【深度探索】 托斯卡納的美第奇別墅和花園| Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅


❝ World Culture Heritage ❞

義大利第49處「世界文化遺產」

義大利的托斯卡尼省,除了美景、美酒、佳餚以外,最為耳熟能詳的名詞就非「美第奇家族」莫屬。這個家族擁有響亮的名聲,對於藝術文化的貢獻,以及那數不盡的財富;除此之外在15世紀至17世紀期間,家族在托斯卡尼鄉間地區修建的所有建築群(包含別墅、莊園和花園等建物)皆在2013年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」,此舉更是將美第奇家族的歷史價值在整個文化美學當中,提升了好幾個檔次。

photo copyright © Gogo. W (resource from google map)

托斯卡納|美第奇別墅與花園 (義大利語:Ville e Giardini Medicei in Toscana) 在16世紀末,遍佈在整個托斯卡尼,美帝奇家族利用繼承、購買、扣押或建造的方式擴張別墅的總數;從領地的中心佛羅倫斯向西邊一路延伸至普拉多(Prato)、盧卡(Lucca)、比薩(Pisa)、利佛諾(Livorno)等地,依照地域性有著不同的戰略價值、農業利益或者是娛樂用途,林林總總計算起來保守估計至少有30幾座別墅莊園,以及數之不盡的狩獵小屋。


14座
別墅莊園

被聯合作教科文組織
列入文化遺產的名單當中,
更是整個義大利
第49處遺產地點。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

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直到今日,並不是所以的別墅莊園都是對公眾開放的;一些作為博物館(La Petraia、Poggio a Caiano、Cerreto Guidi),部分被私人機構擁有(例如Castello,其中的花園是博館,然而別墅的部分則是機構的所有地 Academia della Crusca),另外一些則是被出售亦或者是對外委託給私人單位。

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Villa
Medicea
La Petraia

拉佩特拉亞別墅


最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一

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Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,它位處於西北邊Castello區的緩坡地上,俯瞰整個佛羅倫斯市,因此最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一;這座簡約的別墅做為筆者暫時離別佛羅倫斯前,「一人一日冒險之地」,經過有緣的導覽小姐講述帶領之後,已經一躍成為我在佛村最愛的建築的前三位,本篇文章就要帶大家來一探究竟。

La Petraia 別墅數次易主,曾屬於布魯內列斯基家族(Brunelleschi)、斯特羅奇家族(Strozzi);在16世紀上半葉,成為薩盧塔蒂家族(Salutati)的財產,1544年左右賣給了科西莫一世(Cosimo I de’Medici),並在1568年移交給兒費迪南多一世(Ferdinando I / 紅衣主教)。

Wikipedia®
Wikipedia®

La Petraia 在科西莫一世時期就開始了部分的擴建工程,1587年費迪南多一世成為托斯卡尼大公之後,才是真正所謂「建設性」的修建工序;兩年後,費迪南多一世迎娶來自洛林公國的克里斯蒂娜,放棄了主教的職位,同時也搬進了 Villa La Petraia 居住。之所以會命名為 La Petraia (意指充滿石頭),由於不間斷地挖掘修建,將該地的「岩石」特質建構成「梯田」式的場景。

photo copyright © Gogo. W
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想要去參觀,如果沒有開車其實並不容易到達,需要搭大眾交通工具搭步行數十分鐘,類似微健行,通過一段段緩坡的過程,進入大門之後,右手邊高聳的牆面,不經開始猜想到底圍牆背後的空間是什麼樣的場景。

「梯田式」的地形直接運用在花園與別墅之間的主賓關係,忠實地重現當時後花園的樣貌。三塊由低到高爬升的花園露台;花壇灌木叢、苗圃綠籬型灌木叢、小雕像區,即使在18、19世紀發生了變化,花園依舊保持最初16世紀花園的幾何空間性,別墅兩側則是簡約的庭園造景。

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導覽從一樓左側的偏廳開始,由朱斯托·烏滕斯(Giusto Utens)描繪的斐迪南一世肖像(Ferdinando I dei Medici)與其精緻描繪14座美第奇家族別墅與莊園的半月形(la lunetta)鳥瞰圖,即可原汁原味的了解16世紀的 La Petraia 當時候的場景。

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Venice Murano
Purple Glass Crystal Chandeliers

淡紫色
玻璃
水晶吊燈


會不禁讚嘆,
不斷地驚嘆整個視覺
帶來的衝擊,
幻想著在裡面參加舞會的景象

在19世紀薩瓦時代,建築中心的空間被改造成一個由玻璃屋頂懸吊著,1872年保存至今,來自威尼斯穆拉諾的(Murano)淡紫色玻璃水晶吊燈,與四周的壁畫(描繪一系列美第奇家族的豐功偉業),所組成2層樓高的透天舞廳。一進到這個空間,你會不禁讚嘆,不斷的驚嘆整個視覺帶來的衝擊,幻想著在裡面參加舞會的景象。

必須要說,中央廳堂完全抓住了我的眼睛,四面365度,全篇幅的壁畫描繪美第奇家族數百年來的事蹟,沒有任何一個角落被落下。

別墅中的每一個房間,都真實的依照當時的用途,傢俱擺設與色彩搭配原室內的裝潢,各式主題色的空間;紅色綴織掛毯大廳、掛滿東方風采畫作的走廊、專門放置原件雕塑的房間、淺藍色法式洛可可風格的臥室,曾是義大利國王維克多‧伊曼紐爾二世(Vittorio Emanuele II di Savoia,)的情婦兼妻子羅莎·韋爾切拉娜(Rosa Vercellana)居住的地方…等等太多值得一一慢慢探索的房間。

Green
Game Room

綠色
娛樂遊戲間


撞球檯、
撲克牌桌、
木製跳棋、
環形沙發椅、
原木彈珠台…

當中最有趣的部分就是,綠色的遊戲間,充滿了各式各樣不同的娛樂器材,撞球檯、撲克牌桌、環形的沙發椅、木製彈珠台…;環視整個遊戲空間,彷彿穿越好幾世紀,依稀可以聞到貴族公爵們的菸草味,聽到女士們高亢的談笑聲,一種超真實感直接的將你帶回當時的情境裡。

過去兩年受到疫情影響而關閉的 Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,早在去年七月中重新對外開放,今年也同樣在暑假期間為遊客提供深度旅遊的機會。雖然大家看到這篇文章的時候可能沒有辦法前往參觀,不過希望我已經把美第奇家族別墅的文化價值跟前往探訪的好奇度拉高許多!


