▍跨越國界的舞蹈饗宴・中正高中舞蹈班再度驚豔佛羅倫斯 ▍Style & Culture ・Florence Dance Festival

台北市中正高中舞蹈班再度受邀挑戰國際舞台,參與2025佛羅倫斯舞蹈藝術節展現臺灣青春優雅魅力
La classe di danza del Liceo Zhong-zheng di Taipei è stata nuovamente invitata a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando al Florence Dance Festival 2025 per mostrare l’eleganza e la giovinezza di Taiwan.

撰文者/photo credit:Gogo.W

臺北市立中正高中舞蹈班連續受邀,挑戰國際舞台,今年再度亮相義大利佛羅倫斯舞蹈藝術節(Florence Dance Festival, FDF),以動人肢體語彙綻放臺灣學生的青春光芒與優美身段,受歐洲觀眾熱烈掌聲肯定。
La classe di danza del Liceo Municipale Zhongzheng di Taipei è stata invitata ancora una volta a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando quest’anno al Florence Dance Festival (FDF) in Italia, esprimendo con gesti vibranti e raffinati tutta la luce e la bellezza della gioventù taiwanese, ottenendo calorosi consensi dal pubblico europeo.

成立超過35年的佛羅倫斯舞蹈藝術節,是義大利最具盛名且歷史悠久的現代舞盛事。由創始人與前國際知名舞者 Keith Ferrone與Marga Nativo 共同創辦,主要演出場域選在佛羅倫斯地標之一的「 Basilica di Santa Maria Novella新聖母大殿」進行。該藝術節融合古典與當代舞蹈,致力打破藝術與大眾之間的隔閡,推動多元舞蹈表現與國際間深度交流。
Fondato oltre 35 anni fa, il Florence Dance Festival è uno degli eventi di danza moderna più prestigiosi e longevi d’Italia. Creato dai curatori e rinomati ballerini signore Keith Ferrone e signora Marga Nativo, lo spettacolo si svolge nella storica Basilica di Santa Maria Novella, uno dei simboli di Firenze. Il festival coniuga danza classica e contemporanea, con l’obiettivo di abbattere il muro tra arte e pubblico, promuovendo espressioni artistiche diversificate e un intenso scambio internazionale.

中正高中作為臺灣少數設有正式舞蹈班的中學,近年來在校長江惠真帶領下,積極推動校園藝術國際化,鼓勵學生勇敢走向世界舞台。此次師生一行不僅參與FDF的舞蹈演出,也深入參加大師班與舞蹈交流工作坊,透過浸潤式的訓練與學習,跨越年齡與文化,將內心情感巧妙轉譯為動人肢體語言。
Il Liceo Zhongzheng, una delle poche scuole superiori di Taiwan dotate di un corso formalizzato di danza, negli ultimi anni si è impegnato a internazionalizzare l’arte scolastica sotto la guida della preside Jiang Huizhen, che incoraggia gli studenti a confrontarsi con il mondo. In quest’occasione, insegnanti e studenti non solo hanno preso parte alle esibizioni e ai laboratori del FDF, ma hanno vissuto un’esperienza immersiva di formazione, superando le barriere generazionali e culturali, traducendo emozioni interiori in potenti linguaggi corporei.

2025年夏季,適逢江校長任期即將結束,帶領舞蹈班同學出訪歐洲,同時也帶領美術班學生赴佛羅倫斯美術學院進行跨領域學習與文化交流。江校長表示:「我們的學生是臺灣的代表隊,這趟旅程是搭建中西文化交流橋樑的珍貴窗口。」
Nell’estate 2025, con il termine del mandato della preside Jiang, lei ha guidato la delegazione non solo degli studenti di danza ma anche quelli del corso di arti visive verso l’Accademia di Belle Arti di Firenze per uno scambio culturale interdisciplinare. La preside ha dichiarato: «I nostri ragazzi sono la squadra rappresentativa di Taiwan, e questo viaggio è un prezioso ponte per lo scambio tra culture orientali e occidentali.»

舞者劉育榕分享,芭蕾大師班由國際著名舞者Marga Nativo親授,「老師除了強調動作細節與精準度,更注重我們如何表達情感以及感受音樂所帶來的動作張力。」現代舞課程則由當代編舞家Angelo Egarese指導,引領學生探索肢體的多樣質感與律動,激發個人獨特舞蹈語言,並與國際舞團共創舞作,迸發創新火花。
La studentessa Liu Yurong ha condiviso la sua esperienza: «Durante la lezione di balletto tenuta dalla celebre Marga Nativo, l’insegnante non si concentra solo sui dettagli e la precisione dei movimenti, ma anche su come esprimere emozioni e sentire la tensione del movimento in sintonia con la musica.» Nel corso contemporaneo, diretto dal coreografo Angelo Egarese, gli studenti hanno esplorato diverse qualità del movimento, sviluppando un proprio linguaggio artistico e collaborando con compagnie internazionali per creare nuove coreografie, accendendo scintille di creatività.


“親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”

Al sorgere dell’alba, arrotola le tende ghiacciate.
Scalda le mani e si prova il trucco nello stile del fiore di prugno.
Prova malinconia perché il suo amante non è più lì.
Si disegna le sopracciglia lunghe, come catene montuose.


《遠山 Montagne lontane

當晚,中正高中舞蹈班同學以《遠山》這齣舞作壓軸演出由韋紫翎編舞,遠山含笑、春水綠映的寫意情境,透過舞者們好似自然山形的身段動作與舞蹈語彙表現出 “親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”的文學意境。
Quella sera, gli studenti della classe di danza del Liceo Zhong-zheng hanno chiuso lo spettacolo con la coreografia 《Montagne Lontane》, creata dalla coreografa Wei Ziling. L’atmosfera pittorica, con montagne che sorridono e acque primaverili verdeggianti, viene resa attraverso movimenti e posture dei danzatori che ricordano la sagoma naturale delle montagne. L’opera esprime il sentimento letterario di “avere cari lontani, sentirsi vicini nel pensiero e nell’affetto, pur sapendo che ognuno sta bene nel proprio luogo.”

