【搶先看】2022 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展 AR 540° 4K環場投影

” 文藝復興發源於義大利,為人類文明帶來曙光,影響領域遍佈各處,這次的跨國聯合策劃的展覽,充分展現義大利的藝術之美,直接地激發台灣民眾對藝術的想像、引領無限的思想延伸,特別在疫情流行當下,能夠欣賞到文藝復興藝術精萃,彌足珍貴。 “

-紀大為 (義大利經貿文化推廣辦事處代表)

photo Credit : © Gogo Wang

2022年,【 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展
原定在去年夏天在台北和高雄雙城聯展,
終於在延宕長達半年後不負眾望,
重磅推出與義大利和美國跨國合作的數位藝術展
將14世紀至17世紀〉文藝復興時期〈的曠世巨作們
完整的呈現在觀眾面前。


耗時數月籌劃的沈浸式藝術展,更是受到疫情影響延宕長達半年之久,終於可以在春節前夕展示在大眾的眼前!不再只是像過去傳統文藝復興藝術展的形式,這次由翡冷翠文創公司策劃主辦的《會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展》 將以數位藝術科技的形式,帶出多達24位大師近200多幅巨作,結合多種高質感技術,擴大大家對於文藝復興時期藝術作品的想像。

台灣+義大利+美國
團隊跨國合作


巨作原寸仿真
中文作品導覽
AR 互動介紹
540° 環場投影
大型穹頂圓幅影音投影

創造亞當, 米開朗基羅, 約1511-1512, 原作尺寸2.8 m x 5.7 m, 收藏於 西斯汀小堂, photo Credit : © Gogo Wang.
維納斯的誕生, 山德羅·波提且利, 約1485–1486, 原作尺寸1.72 m x 2.78 m, 現藏於 烏菲茲美術館, photo Credit: © Gogo Wang.
photo Credit: © Gogo Wang.
全境環場投影,將帶出文藝復興時期五位藝術大師的曠世巨作,利用高科技動畫投影技術,搭配一流音效工程,呈現出環景視覺與聽覺的多重體驗。
〖蒙宇宙〗|策展團隊與好萊塢特效團隊《數字王國》合作打造出的虛擬實境體驗,將《蒙娜麗莎》3D重現。李用人工智慧將人物仿擬真,讓參觀者有機會與蒙娜麗莎合影留念。
蒙娜麗莎, 李奧納多・達文西, 約1502–1506, 原作尺寸 77 cm × 53 cm, 收藏地 法國巴黎羅浮宮, photo Credit: © Gogo Wang.
祈禱的雙手, 杜勒, 約1508, 原作尺寸29.1 cm x 19.7 cm, 收藏地 奧地利維也納阿爾貝蒂博物館, photo Credit: © Gogo Wang.

在台灣就可以飽覽藝術鉅作〉〉

達文西
〈最後的晚餐〉、
〈蒙娜麗莎〉
拉斐爾
〈雅典學院〉、
〈優美三女神〉
米開朗基羅
〈創造亞當〉、
〈末日審判〉
波提切利
〈維納斯的誕生〉、
〈春〉
卡拉瓦喬
〈梅杜莎〉
〈年輕的酒神〉等。

利用多元的展示形式,給予觀賞者更為直接且有趣的方式,有機會更深入的了解文藝復興究竟是怎麼一回事。比較特別的地方在於,這次他們將展覽辦在圓山站「花博遠東流行館」,展館當初就是蓋在水上面的,在一開始進去展區時,工作人員一定會告知「請小心您的步伐,行走觀看時務必多加注意」。

photo Credit: © Gogo Wang.

巨作原寸仿真


拉斐爾《雅典學院》、達文西《最後的晚餐》、米開朗基羅《創世紀》展示的位置更是直接與水平面有著超近的距離,巧妙地打造出一種時間流動的感覺。觀賞作品之餘,你也可以聽到來自管樂團的音樂合輯以及台灣音樂團隊現場錄製的音樂演奏,調節氣氛的背景配樂,建構出一種回到文藝復興時期,身歷其境的氛圍感受,重新詮釋全球36家博物館、美術館以及私人收藏的文藝復興時期的代表畫作。 

全境沈浸式體驗


集結了達文西、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、卡拉瓦喬五位藝術巨匠上百件的畫作,將名畫的高解析影像製成動畫,結合投影設備與古典音樂,營造出540°大型環場投影空間,跟上現在展演潮流,為觀眾提供一種跨越靜態展示的類型。

穹頂投影技術


主辦單位與義大利SM集團合作,將 義大利佛羅倫斯|聖母百花大教堂穹頂由喬治爾‧瓦薩里(Giorgio Vasari)所繪巨幅壁畫《末日審判》,透過攝影技術與六台先進投影設備,盡可能地將原作呈現在特展當中,不單純只是靜態投影畫面,而是搭配動畫與音效,建構出較為不一樣的壯麗宏偉。 


對於過去有到義大利遊歷的朋友們來說,或許整個展覽會有你覺得不到位的地方,不過看到主辦單位用心努力想要去營造出「偽出國」的氛圍,傳遞出有效的藝文資訊,為更多的民眾建構出彷彿回到文藝復興時期的文化場域。放在如今無法出國遊玩的時代背景來說,可以說是立意良善的一場商業展演,給予台灣的民眾在假日期間多一個處去,再一次觸發過去曾經看過的感動與震撼。

《會動的文藝復興》即將在明日1月22日,台北花博遠東流行館開展,將一路展至5月2日,暑假將移師到高雄,6月3日到9月11日在高雄國立科學工藝博物館展出,為南部的民眾的日常添加一些文藝復興的味道。

必須提醒所有進場參觀的朋友們,真的務必要多加小心,流行館的參觀走到並不是特別寬暢,所以一定要小心自己的步伐,使用互動AR時、仔細聽導覽基時,也要小心不要與身旁的人碰撞。


會動的文藝復興

沈浸式光影藝術展


展期| 2022/01/22 – 2022/05/02
開放時間|週一至週日 10:00~18:00
最後售票時間 17:30
展覽地點|台北花博遠東流行館(台北花博公園圓山園區,
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 17:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://www.firenzeculturex.com/
臉書| @Firenzex
地址|104台北市中山區玉門街1號

全票450一般民眾
優待票* 450- 3歲 (含)以上兒童。
- 本國大專院校以下學生(不碩博士、空中大學等),須出示相關有效證件正本。
愛心票*245- 65歲 (含)以上長者,須出示證件正本,限購乙張。
— 身心障礙陪同者,須出示身心障礙手冊證件正本,限購乙張。並與持有身心障礙手冊之民眾同時入場。
免票Free- 持有身心障礙手冊之民眾,入場需出示相關有效證件正本。
- 未滿3歲兒童,須出示相關有效證件正本,並由成人持票陪同入場。

【2021佛羅倫斯|11月展覽快訊】佛村藝文展覽好去處,推薦❹個國際級展覽給你!

11月份的佛羅倫斯,你還可以去哪邊看展覽?
除了#Jeff Koons、#Gucci Garden百年特展、#Salvatore Ferragamo silk 菲拉格慕博物館的絲綢特展之外,佛村還有其他很不錯的地方可以去看展,充實你的美學日常。

推薦給你4個才剛開展或是即將結束,不可以錯過的展覽給你!