◇ 景點資訊:

・地點名稱|Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅
・地址| Via della Petraia, 40, 50141 Firenze FI
・網站|www.polomusealetoscana.beniculturali.it
・開放時間|別墅與花園的開放時間不同,請上網查詢。

_過去正常開放時間列表:

4月至9月 8:30-18:30(花園在17:30停止入場,別墅在17:40停止入場);
11月至隔年2月 8:30-16:30(花園在15:30停止入場,別墅在15:40停止入場);
3月至10月 8:30-17:30(花園在16:30停止入場,別墅在16:40停止入場);
每月的第二和第三個週一關閉,1月1日和12月25日關閉;
每小時會有一位講解員陪同進入別墅。

・電話|+39 055 451208
・票價|免費

◇ 預約網址:
_請自行填寫郵件申請預約,或是詢問相關訊息!
drm-tos.villapetraia@cultura.gov.it


如需要引用文字內容、圖片,煩請來信詢問並註明出處!
其中內容如有任何錯誤,歡迎大家留言指教,謝謝你的閱覽!


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【2021年9月底|義大利米蘭返台・過程分享|(尚在隔離中… 持續更新)】epidemic prevention experience sharing – Milan to Taiwan, in progress…

目前從義大利返回台灣,本國籍人是沒有任何限制;


以下幾項事務需要事前完成:
1. 持有臺灣護照者,持有依親、探親簽證(簽證註記TS、TC)者,持有有效簽證、居留證、中華民國入境許可證之學生等等。
2. 事先預定好在台灣(各縣市)的防疫旅館,並已取得防疫旅館的訂房資料。*中央疫情指揮中心公布自6月27日起,從以下「重點高風險7國(巴西、印度、英國、祕魯、以色列、印尼及孟加拉)」需要入住公費的「集中檢疫所」。
3. 登機前具備3日內(72小時)COVID-19核酸檢驗陰性報告【中英文版本】

*最後會備註,在佛羅倫斯、米蘭有哪些地方可以線上申請預約「核酸檢測PCR covid-19 Test molecolari 

阿聯酋航空,飛航體驗心得


我在多方考量與票價的方面上思考後,最終所選擇的航空公司|阿聯酋航空

從米蘭‧馬爾彭薩機場 Aeroporto di Milano-Malpensa 第一航廈(第二航廈暫時關閉)經由杜拜,轉機台北桃園國際機場。
總航行時數差不多17-18小時,我本人是覺得還蠻快的,因為我兩趟飛機基本上也都是躺平睡覺,電影也不過看了兩部,就是就是神速回台!


這邊提醒,如果需要退稅的人請直接去 12區辦理手續,check-in前後辦理皆可;
Global Blue 以自助退稅機器為主,就必須要注意你的退稅單需要是「義大利文版本」並注意其他部分(會在單獨寫文章說明)!
·planet 櫃檯以人工為主,基本上資料都準備好,就可以辦理退稅!


米蘭‧馬爾彭薩機場,阿聯酋航空Check-in櫃檯會看你的「核酸檢測報告(英文版)」以及「台灣隔離飯店資料」,行李托運完畢後,再進海關之前會檢查你的「綠色通行 Green Pass」或是「疫苗施打證明文件」,Xray檢測過後,基本上就到了免稅商店區。
米蘭機場基本上,所有品牌的免稅店在7點半過後全數就都會關了,只有食物以及菸酒類的還有在販售。

米蘭到杜拜這一段,晚上的班機並沒有太多的乘客(約3/4成),空服員是身著制服並配戴口罩,在飛機上都會派發每位乘客「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅途中提供乙餐。

杜拜機場轉機,會通過Xray檢查,即可到登機口等待第二班班機,期間也是可以在杜拜機場的免稅店購物。不過同樣的,由於抵達杜拜的時間為清晨,所以基本上所有品牌的免稅店都尚未開門。

杜拜到桃園這一段,絕大多數的乘客以台灣人為主(約3/4成),每位乘客派發「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅程中提供早餐&午餐共兩餐。
抵達桃園國際機場時間為晚間九點半,機場的入境旅客偏少,所以基本上下數的幾個流程進行的速度都算快速。

入境台灣將會遇到的狀況行程說明:


1. 出登機口後領取每人乙張「豬瘟申報卡」

2. 填寫入境檢疫系統 (航機版)【請點】
(這邊要注意,因需填寫台灣手機門號,如果需要覆話或是申辦預付卡,都需要在此處直接在臨時門市櫃台辦理。)


3. 填寫資料前請準備好以下各項資料:航班號碼、護照號碼、防疫旅館地址、手機號碼等。

4. 將「入境居家檢疫申報憑證」「入境健康聲明暨居家檢疫通知書」截圖留檔。

5. 第一關檢測人員,確認各項資料,並派發「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」「口水唾液檢體罐乙罐」+家用「新冠病毒快篩組乙組」給每一位入境者。
(家用快篩組,主要是讓隔離者在檢疫期前2天,使用檢測!)

6. 回收「豬瘟申報卡」,在快速通關入口處,由海關人員檢查「COVID-19核酸檢驗PCR 陰性報告」

7. 行李拿取完畢後,通過海關申報處,準備好「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」+「口水唾液檢體罐乙罐」,將會有人員引導至室外,進行口水唾液搜集動作

8. 完成以上動作,就可以往防疫計程車車隊處,填寫資料並接受酒精雨的消毒洗禮,驅車前往你下榻的防疫旅館。
*防疫計程車「北北基三市」費用統一都是$1,000元,其他地區則依政府輔助金額收費。(如果需要刷卡,需要上車前跟司機大哥說明,基本上都是可以刷卡,使用apple pay、line pay。)


以上為從義大利‧米蘭入境台灣的過程,之後會再更新筆者下榻的防疫旅館分享文。

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核酸檢測PCR – Firenze
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1FirenzeToscanaIstituto Fanfaniwww.istitutofanfani.it
2FirenzeToscanaSynlabonline.synlab.it/syn/app
3FirenzeToscanaCMD Centro Medicowww.cmdcentromedico.it/firenze
4FirenzeToscanaOspedale Careggi
5FirenzeToscanaCentro UMAwww.lifebrain.it/laboratorio/centro-diagnostico-uma

核酸檢測PCR – Milano
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1MilanoLombardiaCup Solidalewww.cupsolidale.it/c/milano/5ed74bc85d4db/
2MilanoLombardiaSynlablocate.synlab.it
3MilanoLombardiaCMD Centro Medico Lombardiawww.centromedicolombardo.it
4MilanoLombardiaGMS Global Medical Service 
www.gms-srl.it/medicina-del-lavoro/sorveglianza-sanitaria/tampone-covid-19/#prenotazioni
5MilanoLombardiaCentro Medico Santagostino www.santagostino.it/it/ambulatori/servizi-covid-19
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❝如何預約?辦理義大利稅號卡 How to make an appointment of Fiscal Code & Codice Fiscale? / 佛羅倫斯篇 Firenze version ❞