photo credit: Gogo.W

李佳育同學分享,「我們運用舞蹈動作與飄扇來表達對彼此的思念,穿著一套綠色系的衣服來表達青山綠水。」整體服裝的設計傳達出一種「靜謐而生動」的動態美,藉由絲織材質的選擇帶出湖面波光般輕盈飄逸的律動感,配合飄扇靈動的特質,猶如思念之意隨風吹過遠山樹梢,從視覺與聽覺中時刻傳達含蓄內斂的思念情意。
La studentessa Li Jiayu ha condiviso: “ Abbiamo utilizzato movimenti di danza e ventagli leggeri per esprimere il nostro affetto e la nostalgia reciproca, indossando abiti nei toni del verde per rappresentare le montagne verdi e le acque cristalline.” Il design complessivo dei costumi trasmette una bellezza dinamica, «tranquilla ma vivace». La scelta di tessuti di seta evoca la leggerezza e la fluidità delle increspature sulla superficie del lago. Insieme alla delicatezza e al movimento dei ventagli, si crea l’effetto di un sentimento di nostalgia che si diffonde dolcemente come il vento che accarezza le cime degli alberi lontani, comunicando con discrezione e profondità questa emozione sia visivamente che nell’atmosfera sonora.

事隔三年與佛羅倫斯的情誼,是對該校舞蹈教育及學生努力最好的肯定。藝術是一種跨越語言與文化的力量,期盼透過舞蹈與藝術,將臺灣青年的活力和創意帶到國際舞台,與世界分享屬於臺灣學子的故事。
Il viaggio a Firenze di quest’anno è il frutto di un rapporto profondo e duraturo tra il Liceo Zhong-zheng e il panorama internazionale della danza, nonché un riconoscimento del duro lavoro e della qualità dell’insegnamento della scuola. L’arte supera tutte le barriere linguistiche e culturali: il Liceo Zhong-zheng aspira a portare l’energia e la creatività dei giovani taiwanesi sul palcoscenico mondiale, condividendo con il mondo le emozionanti storie degli studenti di Taiwan.

La squadra del Liceo Zhong-zheng con i fondatori del Florence Dance Festival e lo staff. photo credit: Gogo.W


❝ 如何申請?|義大利・學生簽證申請攻略|安排流程+填寫表格 ❞

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權

前往義大利可以申請多種類型的簽證,主要包括以下幾類:「學生簽證」、「工作簽證」、「旅遊簽證」、「家庭團聚簽證」、「宗教簽證」、「文化交流簽證」、「醫療簽證」、「其他簽證」等等,最常見的當然屬學生、工作、家庭團聚為大宗,下面簡單為這幾種簽證的族群做簡述:

*每種類型的簽證都有其特定的申請條件和所需文件,建議在申請前仔細查閱相關要求。

[ 學生簽證 ] :適用於前往義大利進行學習的學生,包括大學、研究生和職業培訓等。

[ 工作簽證 ] :包括受薪工作簽證和自雇工作簽證。受薪工作簽證需要雇主提供工作合同,而自雇工作簽證則適用於自由工作者或創業者。

[ 旅遊簽證 ] :短期簽證,適合計劃在義大利進行觀光旅遊的個人,通常有效期為90天。(臺灣人無需特別申請,臺義雙邊有互惠)

[ 家庭團聚簽證 ] :允許在義大利的外國人將其家庭成員接到義大利居住。(前提是配偶持有義大利護照,方可選擇這種類別)

[ 宗教簽證 ] :專為宗教工作者或相關人員設計,允許他們在義大利進行宗教活動。

[ 文化交流簽證 ] :針對參與文化交流活動或藝術展覽的個人。(例如:威尼斯雙年展、米蘭設計周、波隆那國際書展等)

[ 醫療簽證 ] :針對需要在義大利接受醫療服務的外國人。

本篇文章針對「學生簽證 Visto di Studio 」的教學攻略做編寫,因涉及多個步驟和文件準備,以下簡化說明申請流程、如何在臺灣預約、填寫申請表格、需要準備那先文件等等的「申請攻略」


如何申請

義大利學生簽證
Viso di Studio

壹.提出申請 Fare la Domanda

  1. 選擇學校並獲得入學許可(這是最基本的先決條件):在申請簽證之前,必須先完成學校的申請與註冊手續,獲得入學許可證明。
  2. 預約簽證申請:透過「義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處」進行預約。建議提前2-3個月預約,特別是在開學前的高峰期。(義大利學制有秋季、春季兩個時間,大家務必要清楚你的學制季節)

    線上預約系統|傳送門

    義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處

    地址:110台北市基隆路一段333號18樓1808-09室(國貿大樓)
    ・電話:+886 (02) 2345-0320 辦事處的開放時間為星期一至星期五,下午14:00至16:30,並採取預約制進行簽證和領事業務的辦理,兩種業務的申請時段皆不同,詳細請查詢官網。
    網址https://taipei.esteri.it/zh/

貳.準備各項文件(以下資料自己最好預備一份)

建議提早準備好下列所有的文件,在後續申請階段期間可以比較順利!才不會事後還要補交資料很麻煩。

  • 簽證申請表一份下載連結(表格須以英文填寫,*建議先用鉛筆書寫,後用原子筆,降低改錯率!)
  • 入學許可正本:請學校方直接寄信到辦事處電子信箱 visti.taipei@esteri.it,如果有郵件也可將其影印乙份備用。
  • 二吋大頭照兩張:照片需在三個月內拍攝,如果超過這個時間,不要冒險就去重新拍攝。
  • 護照正本及影本:護照頁與資料頁影本(護照有效期需為簽證申請日起 3 個月以上)。
  • 身分證影本
  • 住宿證明:住宿證明文件有多種方式,*需要留意的部分—所有訂房、合約上姓名與個人信息都必須與申請人的個資相符。
    • A. 預訂旅館:飛機落地當日起,至少八晚以上的房源,將房源的訂單資訊複印佐證即可(訂房平 台:Booking.com、Agoda.com、Airbnb等。)【 推!較簡單 】

