,或許他可能只把我當成練靶的對象,可是卻沒有讓他達到目的,所以想要另尋對象物的人吧!最後無疾而終,他讓我難過了。

暑假放完,從台灣回到佛羅倫斯的同年7月,我認識了大衛,第一印象就是這個人長得也太像 Justin Timberlake,一種不像典型義大利男性的面貌,藏不住的帥氣感,可以說從第一次見面我就陷入了,雖然我當時根本沒有料想到後面會發生那麼多戲劇性的故事情節,但是我必須要對自己坦白,他的一言一行,無一不將我越發帶入他的世界裡。

第一次的見面,我帶上了好友一起幫我勘驗此人,一方面是為了人生安全,一方面是怕尷尬。我們從Piazza di Santa Maria Novella一起走到 San’Aborgio廣場的一處開放酒吧喝酒聊天,忘記切卻是在聊些什麼東西,但我只記得那天晚上我的朋友先行退場,留下我跟大衛兩個人在結束酒攤之後,他租借了一台Mobike載著我回家。我站在腳踏車上,手搭在他的肩膀上面,那好像是第一次有男生這樣騎腳踏車載著我,吹著夏日夜晚的涼風,頭髮隨風輕輕飄逸,沿路上我們聊天,不時因為經過石塊路面產生的顛簸而發生一些小叫聲。站在我家門口,他給了我一個擁抱,我們輕聲地互道了晚安,看著他的背影,這個人就此在我的心上留下起始的印記。

— continued

【2021佛羅倫斯|11月展覽快訊】佛村藝文展覽好去處,推薦❹個國際級展覽給你!

11月份的佛羅倫斯,你還可以去哪邊看展覽?
除了#Jeff Koons、#Gucci Garden百年特展、#Salvatore Ferragamo silk 菲拉格慕博物館的絲綢特展之外,佛村還有其他很不錯的地方可以去看展,充實你的美學日常。

推薦給你4個才剛開展或是即將結束,不可以錯過的展覽給你!


⧪ 《Lo Sfregio 傷疤》Uffizi 烏菲茲美術館

11月25日是「國際終止婦女受暴日」為聯合國於1999年制定的國際日;義大利薩萊諾攝影師 Ilaria Sagaria (音譯:伊拉里亞‧薩加里亞) 透過她的鏡頭,將目光聚焦在那些受化學灼傷導致身體傷疤婦女們的故事,以「痛苦不是特權」為題的攝影展,呼籲反暴力,探討打擊那些對婦女的暴力行為。

11月2日起,在烏菲茲美術館二樓展廳展示,與從巴杰羅美術館借來巴洛克藝術家- 喬凡尼‧洛倫佐‧貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的「卡斯坦莎‧皮科洛米尼‧博納雷利」半身像(Costanza Piccolomini Bonarelli))一同呼應。


此展主旨即是《#LoSfregio #傷疤》,將這股反婦女暴力的意識訴求,公開地攤開在大眾面前,使更多人關注議題的重要性。

Galleria degli Uffizi|Lo Sfregio 傷痕
地點|Galleria degli Uffizi
藝術家|Ilaria Sagaria、Gian Lorenzo Bernini
展期|2021年11月2日至2021年12月19日
時間|週二至週日,上午8點15分至下午6點50分(每週一公休)
購票|全票12€、優待票2€*(入場預約4€)
現場購票,官網預約 (票價包含在烏菲茲美術館票券中) 請點
*優待票資格:請點

⧪ 《Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾5間博物館聯合展出

Jenny Saville, Study for the Eyes of Argus, 2021 (detail) © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

你問當代哪一位藝術家描繪女性裸體最為出色?

我會說來自英國的當代藝術家-珍妮‧薩維爾 (Jenny Anne Saville, 1970-) 筆下的女性描繪出一種非社會價值觀點下的女性軀幹,反而將在社會壓迫下產出的中性狀態的形體,毫無保留的將世人選擇忽視、排斥的群體,以程式化的筆觸與油彩色塊精準刻印在畫布上。作為蘇富比當代在世女性藝術家,畫作價格最高昂的一人。