目前疫情期間,基本上國稅局都是以線上預約為主。
不管是申辦什麼樣的行政事務,
大家都是必須要到官網或者是手機app來預約時間。
這邊就以「國稅局官網」(電腦版) 為例,
圖示的方式教大家怎麼預約。

如果下述的各項說明,或者是步驟有錯誤,歡迎指教,詢問。



選擇「預約稅務服務」


進入「線上 online」預約的選單


點選左方的「預約 prenotazione」選單


點選申請者的身份,
輸入事先在參考網站上所查詢的「試算稅號碼」。

如果還是沒有辦法申請的話,就需要找位代理人,利用他的稅號碼來暫時協助你申請預約,當天再一起去國稅局辦理。


選擇辦理服務「快速服務(文件交付…」


選擇服務「稅號、健康保險碼、增值稅號」


查詢「申辦地點」,選擇辦公室


點選「合適的辦公室」,進而選擇可用預約日期及時間


選取「預約日期以及時間」


填寫申請預約的原因,並填入聯繫方式


注意!在填寫動機原因的頁面,它有時間限制故需要在時間內完成填寫,如果沒有在限制時間內申請完畢,系統會自動跳到初始頁面,要你重新再點選一次申請的服務。

完成申請頁面之後,就會在網頁中看到「預約單」可供下載,並會同時寄到你所填寫的電子信箱當中,不用擔心意外關閉頁面!

希望大家初來乍到義大利的新朋友們、新同學們都可以順利完成各項行政事務!
如果有任何問題,都歡迎隨時在底下留言,或是來信詢問。

|extreMida|義大利佛羅倫斯風格手工珠寶品牌|主題專訪|Italy Florence design style Handmade Jewelry Brand – feature interview


|extreMida|設計師珠寶|佛羅倫斯|
|客製化|古董礦石|手工金匠|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
每件作品都與佩戴它的人一樣獨特,因為每個人都是獨一無二的。
 

— extreMida 創辦人 /珠寶設計師 Debora & Flavio


採訪 王雪靜 Gogo W
攝影 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo:在開始採訪之前,我有稍微閱覽過你們的品牌官網,extreMida 是由兩位成立,Flavio先生過去專門研究金匠設計專業,Debora女士過去你是研究平面設計以及廣告圖形專業,你們兩位是在某一次的場合相遇彼此的對嗎?

Flavio:現在的工作是我們兩個各自事業的第二春,大約是在10年前,我在Fortezza da Basso的市集擺攤工作,我們在那個場合相遇。 是我先詢問Debora:「你想不想喝杯咖啡?」因為那天我起得太早,當時我很需要補充點咖啡。對話當中,我們談論許多話題,像是銷售市場、彼此的生活…等等,之後大概過了兩三年,我們再次相遇,然後開始做相類似的工作,古董物件的設計。

因為我並不是一直持續做這份工作,在我的職業生涯當中,我換了許多不同的工作。有一天Debora她詢問我:「你為什麼停止製作珠寶?」「我不知道,有的時候你結束某項工作,然後你再開始另一份不一樣的事業。」我回答。

但是在那當下,當她這樣詢問我,我就決定有何不可,重新再開始金工設計這條路,剛好Debora也想要學習金工,所以我就教她一切基本的觀念跟技術。之後她也去報名了由Comune di Firenze開辦的蠟雕 (Wax carving) 短期課程,從那個時刻開始,我們兩個就開始創業。後來我們參加了一個在法國的展覽,回到佛羅倫斯之後,我們決定開一間實體店面,同時可以作為工作室也可以讓顧客有一個直接瞭解我們並且能夠觀賞作品的空間,這個決定大約是在六年前。

Gogo:大多時候我們在觀賞,選購珠寶的時候,十分容易會跟著主觀潮流的步伐,看到那個明星代言、這個網路紅人穿戴某件首飾,就會非常盲目的追捧跟從。然而從 “ extreMida ” 的珠寶設計裡頭,看到的是更多代表「獨特性」、「職人感」的元素在每件首飾裡頭,就像先前你們所說,靈感就是來自於日常生活、來自於每一次的旅行。

Flavio:對,沒有錯。有時我們走在路上,看到任何有趣的事物就會馬上回到工作室,嘗試將點子做出來,當然有的時候可行,有的時候是完全行不通。但我想這就是過去金匠師在設計過程中的模式。

Debora:有時我們的設計會著重於「海洋」、「海岸」。

Flavio:就好比這個手環,是以海岸邊常見的「消波塊」為主體,Debora 設計製作的這個手環是利用火山岩作為主體,靈感來自於托斯卡尼的沿海海岸,從利佛諾(Livorno)到皮奧恩比諾(Piombino ), 對於這系列的設計我們保留火山岩本身的原始型態,不做過多的打磨或是處理,完整呈現石頭本身的樣貌,同時Debora在製作過程也是耗時了近三週的時間。

Gogo:對你們而言,” extreMida ” 的珠寶與人兩者之間的連結是什麼?

Flavio:就我的觀點來說,你必須將情緒傳遞到每一件金屬上,依據你每天的想法將無形的情感轉換為實際的金屬物質,使金屬不再只是單純的物質而是富含設計者情緒感受的產物。

剛好我們也在談論靈感這件事,以這個系列打個比方,它叫做「城市時間」(Ore Città),開始製作之前我們兩個透過攝影,擷取了許多城市景象、街景、宮殿、街道…等等。

Gogo:因為我們剛開始談到你們的設計多以自然元素為主,像你手上的這件首飾就讓我聯想到眼鏡蛇的形體。

Flavio / Debora:也可以是這樣的聯想,我們是想要表達城市街道的車水馬龍,道路與小巷之間的關係。


Flavio:現在我們也嘗試許多不同的設計,比方說古典的設計,點子也從日常一直延伸到哲學經典書籍的範疇,像是古羅馬時期的戒飾(Roman Ring)、文藝復興時期的首飾(The Renaissance) ,使用的是高品質的天然寶石、兩千年前的古董礦石或是現代手工雕刻的貝殼物件等等,基本上都是透過旅行從土耳其、伊朗、印度等地收集而來的。

Gogo:可以看到你們收集了非常多珍貴的珠寶礦石,還有許多古董手工墜飾,它們同樣都是可以被挑選使用的嗎?

Flavio:當然可以,如果有顧客喜歡某一件礦石,我們都可以為顧客客製化珠寶,不管是什麼樣的設計風格、表現形式,古羅馬風格、文藝復興時期設計、配上貴金屬等等,每一次的合作我們都是全力以赴,絕對不會以隨便的態度面對。

Gogo:你們的品牌名稱叫做 “ extreMida ” ,為什麼要取這個名字,有什麼原因嗎?