      B. 學校宿舍:校方有提供學生宿舍,並提供相方相關的住宿證明文件。

      C. 租房合約:正式合約書(包含房源地址、房東個資、承租人資料等內容)、房東的身分證明(身分證影本/護照影本)文件內包含房東親筆簽章。【 較不推薦,比較麻煩 】
  • 申根保險證明:英文版本,臺灣海外留學保險/打工度假保險類型,保險期須涵蓋出國日期至回國日期<180天;或者可以書寫聲明書:聲明會在落地義大利後去購買義大利當地保險。
  • 機票影本:課程為半年期,需提供來回電子機票副本;課程為一年以上,提供去程機票即可。
  • 財力證明:【 最低存款金額為40歐元 x 課程天數 】,建議不要低於台幣35萬元(折合台幣約1萬歐元左右)
    • 可以透過下述的方式提供財力證明:

      》使用本人帳戶:存摺內的金額建議高於上述的數字,建議要在申辦簽證前三個月就匯入,並維持至少三個月。【推薦!比較方便】

      ・存摺正本
      ・存摺影本:包括封面、封底(含銀行名、帳戶、戶名)、近三個月內的交易明細

      》使用家長帳戶:存摺內的金額建議高於上述的數字,建議要在申辦簽證前三個月就匯入,並維持至少三個月。【較不推!因為要準備比較多文件】

      ・存摺正本
      ・存摺影本:包括封面、封底(含銀行名、帳戶、戶名)、近三個月內的交易明細
      ・家長身分證影本
      ・家長護照頁影本
      ・英文版的財力證明:直接去銀行臨櫃申請,台幣或歐元皆可
      ・英文擔保聲明書:內容需包含申請人與家長的生日、居住地址、雙方關係、文末家長的親筆簽章(和護照簽名一致)
      ・【必要/非必要】家長至辦公室現場當場公證(簽署英文擔保說明書);如無法親臨現場需事先到公證處進行公證(費用約為$440)
  • 簽證費用:50歐元(折合台幣約1,710元左右),建議準備台幣整數,辦事處不會找零!

申請表格如何填寫?

參、親自提交申請 Presenta la domanda di persona

在預約日期,按照通知的時間前往義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處提交文件。建議提前到達,並確保所有文件齊全,以避免延誤!

  • 準備好上述所有資料,記得資料都是準備英文版/或是義大利文版本。(爸媽也帶著如果他們可以有空跟的話,以防不時之需)
  • 辦事處工作人員基本上都是台灣人,語言溝通方面基本上不會有問題。
    *過去有遇過如果是申請義大利語言學校的學生簽證,辦事人員要求申請人在現場直接書寫「義大利文自述書」的情況,如果你是以這種教育機構申請簽證的話,建議提前準備好一份文本以備不時之需。
  • 辦理過程,工作人員會將確認所有的文件是否都正確無誤,完畢後會將護照正本與所有文件收回,繳付費用後會收到「一張收據」等待電子郵件通知;如果有缺失,誠如上述所說,辦事處會給申請人1-2個工作天補交文件,確認後繼續審核程序。

肆、等待簽證處理

簽證處理時間通常為1-2週,但可能因預約名額和高峰期而有所延長;如果辦理當天被通知有文件缺失需要補繳,辦事處會提供一天的補交期,請提交至辦事處官方郵箱 visti.taipei@esteri.it (簽證組)。

*建議在準備期間預留出足夠的時間以應對可能的延遲

伍、領取簽證 Ottieni il tuo visto

簽證完成後,申請人會收到電子郵件通知領取日期時間,屆時請備妥收據,再次前往辦事處領取護照(簽證會貼在護照內頁中)。

陸、重要事項提醒

!!!再次呼籲,所有文件建議都備妥“多份影本“,抵達義大利後,在申請居留證過程裡,有些文件資料都柴是會需要使用到未雨綢繆總是件好事!!!

義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處

地址:110台北市基隆路一段333號18樓1808-09室(國貿大樓)
・電話:+886 (02) 2345-0320 辦事處的開放時間為星期一至星期五,下午14:00至16:30,並採取預約制進行簽證和領事業務的辦理,兩種業務的申請時段皆不同,詳細請查詢官網。
網址https://taipei.esteri.it/zh/


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

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❝ KIT 怎麼填寫?|義大利・自雇工作居留 Lavoro Autonomo |EP2 ❞

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怎麼填寫
how to fill in

自雇居留 KIT
Lavoro Autonomo KIT

本篇文章資訊分享,針對申請自雇居留其中的「自由職業工作者 Freelancer」部分做說明。

郵局索取KIT信封,需填寫MODULO 1 + MODULO 2 兩個表單與PSE匯款表單
填寫請使用「黑色原子筆」!為避免填寫錯誤,建議先用鉛筆撰寫,確認無誤之後再用原子筆填寫。如真的寫錯,請用3條斜線劃掉錯誤部分,在後方重新填寫上正確資訊。

MODULO 1 :共8頁,申請自雇居留只需填寫前3頁

MODULO 2 :共3頁,最後1頁為申請待業居留填寫。

PSE匯款單


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

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❝ 如何申請?|義大利・自雇工作居留 Lavoro Autonomo|EP1| ❞

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權

本篇文章針對持有「學生居留 Studio 」/「待業居留 Attesa Occupazione 」的留學生做編寫,簡而化之,說明如何申請「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」

義大利工作居留有分成兩種「受僱工作居留Lavoro Subordinato」/「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」
「受僱工作居留Lavoro Subordinato」又細分成:

  • 義大利藍卡Blu Carta:以技術人才的身份被義大利註冊公司僱傭。申請人需擁有大學學士文憑;持有至少一年的聘用合約;薪資 < 2.5萬歐元/年的工資證明。
  • 企業內部派遣:須為義大利註冊總公司/分公司/附屬公司(同一集團旗下的子公司)於義大利海外公司的員工。於派遣期間,申請者須持續受僱於該派遣公司,聘用合約的申請須由義大利方提出,但是申請者的服務單位仍須為海外公司。
  • 企業間合作派遣協議:外國公司與義大利註冊公司簽署合作或服務契約,要求外國公司派遣員工到義大利從事專業性質的工作服務。申請者聘用合約的申請須由義大利註冊公司提出,但是申請者依然由外國公司僱傭。

「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」又細分成:

  • [最常見] 自由職業工作者 Libero Professionista (Freelancer):學生居留轉自雇工作居留,詳細解說如下。
  • 義大利創業簽證Start-Up (Figura Societaria):1. 資本額5萬,成立一間新創公司,以法人或股東身份取得義大利自雇工作簽證。 2. 資本額10萬,投資一間義大利註冊新創公司,以投資的方式入股義大利本土企業,並以股東身份取得義大利自雇工作簽證。
  • 企業家簽證 Impreditore:資本額50萬,投資並在義大利本土成立一間股份有限公司並對外提供3個就業職缺,當企業成立並正常營運超過三年,申請者即可取得義大利自雇工作簽證。

[自由職業工作者 Libero Professionista ] 說明:

  • 年滿18歲,畢業於義大利教育部認可的公/私立大學、研究所,持有學士、碩士或博士文憑者。不受時間限制可以在任何時刻提出申請!
  • 年滿18歲,持有超過3年的大學學士文憑、研究所碩士/博士文憑者,必須等待每年官方公告(La Gazzetta Ufficiale)的特赦名額(Decreto Flussi),才能提出申請將學生居留轉換為工作居留。<— 這種身份申請的過程與準備的資料非常繁雜且漫長。
    *相關法令每年公告開放申請的人數有限。(查詢相關特赦名額的網頁: Sportelli immigrazione )。

本篇針對持有學生居留(畢業於教育部認可的學校/學院/機構) 轉換工作居留撰寫,畢業於義大利教育部認可大學的同學,申請過程較為簡易,仍可參考部分內容。
以筆者個人的經驗做分享,透過諮詢民間律師顧問,自行完成申請流程。坊間存在中國仲介提供各種業務服務,所取相對應的服務費用,不過高昂的數字可能不是多數人有辦法負擔的,優點為省事省時,提供大家做參考。


如何申請

自雇工作居留
Lavoro Autonomo

[從義大利教育部認證學校畢業的同學,可以跳過申請特赦名額,申請好SPID之後,直接將所需的文件備齊遞交KIT信封即可,等待後續程序。]

壹.提出申請 Fare la Domanda di Nulla Osta

每年義大利大約在年初期間會公告該年度的特赦名額,公告後請登入內政部的網站註冊身份並提出申請:https://portaleservizi.dlci.interno.it/AliSportello/ali/home.htm(自行申辦的話必須在事前申辦好 SPID 才可以登入網站!如果沒有就需要透過律師或是有開辦SPID的親友協助。)

  1. 進入網頁後點選「索取表格 Richiesta Moduli」
  2. 選擇「線上表格 Modulo Z」Domanda di verifica della sussistenza di una quota per lavoro autonomo e di certificazione attestante il possesso requisiti per lavoro autonomo 申請核實是否存在自雇工作職業配額以及證明具備自雇職業工作的要求。
  3. 填寫線上申請表單
    (TIP:可以事先掃描空白文件檔.pdf,如果尚未將文件準備完善,可先上傳空白檔案,以利提交申請。可事後再補件缺失資料!)
  4. 點選「寄送」按鍵提出申請,進入排序名額隊伍

貳.準備各項文件(以下資料皆為電子檔.pdf

建議提早準備好下列所有的文件,在上一步提出申請時即可全部都上傳完畢。即使在當下沒有準備完善,也可以在後續補上傳缺失的文件。
該程序是由你申請縣市的移民局單位 Lo Sportello Unico Immigrazione管理,發出申請之後,仍然需要等待了解是否有進入配額的行列中。

  • Marco da Bollo 16印花稅票乙張
  • Permesso di Soggiorno o la ricevuta rinnovata 尚在有效期內的學生居留證、過期的學生居留證與更新居留的收據回條
  • Contratto di lavoro o di cooperazione 僱傭合約/合作工作協議書等,或每月的薪資單皆可
    (工作合約內容期限至少12個月,每年薪資至少9,000)
  • Estratto Conto 銀行存款證明(存款金額至少為8,600)
  • Passaporto 護照
  • Codice Fiscale 稅號卡
  • P.IVA 商業稅號碼
  • Carta d’identità 身分證件
  • Risidenza 居住身份
  • Idoneità Alloggiava 有效的「租房合約」或「房屋出讓/招待住宿通報聲明」Comunicazione di Cessione di Fabbricato o di Ospitalità
  • 自雇工作專業技能的畢業證書,佐證專業技能的相關文件。

參、州政府面試 Interviste della Prefettura

藉由州政府 Prefettura 審核檢查線上Modulo Z表格中的內容是否與提交的文件相符,如果順利通過審核,取得特赦名額 Decreto Flussi 後,州政府 Prefettura 將會寄一封面試郵件到當初發送申請的電子信箱中,申請者須帶上以下各項文件,在約定日期前往移民局。屆時,辦事人員在核對完所有資料後,會交付申請者KIT文件(包含 MODULO 209與信封)以申請工作居留使用。

  • Passaporto 護照
  • Contratto di lavoro o di cooperazione 僱傭合約/合作工作協議書等,或每月的薪資單正本
    (工作合約內容期限至少12個月,每年薪資至少9,000)

肆、遞交信封

以特赦資格轉換居留者,使用移民局發放的文件信封並附上以下的各項文件影本即可寄發:
*如何填寫KIT表格>請點<

  • Passaporto 護照內頁影本(護照個資頁、簽證頁以及入境蓋章頁)
  • Permesso di Soggiorno o la ricevuta rinnovata 尚在有效期內的學生居留證、過期的學生居留證與更新居留的收據回條影本

繳納費用:

  • €30.46 居留卡製作費用
  • €50.00 居留時效費用,申請許可期限>一年,<兩年
  • €30.00 郵資費用

伍、【 收據回條 La Ricevuta】

順利完成手續之後,辦事人員會遞還給你三張紙本資料(切記,務必要收好。不見的話就會麻煩大了)

  1. 一張褐色的小張收據(上面註有兩組帳號與密碼,這是將來用作查詢申請進度的資料)
  2. 一張紅色匯款表格的收據
  3. 一張A4紙張的文件,大致內容為遞交信封的時間,屆時要前往警察局的地址、報到蓋指紋的預約日期時間。

陸、蓋【指紋】

通常我們在拿到收據之後,都會在其中一張淺墨綠色的紙張上影有蓋指模的預約時間與地點。如果沒有備註,訊息都會通過你所留下的「電話號碼」、「電子信箱」、「地址」來獲得資訊。不然就是可以通過「郵政移民局網站」的方式了解所有詳細訊息!切記!預約時間,就代表一定要在時間之前到達警察局questura 報到!