⧪ 《Lo Sfregio 傷疤》Uffizi 烏菲茲美術館

11月25日是「國際終止婦女受暴日」為聯合國於1999年制定的國際日;義大利薩萊諾攝影師 Ilaria Sagaria (音譯:伊拉里亞‧薩加里亞) 透過她的鏡頭,將目光聚焦在那些受化學灼傷導致身體傷疤婦女們的故事,以「痛苦不是特權」為題的攝影展,呼籲反暴力,探討打擊那些對婦女的暴力行為。

11月2日起,在烏菲茲美術館二樓展廳展示,與從巴杰羅美術館借來巴洛克藝術家- 喬凡尼‧洛倫佐‧貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的「卡斯坦莎‧皮科洛米尼‧博納雷利」半身像(Costanza Piccolomini Bonarelli))一同呼應。


此展主旨即是《#LoSfregio #傷疤》,將這股反婦女暴力的意識訴求,公開地攤開在大眾面前,使更多人關注議題的重要性。

Galleria degli Uffizi|Lo Sfregio 傷痕
地點|Galleria degli Uffizi
藝術家|Ilaria Sagaria、Gian Lorenzo Bernini
展期|2021年11月2日至2021年12月19日
時間|週二至週日,上午8點15分至下午6點50分(每週一公休)
購票|全票12€、優待票2€*(入場預約4€)
現場購票,官網預約 (票價包含在烏菲茲美術館票券中) 請點
*優待票資格:請點

⧪ 《Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾5間博物館聯合展出

Jenny Saville, Study for the Eyes of Argus, 2021 (detail) © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

你問當代哪一位藝術家描繪女性裸體最為出色?

我會說來自英國的當代藝術家-珍妮‧薩維爾 (Jenny Anne Saville, 1970-) 筆下的女性描繪出一種非社會價值觀點下的女性軀幹,反而將在社會壓迫下產出的中性狀態的形體,毫無保留的將世人選擇忽視、排斥的群體,以程式化的筆觸與油彩色塊精準刻印在畫布上。作為蘇富比當代在世女性藝術家,畫作價格最高昂的一人。



現在有機會可以直接在佛羅倫斯5個市立博物館中觀賞到她的作品;主展場從新世紀博物館(Museo Novecento) 近百幅油畫和素描開始,到舊宮(Palazzo Vecchio) 最富麗堂皇的五百人大廳 (Salone dei Cinquecento) ;藝術家畫作裡那濃厚與文藝復興的連結,特別是她對米開朗基羅‧博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)的迷戀,主教堂博物館則將她的《學習聖母憐子圖 (Study for Pietà)》 (2021)與米開朗基羅的雕塑《聖母憐子圖 (Bandini Pietà)》 (c. 1547–55) 陳設一起對話,在博納羅蒂之家博物館(Museo di Casa Buonarroti)則展示她多數的繪畫與素描圖。


當代與歷史連結對話,藉由佛羅倫斯歷史悠久的文化機構的聯手合作,讓珍妮‧薩維爾帶你進入到這些博物館的深處,探索人體內心的玄奧,找尋人文主義和文藝復興之間的連結。

Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾
地點|
多個展出地點,參觀前請務必查詢官方資訊
Museo Novecento(新世紀博物館)、Museo degli Innocenti(孤兒博物館)、Palazzo Vecchio(舊宮博物館)、Museo dell’opera del Duomo(主教座堂博物館)、Museo di Casa Buonarroti(博納羅蒂之家博物館)
展期|即日起至2022年2月20日
時間|依據各展館的展演時間而有所不同,請查詢 Museo Novecento新世紀博物館官網
購票|任一展覽地點購買「全價門票」將有權在其他展覽地點享有優惠折扣*

Palazzo Vecchio(5.00 歐元)、Museo Novecento(4.50 歐元)、Museo degli Innocenti(6.00 歐元)、Casa Buonarroti(5.00 歐元)〔須出示相關博物館以全票購買的首張門票,此優惠無法以線上購票方式。〕

⧪ 《Inside DALÌ 透視達利》Cattedrale dell’Immagine 圖像大教堂

老橋聖斯德望堂,現已晉升成為科技融合藝術,
佛羅倫斯唯一能夠體驗5G+4K沈浸式展演空間「圖像大教堂 Cattedrale dell’Immagine」。

過去曾將梵谷、達文西、瑪格麗特等世界著名藝術家的作品搬上360度大螢幕,融合音樂的播放與VR視覺體驗,放大觀眾對於平面繪畫的想像。

《Inside Dalí》 則將超現實主義藝術家:薩爾瓦多‧達利,超越現實與虛幻的世界置入整個展演空間,四面八方無一死角;把你帶入達利與眾不同的腦袋裡,與科技產業合作,多次經驗磨合修正,打造出與前期不同的觀賞體驗。在 11 月 20 日星期六下午 5 點,邀請到 Instagram超過18萬追蹤數的西西里插畫家 – 佛吉妮雅・迪・喬治(Virginia Di Giorgio)以線上連線直播的形式,現場表演 #virginiadigiorgio #arte Virgola ,並將安排粉絲見面會。

Cattedrale dell’Immagine|《Inside DALÌ 透視達利》
地點|Cattedrale dell’Immagine(PIAZZA DI SANTO STEFANO, 5, 50122  FIRENZE)
展期|即日起至2022年1月16日
時間|週一至週四上午10點至下午6點,週五/週六上午10點至晚間8點,週日則到晚間7點(每日閉館時間不同,請多加留意)
電話|+39 055 217418
購票|全票13€、優待票10€*、幼童票8€**、特殊票價8€(相關資訊請點選 https://www.insidedali.it/prezzi-e-orari/)
官網|相關資訊請點
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*優待票:學生、65歲以上年長者。
*免費入場:5歲以下幼童。

⧪ 《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》Palazzo Medici Riccardi  美第奇里卡迪宮

你知道卡通人物是如何誕生的嗎?你有看過動畫電影一張張的分鏡手稿嗎?現在你有機會在佛羅倫斯美第奇里卡迪宮,近距離的參透動畫師們施展魔法的秘密。


美第奇里卡迪宮,在歷經5個月的閉館重新裝修期,以全新的空間格局,帶來一場大人小孩都會喜愛的動畫展覽,首次將近500多部全世界最有名且受歡迎的動畫電影原著手稿展出在大家面前。卡通、動漫、動畫電影,不管是大朋友、小朋友都喜歡,此次展覽由佛羅倫斯市與博物館協會(MUS.E)協力推動,並和美第奇里卡迪宮以及佛羅倫斯NEMO學院合作執行。

原訂於10月17日結束展期,目前將延長至2021年11月14日,讓更多人有機會看到這數百幅來自迪士尼、夢工廠、日本知名動漫的前後製作期的圖紙原稿。

Palazzo Medici Riccardi|《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》AniMA – La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake
地點|Palazzo Medici Riccardi
展期|即日起至2021年11月14日
時間|週四至週二,上午9點至下午7點(每週三公休)
電話|+39 055 2760552
購票|全票10€、優待票6€* [現場購票,官網預約請點]
(需要預訂 info@palazzomediciriccardi.it)
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*優待票:18-25歲、大專院校學生。
*免費入場:0-17歲、導遊證、記者證、殘疾人與陪同人員等。