現在有機會可以直接在佛羅倫斯5個市立博物館中觀賞到她的作品;主展場從新世紀博物館(Museo Novecento) 近百幅油畫和素描開始,到舊宮(Palazzo Vecchio) 最富麗堂皇的五百人大廳 (Salone dei Cinquecento) ;藝術家畫作裡那濃厚與文藝復興的連結,特別是她對米開朗基羅‧博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)的迷戀,主教堂博物館則將她的《學習聖母憐子圖 (Study for Pietà)》 (2021)與米開朗基羅的雕塑《聖母憐子圖 (Bandini Pietà)》 (c. 1547–55) 陳設一起對話,在博納羅蒂之家博物館(Museo di Casa Buonarroti)則展示她多數的繪畫與素描圖。


當代與歷史連結對話,藉由佛羅倫斯歷史悠久的文化機構的聯手合作,讓珍妮‧薩維爾帶你進入到這些博物館的深處,探索人體內心的玄奧,找尋人文主義和文藝復興之間的連結。

Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾
地點|
多個展出地點,參觀前請務必查詢官方資訊
Museo Novecento(新世紀博物館)、Museo degli Innocenti(孤兒博物館)、Palazzo Vecchio(舊宮博物館)、Museo dell’opera del Duomo(主教座堂博物館)、Museo di Casa Buonarroti(博納羅蒂之家博物館)
展期|即日起至2022年2月20日
時間|依據各展館的展演時間而有所不同,請查詢 Museo Novecento新世紀博物館官網
購票|任一展覽地點購買「全價門票」將有權在其他展覽地點享有優惠折扣*

Palazzo Vecchio(5.00 歐元)、Museo Novecento(4.50 歐元)、Museo degli Innocenti(6.00 歐元)、Casa Buonarroti(5.00 歐元)〔須出示相關博物館以全票購買的首張門票,此優惠無法以線上購票方式。〕

⧪ 《Inside DALÌ 透視達利》Cattedrale dell’Immagine 圖像大教堂

老橋聖斯德望堂,現已晉升成為科技融合藝術,
佛羅倫斯唯一能夠體驗5G+4K沈浸式展演空間「圖像大教堂 Cattedrale dell’Immagine」。

過去曾將梵谷、達文西、瑪格麗特等世界著名藝術家的作品搬上360度大螢幕,融合音樂的播放與VR視覺體驗,放大觀眾對於平面繪畫的想像。

《Inside Dalí》 則將超現實主義藝術家:薩爾瓦多‧達利,超越現實與虛幻的世界置入整個展演空間,四面八方無一死角;把你帶入達利與眾不同的腦袋裡,與科技產業合作,多次經驗磨合修正,打造出與前期不同的觀賞體驗。在 11 月 20 日星期六下午 5 點,邀請到 Instagram超過18萬追蹤數的西西里插畫家 – 佛吉妮雅・迪・喬治(Virginia Di Giorgio)以線上連線直播的形式,現場表演 #virginiadigiorgio #arte Virgola ,並將安排粉絲見面會。

Cattedrale dell’Immagine|《Inside DALÌ 透視達利》
地點|Cattedrale dell’Immagine(PIAZZA DI SANTO STEFANO, 5, 50122  FIRENZE)
展期|即日起至2022年1月16日
時間|週一至週四上午10點至下午6點,週五/週六上午10點至晚間8點,週日則到晚間7點(每日閉館時間不同,請多加留意)
電話|+39 055 217418
購票|全票13€、優待票10€*、幼童票8€**、特殊票價8€(相關資訊請點選 https://www.insidedali.it/prezzi-e-orari/)
官網|相關資訊請點
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*優待票:學生、65歲以上年長者。
*免費入場:5歲以下幼童。

⧪ 《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》Palazzo Medici Riccardi  美第奇里卡迪宮

你知道卡通人物是如何誕生的嗎?你有看過動畫電影一張張的分鏡手稿嗎?現在你有機會在佛羅倫斯美第奇里卡迪宮,近距離的參透動畫師們施展魔法的秘密。


美第奇里卡迪宮,在歷經5個月的閉館重新裝修期,以全新的空間格局,帶來一場大人小孩都會喜愛的動畫展覽,首次將近500多部全世界最有名且受歡迎的動畫電影原著手稿展出在大家面前。卡通、動漫、動畫電影,不管是大朋友、小朋友都喜歡,此次展覽由佛羅倫斯市與博物館協會(MUS.E)協力推動,並和美第奇里卡迪宮以及佛羅倫斯NEMO學院合作執行。