* 義大利 [ 郵政移民網站Portale Immigrazione ] 查詢Permesso di Soggiorno的處理狀況,如果有問題也可以在上面知曉。
[登入網站的帳號密碼可以在收據當中,最小張帶有褐色表格中撰寫在上方的 Passward 和USER-ID]

前往 警察局Questura 排隊前務必準備好的資料清單:

  1. 三張收據/回條
  2. 護照正本
  3. MODULO 209 影本
  4. 大頭照(預備至少4張)
  5. 自備一支原子筆

柒、領取居留證


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

〖最佳看點〗走過近百年的第六十屆《處處是外人》威尼斯雙年展 ▎60th Venice Biennale・Straniere Ovunque – Foreigners Everywhere

走過近百年的威尼斯國際藝術雙年展,在2024年迎來第六十屆(Venice Biennale「簡稱:雙年展」)。本屆雙年展主題以「 Straniere Ovunque — Foreigners Everywhere — 處處是外人」,關注處於邊緣的人群,匯集數百位藝術家作品,在彈丸之地展示接下來撼動藝術界的新趨勢。

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▼ 義大利常青畫廊 ϟ培育ϟ 夢想的能力 ・Galleria Continua ⇝ The Ability to(take care of)Dream ▼

當初的記憶畫面仍然清晰,2015年末結束與人生第一家畫廊IP Gallery的工作關係,已非展商身份進入當年的台北國際藝術博覽會(2015 ART TAIPEI),那彷彿水面連續性的動態波紋,突然出現在純白展牆上,究竟是哪一間腦度大開的畫廊,以此般非傳統的陳設方式來展示藝術家的作品?有那麼一瞬間,我以為自己並不是在一個商業銷售場合,而是站在一個小型美術館內,仔細端詳展位說明牌後,「常青畫廊Galleria Continua」大概是在那時被寫進我的記憶光譜中。

Everything was so fresh and clear, in late 2015, when I had just finished working with my first gallery – iP Gallery and entered ART TAIPEI 2015 as a non-exhibitor, the dynamic ripples that seemed to be continuous on the water surface suddenly appeared on the pure white exhibition wall. “Which ‘genius gallery’ will present the artist’s creation in such an unconventional way?” For a moment, I thought that I was standing in a pocket art museum instead of a commercial venue. After carefully examining the booth description, “Galleria Continua” was probably written into my memory at that time.

Loris Cecchini 《漣漪-未同步的情感 Wallwave Vibration-Asynchronous Emotion》, Galleria Continua, 2015 ART TAIPEI, photo credit: © ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

時隔7年,造訪過畫廊各式各樣的展覽形式,從羅馬到聖吉米尼亞諾,從巴黎到杜林,皆能感受到空間與空間之間充斥著畫廊對於藝文產業純粹的偏愛與執著,很多時候都會懷疑這倒底是不是間「畫廊」!但一切卻是如此的自然與舒服,隨著每一次有計畫性的探訪,過程中往往會發生一些難以預料的插曲,比起無比的欽佩與崇拜,更多是著迷於隱藏在每段故事背後的辛酸苦辣。

In the last 7 years, I have visited them in various exhibition formats from Rome to San Gimignano, from Paris to Turin. I can feel the gallery’s pure preference and obsession with the art industry from space to space. However, everything is so natural and comfortable, with each planned visit, some unforeseen interludes often occur, and more than admiration and adoration, I am more fascinated by all the pains, sorrows, and arguments hidden behind each paragraph.


穿梭於時空之間美麗的事物

the Beautiful things that travel through time and space


2022, Exhibition view Galleria Continua, Roma. photo credit: ©Gogo.W

2022, Exhibition view Galleria Continua, Paris. photo credit: ©Gogo.W

2022, Art Fair view of Galleria Continua, Paris+ par Art Basel, Paris. photo credit: ©Gogo.W

2022, Exhibition view Galleria Continua, San Gimignano. photo credit: ©Gogo.W

如同希臘神話中的《克爾伯洛斯》三顆頭顱有著相同的目標,馬里歐・克里斯蒂亞尼洛倫佐・菲亞斯奇毛里齊奧・瑞吉洛(Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo)代表著常青畫廊的過去、現在和未來,是通往當代藝術未成形領土的守護者。縱觀藝文界,不論組織規模大小、策展團隊組成、展演主題形式,凡是牽扯到「合作」就不會是件容易輕鬆的事情,任何群體必定會有意見衝突的情況發生,無論檯面上是如何的光鮮亮麗,背後勢必是經歷過無數次的妥協與協商,學習與創新的過程存在著。

Just like Cerberus the figure with three heads in Greek mythology, Mario, Lorenzo, and Maurizio represent the past, present, and future of the gallery, the guardians of the unformed territory of contemporary art. Take a panoramic view of the art industry, regardless of the size of the organization, the composition of the curatorial team, or the theme of the exhibition, anything that involves “cooperation” is always not an easy task, any group is bound to have conflicts. No matter how successful and shiny it is on the table, it must have gone through numerous compromises and negotiations, learning, and innovation processes behind the scenes.

Mario Cristiani, Maurizio Rigillo and Lorenzo Fiaschi, photo credit: © Riproduzione riservata

但究竟是什麼樣的理由,這些從事藝文產業的人們能夠鍥而不捨,堅持走在藝術文化傳播這條荊棘路上?為什麼藝術市場在近年整體經濟局勢衝擊的影響下,還能夠以不同的姿態屹立不倒?單純的商業利益或許重要,獨具慧眼的特質也許是必需,然而回歸到藝術價值的本質這回事,如何去解讀並定義它,相對於不同專業領域、性別年紀、身份角色、動機目的等角度就會有著程度上的差異與判讀標準。

However, what are the real reasons for the perseverance of these people who are involved in this industry to stay on this thorny path of art and culture dissemination? Why has the art market could still be able to stand still in the impact of the economic situation in recent years? While purely business interests may be important, unique, and discerning qualities may be necessary. When it comes to the “nature of artistic value”, how to interpret and define it varies from field to profession, gender to age, identity to the role, and motivation to purpose will have different interpretations and criteria.