Flavio:為什麼叫 “ extreMida ” ,過去到現在我們都在做 “extreme stuff” 極致的設計,像是這樣的珠寶,手環或是戒指,而 Mida 是來自於一個希臘神話傳說,一個名叫邁達斯 “Mida” 的國王,傳說任何東西只要被他觸碰到都會變成「黃金」;所以我們把兩個單字合併再一起 “ extreMida ” 賦予我們珠寶一個特別的意涵。

Gogo:“ extreMida ” 是什麼時候成立的?

Flavio:大約是七八年前,2013、14年的時候。

Gogo:是什麼原因讓你們兩位決定一起創業,你們想創造什麼樣不同於其他人的品牌?

Flavio / Debora:來自於我們兩個同樣對於珠寶設計的熱情,那是最重要的基礎,如果失去熱情你什麼都沒有辦法做,我們不想要流於形式,單就使用一般便宜的材料做商業化的設計,這樣一來我們就跟其他設計師一樣。

Gogo:珠寶對你們而言是什麼?

Flavio / Debora:它是一切事物,它並不單就是一份工作;而是生活的一部份,可以是日常的每一天、平日、假日。有時候沒有靈感,那就休息,有的時候手感極佳,那就把腦中的設計都做出來,就好比在創業初期,我們途中休息了整整一個多月,之後我們就卯足全力的將腦海中的設計草圖製作出來,並完成了草創期的品牌藍圖。

Gogo:是的,這就是設計師會有的生活態度,那麼我很好奇的是你們的靈感來源是從何而來?

Flavio:我們的靈感來自大自然、樹木、植物、花卉等等的型態。
Debora 從事失蠟法(lost-wax casting)* 是一種非常古老的技法,而我是利用平面的金屬不斷的折疊成型,這個技法叫做金屬摺疊成型(Foldforming)* 的技術來製作珠寶,有的時候我們會交替不同的技法。

過去的兩年裡,我們積極地參加許多的大型展會,像是在中國杭州、法國,重點是我們的每一件珠寶都是經由「我們自己」之手,從不經他人之手來製作我們的設計。唯獨一道工序「鍍金」,我們會請專業的人來協助這個部分,因為它需要比較大型的器具,是我們沒有辦法執行的工序。

Gogo:那麼以市場接受度來說,那一個系列較受顧客喜愛?

Debora:以喜好度來說,應該是“Flora”和”Aqua”,近期“Africa”也有不少。

Gogo:平均顧客年齡層呢?

Flavio:亞洲市場來說,大概是20歲以上60歲之間的顧客;義大利的話差不多70%是35歲以上的顧客,不過最近一次的新顧客年齡十分的小,特別是一些為了挑選畢業禮物或是為夏天選購新飾品的顧客。因為我們的工作室/店面所在的位置距離幾間學校不遠,而且我們刻意將工作與展示空間合併再一起,這樣就會間接的引起路過的人群對於我們的工作與珠寶的興趣,這個部分十分的重要。

Gogo:一般來說亞洲與歐洲的顧客所挑選的珠寶類型會有很大的不同嗎?他們各式偏好哪種風格的設計?

Flavio / Debora:有非常大的差別。打個比方,幾天前有一位年輕的中國設計師來到店裡,他非常喜歡我們的設計,像是大尺寸的戒指,超過80%他都是挑選比較古典風格的設計。

Debora:兩年前我們參加了杭州的展覽,我們嘗試在展會上推廣我們的設計,大部分的中國人看到我們的珠寶都很興奮。普遍的中國人身形都屬於纖細的骨架,但是到最後基本上他們都選擇款式偏大的設計。法國人基本上都偏好於較精細、尺寸偏小的設計,“Flora”、”Aqua”很受到歡迎。

Gogo:最近你們有什麼新的設計靈感或是正在進行的設計嗎?

Flavio:我正在進行一個新系列“Paper”,透過我擅長的金工技法折疊(Fold-forming)來表現紙張的特質,目前專注於耳飾類的設計;而Debora則在不久前完成了她新的系列“Cartier”,包含了一整組完整的珠寶首飾。

Debora:對,很難去說明這個新系列的設計靈感來自於什麼地方,有的時候它就是自然而然著產生,帶領你不斷的創作。

Gogo:透過這麼多的介紹,我們可以了解到 ” extreMida ” 目前已經有許多不同的珠寶系列,我很好奇的是,那一個系列是你們各自的最愛?

Flavio / Debora:全部都是我們的最愛。

Debora:如果硬是要選,「Mediterraneo|地中海」對我來說是我的最愛。

Flavio:對,我想我跟Debora一樣,因為我知道Debora花了多少的心血在這系列裡。

Gogo:所以每一個系列都算是你們兩位的一起合作的成果?

Debora:基本上都是,不然就是我們各自使用不同的金工技法來設計製作,項鍊、手鍊、手環、耳環、戒指、髮飾等等。

標註|
失蠟鑄造 是一種通過鑄造原始模型或圖案,用各種金屬(如金、銀、黃銅或青銅)製造從簡單到復雜的物體的過程。

折疊成型 是將金屬雕刻成優美形狀的最美麗的方式之一。這種技術使您能夠將扁平金屬轉變為具有自然、有機品質的流動的三維形狀。成品重量輕,便於佩戴。



extreMida

jewelry maker

一間由兩位十分親切的設計師黛博拉(Debora)和弗拉維奧(Flavio)共同於七、八年前成立的珠寶品牌,位於佛羅倫斯彼堤宮附近,一間路過有可能會錯過的小空間。

在這邊你可以發現不同於傳統工藝的純手工珠寶,自由奔放的線條與看似不合理的結構,經過這對事業夥伴獨到的雙手精雕後,活脫脫變成行走的雕塑作品。


info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網www.extremida.com
信箱extremida@gmail.com
地址| via Maggio 71/r Firenze
電話| +39 320 1912083

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金匠之鄉|義大利佛羅倫斯河岸旁,不能錯過的風格手工珠寶 ❝ extreMida ❞

extreMida

jewelry maker

一間由兩位十分親切的設計師黛博拉(Debora)和弗拉維奧(Flavio)共同於七、八年前成立的珠寶品牌,位於佛羅倫斯彼堤宮附近,一間路過有可能會錯過的小空間。

在這邊你可以發現不同於傳統工藝的純手工珠寶,自由奔放的線條與看似不合理的結構,經過這對事業夥伴獨到的雙手精雕後,活脫脫變成行走的雕塑作品。


info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

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Flavio & Debora

兩人原本來自不同的領域,Flavio從 Porta Romana學院的金匠專業畢業之後,專門從事金工設計並在Ponte Vecchio的珠寶商工作;而Debora則是畢業於室內設計專業,爾後進入佛羅倫斯16世紀古董修復的場域工作。