▍Firenze-2021年底前,必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀,Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展,Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味,並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons,順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」,是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大,包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量,詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆;Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱;絕對是2021年底前,屬於網美網紅必去必看的活動之一,保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE|傑夫昆斯‧閃耀
地點|Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人|Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期|至 2022年1月30日
時間|每日10點至晚間8點,週五至晚間11點
購票|prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年,Gucci成立的100週年,由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》,這個月巡迴到第五站正是「台北」,接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了,「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden,位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構,三層樓的空間以沈浸式的多感體驗,讓各種性別擁抱自由,無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架,為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射,延伸出戀物癖獨到的特質,一字排開陳列上千件的收藏物件,蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後,為品牌所打造的萬千形象,無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計,無非是創意總監的大腦剖開來,生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes|古馳原典特展
地點|Gucci Garden Florence
策展人|Alessandro Michele
展期|持續中,並無明確結束日期
時間|每日10點至晚間7點,最後入場時間為晚間6點30分。
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|現場購票,官網預約
線上展廳|請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo,發跡於佛羅倫斯,唯一的品牌博物館也是位處於此地;Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構,策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年,品牌創始人Salvatore的夢想成真了,夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌,他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖,“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組,動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上,歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci,策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展,揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程,嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集,從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料,除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像,視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾,每一版的對比,每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計,你呢?

Salvatore Ferragamo SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展
地點|Salvatore Ferragamo Museum
策展人|Stefania Ricci、展覽策劃人|Judith Clark
展期|即日起,至 2022年4月18日
時間|每日10點至晚間7點30分
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|全票8歐,優待票4歐起
官網|請點

|extreMida|Italy Florence style Handmade Jewelry Brand | Feature Interview english


|extreMida|Designer Jewelry|Florence|
|Customization|Antique Ore|Handmade|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
Each piece is as unique as the person who wearing it, because everyone is special.
 

— extreMida Founders / Debora & Flavio


Interview & Writing 王雪靜 Gogo W
Photography 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo: Before we start the interview, I have read the official website of “extreMida”. “ExtreMida” was founded by you two, Mrs. Debora & Mr. Flavio. Mr. Flavio specializes in gold-working design. Ms. Debora, you used to study graphic design and advertising graphics. You two met each other on a certain occasion, right?

Flavio: The current job is the second career field for both of us. About 10 years ago, we met each other when I was working at a handmade market located at Fortezza da Basso. I was the person who made the action first, I asked Debora if she want to have a cup of coffee with me. Cause I got up too early that day, that I need some caffeine.

During the conversations, we have much in common such as selling market, lifestyle… and so on. And passed about two or three years, we met up again then we began to do some similar works like antique object design. 

I wasn’t working in this field all the time, I have changed many different jobs during my whole career. One day Debora asked me: “why did you stop making jewelry?” “ I have no idea, sometime when you end one thing, you will start another different business again,” I replied.

Actually at that moment when she made me that question which makes me rethink my situation and I deiced to back to my old profession. In the meantime Debora also has had an interest in gold-craft so I became her tutor, teach her the basic knowledge and technology. After that, she also signed up for a short-term course of Wax carving course at Comune di Firenze. From that moment, we decided to launch our business.
After a few years, we participated in a fair in France and after we back to Florence, we made up our mind to establish our very first fiscal store which also could be the studio, could let clients directly see what we are doing and also have a space for displaying our designs.

Gogo: Most of the time we as costumes are easy to follow blindly the trend or celebrity to buy the jewelry they promote, but not really select based on our own style or preference. However, from “ extreMida ” we can find out more elements representing “uniqueness” and “professionalism” shining in each piece of jewelry. As you guys said earlier, inspiration comes from every trip every detail of daily life.

Flavio: Exactly, sometimes when we are. walking on the street, any interesting details will quickly catch out eyes, so we will immediately return to the studio and try to rebuild it out. Of course, it works occasionally, sometimes it doesn’t work.

Debora: Sometimes our design will focus on “ocean” and “coast”.

Flavio: Just like this bracelet, the idea is coming from a “wave-eliminating block” that is common near the coast. This bracelet designed and produced by Debora uses a volcanic rock as the main structure, which was inspired by the coastal coast of Tuscany, from Livorno to Piombino. We retain the original shape of the volcanic rock itself, without doing too much polishing or processing completely present the natural appearance of the stone, which cost Debora nearly three weeks to finish the item.

Gogo: For you guys Mrs. Debora & Mr. Flavio, what is the connection between the jewelry of  “ extreMida ” and people?

Flavio: From my point of view, you must transfer emotions to every piece of metal, and convert the intangible emotions into actual metal substances according to your thoughts, so that metals are no longer just pure substances but rich in emotion, feeling of the designer.

It just so happens that we are also talking about inspiration. Take this series as an example. It is called “Time City” (Ore Città). Before the production, we captured many urban scenes, street scenes, palaces, etc. through photography.

Gogo: Your designs are mostly based on natural elements, that piece of jewelry on your hand reminds me of the form of a cobra.

Flavio / Debora: It is a good association. Actually, we want to express the busy traffic of urban streets and the relationship between roads and alleys.


Flavio: Now we are also experimenting with many different designs, such as classical designs. Ideas have also extended from daily to the category of classic philosophy books, such as the Roman Ring from the Roman period and the Renaissance jewelry, which select high-quality natural gemstones, antique minerals from 2000 years ago or modern hand-carved sell objects, etc. they are basically collected from Turkey, Iran, India and other places through traveling.

Gogo: We could see that you guys have collected lots of precious ores, as well as many antique handmade pendants. Could they also be selected and used for customized design?

Flavio: Of course, if anyone likes a certain ore, we can customize jewelry for the customer, regardless of style, expression, ancient roman style, renaissance design… We will put 200% energy into every cooperation, will never face it with a casual attitude.

Gogo: The name of your brand is ” extreMida “. What is the reason to choose this name as a jewelry brand?

Flavio: From the past to the present we only working on “ extreme ” design, jewelry like rings, bracelets, necklaces, earrings etc. The background story of “ extreMida ”, you could see it as two words, “Mida” comes from a Greek mythology, there’s a king named Midas. In the legend, anything will turn to “gold” once he touches it, so we merge these two words together and give our design a unique meaning “extreMida”.

Gogo: When you established “ extreMida “?

Flavio:About seven or eight years ago, around 2013 or 2014.

Gogo: What made you two decide to start an undertaking together?  What kind of brand do you guys want to create different from others?

Flavio / Debora:We have to say it all comes from our enthusiasm for jewelry design. Foundation is always the most important thing, if you lose your passion then you couldn’t do anything. We don’t want to be formal, just use comment materials for commercial design, so that we are just like other designers.

Gogo:What is jewelry to ” extreMida “?

Flavio / Debora:It is everything. It is not just a job; it is a part of our life, which could be every single days. Sometime there isn’t any inspiration then just take a break; sometime your couldn’t stop your hand cause you want to make all the ideas out. Just like our early period of our business, we tool a vacation for more than one month, and then we tried our best creating from screech to reality and also completed our first edition of our corporate identity system.

Gogo:That’s right, that is the attitude of life that designers will have. I am curious about where is the inspiration coming from?