參訪者:「我們之所以喜歡 常青畫廊 正是因為你們不在意任何事情,而單純堅持著你們的信念!」
馬里歐:「說實話,或許正好相反那正是因為我們在乎所有事情…」

Visitor: “Quello che mi piace in Galleria Continua è che non ve ne frega di niente, andate avanti con le vostre convinzioni.”
Mario: “Per dire la verità, a noi frega un po’ di tutto…”


記憶回溯三個月前,那是一個溫度驟降的夜晚,等待電腦載入幾週前到羅馬旅遊的照片檔案,當中就包含Galleria Continua 常青畫廊,位於羅馬瑞吉酒店一樓展示空間名為“Geometria delle Forme 幾何形式“的聯展影像。一個習慣性的動作,引導自己點擊進畫廊的IG,赫然發現隔一天在聖吉米尼亞諾(San Gimignano)的空間有一場開幕,當下的我立馬寫了封預約信寄到官網,查詢交通方式與時間、訂購車票,一切規劃僅在10分鐘內結束,換來的是因過於興奮而徹夜未眠的狀態。

Let’s rewind time back three months ago, it was a chill night when I was waiting for the computer to load the photo files from the disc of my trip to Rome a few weeks ago, images from a group exhibition entitled “Geometria delle Forme” by Galleria Continua, located on the ground floor of The St. Regis Rome. A habitual action led me to check on the gallery’s Instagram page while waiting, and I found out that there was an opening in San Gimignano the next day. I immediately sent a reservation letter to the gallery, inquired about transportation and time, and ordered a ticket. All the planning was over in just 10mins, and the result was a sleepless night due to the excitement.

“The Ability to Dream” documentary Premiere Symposium. photo credit: ©Gogo.W

“The Ability to Dream” documentary Premiere Symposium. photo credit: ©Gogo.W

一個為處於托斯卡尼省中部山丘上的城區—聖吉米尼亞諾(San Gimignano)是 常青畫廊 Galleria Continua 故事的搖籃,今天這小小的城邦被稱為「藝術之城」乘載著數個世紀以來古老的藝術遺產。那天抵達波吉邦西站時(Poggibonsi),當我見到英國雕塑家—安東尼・葛萊姆(Antony Gormley)極具特色的大型人體裝置時,我就知道我正走在對的路上。

San Gimignano, a town in the central hills of Tuscany province, is the cradle of the story of Galleria Continua, a small city-state known today as the “City of Art” that carries the ancient artistic heritage of centuries. Upon arriving at the Poggibonsi station I knew I was on the right track when I met the highly distinctive human structure installation by British sculptor Antony Gormley.

義大利「貧窮藝術」運動代表性藝術家—米開朗基羅・皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)站在門口外即可瞥見他那廣為人知的「鏡面」系列作品;曾在常青畫廊的地板上開了一個大洞設置作品的英國雕塑家—安尼施・卡普爾(Anish Kapoor);將「香蕉」視為原罪意象的形體,透過數量與時間去探討人類信仰價值的中國藝術家—顧德新;其中更是不可缺少,間接地促使常青畫廊前進中國開拓視界並和世界接軌的主因,旅法中國概念藝術家—陳箴的作品等。

Michelangelo Pistoletto, an iconic artist of the “Art of Poverty” movement in Italy, you can glimpse his popular “Mirror” series even just standing outside the door; Anish Kapoor, the British sculptor who opened a big hole in the floor at Galleria Continua to install his work; Gu Dexin, the Chinese artist who sees the ” Banana ” as a form of imagery of original sin and explores the value of human faith through quantity and time by his concept installation; and which is indispensable, the person who indirectly induced Galleria Continua to expand its horizons in China and worldwide—the presence of Chen Zhen, a Chinese conceptual artist in France, and more than that.


The Ability of Dream
一展凝聚66位與畫廊合作過藝術家的作品,共同展示在聖吉米尼亞諾五處空間與公眾形成的沈浸式對話場域。

The exhibition “The Ability of Dream” gathers 66 artists who have collaborated with the gallery from the past and present, forming an immersive dialogue with the public in five spaces in San Gimignano.

Michelangelo Pistoletot, Color and Light, 2017, juta, mirror, gilded wood, 5 elements: 180 x 120 cm each unique wor. photo credit: ©Gogo.W

Gu Dexin, 2007-01-13 2007,  photo diptych, marble column, cast iron vase, diptych: 125 x 151 cm each; column: 50 x 50 x 85 h cm; vase: Ø 80 cm, 75 h cm, 47 x 47 cm base. photo credit: ©Gogo.W

Chen Zhen, Les Textes de la lumière / La Lumière des textes, 1992, Metal, glass, neon, red pigment powder, earth, objects, red adhesive letters, 190 x 140 x 31 cm. photo credit: ©Gogo.W

Loris Cecchini – Waterbones (Sensitive Chaos) 2022, Special Project, exhibition view Galleria Continua, San Gimignano. photo credit: ©Gogo.W

Hans Op de Beeck, Pond (circular 300), 2013, glass, wood, polyster, polymide, coating, 15*300*300cm. photo credit: ©Gogo.W

Antony Gormley, SUM, 2012, Cast iron, 22*201*51cm. photo credit: ©Gogo.W

當你步入這建構在這古老經典劇院內的當代畫廊,迎面而來的是種穿越時空的既視感。聖吉米尼亞諾的新劇院(The Cinema Teatro Nuovo)是過去當地社區非常熱門的據點,在閒置多年後,因緣際會在Lorenzo的提議之下,經過修繕與維護工程,成為了常青畫廊主要的展覽與辦公空間;位處於水井廣場(Piazza della Cisterna)上的展示空間僅與新劇院步行不到5分鐘的距離,串連起地域與時間的連結;兩處需要專人引導的室內空間,分別鄰近新劇院不到2分鐘的步行距離,白牆紅磚地的地窖環境,星級飯店的頂層區域,保留18世紀的室內設計原貌,簡約單純的格局間隔開每件作品的獨特風格。

When you step into this contemporary gallery built inside this old classic theater, you will be greeted with a sense of time travel. The Cinema Teatro Nuovo in San Gimignano was a very popular location for the local community in the past, and after years of inactivity, it was renovated and maintained at the suggestion of Lorenzo to become the main exhibition and office space of the Galleria Continua. Another exhibit space is located at Plaza Cisterna only need 5-minute walk from the theatre to the place. Other the two interior spaces, each requiring a guide, are both located less than a 2-minute walk from the theatre, one is in a white-walled, red-brick cellar environment and the other one is on the top floor of a high-class hotel, preserving the original interior design of the 18th century, with a simple layout that separates the unique style of each work.