兩人相遇於八、九年前一場在 Fortezza de Basse的展會,Debora 開始對金工這門藝術充滿熱情與好奇。某天正處於事業沈澱期狀態的 Flavio 被 Debora 詢問了一個問題,能否讓她嘗試並教授她基本的金工知識,從那個時刻起,他們兩個人相互鼓勵、彼此影響,進而開創了❝ extreMida ❞ 這個品牌。

extreMida

是由兩個單字組合再一起的完成體

extreme noun 極致、極端,
Mida 古希臘語:Μίδας ,取自希臘神話當中一位能夠點石成金的邁達斯國王之名。

extreMida ❞ 的珠寶首飾就好比將一件極致完美的設計穿搭在身上,彷彿成為自己的王、后一般的獨一無二。

extreMida ❞ 兩位珠寶設計師,
分別熟練地運用金屬摺疊成型法(Fold-Forming)與失蠟法(Lost-wax casting)為品牌的設計風格定義出與其他手工珠寶品牌截然不同的篇章,同時卻也不喪失佛羅倫斯既有的傳統工藝技術。


珠寶作為變幻無窮的形式之一


金屬工藝則是呈現的方法之一,Flavio 與 Debora 各自藉由不同的金工技術賦予珠寶截然不同的生命力,巴洛克風格和哥德式的結構形體為 extreMida 帶來極具故事性的原創設計,黃銅、青銅、火山岩、金、銀、珍珠、礦石和半寶石裝飾,「手工製作」為品牌建立起,絕不會有一模一樣首飾的口碑。

熱愛旅遊,觀察日常


來自印度、土耳其和伊朗的
特殊礦石、寶石,
皆是來自 Flavio 與 Debora
心目中最具意義的地方


旅行和探索將那些地方的記憶
刻畫在寶石之中,
每一次的鍛造都是給
未來將會配戴上那件首飾的人,
一個充滿溫度的細節。

靈感來自於生活日常


extreMida 每一次的想法無一不是來自生活的每一個片刻、日常的每一個細節,它可以是在城市漫步時刻,建築物上的一角,自然景色的轉化,海岸潮汐的漸變,哲學經典中的篇章,任何不經意的瞥見都能夠輕易的被extreMida 進化成實體物件,完美地再次與我們的生活相遇。



extreMida

jewelry collection 珠寶系列

Flora 花卉
Aqua 水流
Hive 蜂巢
Nel Bosco 木頭裏
Le Città 城市
Molo 碼頭
Le Vele 風帆

Africa 非洲

Mediterraneo 地中海
My India 我的印度
Minerva
Rinascimento Fiorentino
佛羅倫斯文藝復興
Memories’70

70年代記憶

WHAT’S YOUR FAVOURITE COLLECTION?

看似難以駕馭的工藝設計,當穿搭上 extreMida ,個人風格將會像是流淌了千年般的流水穿石般強烈地在人群中擴散開來。

它可以是粗獷且大氣的碼頭流水,也可以瞬間變化成細緻且柔和的文藝花卉,你是什麼樣的特質,在extreMida都可以找到能襯托出你個人特質的獨一無二。

extreMida

info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六|10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

know more


article writing \ Gogo Wang
photo credit \ Ziqiao Xu
jewelry designer \ Debora & Flavio



[SSN] Tessera Sanitaria 義大利醫療保險如何申辦? How to apply SSN for Tessera Sanitaria in Italy? [更新:31/08/2024]

”SSN” tessera sanitaria


SSN 是什麼?

「SSN」 原名為 Servizio sanitario nazionale 是義大利國家健康保險,此健康保險形似臺灣的全民健康保險的醫療資源,負責整合的單位皆以大區做為分界(如倫巴地大區、托斯卡尼大區、拉齊奧大區…等),透過各地方的衛生局ASL(Aziende Sanitarie Locali、Unità Sanitaria Locale)負責針對性的醫療服務,其中包含:住院治療、家庭醫生/兒科醫生看診(檢視你的任何健康問題,並做出轉診需求牙科或是外科等)、專科門診、藥物折扣、化驗、醫療器材、救護車等。

誰可以申請?

  • 如果你是來自「歐盟國家」(持有歐盟境內的護照)的學生,需要持有有效的歐洲健康保險卡(TEAM)或其替代證明,以便在義大利獲得醫療服務。
  • 如果是來自「非歐盟Non-EU 國家」的學生,可以選擇辦理義大利的國家健康服務(Servizio Sanitario Nazionale, SSN),或購買有效的私人健康保險。
  • 所有定居在義大利的居民或公民(包括合法居留權的外國公民,持有除學生居留以外的,工作居留、伴侶居留、依親居留等),皆可自由選擇是否需要申請這項服務,亦可以選擇私人保險。【 費用則有所不同!】

SSN怎麼收費?

「SSN」 以年計算,一年一保(自然年),當年度 1/1 起截至12/31,因此不論你什麼時候購買,一律都是截至當年度年底 。
*2024年度起,【 學生保費 】從149.77 歐元增修為700歐元,無法分期支付,需一次繳清。


如何申辦SSN?

下述內容以「學生身份」為主

通常在臺灣,義大利駐台辦事處辦理學生簽證的時候,行政人員都會要求提出英文版的「海外留學生意外醫療險」(類似的名稱),尚未辦理的話就會要求提出「至當地辦理醫療保險的聲明書」。

一般來說直接在臺灣的各大保險公司辦理保險是較為便利的,不過也有人是直接到義大利辦理醫療保險,相對的也是較為直接與省事。如果是提供臺灣保險的部分,如果未來真的意外需要看醫生,後續申請保險金的過程會很耗時且麻煩,但是還是依照你的需求去進行,SSN 非強制性的。

壹、那邊可以申辦SSN

  1. 郵局 Poste【請跳第點】
  2. 衛生局ASL(Aziende Sanitarie Locali )【請跳第點】
  3. 當地一站式服務中心 CUP (留學生不建議這個機構,語言不通者較不便)

貳、郵局 Poste — 怎麼辦理?

準備步驟:

  • 個人資訊:圖一範例(限托斯卡尼大區的學生),下半部欄位,同樣的資料記得重複填寫三遍!
    【*倫巴底大區的同學,填寫的資料後續文章補上,請稍等!】
  • 劃撥單:至當地郵局索取一張空白的劃撥單 il pagamento di bollettino,照圖一的格式填寫。(如果不知道什麼單子可以詢問郵局的工作人員)
圖一:劃撥單 il pagamento di bollettino

C/C n. |289504
di Euro|149.77
IMPORTO IN LETTERE (大寫金額) |centoquarantanove, settantasette 
Intestato A |Regione Toscana
Causale|Contributo S.S.N. , 2021
Eseguito Da|(護照英文名字)
Via – Piazza|(居住地址)
CAP|(郵遞區號)
Località|(居住城市)

  • 至郵局櫃檯支付 149.77 歐元 700歐元 (後續還會加上手續費等額外費用。)
  • 繳費完畢即可取得「收據」。

繳費後,如何完成申請流程?