Flavio:Our inspiration comes from the shapes of nature, trees, plants, flowers, etc. Our first series is made by Debora, she used a technique called * Lost-wax which is a very old technique. And I use the flat metal to continuously fold and shape, this technique is called * Foldforming to make jewelry. Sometimes we will alternate different techniques.

In the past two years, we have actively participated in many big fairs and exhibitions, such as in Hangzhou, China, and France.

Debora: The point is that every piece of our jewelry is made by “ourself”, never ask others to produce our designs. 

Flavio: The only process that we will ask professional to assist which is gilding, because it requires relatively large equipment, which is a process that we cannot perform.

Gogo:So in terms of market acceptance, which series do customers prefer?

Debora:If we talked about the preference, it should be “Flora” and “Aqua”.
Flavio: Recently “Africa” also have some followers.

Gogo:What about the average age of customers?

Flavio:For the Asian market, it is probably between the ages of 20 and 60; In Italy, almost 70% are over 35 years old. However, recently we found out that the age range is getting younger, especially people who are selecting graduation gifts  for friends or buying new accessories for the summer. Because our store is closed from several schools, deliberately merge the working era and exhibition spaces together, this way it will indirectly arouse the passersby’s interest of us, this part could be said to be the focus of our store.

Gogo:Generally speaking, is there a huge difference between the types of jewelry selected by customers in Asia and Europe? Which style of design do they prefer?

Flavio / Debora:There is a very big difference. For example, a young Chinese designer came to the store few days ago. He liked our designs so much, like that large-size rings. Over 80% of the jewelry he choose are more classical.

Debora:Around two years ago we participated in a fair in Hangzhou. We tried to promote our design at the fair, most the Chinese people were very excited to see our jewelry. Because most of the Chinese have slender skeletons, we expected them to choose small items but in the end, they mainly choose the jewelry with larger shapes.

In the other hand French people prefer finer and smaller designs. “Flora” and “Aqua” are very popular in France.

Gogo:Do ” extreMida ” have any new design or ongoing design?

Flavio:I’m working on a new series “Paper”, which expresses the characteristics of paper through Fold-forming, which I am good at. Currently focusing on earrings; and Debora completed her latest series “Cartier” not long ago, which contains a complete set of jewelry.

Debora:Yes, it is difficult to explain where the my inspiration comes from. Because sometimes it comes out naturally and leads you to continue creating.

Gogo:We can perfectly understand that ” extreMida ” currently has many different jewelry series through your introductions. I am very curious, which series is you guys favorite?

Flavio / Debora:All of then are our favorites.

Debora: If you insist me to choose, I will say “Mediterraneo”.

Flavio:Yes, I think I will choose the same as Debora, because I know how much effort that Debora has put in this series.

Gogo:So basically every series is the result of the cooperation by two of you?

Debora:Almost everything. Sometime depends on the products we will using different techniques to present distinct effects, such as necklaces, bracelets, earrings, rings, hair accessories, etc.

Note|
Lost wax casting is a process in which various metals (such as gold, silver, brass or bronze) are made from simple to complex objects by casting original models or patterns.

Folding molding is one of the most elegant ways to carve metal into beautiful shapes. This technique allows you to transform flat metals into flowing three-dimensional shapes with natural, organic qualities. The final product is light and easy to wear.



extreMida

jewelry maker

A jewelry brand founded by two very talented designers Debora and Flavio around seven or eight years ago. It is located near by the Pitti Palace in Florence. A small space that might be missed.

Here you can find unique handmade jewelry that is different from traditional craftsmanship, free-spirited lines and seemingly unreasonable structures, after being carved by those special hands, it quickly turns into walking sculptures.


info

Open Time Monday ~ Saturday|10:30-19:00
Official Site|www.extremida.com
Emailextremida@gmail.com
Address| via Maggio 71/r Firenze
Tele| +39 320 1912083

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【2021年9月底|義大利米蘭返台・過程分享|(尚在隔離中… 持續更新)】epidemic prevention experience sharing – Milan to Taiwan, in progress…

目前從義大利返回台灣,本國籍人是沒有任何限制;


以下幾項事務需要事前完成:
1. 持有臺灣護照者,持有依親、探親簽證(簽證註記TS、TC)者,持有有效簽證、居留證、中華民國入境許可證之學生等等。
2. 事先預定好在台灣(各縣市)的防疫旅館,並已取得防疫旅館的訂房資料。*中央疫情指揮中心公布自6月27日起,從以下「重點高風險7國(巴西、印度、英國、祕魯、以色列、印尼及孟加拉)」需要入住公費的「集中檢疫所」。
3. 登機前具備3日內(72小時)COVID-19核酸檢驗陰性報告【中英文版本】

*最後會備註,在佛羅倫斯、米蘭有哪些地方可以線上申請預約「核酸檢測PCR covid-19 Test molecolari 

阿聯酋航空,飛航體驗心得


我在多方考量與票價的方面上思考後,最終所選擇的航空公司|阿聯酋航空

從米蘭‧馬爾彭薩機場 Aeroporto di Milano-Malpensa 第一航廈(第二航廈暫時關閉)經由杜拜,轉機台北桃園國際機場。
總航行時數差不多17-18小時,我本人是覺得還蠻快的,因為我兩趟飛機基本上也都是躺平睡覺,電影也不過看了兩部,就是就是神速回台!


這邊提醒,如果需要退稅的人請直接去 12區辦理手續,check-in前後辦理皆可;
Global Blue 以自助退稅機器為主,就必須要注意你的退稅單需要是「義大利文版本」並注意其他部分(會在單獨寫文章說明)!
·planet 櫃檯以人工為主,基本上資料都準備好,就可以辦理退稅!


米蘭‧馬爾彭薩機場,阿聯酋航空Check-in櫃檯會看你的「核酸檢測報告(英文版)」以及「台灣隔離飯店資料」,行李托運完畢後,再進海關之前會檢查你的「綠色通行 Green Pass」或是「疫苗施打證明文件」,Xray檢測過後,基本上就到了免稅商店區。
米蘭機場基本上,所有品牌的免稅店在7點半過後全數就都會關了,只有食物以及菸酒類的還有在販售。

米蘭到杜拜這一段,晚上的班機並沒有太多的乘客(約3/4成),空服員是身著制服並配戴口罩,在飛機上都會派發每位乘客「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅途中提供乙餐。

杜拜機場轉機,會通過Xray檢查,即可到登機口等待第二班班機,期間也是可以在杜拜機場的免稅店購物。不過同樣的,由於抵達杜拜的時間為清晨,所以基本上所有品牌的免稅店都尚未開門。

杜拜到桃園這一段,絕大多數的乘客以台灣人為主(約3/4成),每位乘客派發「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅程中提供早餐&午餐共兩餐。
抵達桃園國際機場時間為晚間九點半,機場的入境旅客偏少,所以基本上下數的幾個流程進行的速度都算快速。

入境台灣將會遇到的狀況行程說明:


1. 出登機口後領取每人乙張「豬瘟申報卡」

2. 填寫入境檢疫系統 (航機版)【請點】
(這邊要注意,因需填寫台灣手機門號,如果需要覆話或是申辦預付卡,都需要在此處直接在臨時門市櫃台辦理。)


3. 填寫資料前請準備好以下各項資料:航班號碼、護照號碼、防疫旅館地址、手機號碼等。

4. 將「入境居家檢疫申報憑證」「入境健康聲明暨居家檢疫通知書」截圖留檔。

5. 第一關檢測人員,確認各項資料,並派發「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」「口水唾液檢體罐乙罐」+家用「新冠病毒快篩組乙組」給每一位入境者。
(家用快篩組,主要是讓隔離者在檢疫期前2天,使用檢測!)