原訂於10月17日結束展期,目前將延長至2021年11月14日,讓更多人有機會看到這數百幅來自迪士尼、夢工廠、日本知名動漫的前後製作期的圖紙原稿。

Palazzo Medici Riccardi|《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》AniMA – La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake
地點|Palazzo Medici Riccardi
展期|即日起至2021年11月14日
時間|週四至週二,上午9點至下午7點(每週三公休)
電話|+39 055 2760552
購票|全票10€、優待票6€* [現場購票,官網預約請點]
(需要預訂 info@palazzomediciriccardi.it)
/
*優待票:18-25歲、大專院校學生。
*免費入場:0-17歲、導遊證、記者證、殘疾人與陪同人員等。

▍Firenze-2021年底前,必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀,Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展,Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味,並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons,順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」,是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大,包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量,詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆;Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱;絕對是2021年底前,屬於網美網紅必去必看的活動之一,保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE|傑夫昆斯‧閃耀
地點|Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人|Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期|至 2022年1月30日
時間|每日10點至晚間8點,週五至晚間11點
購票|prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年,Gucci成立的100週年,由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》,這個月巡迴到第五站正是「台北」,接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了,「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden,位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構,三層樓的空間以沈浸式的多感體驗,讓各種性別擁抱自由,無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架,為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射,延伸出戀物癖獨到的特質,一字排開陳列上千件的收藏物件,蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後,為品牌所打造的萬千形象,無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計,無非是創意總監的大腦剖開來,生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes|古馳原典特展
地點|Gucci Garden Florence
策展人|Alessandro Michele
展期|持續中,並無明確結束日期
時間|每日10點至晚間7點,最後入場時間為晚間6點30分。
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|現場購票,官網預約
線上展廳|請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo,發跡於佛羅倫斯,唯一的品牌博物館也是位處於此地;Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構,策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年,品牌創始人Salvatore的夢想成真了,夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌,他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖,“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組,動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上,歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci,策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展,揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程,嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集,從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料,除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像,視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾,每一版的對比,每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計,你呢?

Salvatore Ferragamo SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展
地點|Salvatore Ferragamo Museum
策展人|Stefania Ricci、展覽策劃人|Judith Clark
展期|即日起,至 2022年4月18日
時間|每日10點至晚間7點30分
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|全票8歐,優待票4歐起
官網|請點

▎北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!生與死、身份認同、疾病與靈魂,它們對你來說分別描述什麼故事?[觀後感]▎

2020對我來說,彷彿完全不存在;廣義的來說,2020對於絕大部分的人而言,應該是沒有太過於強烈的記憶,有的只有片段片段的畫面交織在一起。近兩年的時間並沒有好好地觀賞一場展覽並充分的運用時間去消化省思其中藝術家所想要述說的故事與哲理。

以壓線的方式穿越進「塩田千春」橫跨25年的藝術生涯,這位早已享譽國際的日籍藝術家是當代近30年以來,運用「線」建構另一個異世界最為著名且受到大眾歡迎的一位藝術家。藉由北美館的策展團隊,巧妙地運用空間將百件多種不同類型的展品陳列在北美館一樓AB展廳,大型裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描更是囊括舞台設計相關圖稿,以及彭博社絕妙點子劇集 2017年ep47‧塩田千春|人物專訪的影像。


塩田千春:
顫動的靈魂

Shiota Chiharu : The Soul Trembles

深入其境

裝置尺寸
因地制宜

臺灣北美館,不受疫情影響順利於表定時間開展
此次巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實
由藝術家塩田千春 本人親自操刀,帶領著她強大的佈展團隊
將整個北美館1樓用纖維材質編織再一起

因地制宜的大型裝置作品,最看重的就是各地的博物館、美術館策展團隊軟硬兼備的功力,這次的巡迴展則是由藝術家本人操刀,帶領著它強大的佈展團隊;在日本森美術館的首展就迎來美術館歷年來第2高的參觀人數,原先這場巡迴展將會到訪許多國家,不過因為疫情影響導致,澳洲、印尼接連取消場次;而台灣場次有幸在2021年順利開展,使得我們有機會進入到塩田近25年來的集大成個展。