需要準備下述所有資料,請將文件正反面掃描成 .pdf 檔 備用

  1. 匯款收據 La Ricevuta
  2. 【 居留證的回條收據 】、【 延居留的回條收據】+ 【 舊的居留證】La ricevuta di permesso di soggiorno
  3. 稅號卡 Codice Fiscale
  4. 護照+有效學生簽證 Passaporto + Visto di Studio
  5. 入學證明
  6. 下載申請表格請點,並依照住所去選擇指定的診所與家庭醫生
    (如無法下載,或者是看不到檔案內容等。歡迎留言詢問。)

*表格範例(托斯卡尼大區適用 Regione Toscana )



*指定診所與家庭醫生,需要上網查詢相關資訊,請點連結查詢2021佛羅倫斯合格家庭醫生名單
範例:

(請確認填寫的地址是長期住所,而非短期地址,以免未來沒有收到實體健保卡,以及看診上的問題。)

*再次提醒,以上資料皆以「掃描檔」為準,所有的作業系統除了繳費的部分是到郵局辦理,其餘的資料投遞皆以「線上」信箱作業為準。

資料提交步驟:

將所有的資料準備好,寫信至iscrizionivolontarie.firenze@uslcentro.toscana.it
闡述你的需求,需要申辦當年度的SSN等內容,郵件主旨與內文建議以「義大利文」撰寫,並附件所有上述五項文件,送出等待回應。

  • 托斯卡尼各辦公室資訊查詢請點
  • 聯繫電話|055 693 0334
  • 傳真號碼|055 693 0232

* 如順利收到回信,行政人員會審核你的資料有效性,如有缺失,則立即完善補件。
*爾後將會收到紙本健保卡,一到三週會則會收到實體卡。

參、衛生局ASL(Aziende Sanitarie Locali )— 怎麼辦理?

準備好下列必要文件正本、影本,前往當地的ASL:

  1. 有效個人身分證件 Identità personale:護照
  2. 稅號Codice Fiscale:紙本或實體卡皆可
  3. 居留回條La ricevuta di permesso di soggiorno:【 居留證的回條收據 】、【 延居留的回條收據】OR 【 舊的居留證】

如何完成申請流程?

  • 直接用GOOGLE MAP 輸入關鍵字【ASL】,查詢你居住地區的衛生局ASL地址。
  • 現場跟辦事人員說明你的來意,需要申辦健康卡。
  • 將上述文件交由辦事人員,依照他們的要求執行(填寫申請書)

完成申辦手續後,將獲得一張臨時的紙質健康卡(圖三)。

正式的健康卡(圖五)會在大約30-45個工作天,寄送到你申請稅號卡時留下的居住地址。


Tessera Sanitaria (網路圖示)

圖二:image: http://www.okmugello.it/news/attualita/853416/carta-sanitaria-elettronica-ecco-perche-attivarla

Tessera Sanitaria 紙本文件(效力等同於實體卡片):
*筆者在寄信前去申請健康保險後3-5天,即收到行政部門以Email的方式,寄發的紙本文件(範例圖如下)

圖三示意:紙本文件

然後再經過8月份的假期後,終於在上週平日的時候,收到了來自ASL的信件,裡面裝著「傳說中的健保卡」!(下面放幾張照片讓大家參考)

圖四
圖五:千辛萬苦終於再多方詢問的結果下,靠一己之利獲取了這張只為了打疫苗而辦的卡片!希望他同時也是可以成為我短暫的身分證明!

|最後一個要點,大家記得拿到健康卡之後,要與你所選定的家庭醫生預約「首次問診」:目的主要是讓你的家庭醫生知道他有新的個案客戶;並留下基本的健康病歷資料(如果你本身在台灣、或是其他地方有一些病歷內容,可以事先在台灣的「健保快易通」上查詢到你在台灣的所有健保卡看病紀錄,跟醫生說明你的病史。)



幾個部份的簡易說明,給大家參考!

以上為筆者在2021-2023年,身處在托斯卡尼大區|佛羅倫斯市,申請義大利健康保險的過程(Tessera Sanitaria )


切記,疫情過後的義大利,所有的規定政策幾乎都是“朝令夕改”,請隨時注意學校或是報紙新聞上的最新消息!


如果大家有任何疑問,歡迎在底下留言或是寫信給我來詢問唷!
如有借圖者,煩請標示出處,並告知筆者!!!!謝謝您

網誌最新內容

斯特羅齊宮|疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後,希望此次的展覽能夠發出一個信號,重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

-Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)


2021年,斯特羅齊宮終於不負眾望,
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。


距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀,已經是近七個月前的事情了,還記得是TOMÁS SARACENO_空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌,推出 American Art 1961–2001[美國當代藝術特展|1961-2001]一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間,講述兩個重大的歷史時刻,其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動,展覽匯集了53位藝術家,帶來超過80幾件十分精彩的作品,當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將|羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家|梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等,囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心


斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽,重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家,曾被質疑為美國最糟糕的藝術家,卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差別也許不大,但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.


Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964


透過這次展覽的主視覺影像,熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生,它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964),這組影像是由四張重複排列的圖像組成,照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上,展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比,將她的情緒狀態公開地展開排列,即使四種畫面以重複陳列,它們卻是擷取自不同的影像媒體,從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介,看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis(沃克藝術中心|現任策展人暨視覺藝術項目副主任)Arturo Galansino(斯特羅齊宮藝術總監)聯合策劃,深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度;涵蓋流行文化到極簡主義,觀念藝術到圖像時代,帶入的作品類型沒有任何侷限,繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等,毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋,探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題,而藝術又是如何作為傳達訴求的工具? 


American Art
1961-2001


展期| 28/05/2021 ~ 29/08/2021
開放時間|週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽|此次展覽提供語音導覽(義大利文、英文版)/ €4,對所有遊客開放使用。
官網|www.palazzostrozzi.org/en
地址|Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12- 65歲以上的年長者,30歲以下的青年。
- 持有以下特殊會員卡者:COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
- 持有以下任一票卷持有者:ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
- 以下博物館票卷:Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5- 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
-*「每週四」優惠時段:30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者,皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠
€15- 持有5天內 Trenitalia 的火車票,皆可享有兩張票15歐的優惠(1張票7歐)。
家庭票€25- 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童,所組成的家庭。(最多6人)
免費Free - 6歲以下兒童
- 持有以下證件者:導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
- 以下持卡者:ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred(至多3名同行者)。

【FAF 佛羅倫斯女性工匠師】|複合式展演空間:四位女性在佛羅倫斯,為女性工藝之路開啟了新的篇章。FAF Female Artisans of Florence|multi-use exhibition space

FAF (Female Artisans of Florence) front door, 2021, Firenze, Credit : © foto GogoWang