6. 回收「豬瘟申報卡」,在快速通關入口處,由海關人員檢查「COVID-19核酸檢驗PCR 陰性報告」

7. 行李拿取完畢後,通過海關申報處,準備好「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」+「口水唾液檢體罐乙罐」,將會有人員引導至室外,進行口水唾液搜集動作

8. 完成以上動作,就可以往防疫計程車車隊處,填寫資料並接受酒精雨的消毒洗禮,驅車前往你下榻的防疫旅館。
*防疫計程車「北北基三市」費用統一都是$1,000元,其他地區則依政府輔助金額收費。(如果需要刷卡,需要上車前跟司機大哥說明,基本上都是可以刷卡,使用apple pay、line pay。)


以上為從義大利‧米蘭入境台灣的過程,之後會再更新筆者下榻的防疫旅館分享文。

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核酸檢測PCR – Firenze
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1FirenzeToscanaIstituto Fanfaniwww.istitutofanfani.it
2FirenzeToscanaSynlabonline.synlab.it/syn/app
3FirenzeToscanaCMD Centro Medicowww.cmdcentromedico.it/firenze
4FirenzeToscanaOspedale Careggi
5FirenzeToscanaCentro UMAwww.lifebrain.it/laboratorio/centro-diagnostico-uma

核酸檢測PCR – Milano
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1MilanoLombardiaCup Solidalewww.cupsolidale.it/c/milano/5ed74bc85d4db/
2MilanoLombardiaSynlablocate.synlab.it
3MilanoLombardiaCMD Centro Medico Lombardiawww.centromedicolombardo.it
4MilanoLombardiaGMS Global Medical Service 
www.gms-srl.it/medicina-del-lavoro/sorveglianza-sanitaria/tampone-covid-19/#prenotazioni
5MilanoLombardiaCentro Medico Santagostino www.santagostino.it/it/ambulatori/servizi-covid-19
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|extreMida|義大利佛羅倫斯風格手工珠寶品牌|主題專訪|Italy Florence design style Handmade Jewelry Brand – feature interview


|extreMida|設計師珠寶|佛羅倫斯|
|客製化|古董礦石|手工金匠|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
每件作品都與佩戴它的人一樣獨特,因為每個人都是獨一無二的。
 

— extreMida 創辦人 /珠寶設計師 Debora & Flavio


採訪 王雪靜 Gogo W
攝影 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo:在開始採訪之前,我有稍微閱覽過你們的品牌官網,extreMida 是由兩位成立,Flavio先生過去專門研究金匠設計專業,Debora女士過去你是研究平面設計以及廣告圖形專業,你們兩位是在某一次的場合相遇彼此的對嗎?

Flavio:現在的工作是我們兩個各自事業的第二春,大約是在10年前,我在Fortezza da Basso的市集擺攤工作,我們在那個場合相遇。 是我先詢問Debora:「你想不想喝杯咖啡?」因為那天我起得太早,當時我很需要補充點咖啡。對話當中,我們談論許多話題,像是銷售市場、彼此的生活…等等,之後大概過了兩三年,我們再次相遇,然後開始做相類似的工作,古董物件的設計。

因為我並不是一直持續做這份工作,在我的職業生涯當中,我換了許多不同的工作。有一天Debora她詢問我:「你為什麼停止製作珠寶?」「我不知道,有的時候你結束某項工作,然後你再開始另一份不一樣的事業。」我回答。

但是在那當下,當她這樣詢問我,我就決定有何不可,重新再開始金工設計這條路,剛好Debora也想要學習金工,所以我就教她一切基本的觀念跟技術。之後她也去報名了由Comune di Firenze開辦的蠟雕 (Wax carving) 短期課程,從那個時刻開始,我們兩個就開始創業。後來我們參加了一個在法國的展覽,回到佛羅倫斯之後,我們決定開一間實體店面,同時可以作為工作室也可以讓顧客有一個直接瞭解我們並且能夠觀賞作品的空間,這個決定大約是在六年前。

Gogo:大多時候我們在觀賞,選購珠寶的時候,十分容易會跟著主觀潮流的步伐,看到那個明星代言、這個網路紅人穿戴某件首飾,就會非常盲目的追捧跟從。然而從 “ extreMida ” 的珠寶設計裡頭,看到的是更多代表「獨特性」、「職人感」的元素在每件首飾裡頭,就像先前你們所說,靈感就是來自於日常生活、來自於每一次的旅行。

Flavio:對,沒有錯。有時我們走在路上,看到任何有趣的事物就會馬上回到工作室,嘗試將點子做出來,當然有的時候可行,有的時候是完全行不通。但我想這就是過去金匠師在設計過程中的模式。

Debora:有時我們的設計會著重於「海洋」、「海岸」。

Flavio:就好比這個手環,是以海岸邊常見的「消波塊」為主體,Debora 設計製作的這個手環是利用火山岩作為主體,靈感來自於托斯卡尼的沿海海岸,從利佛諾(Livorno)到皮奧恩比諾(Piombino ), 對於這系列的設計我們保留火山岩本身的原始型態,不做過多的打磨或是處理,完整呈現石頭本身的樣貌,同時Debora在製作過程也是耗時了近三週的時間。

Gogo:對你們而言,” extreMida ” 的珠寶與人兩者之間的連結是什麼?

Flavio:就我的觀點來說,你必須將情緒傳遞到每一件金屬上,依據你每天的想法將無形的情感轉換為實際的金屬物質,使金屬不再只是單純的物質而是富含設計者情緒感受的產物。

剛好我們也在談論靈感這件事,以這個系列打個比方,它叫做「城市時間」(Ore Città),開始製作之前我們兩個透過攝影,擷取了許多城市景象、街景、宮殿、街道…等等。

Gogo:因為我們剛開始談到你們的設計多以自然元素為主,像你手上的這件首飾就讓我聯想到眼鏡蛇的形體。

Flavio / Debora:也可以是這樣的聯想,我們是想要表達城市街道的車水馬龍,道路與小巷之間的關係。


Flavio:現在我們也嘗試許多不同的設計,比方說古典的設計,點子也從日常一直延伸到哲學經典書籍的範疇,像是古羅馬時期的戒飾(Roman Ring)、文藝復興時期的首飾(The Renaissance) ,使用的是高品質的天然寶石、兩千年前的古董礦石或是現代手工雕刻的貝殼物件等等,基本上都是透過旅行從土耳其、伊朗、印度等地收集而來的。

Gogo:可以看到你們收集了非常多珍貴的珠寶礦石,還有許多古董手工墜飾,它們同樣都是可以被挑選使用的嗎?

Flavio:當然可以,如果有顧客喜歡某一件礦石,我們都可以為顧客客製化珠寶,不管是什麼樣的設計風格、表現形式,古羅馬風格、文藝復興時期設計、配上貴金屬等等,每一次的合作我們都是全力以赴,絕對不會以隨便的態度面對。

Gogo:你們的品牌名稱叫做 “ extreMida ” ,為什麼要取這個名字,有什麼原因嗎?