做為此巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實也說道:「近期全世界有九成的博物館是處於閉館的狀態。因為如此,社會大眾更是重新體認到「美術館、博物館」的重要性。美術館這樣的空間,才能夠讓身體得以沈浸在其中,感受藝術品帶來的震撼。[…]許多人選擇親自到美術館感受,而非單滿足於攝影影像的好奇心,因為,親身臨場感受藝術家的世界,是永遠都無可取代!」

筆者遊蕩在塩田千春的世界裡,身臨其境並且將自身當下身處的狀態與故事連結在一塊,給我帶來最直接、深刻且直白的表現;尤其是我們從本科出身的前藝術學子,後期又以不同身份在異地遊歷,其中有太多對於生命、死亡的疑問、疾病的反芻、身份認同的探索、價值定義的描述、靈魂存在性的探討,塩田從大學時期至今每一件不同媒材的創作,都直接使我聯想到自身、親友,環境促使我們不斷的思考反思,當你停滯下來就彷彿黑暗的困境將會緩慢地朝你逼近,最後使你掙扎著溺斃。

Mami Kataoka, Photo courtesy, Mori Art Museum, Tokyo Photo Ito Akinori 日本東京森美術館館長。
圖像由森美術館提供,攝影 Ito Akinori

【不確定的旅程 Uncertain Journey】

2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸因地制宜

《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。
它們總是映照出我內心世界的一角,
彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。

「紅色的線」在我們東方文化的風俗習慣裡,佛教道教皆主張相似的意涵,人的姻緣線紅橋,「天地之大德曰生」著重生命的重要性、修今生今世,人對外延伸出來的所有因緣,藉由一艘艘船隻駛往無目的地的前方;人與人之間的關係,各種情份就好似紅線冥冥之中註定好的中繼點,我們無從得知,這條線它的結會打在哪邊?中止點會斷在哪邊?一段看似美好的關係會不會哪一個片刻就無疾而終斷了。你能做的就是自己勇敢地拾起那條紅線,將其綁在下一條線上,讓船隻悠遊在這浩瀚危險的宇宙界中,讓自己去開創新的旅程。


【靜默中 In Silence】

2002 / 2021,燒焦鋼琴、燒焦椅子、Alcantera 黑線,尺寸因地制宜

《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定,製作贊助: Alcantara S.p.A. 。圖像由臺北市立美術館提供 

[…]有些事物深深沉入我的心底,有些則無論多麼努力嘗試,
也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。
但它們卻是沒有形體的存在,一如靈魂。越想著它們,它們的聲音就越從心底消失,其存在也越發清晰而確實。

靈魂對你來說是什麼?你覺得靈魂在哪裡?是什麼顏色?動物是否有靈魂?人死後靈魂是否會消逝?
我的靈魂與身體同在。靈魂是否也將在我的身體死去之後消逝?靈魂可以挨著我的心多久?

我的認知當中,只要是有生命的物體都是具有靈魂物質,透明的靈體驅動每一具軀殼,無形並可以貫穿於不同時空與狀態,靈體並不會消逝於無形,將會轉化另一種形式持續存在於時間裡;而全體始終歸屬於一體,有人說當我們睡眠時,靈魂會出竅以第三者的模式注視著自身,穿越時間時空各界狀態。
我從來都不覺得自己是一個充滿自信、正向的人,每每檢視自己當下的狀態,總是覺得自己是一個魯蛇,無法跟身旁同齡者的姿態抗衡,隨著年紀的增加,每一次的失落我的靈魂量能就減少一點,感覺當我離開這世界的那一天來臨時,我渴望靈魂就那樣消逝在塵俗中…。

這些是幾個探討靈魂的問題,塩田問了一群年紀與她十歲女兒相仿的德國學生;如果是你,你會如何回答這些提問?


【聚集-找尋目的地 Accumulation – Searching for the Destination】

2014 / 2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸因地制宜

《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。[…]
漂泊得越遠,融入得越多,就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地,
以一種全新的目光。[…]
他們為何遠離家園,尋找他方?
又為何踏出這段旅程?

出生地、生長地、歸屬地,哪一種地方會帶給你歸屬感?我們人從何而來,何時我們有真正去找尋你生命的根源?塩田的這件以紅繩懸掛著無數件行李箱,以波浪般彷彿江河中沈穩幽靜的流水,浮浮浮沉沉的將每一個容器裝載著旅人們的一生隨著水流,帶往哪一個地方。對於我們臺灣人來說,屬於我們的「歸屬感」究竟是什麼?