〈自古以來,以男性主導的藝術工藝之路〉


說到佛羅倫斯不免俗想到的必然就是文藝復興時期,許多偉大的藝術家在這個城市所留下的創世名作,眾多數站在頂端且知名的他們都是男性,在男性的帶領之下,佛羅倫斯必然走出它宏偉的歷史,不過身為女性想要成為一位藝術家卻不是如此簡單。

[Woman Power] 一詞近幾年在世界各地,不同的領域、事件、環境持續地發酵,影響著許多不同社經地位階級的女性們在各自的專業背景中,為下一代鋪路。這股風潮也在佛羅倫斯的工藝界中醞釀,一個世紀前,身為女性想要立足在一條以男性為主的傳統藝術大道上,可想而知它是件十分困難的事情。


The four founders of FAF (from left to right: Giulia Castagnoli, Ayako Nakamori, Jane Harman and Jacqueline Harberink), 2020, Credit : © foto by Jane Farrell- the florentine

2019年 「Female Artisans in Florence (FAF)」開始以新的姿態與經營模式,開創了為在於佛羅倫斯 Borgo San Frediano 131/r 藝廊複合式空間。四位創辦人分別來自不同的國籍、擁有不盡相同的專業背景,在各種展覽會、活動與商業市場上相遇後,因對彼此工作專業的共同尊重且擁有著相同的理想抱負,因緣際會之下促成了團隊。自從成為公認的藝術團體以來,FAF 在過去一年的草創期,接受過多方新聞媒體的訪問介紹,她們的故事更是在 Magenta Florence(一份以英文讀者為主的網路新聞,且與知名報社 la Repubblica 有合作關係。 )作為義大利三月份國際婦女節 “ 傑出女性 ”的身份 ,出現在一系列的文章報導當中。

「FAF的前身是間酒吧,我與這棟房子主人是朋友,相識超過三十載,酒吧歇業之後,因為一次機會下的對談,他同意加入我們由茱莉亞聚集的計劃,FAF就誕生了。」

— 簡‧哈曼(Jane Harman)說道。


四個核心人物使新的空間煥然一新;英國木工師| 簡‧哈曼(Jane Harman)[ Jane H. RESTORER ],荷蘭陶藝家|賈桂琳‧哈伯尼克(Jacqueline Harbernik)[ JHA PORCELAIN ] ,日本紡織品工藝師|中森彩子Ayako Nakamori [ Ay DesignLab ],義大利絹版印刷設計師|茱莉亞‧卡斯塔格諾利(Giulia Castagnoli)[ ink-P ]

FAF四位創辦者,相異的文化背景組成這個以女性為主的團隊,共同分享對於傳統技術延續性的理想,對於創作獨一無二的熱情,工匠師製作秉持著「義大利製造 made in italy」的保證,一心為他人提供高品質的創作品是她們作為職人最基本的要求,並成為她們自豪地座右銘。座落在曾經充滿著藝術家、職業匠人的街道上,她們完美地將傳統技藝與當代工藝融合,謹慎地將逐漸要在藝術之路上式微的職人手藝,帶回到現代呈現在大眾面前。

空間以「凝聚」一詞灌注在所有的展出、活動、工作坊等等的對向式連結中,為創作者提供一個聚集地,透過資訊共享、匯集專業知識和經驗來拓寬個人網絡。草創期,最初的想法來自義大利絹版印刷設計師|茱莉亞(Giulia),她對人的熱愛促使她尋找志同道合的夥伴,而聚集了其他三位勇敢的女性,建立了一個充滿創造力,不須避諱任何發言與想法,共享資源的工作場域:FAF Female Artisans of Florence。


FAF Female Artisans of Florence

|傳統技藝的延續性
・凝聚女性工藝專業
|資源共享的聚集地

Letters Matter- Jane Harman Solo Exhibiton, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Merchandise sales space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Co-working space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Co-working space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.

“ Female arts in Florence. A multicultural project. Together we are stronger. ”
“ 佛羅倫斯女性藝術。一個多元文化計畫。凝聚使我們更強大。”

- FAF / 佛羅倫斯女性工匠師

她們是誰?


義大利絹版印刷設計師|茱莉亞‧卡斯塔格諾利(Giulia Castagnoli)[ ink-P ]
絹版印刷本身就是個多樣化創作媒介,茱莉亞運用在織品上其獨特的圖案與線條的色彩,手工繪製印刷,塑造了許多不同的商品。茱莉亞與夥伴安東尼兩人成立了 ink-P studio,位於佛羅倫斯阿諾河下側的 San Frediano(距離FAF不遠)。

英國木工師| 簡‧哈曼(Jane Harman)[ Jane H. RESTORER ]
前古董修復師,” 木語者 Wood Whisperer ”。80年代從英國移居至佛羅倫斯從事繪畫工作,不久後將中心轉移到古董傢俱的修復上,師承專業古董修復師|Enrico Sarti,並繼承了其工作室,開啟她的修復事業。結束32年之久的職人旅程,簡的創作靈魂依舊不減,創作從木製字母到手工拼圖,無一不蘊含童真、嬉戲的元素於其中。

荷蘭陶藝家|賈桂琳‧哈伯尼克(Jacqueline Harbernik)[ JHA PORCELAIN ]
聞名於其以極簡主義為基調的瓷器設計,簡約且清新的風格融合了優雅的氣質。賈桂琳的每件作品都是獨一無二的設計,純白的色彩基調為陶瓷帶出了如純潔天使般的輕盈。

日本紡織品工藝師|中森彩子Ayako Nakamori [ Ay DesignLab ]
出生在大阪府的中森,在結束義大利研習的歷程後再也離不開它,中森的創作不局限於單一的模式,她藉由天然的面料結合日式簡約風格與義大利亮麗的色彩變化,手工製作出兒童玩具、女士配件等,充滿「慢活 slow life 」的生活形式於其中,盡可能的避免生產中的浪費,為實現她的工藝理念。


極力推動女性的工藝創作,鼓勵各種藝術風格的延伸,強調延續工匠技藝的保存與傳承。空間不僅僅有畫廊展演環境,開放性工作室,商品販售空間,更是不定期推出不同形式的活動,如律動瑜伽,陶藝工作坊,行為藝術等在安全防疫的情況下多樣化的節目。

曾經繁榮的聖‧佛雷迪雅諾(San Frediano)經過世代變遷,越來越少人(尤其是女性)傳承工藝的技術,一座由文化遺產所建構的城市,當少了承襲技藝的非物質文化遺產繼承人的存在,對於這座城市來說可以說是件憾事。

值得慶幸的是,FAF 四位創辦人為現今與未來的工匠師們留下一道展開的大門,同時也為佛羅倫斯保留著藝術工藝本質最重要的產物。2021年我們或許會因為疫情的影響,少了許多機會能夠實際參與FAF所舉辦的活動,能夠期待的卻是這個以女性工匠師為主軸的團隊,能夠在後疫情時代中為城市再次帶來什麼樣有趣的驚喜。


預告活動資訊|
04/24 週六:陶瓷課程-陶藝家 Kirstie Mathieson 👉 陶瓷簡介|陶藝概論|馬克杯實作 報名連結請點
04/28 週三:瑜伽與現場音樂-瑜伽老師 Elisa&Giulia 👉 瑜伽體驗|音樂饗宴 報名連結請點
04/30 週五:行為藝術展演- “女人的一部分” Alessandra Luchadora 👉 免費活動 資訊連結請點
05/07 週五:行為藝術展演- “女人的一部分” Alessandra Luchadora 👉 免費活動 資訊連結請點


“ Together we are stronger.”