Flavio:為什麼叫 “ extreMida ” ,過去到現在我們都在做 “extreme stuff” 極致的設計,像是這樣的珠寶,手環或是戒指,而 Mida 是來自於一個希臘神話傳說,一個名叫邁達斯 “Mida” 的國王,傳說任何東西只要被他觸碰到都會變成「黃金」;所以我們把兩個單字合併再一起 “ extreMida ” 賦予我們珠寶一個特別的意涵。

Gogo:“ extreMida ” 是什麼時候成立的?

Flavio:大約是七八年前,2013、14年的時候。

Gogo:是什麼原因讓你們兩位決定一起創業,你們想創造什麼樣不同於其他人的品牌?

Flavio / Debora:來自於我們兩個同樣對於珠寶設計的熱情,那是最重要的基礎,如果失去熱情你什麼都沒有辦法做,我們不想要流於形式,單就使用一般便宜的材料做商業化的設計,這樣一來我們就跟其他設計師一樣。

Gogo:珠寶對你們而言是什麼?

Flavio / Debora:它是一切事物,它並不單就是一份工作;而是生活的一部份,可以是日常的每一天、平日、假日。有時候沒有靈感,那就休息,有的時候手感極佳,那就把腦中的設計都做出來,就好比在創業初期,我們途中休息了整整一個多月,之後我們就卯足全力的將腦海中的設計草圖製作出來,並完成了草創期的品牌藍圖。

Gogo:是的,這就是設計師會有的生活態度,那麼我很好奇的是你們的靈感來源是從何而來?

Flavio:我們的靈感來自大自然、樹木、植物、花卉等等的型態。
Debora 從事失蠟法(lost-wax casting)* 是一種非常古老的技法,而我是利用平面的金屬不斷的折疊成型,這個技法叫做金屬摺疊成型(Foldforming)* 的技術來製作珠寶,有的時候我們會交替不同的技法。

過去的兩年裡,我們積極地參加許多的大型展會,像是在中國杭州、法國,重點是我們的每一件珠寶都是經由「我們自己」之手,從不經他人之手來製作我們的設計。唯獨一道工序「鍍金」,我們會請專業的人來協助這個部分,因為它需要比較大型的器具,是我們沒有辦法執行的工序。

Gogo:那麼以市場接受度來說,那一個系列較受顧客喜愛?

Debora:以喜好度來說,應該是“Flora”和”Aqua”,近期“Africa”也有不少。

Gogo:平均顧客年齡層呢?

Flavio:亞洲市場來說,大概是20歲以上60歲之間的顧客;義大利的話差不多70%是35歲以上的顧客,不過最近一次的新顧客年齡十分的小,特別是一些為了挑選畢業禮物或是為夏天選購新飾品的顧客。因為我們的工作室/店面所在的位置距離幾間學校不遠,而且我們刻意將工作與展示空間合併再一起,這樣就會間接的引起路過的人群對於我們的工作與珠寶的興趣,這個部分十分的重要。

Gogo:一般來說亞洲與歐洲的顧客所挑選的珠寶類型會有很大的不同嗎?他們各式偏好哪種風格的設計?

Flavio / Debora:有非常大的差別。打個比方,幾天前有一位年輕的中國設計師來到店裡,他非常喜歡我們的設計,像是大尺寸的戒指,超過80%他都是挑選比較古典風格的設計。

Debora:兩年前我們參加了杭州的展覽,我們嘗試在展會上推廣我們的設計,大部分的中國人看到我們的珠寶都很興奮。普遍的中國人身形都屬於纖細的骨架,但是到最後基本上他們都選擇款式偏大的設計。法國人基本上都偏好於較精細、尺寸偏小的設計,“Flora”、”Aqua”很受到歡迎。

Gogo:最近你們有什麼新的設計靈感或是正在進行的設計嗎?

Flavio:我正在進行一個新系列“Paper”,透過我擅長的金工技法折疊(Fold-forming)來表現紙張的特質,目前專注於耳飾類的設計;而Debora則在不久前完成了她新的系列“Cartier”,包含了一整組完整的珠寶首飾。

Debora:對,很難去說明這個新系列的設計靈感來自於什麼地方,有的時候它就是自然而然著產生,帶領你不斷的創作。

Gogo:透過這麼多的介紹,我們可以了解到 ” extreMida ” 目前已經有許多不同的珠寶系列,我很好奇的是,那一個系列是你們各自的最愛?

Flavio / Debora:全部都是我們的最愛。

Debora:如果硬是要選,「Mediterraneo|地中海」對我來說是我的最愛。

Flavio:對,我想我跟Debora一樣,因為我知道Debora花了多少的心血在這系列裡。

Gogo:所以每一個系列都算是你們兩位的一起合作的成果?

Debora:基本上都是,不然就是我們各自使用不同的金工技法來設計製作,項鍊、手鍊、手環、耳環、戒指、髮飾等等。

標註|
失蠟鑄造 是一種通過鑄造原始模型或圖案,用各種金屬(如金、銀、黃銅或青銅)製造從簡單到復雜的物體的過程。

折疊成型 是將金屬雕刻成優美形狀的最美麗的方式之一。這種技術使您能夠將扁平金屬轉變為具有自然、有機品質的流動的三維形狀。成品重量輕,便於佩戴。



extreMida

jewelry maker

一間由兩位十分親切的設計師黛博拉(Debora)和弗拉維奧(Flavio)共同於七、八年前成立的珠寶品牌,位於佛羅倫斯彼堤宮附近,一間路過有可能會錯過的小空間。

在這邊你可以發現不同於傳統工藝的純手工珠寶,自由奔放的線條與看似不合理的結構,經過這對事業夥伴獨到的雙手精雕後,活脫脫變成行走的雕塑作品。


info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網www.extremida.com
信箱extremida@gmail.com
地址| via Maggio 71/r Firenze
電話| +39 320 1912083

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金匠之鄉|義大利佛羅倫斯河岸旁,不能錯過的風格手工珠寶 ❝ extreMida ❞

extreMida

jewelry maker

一間由兩位十分親切的設計師黛博拉(Debora)和弗拉維奧(Flavio)共同於七、八年前成立的珠寶品牌,位於佛羅倫斯彼堤宮附近,一間路過有可能會錯過的小空間。

在這邊你可以發現不同於傳統工藝的純手工珠寶,自由奔放的線條與看似不合理的結構,經過這對事業夥伴獨到的雙手精雕後,活脫脫變成行走的雕塑作品。


info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

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Flavio & Debora

兩人原本來自不同的領域,Flavio從 Porta Romana學院的金匠專業畢業之後,專門從事金工設計並在Ponte Vecchio的珠寶商工作;而Debora則是畢業於室內設計專業,爾後進入佛羅倫斯16世紀古董修復的場域工作。