生死,如循環不斷的無限環,既存在亦不存在。開心愉快是一天,悲憤痛苦是一天;漫無目的是一天,遠大抱負是一天,什麼樣的存在是你所冀望?你可何曾想過你想要用怎麼樣的方式消逝在這凡俗界?細胞每天持續以分裂增長著,無人可以知曉,哪一天你的人生會因細胞異裂生長而截然不同,死亡或許明日就站在你左右。塩田這段藝術生涯,把我這幾年對人生的提問以空間意象的手法編織出來,並給予我一道半開的窗戶,好似告訴我人生並不是我所想的陰暗般寂寞。

|extreMida|Italy Florence style Handmade Jewelry Brand | Feature Interview english


|extreMida|Designer Jewelry|Florence|
|Customization|Antique Ore|Handmade|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
Each piece is as unique as the person who wearing it, because everyone is special.
 

— extreMida Founders / Debora & Flavio


Interview & Writing 王雪靜 Gogo W
Photography 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo: Before we start the interview, I have read the official website of “extreMida”. “ExtreMida” was founded by you two, Mrs. Debora & Mr. Flavio. Mr. Flavio specializes in gold-working design. Ms. Debora, you used to study graphic design and advertising graphics. You two met each other on a certain occasion, right?

Flavio: The current job is the second career field for both of us. About 10 years ago, we met each other when I was working at a handmade market located at Fortezza da Basso. I was the person who made the action first, I asked Debora if she want to have a cup of coffee with me. Cause I got up too early that day, that I need some caffeine.

During the conversations, we have much in common such as selling market, lifestyle… and so on. And passed about two or three years, we met up again then we began to do some similar works like antique object design. 

I wasn’t working in this field all the time, I have changed many different jobs during my whole career. One day Debora asked me: “why did you stop making jewelry?” “ I have no idea, sometime when you end one thing, you will start another different business again,” I replied.

Actually at that moment when she made me that question which makes me rethink my situation and I deiced to back to my old profession. In the meantime Debora also has had an interest in gold-craft so I became her tutor, teach her the basic knowledge and technology. After that, she also signed up for a short-term course of Wax carving course at Comune di Firenze. From that moment, we decided to launch our business.
After a few years, we participated in a fair in France and after we back to Florence, we made up our mind to establish our very first fiscal store which also could be the studio, could let clients directly see what we are doing and also have a space for displaying our designs.

Gogo: Most of the time we as costumes are easy to follow blindly the trend or celebrity to buy the jewelry they promote, but not really select based on our own style or preference. However, from “ extreMida ” we can find out more elements representing “uniqueness” and “professionalism” shining in each piece of jewelry. As you guys said earlier, inspiration comes from every trip every detail of daily life.

Flavio: Exactly, sometimes when we are. walking on the street, any interesting details will quickly catch out eyes, so we will immediately return to the studio and try to rebuild it out. Of course, it works occasionally, sometimes it doesn’t work.

Debora: Sometimes our design will focus on “ocean” and “coast”.

Flavio: Just like this bracelet, the idea is coming from a “wave-eliminating block” that is common near the coast. This bracelet designed and produced by Debora uses a volcanic rock as the main structure, which was inspired by the coastal coast of Tuscany, from Livorno to Piombino. We retain the original shape of the volcanic rock itself, without doing too much polishing or processing completely present the natural appearance of the stone, which cost Debora nearly three weeks to finish the item.

Gogo: For you guys Mrs. Debora & Mr. Flavio, what is the connection between the jewelry of  “ extreMida ” and people?

Flavio: From my point of view, you must transfer emotions to every piece of metal, and convert the intangible emotions into actual metal substances according to your thoughts, so that metals are no longer just pure substances but rich in emotion, feeling of the designer.

It just so happens that we are also talking about inspiration. Take this series as an example. It is called “Time City” (Ore Città). Before the production, we captured many urban scenes, street scenes, palaces, etc. through photography.

Gogo: Your designs are mostly based on natural elements, that piece of jewelry on your hand reminds me of the form of a cobra.

Flavio / Debora: It is a good association. Actually, we want to express the busy traffic of urban streets and the relationship between roads and alleys.