《The Ability to Dream》同時也是由sky Arte和TIWI協同執行的同名紀錄片企劃,由三位創辦人|馬里歐・克里斯蒂亞尼洛倫佐・菲亞斯奇毛里齊奧・瑞吉洛(Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo),作為旁觀者建構出的對話場域為主軸,匯集圖像、記憶和影像,穿插藝術家們、藝評家與整個工作團隊的訪問,流暢且鉅細彌遺地講述「常青畫廊」開辦至今32個年頭的豐富故事。

The Ability to Dream” is a documentary project co-executed by sky Arte and TIWI, which also shared the same title with the Joint exhibition. It’s a collection of images, memories, and videos, which is interspersed with interviews with various artists, art critics, and the important team members of Galleria Continua. Within the main axis of the dialogues which were constructed by the three founders — Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo as spectators telling the amazing and incredible story of Galleria Continua in its 32 years of operation.

畫廊不間斷且持續動態的經營型態,以「藝術家為本」的初心,多年來在藝術文化領域用心耕耘,致力於扮演推廣者與策展人的角色,並成為世界上多位重要藝術家的幕後推手。他們看重作品質量、與藝術家維持良好合作關係、獨具慧眼,更多的是協助藝術家突破創作路上的困境與不可能,建構出專屬於「常青畫廊」的經營之道。

With an uninterrupted and continuous dynamic business model. Based on “Artist-Centered” as the origin of the gallery, hardly harvesting in the field of art and culture for decades, committed to devoting the role as a promoter and curator, and later become the pusher for the careers of many important artists in the whole worlds. What they value more is the quality of creations, maintaining a good relationship with the artists, and having a unique vision of creation itself. More than that, the most important thing is that they help the artists break through the difficulties and impossibilities on the way of creation and build a way of management exclusive to represent “Galleria Continua”.


馬里歐(Mario Cristiani)曾在訪問中表示:
「當初成立畫廊的初衷,即是在最出乎意料的地方培育出有意思且具挑戰性的當代藝術。」

Mario Cristiani has said in an interview:
“The gallery was established with the intention of cultivating interesting and challenging contemporary art in the most unexpected places.”

如果方向對了就不怕路長,有了目標夢想就不遠,藝術有趣的地方就在於它並不會對事物的型態設限,凡事皆是可能的!當我們每個人在面對藝術創作,我們會受益於各種不同的身份角色。有很多時候,拋開預設立場的濾鏡、跳脫社會框架,非常規的應對態度可能也能夠成為做夢的有效工具,歷經跌跌撞撞洗滌誕生的果實,其中富含的價值與意義或許會帶領你蛻變成意想不到的樣貌。常青畫廊並不去嘗試定義「藝術」為何,而是藉由他們的角度來體驗超越時間、空間、距離和形體,對於「藝術價值」的獨一無二。

The interesting thing about art is that it does not set limits to the shape of things, everything is possible! We will benefit from our different identities and roles when we face the creation of art. There are many times when the unconventional attitude can be an effective tool for dreaming, leaving behind the filter of a pre-determined stance, and stepping out of the social framework, and the values and meanings contained in the fruit of a stumble and wash may lead you to transform into something unexpected. They are not trying to define what “ART” is, but to experience the uniqueness of “Artistic Value” through their point of view that transcends Time, Space, Distance, and Form.

撰文者:王雪靜/ Copywriting: Gogo.W

▍宅在家逛遍「世界十大博物館」,「線上展覽」近看10件你不可不知的藝術品!World TOP 10 Must see & know Museums ▍

 ☾ 你不可不知|世界十大博物館鎮館之寶|線上看展|10分鐘視覺饗宴☾

518國際博物館日,世界各地眾多的博物館/美術館皆在當天提供免費入場、多元主題活動、串連企劃等等的活動形式來慶祝一年一次的藝文界盛事!

總的來分析,博物館與美術館的必要性,是為了保存文化歷史的存在,見證當下時代變化與文化變遷的公證人,蘊藏了知識、歷史、文化等3種無法量化的力量,或許說「翻轉世界」有點誇大其詞,但是博物館/美術館對於現今當代藝術文化的影響卻是不可小覷的。

近年來,眾多專業領域的佼佼者皆透過多元的合作形式,搭建起藝術文化跨領域的全新面向,不斷提出創新的開放環形學習方式,新興產物不管如何的創新新穎,皆是建構在舊產物之上或是進化原有的基礎概念上,這是無法質疑的。

廢話不多說,就讓我們來看看究竟世界知名的博物館,都蘊藏著什麼你還不知道的寶貝們呢?!

▼ 巴黎羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS ▼

達文西《 蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda》(1502-1503)

出自李奧納多・達文西Leornardo da Vinci 之手,堪稱是世界上最著名的油畫作品之一,已經被無數的歷史學家、藝術學者們研究或是延伸創作,為了就是追根究底隱藏在這位女性微笑背後的所有秘密與細節。

相信有很多人在看見原作時,會被它的尺寸驚嚇到,怎麼會那麼小?!它只有差不多 A1 尺寸的大小,重點是沒有人知道你在羅浮宮看到的蒙娜麗莎是真跡還是仿作!