FAF Female Artisans of Florence


Giulia Peyrone 茱莉亞・佩羅尼的公共裝置作品—「工業帷幕項目・第二號 」 將在彼提廣場展示到5月15號 。“Giulia Peyrone’s “Progetto Tende Industriali No.2” in piazza de’ Pitti until 5th May.”

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone
茱莉亞‧佩羅尼
 


[b.1992] 義大利泰國混血的當代藝術家與設計師,旅居美國紐約,
去年在義大利佛羅倫斯開啟了第二間工作室,
為她自由自在的創作場域增添了不同的風格氛圍,
同時也創辦了同名Giulia Peyrone 紡織公司,
著實為一位十分傑出的現代女性。
Giulia Peyrone Official Web

就在幾天前4月3日,彼提宮廣場前的建築住宅牆上,悄悄地放置上她名為「Progetto Tende Industriali No.2」的大型裝置輸出作品,這是她第二次在佛羅倫斯展出這創作項目。

作品的呈現方式就是我們常在義大利常看到正在施工期間,高樓外牆上設置的「防護帷幕」,藝術家與施工團隊合作,把平時看到不太美觀且單一色調的帷幕換成了具重複且具有韻律感的平面設計,尤其是在疫情之後,剛好許多公共建物、私人住宅有了空擋時間能夠維修住宅內外,因此更是容易在大街小巷中看到施工防護帷幕的影子。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali, 2020, Firenze, Credit : © design Giulia Peyrone
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

「PROGETTO TENDI INDUSTRIALI」的主要畫面構成,是將茱莉亞在2020年以佛羅倫斯最具代表性的場域為基調(主教座堂廣場 Piazza del Duomo)運用壓克力顏料繪製色塊所完成的平面作品作為設計元件,藉由單一元件的重複排列,輸出成符合建物帷幕的尺寸,因地制宜,彷彿為「施工」這件十分工業化的行為,添加了一點活潑的氣息。




2020年11月,藝術家首次在義大利‧佛羅倫斯推出她職業生涯中最大型的裝置作品,長達72.18 x 39.37英尺(22×12公尺)的輸出裝置,地點就正好選在城市知名的景點之一-老橋 Il Ponte Vecchio 旁的建物上,為的就是在所有藝文場域都關閉的前提下,所提出的戶外性裝置作品。作品的存在當下卻又不是十分的突兀,它反而是靜靜的懸掛在垂直的平面空間上,沈默的觀看所有漫步在橋上的居民們,悠遊漂流在阿諾河面上的野禽、獨木舟划手們每天的日常。

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone

Progetto Tende Industriali No.2
工業帷幕項目・第二號


Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

藝術家對於裝置背後的概念十分的簡單,以「美化」工業建地為出發點,藉由一面由手工繪製後期加工帆布輸出,具有溫度的幾何畫面,懸掛在施工鷹架鐵管上達到作品本身的目的。或許有許多居住在周圍的民眾來說,這件作品的出現並沒有任何特殊性或者是必要性,然而就是這種「開放性」且「近距離」的藝術創作,無形之間巧妙地融入了你我的日常生活當中,同時也將平時只有綠色、灰色、白色等的防護帷幕,替換成了可愛的幾何色塊。

近期,佛羅倫斯依舊處於紅色警戒區的狀態,對於已經習慣這樣日常生活的我們,有時間外出走走時,路過彼提宮廣場前時,不妨也可以停下腳步,看看這不太一樣的藝術裝置項目。




2021年4月,茱莉亞轉移了展示場域,將「工業帷幕項目‧第二號|Progetto Tende Industriali No.2」尺寸較老橋上的輸出小一點,50.85 x 39.37英尺(15.5 x 12公尺)目標更替到了彼提宮廣場前(piazza de’ Pitti)的建築住宅牆上,這一次作品本身就是在跟長時間關閉的彼提宮(Palazzo Pitti)面對面開啟的一場溫和的對話。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang


後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?


佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間?


如果你是 Nexflix 愛用者,一定會有聽說過或者是看過「Medici:Masters of Florence / 美第奇家族:佛羅倫斯大師 」 這部影集,這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人,絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ,至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展,但它並不專注於當代藝術,大約40%的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台,它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變?


Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」,建造於1489年,為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿,在當時文藝復興時期最為知名的宅邸,還稍微比美第奇宮規模要再大些,屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 (Filippo Strozzi il vecchio)家族,是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸,來維持家族的聲望得以延續,更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年,宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾(Benedetto da Maiano)設計,卻在1497年離世,而後由斯莫內‧波拉佑羅(Simone del Pollaiolo)接手竣工,而這座建築卻很久以後的1538年才完成,科西莫一世大公(美第奇家族)在同一年沒收了這座建築,直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理,並在2006年時,由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號,且在同年7月成立斯特羅齊基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)。

開始藝術文化方面的事業發展,其基金會是義大利第一個公私文化基金會;如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構,其中就包括上述提到的基金會,它掌管著宮殿裡絕大部分的空間,專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮


斯特羅齊宮,外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計,四周沒有相鄰的建築,牆面上擁有功整豎框的窗戶,很難想像進入大門後,馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院,無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。


斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域?


自2015年以來,阿圖羅‧加蘭西諾(Arturo galantine)就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一,想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份,加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間,甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛,Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介,加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。


2018年由比利時科學家暨當代藝術家:卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半,世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)在此舉辦回顧展《Marina Abramović:The Cleaner》,這是首次整個空間首個女性藝術家的個展,超過18萬的參觀人次,不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績,更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。


疫情期間,全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情:新冠肺炎,它重擊著整個藝術世界,強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行,而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆,斯特羅齊宮藉由這段時間,重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備,將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品,那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間,除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈,斯特羅齊突破重重關卡,不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下,把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後,邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)國際知名的義大利視覺藝術家,透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”,表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore


新冠肺炎重創全世界一周年過後,
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。


JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家,同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術,在世界各地的城市中展露頭角,這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始,在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品,重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說:「我擁有最大的可想像的美術館:全世界的牆壁。」(“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”) 他的創作結合了獨創性和專有性,始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出,這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品,並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔,從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前?就讓我們拭目以待吧!

@jr

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