Flavio: Now we are also experimenting with many different designs, such as classical designs. Ideas have also extended from daily to the category of classic philosophy books, such as the Roman Ring from the Roman period and the Renaissance jewelry, which select high-quality natural gemstones, antique minerals from 2000 years ago or modern hand-carved sell objects, etc. they are basically collected from Turkey, Iran, India and other places through traveling.

Gogo: We could see that you guys have collected lots of precious ores, as well as many antique handmade pendants. Could they also be selected and used for customized design?

Flavio: Of course, if anyone likes a certain ore, we can customize jewelry for the customer, regardless of style, expression, ancient roman style, renaissance design… We will put 200% energy into every cooperation, will never face it with a casual attitude.

Gogo: The name of your brand is ” extreMida “. What is the reason to choose this name as a jewelry brand?

Flavio: From the past to the present we only working on “ extreme ” design, jewelry like rings, bracelets, necklaces, earrings etc. The background story of “ extreMida ”, you could see it as two words, “Mida” comes from a Greek mythology, there’s a king named Midas. In the legend, anything will turn to “gold” once he touches it, so we merge these two words together and give our design a unique meaning “extreMida”.

Gogo: When you established “ extreMida “?

Flavio:About seven or eight years ago, around 2013 or 2014.

Gogo: What made you two decide to start an undertaking together?  What kind of brand do you guys want to create different from others?

Flavio / Debora:We have to say it all comes from our enthusiasm for jewelry design. Foundation is always the most important thing, if you lose your passion then you couldn’t do anything. We don’t want to be formal, just use comment materials for commercial design, so that we are just like other designers.

Gogo:What is jewelry to ” extreMida “?

Flavio / Debora:It is everything. It is not just a job; it is a part of our life, which could be every single days. Sometime there isn’t any inspiration then just take a break; sometime your couldn’t stop your hand cause you want to make all the ideas out. Just like our early period of our business, we tool a vacation for more than one month, and then we tried our best creating from screech to reality and also completed our first edition of our corporate identity system.

Gogo:That’s right, that is the attitude of life that designers will have. I am curious about where is the inspiration coming from?

Flavio:Our inspiration comes from the shapes of nature, trees, plants, flowers, etc. Our first series is made by Debora, she used a technique called * Lost-wax which is a very old technique. And I use the flat metal to continuously fold and shape, this technique is called * Foldforming to make jewelry. Sometimes we will alternate different techniques.

In the past two years, we have actively participated in many big fairs and exhibitions, such as in Hangzhou, China, and France.

Debora: The point is that every piece of our jewelry is made by “ourself”, never ask others to produce our designs. 

Flavio: The only process that we will ask professional to assist which is gilding, because it requires relatively large equipment, which is a process that we cannot perform.

Gogo:So in terms of market acceptance, which series do customers prefer?

Debora:If we talked about the preference, it should be “Flora” and “Aqua”.
Flavio: Recently “Africa” also have some followers.

Gogo:What about the average age of customers?

Flavio:For the Asian market, it is probably between the ages of 20 and 60; In Italy, almost 70% are over 35 years old. However, recently we found out that the age range is getting younger, especially people who are selecting graduation gifts  for friends or buying new accessories for the summer. Because our store is closed from several schools, deliberately merge the working era and exhibition spaces together, this way it will indirectly arouse the passersby’s interest of us, this part could be said to be the focus of our store.

Gogo:Generally speaking, is there a huge difference between the types of jewelry selected by customers in Asia and Europe? Which style of design do they prefer?

Flavio / Debora:There is a very big difference. For example, a young Chinese designer came to the store few days ago. He liked our designs so much, like that large-size rings. Over 80% of the jewelry he choose are more classical.

Debora:Around two years ago we participated in a fair in Hangzhou. We tried to promote our design at the fair, most the Chinese people were very excited to see our jewelry. Because most of the Chinese have slender skeletons, we expected them to choose small items but in the end, they mainly choose the jewelry with larger shapes.

In the other hand French people prefer finer and smaller designs. “Flora” and “Aqua” are very popular in France.

Gogo:Do ” extreMida ” have any new design or ongoing design?

Flavio:I’m working on a new series “Paper”, which expresses the characteristics of paper through Fold-forming, which I am good at. Currently focusing on earrings; and Debora completed her latest series “Cartier” not long ago, which contains a complete set of jewelry.