兩人相遇於八、九年前一場在 Fortezza de Basse的展會,Debora 開始對金工這門藝術充滿熱情與好奇。某天正處於事業沈澱期狀態的 Flavio 被 Debora 詢問了一個問題,能否讓她嘗試並教授她基本的金工知識,從那個時刻起,他們兩個人相互鼓勵、彼此影響,進而開創了❝ extreMida ❞ 這個品牌。

extreMida

是由兩個單字組合再一起的完成體

extreme noun 極致、極端,
Mida 古希臘語:Μίδας ,取自希臘神話當中一位能夠點石成金的邁達斯國王之名。

extreMida ❞ 的珠寶首飾就好比將一件極致完美的設計穿搭在身上,彷彿成為自己的王、后一般的獨一無二。

extreMida ❞ 兩位珠寶設計師,
分別熟練地運用金屬摺疊成型法(Fold-Forming)與失蠟法(Lost-wax casting)為品牌的設計風格定義出與其他手工珠寶品牌截然不同的篇章,同時卻也不喪失佛羅倫斯既有的傳統工藝技術。


珠寶作為變幻無窮的形式之一


金屬工藝則是呈現的方法之一,Flavio 與 Debora 各自藉由不同的金工技術賦予珠寶截然不同的生命力,巴洛克風格和哥德式的結構形體為 extreMida 帶來極具故事性的原創設計,黃銅、青銅、火山岩、金、銀、珍珠、礦石和半寶石裝飾,「手工製作」為品牌建立起,絕不會有一模一樣首飾的口碑。

熱愛旅遊,觀察日常


來自印度、土耳其和伊朗的
特殊礦石、寶石,
皆是來自 Flavio 與 Debora
心目中最具意義的地方


旅行和探索將那些地方的記憶
刻畫在寶石之中,
每一次的鍛造都是給
未來將會配戴上那件首飾的人,
一個充滿溫度的細節。

靈感來自於生活日常


extreMida 每一次的想法無一不是來自生活的每一個片刻、日常的每一個細節,它可以是在城市漫步時刻,建築物上的一角,自然景色的轉化,海岸潮汐的漸變,哲學經典中的篇章,任何不經意的瞥見都能夠輕易的被extreMida 進化成實體物件,完美地再次與我們的生活相遇。



extreMida

jewelry collection 珠寶系列

Flora 花卉
Aqua 水流
Hive 蜂巢
Nel Bosco 木頭裏
Le Città 城市
Molo 碼頭
Le Vele 風帆

Africa 非洲

Mediterraneo 地中海
My India 我的印度
Minerva
Rinascimento Fiorentino
佛羅倫斯文藝復興
Memories’70

70年代記憶

WHAT’S YOUR FAVOURITE COLLECTION?

看似難以駕馭的工藝設計,當穿搭上 extreMida ,個人風格將會像是流淌了千年般的流水穿石般強烈地在人群中擴散開來。

它可以是粗獷且大氣的碼頭流水,也可以瞬間變化成細緻且柔和的文藝花卉,你是什麼樣的特質,在extreMida都可以找到能襯托出你個人特質的獨一無二。

extreMida

info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

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article writing \ Gogo Wang
photo credit \ Ziqiao Xu
jewelry designer \ Debora & Flavio



斯特羅齊宮|疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後,希望此次的展覽能夠發出一個信號,重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

-Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)


2021年,斯特羅齊宮終於不負眾望,
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。


距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀,已經是近七個月前的事情了,還記得是TOMÁS SARACENO_空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌,推出 American Art 1961–2001[美國當代藝術特展|1961-2001]一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間,講述兩個重大的歷史時刻,其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動,展覽匯集了53位藝術家,帶來超過80幾件十分精彩的作品,當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將|羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家|梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等,囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心


斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽,重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家,曾被質疑為美國最糟糕的藝術家,卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差別也許不大,但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.


Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964


透過這次展覽的主視覺影像,熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生,它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964),這組影像是由四張重複排列的圖像組成,照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上,展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比,將她的情緒狀態公開地展開排列,即使四種畫面以重複陳列,它們卻是擷取自不同的影像媒體,從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介,看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis(沃克藝術中心|現任策展人暨視覺藝術項目副主任)Arturo Galansino(斯特羅齊宮藝術總監)聯合策劃,深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度;涵蓋流行文化到極簡主義,觀念藝術到圖像時代,帶入的作品類型沒有任何侷限,繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等,毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋,探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題,而藝術又是如何作為傳達訴求的工具? 


American Art
1961-2001


展期| 28/05/2021 ~ 29/08/2021
開放時間|週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽|此次展覽提供語音導覽(義大利文、英文版)/ €4,對所有遊客開放使用。
官網|www.palazzostrozzi.org/en
地址|Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12- 65歲以上的年長者,30歲以下的青年。
- 持有以下特殊會員卡者:COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
- 持有以下任一票卷持有者:ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
- 以下博物館票卷:Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5- 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
-*「每週四」優惠時段:30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者,皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠
€15- 持有5天內 Trenitalia 的火車票,皆可享有兩張票15歐的優惠(1張票7歐)。
家庭票€25- 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童,所組成的家庭。(最多6人)
免費Free - 6歲以下兒童
- 持有以下證件者:導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
- 以下持卡者:ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred(至多3名同行者)。

Giulia Peyrone 茱莉亞・佩羅尼的公共裝置作品—「工業帷幕項目・第二號 」 將在彼提廣場展示到5月15號 。“Giulia Peyrone’s “Progetto Tende Industriali No.2” in piazza de’ Pitti until 5th May.”

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone
茱莉亞‧佩羅尼
 


[b.1992] 義大利泰國混血的當代藝術家與設計師,旅居美國紐約,
去年在義大利佛羅倫斯開啟了第二間工作室,
為她自由自在的創作場域增添了不同的風格氛圍,
同時也創辦了同名Giulia Peyrone 紡織公司,
著實為一位十分傑出的現代女性。
Giulia Peyrone Official Web

就在幾天前4月3日,彼提宮廣場前的建築住宅牆上,悄悄地放置上她名為「Progetto Tende Industriali No.2」的大型裝置輸出作品,這是她第二次在佛羅倫斯展出這創作項目。

作品的呈現方式就是我們常在義大利常看到正在施工期間,高樓外牆上設置的「防護帷幕」,藝術家與施工團隊合作,把平時看到不太美觀且單一色調的帷幕換成了具重複且具有韻律感的平面設計,尤其是在疫情之後,剛好許多公共建物、私人住宅有了空擋時間能夠維修住宅內外,因此更是容易在大街小巷中看到施工防護帷幕的影子。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali, 2020, Firenze, Credit : © design Giulia Peyrone
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

「PROGETTO TENDI INDUSTRIALI」的主要畫面構成,是將茱莉亞在2020年以佛羅倫斯最具代表性的場域為基調(主教座堂廣場 Piazza del Duomo)運用壓克力顏料繪製色塊所完成的平面作品作為設計元件,藉由單一元件的重複排列,輸出成符合建物帷幕的尺寸,因地制宜,彷彿為「施工」這件十分工業化的行為,添加了一點活潑的氣息。




2020年11月,藝術家首次在義大利‧佛羅倫斯推出她職業生涯中最大型的裝置作品,長達72.18 x 39.37英尺(22×12公尺)的輸出裝置,地點就正好選在城市知名的景點之一-老橋 Il Ponte Vecchio 旁的建物上,為的就是在所有藝文場域都關閉的前提下,所提出的戶外性裝置作品。作品的存在當下卻又不是十分的突兀,它反而是靜靜的懸掛在垂直的平面空間上,沈默的觀看所有漫步在橋上的居民們,悠遊漂流在阿諾河面上的野禽、獨木舟划手們每天的日常。