Debora:Yes, it is difficult to explain where the my inspiration comes from. Because sometimes it comes out naturally and leads you to continue creating.

Gogo:We can perfectly understand that ” extreMida ” currently has many different jewelry series through your introductions. I am very curious, which series is you guys favorite?

Flavio / Debora:All of then are our favorites.

Debora: If you insist me to choose, I will say “Mediterraneo”.

Flavio:Yes, I think I will choose the same as Debora, because I know how much effort that Debora has put in this series.

Gogo:So basically every series is the result of the cooperation by two of you?

Debora:Almost everything. Sometime depends on the products we will using different techniques to present distinct effects, such as necklaces, bracelets, earrings, rings, hair accessories, etc.

Note|
Lost wax casting is a process in which various metals (such as gold, silver, brass or bronze) are made from simple to complex objects by casting original models or patterns.

Folding molding is one of the most elegant ways to carve metal into beautiful shapes. This technique allows you to transform flat metals into flowing three-dimensional shapes with natural, organic qualities. The final product is light and easy to wear.



extreMida

jewelry maker

A jewelry brand founded by two very talented designers Debora and Flavio around seven or eight years ago. It is located near by the Pitti Palace in Florence. A small space that might be missed.

Here you can find unique handmade jewelry that is different from traditional craftsmanship, free-spirited lines and seemingly unreasonable structures, after being carved by those special hands, it quickly turns into walking sculptures.


info

Open Time Monday ~ Saturday|10:30-19:00
Official Site|www.extremida.com
Emailextremida@gmail.com
Address| via Maggio 71/r Firenze
Tele| +39 320 1912083

know more


【台北市防疫旅館】2021.09-10 實際隔離分享|路途Plus行旅・主題館 |詳細房型設備介紹、餐食分享


路途Plus行旅|主題館

筆者這次北區防疫旅館所選擇的是位於台北市北車附近的「路途Plus行旅|主題館」他是由小鹿文娛所營運。
地址|100台北市中正區忠孝西路一段80號

回國前大概一個半月前,直接在他們的官網上,透過LINE詢問並預訂房間(大床房(有窗無景)NT$3,500/晚,未扣除疫苗優惠),不知道是不是因為路徒太熱門還是我太晚確定回國時間,原本在考慮的房型(限量隨機房(有窗無景)NT$2,800/晚)已客滿。

這次為我第二次居家隔離,根據前一次的經驗,發現房間窗戶的必要性;如果你的預算沒有這麼高,也是可以再參考台北市其他上百間的防疫旅館,絕對可以找到適合的地點與房間。

客房
介紹


【 標配硬體設施|
三菱全熱交換機
智能電視|隨選電影看到飽
一室一WIFI
TOTO免治馬桶(很意外的標配)】

雖然大床房窗戶沒有景緻,
房間的位置沒有陽光照射;
整體隔離體驗依舊是可以打上4/5顆心。



床房


(*文字錯誤:更正為路徒)

櫃檯
服務


從入住前的聯繫、房客資訊確認與消毒、旅店人員的親切態度、每日定時溫馨訊息問候、一日多次的定時送餐、每日變化的餐點配送…等等,都讓人感到蠻舒服且方便,即使想要叫外送或是親友送東西,都是非常的便利。

基本上只要自己的時間運用合宜,每天固定有運動、工作、學習或是娛樂的習慣,15天的居家隔離期一下就過了。

自做
快篩


前篇文章有提到在機場每個人都會索取到乙組家用「新冠病毒快篩組」,這約是在居家隔離第10/11天,自行做檢測,區公所的人員會再致電給你詢問結果。

核酸
檢測


居家隔離第12天,會由公家機關派醫療人員到旅店外,逐一執行「核酸檢測PCR」,「檢測結果」隔天區公所的人會透過電話告知結果。

回去自己住家的交通工具,最好利用計程車或是親友機送的方式,不要坐大眾交通工具!口罩不離身是必須注意到的要點。

訂房
資訊


詢問訂房可透過:
1. 訂房專線 → (02)2331-1788
2. LINE詢問 → roadersplushotel
3. FB粉絲團私訊 → facebook.com/RoadersPlusHotelTHEME
4. WeChat詢問 → roadersplushotel
5. 客服信箱:roadersplus@fawn-group.com
6. 官網:路徒plus行旅 fawn-group.com/RoadersPlusHotel

每日
餐點


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