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone

Progetto Tende Industriali No.2
工業帷幕項目・第二號


Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

藝術家對於裝置背後的概念十分的簡單,以「美化」工業建地為出發點,藉由一面由手工繪製後期加工帆布輸出,具有溫度的幾何畫面,懸掛在施工鷹架鐵管上達到作品本身的目的。或許有許多居住在周圍的民眾來說,這件作品的出現並沒有任何特殊性或者是必要性,然而就是這種「開放性」且「近距離」的藝術創作,無形之間巧妙地融入了你我的日常生活當中,同時也將平時只有綠色、灰色、白色等的防護帷幕,替換成了可愛的幾何色塊。

近期,佛羅倫斯依舊處於紅色警戒區的狀態,對於已經習慣這樣日常生活的我們,有時間外出走走時,路過彼提宮廣場前時,不妨也可以停下腳步,看看這不太一樣的藝術裝置項目。




2021年4月,茱莉亞轉移了展示場域,將「工業帷幕項目‧第二號|Progetto Tende Industriali No.2」尺寸較老橋上的輸出小一點,50.85 x 39.37英尺(15.5 x 12公尺)目標更替到了彼提宮廣場前(piazza de’ Pitti)的建築住宅牆上,這一次作品本身就是在跟長時間關閉的彼提宮(Palazzo Pitti)面對面開啟的一場溫和的對話。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang


用「傷痕」開啟與「新冠肺炎」在斯特羅齊宮的對話。 Use “La Ferita” to communicate with COVID-19 in the Strozzi Palace.


JR : 「我將COVID-19的傷痕帶到佛羅倫斯,這將會是一個超越現實的突破。」


「正因為是網路媒體的興盛,我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫斯具代表性的牆面上,使觀者能夠盡可能地透過手機裝置大量的共享它。」

— JR


Who is JR ?

你知道他嗎?法國新銳視覺藝術家 JR(全名Jean René),是當今除了Banksy之外,另一位利用大型黑白攝影的地景式裝置作品來傳達包含關懷、正義、和平的各種理念的藝術家。

「我來自一個簡單的家庭,我不知道什麼是藝術,誰是 Warhol (安迪‧沃荷)、Cartier-Bresson(亨利‧卡蒂爾-布雷松)?」-JR

這個來自巴黎郊區的孩子,他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式,而在社群媒體中成為群眾熱議的話題,因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。

他在Instagram的簡介上寫道:「直到他找到真正的工作前,他是藝術家。」(Artist until I find a real job 🙂 )

Crediti: JR portrait, 2019 ©JR

響徹國際的名聲
Resounding international reputation

2016,一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳台運動員的身影,為慶祝當年巴西里約奧運盛典。

2017,70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界,窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。

2019,在紀念法國大革命兩百週年的羅浮宮金字塔入口處,將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前,並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。

2019、20,他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市(Tehachapi)最高安全監獄的中央院子中,藉由338紙張,與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。

Crediti: GIANTS, Kikito and the Border Patrol, Tecate, Mexico – U.S.A., 2017 ©JR
Crediti: Tehachapi, California, aerial view of the pasting, 2019 ©JR
Crediti: JR at the Louvre Museum & The secret of the Great Pyramid, Anamorphosis in the morning, Louvre Museum, Paris, 2019 ©JR

他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社區計畫等議題內容,多數作品以人物肖像來描述故事,以塗鴉藝術取代街頭運動,把社群媒體變成傳播的媒介,把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。JR曾在2011年TED演講上說:「將你們看得到的藝術塗鴉照下來寄給我,我會將他們印出來寄回去給你們,然後請將它張貼在能為你們發聲的地方。」真正的利用平面藝術與平民百姓對話。


JR:「我擁有你可以想像最大的美術館,那就是全世界的牆壁。」


一項由斯特羅齊宮基金會和安迪・比安基迪(Andy Bianchedi)發起組織,名為「Palazzo Strozzi Future Art」的計畫,在2020年的12月由義大利視覺藝術家 Marinella Senatore 名為 “We rise by lifting others” 的大型燈光裝置作品打響第一槍,幾天前就由 JR 的「傷痕」“La Ferita” 接下長達半年展期的棒子。應合阿圖羅・加蘭西諾(Arturo galantine)斯特羅齊宮藝術總監的邀請,JR來到了15世紀充滿文藝復興風格的方石門宮殿面前,再次把 Trompe-l’œil(視覺陷阱)重新從巴洛克時期帶回21世紀的社會。


Crediti: Marinella Senatore, We rise by lifting others, Installation view, Palazzo Strozzi, Florence, 2020, foto © Gogo Wang
Crediti: © foto Martino Margheri

JR
La Ferita

19 . 03 . 2021
22 . 08 . 2021



一件高28米,寬33米的黑白攝影拼接大型裝置,藉由光學錯覺與結構變形的原理,給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果,從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內,他們就像是建築物的破口一樣,觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣,即使你走不進博物館,依舊可以透視館內的世界 。

在整個畫面當中,在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊,在二樓來到了烏菲茲(Uffizi)的典藏空間,裡頭展示了波提切利(Botticelli)的《春》(La Primavera)和《維納斯的誕生》(La Nascita di Venere)與詹博洛尼亞(Giambologna)座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》(il Ratto delle Sabine),以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。


Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © JR
Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © Gogo Wang

《藝術的社會價值與意義在於對大眾提出疑問,
而非直接給予答案。》


JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景,直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發,因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕,更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉,無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構(包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等)團結起來的意涵,給予整個社會大眾一個值得省思的機會。

對於藝術家而言,不同的觀點與角度就是作品的一切。20年前,他在以色列和巴勒斯坦的創作中,他想表達另一種視角,而非從網路媒體出發的觀點。對於整個計畫而言,最終的目標並不是黑白攝影所製成的拼貼作品,而是裡頭人物的觀點與所設置所品的地點,才是整個計劃的重點與目的。

因此,此次與斯特羅奇宮長達半年的合作計畫 “傷痕”,透過視覺變形的手法,與現實社會背景的呼應之下,間接使近一年沒有機會踏入藝文空間的大眾們,一次貼近生活且有趣的觀賞體驗。



在3月19日開展當天的網路直播記者會中,在斯特羅茲宮基金會總監 Arturo Galansino 協同藝術家 JR 的開場引言之下與斯特羅齊宮基金會總裁 Giusepe Morbidelli,佛羅倫斯市文化藝術評委 Tommaso Sacchi,佛羅倫斯市政廳基金會總裁 Luigi Salvadori,托斯卡尼商會主席 Aldo Cursano,法國駐佛羅倫薩領事館領事 Manon Hansemann,托斯卡納地區博物館部門主任 Elena Pianea,斯特羅茲宮合作夥伴委員會 Leonardo Ferragamo,斯特羅茲宮未來藝術項目的支持者 Andy Bianchedi 以及多位記者的讚言與諸多對藝術家的提問中順利進行著,近1個半小時的現場直播訪談記者會。

如果有興趣的朋友,可以點擊下方斯特羅齊宮臉書紛絲專頁,其中3/19的發文即有當天直播記者會影片連結。

https://www.facebook.com/palazzostrozzi/