Monna Lisa © 巴黎,羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS
  • 名稱:蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda
  • 藝術家:李奧納多‧達文西 Leonardo da Vinci
  • 年份:1502-1503
  • 媒材:油畫 oil on canvas 
  • 尺寸:77×53 cm
  • 典藏博物館:巴黎,羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS

◣【羅浮宮線上展廳一】: https://collections.louvre.fr/en/plan
◣【羅浮宮線上展廳二】:https://www.louvre.fr/en/online-tours
◣【蒙娜麗莎延伸閱讀】:https://ed.arte.gov.tw/

▼ 聖彼得堡埃爾米塔日博物館
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG
(即為著名的冬宮) ▼

烏東《 伏爾泰坐像 Seated Voltaire 》 (1781)

法國新古典肖像雕塑家|讓-安托萬・烏東(Jean-Antoine Houdon) 描繪十八世紀有歐洲良心之稱的法國思想家、文學家、哲學家|伏爾泰過世前一年的姿態,其柔美細膩的刻畫手法,準確地將這位年紀高達八十歲的偉人生前的容貌刻畫為具象的形態。

優秀的大理石雕刻之所以會被稱之為傑作,不是因為刻劃的作者有多著名,而是在他雕刻刀下,那主角人物的人格特質與姿態樣貌是否有被細心地雕琢下來,不只是臉部紋路的線條,更是包括身段衣物的每處皺褶紋理。

雕塑家經歷過法國大革命、拿破崙興衰時期以及美國大革命時代,這些時代背景的轉變無一不成為他在創作上的沈穩;當細緻柔軟的輪廓被留在堅硬的石材上,你會不禁崇佩起藝術家的一錘一鑿一刻刀,同時也能夠將這位思想家深厚的文學底蘊模樣,留後世無限的想像與憧憬。

◣ 【博物館線上虛擬總導覽】:https://www.hermitagemuseum.org/

倫敦大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON 

亞尼的死者之書 Book of the Dead (1300-1200 B.C.)

現代保存最完善的古埃及藝術品之一,作品長達24公尺,共運用60個章節來描述生死世界的種種歷程。

時代的書記官|亞尼以草紙記載《死者之書》,內容直接體現出古埃及人的生死觀,對於靈魂轉世的過程以鉅細靡遺的象形文字與速寫,凸顯出手寫篆刻的精緻紀錄。

故事章節中最為知名的段落為「秤心儀式 Weighing of the Heart」,口耳相傳人死後須接受審判,天秤兩端分別放置死者心臟與瑪特女神的羽毛,心臟重於羽毛則將會被猛獸吃掉;反之,則可獲得重生的審判場景。

  • 名稱: 亞尼的死者之書 The Book of the Dead
  • 年份:古埃及新王國時期 c.. 1550 BC 
  • 媒材:紙莎草紙 papyrus
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 文字:古埃及象形文字
  • 典藏博物館:倫敦,大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON 

◣ 【大英博物館環景VR】:https://artsandculture.google.com/streetview/

開羅埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO 

圖坦卡門黃金面具 Mask of Tutankhamun (又稱死亡面具)
(圖坦卡門 1342-1325 B.C.)

這具埃及法老圖坦卡門過世後佩戴的面具,於1925年由英國考古學家霍華特‧卡特發現,現為世界上最著名的藝術品之一。

面具上的裝飾設計,時至今日仍然能夠看作前衛時尚藝術的元素。立體中空造型,合金與金箔製成,各式寶石、五彩玻璃鑲嵌於表層上作為雍容華貴的象徵;金色頭巾與鬍鬚上搭配著寶藍色的青金石,相間交錯的條紋排列為面具增添編織效果;配戴眼鏡蛇與禿鷹的皇家徽章,象徵圖坦卡門對上下埃及的絕對統治。

把所有看似俗氣的元素拼湊在一起,只需運用跳耀的配置設計,就可以把物件的價值深度大大提升,即使過了千年依舊將當時的豪貴氣息保存至今。過去沒有相機能夠準確的記錄下法老們的樣貌,而這張臉代表了法老的標準形象。

  • 名稱:圖坦卡門黃金面具 Tutankhamun’s mask
  • 年份:c.. 1323 BC
  • 媒材:黃金、彩色玻璃、寶石 Gold, colored glass and gemstones
  • 出土年份:1925
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 文字:古埃及象形文字
  • 典藏博物館:開羅,埃及博物館  THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO

◣ 【博物館線上虛擬導覽】:https://virtualtour.museoegizio.it/
◣ 【埃及博物館官網】:https://museoegizio.it/en/explore/

佛羅倫斯烏菲茲美術館
UFFIZI GALLERY, FLORENCE  

► 波提切利《 維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus 》

可說是到烏菲茲絕不可錯過的必看畫作之首,與波提切利《 春Primavera 》和達文西《 天使報喜Annunciazione 》看作是美術館三鉅作的鎮館之寶。

希臘神話中,從海洋泡沫中誕生的女神維納斯,左右兩側被三個人簇擁著,分別為左側風神 Zephyr 對她吹拂暖風並懷抱著一位女性(可能為花仙子Chloris),右側春神 Flora 出一席華貴的罩衫用以遮掩維納斯赤裸的軀體。

如仔細端詳角色肢體的話,異常的圓窄肩過長的手臂與頸部,會發現畫家的人物比例有點詭異,然而在光線陰影與柔和柔和輪廓線的輔佐之下,一切變更是那麼的自然無違和,好似那就是正常比例型態,瞬時感受到徐徐微風的吹拂、絲緞布料的觸感一般舒服愉悅。

而該作品的主軸核心並非故事意義上的《維納斯的誕生》,這個名稱的命名居然是在近代19世紀才被賦予。

  • 名稱:維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus
  • 藝術家:山德羅‧波提切利 Sandro Botticelli
  • 年份:1483-1485
  • 媒材:蛋彩畫 tempera on canvas 
  • 尺寸:172.5×278.9 cm
  • 典藏博物館:佛羅倫斯,烏菲茲美術館 UFFIZI GALLERY, FLORENCE 

◣ 【《維納斯的誕生》環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/

紐約大都會博物館
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK   

►竇加《 舞蹈教室The Dance Class 》

擅長表現人體姿態的法國“偽”印象派畫家|愛德加・竇加 Edgar Degas (他曾說過,自己更像寫實派的一員),他眾多描繪芭蕾的畫作裡,大都會博物館擁有其中一幅《 舞蹈教室The Dance Class 》堪稱是鎮館之寶。

竇加超過數百件的畫作,題材都與芭蕾相關,不管是少女舞者的體態美感、剛柔並重的身段、優雅律動而飄逸的裙擺,那種將身體化作文字符號、在空間中建構律動感的發揮,竇加儼然成為一位藝術界的芭蕾大師。

《 舞蹈教室The Dance Class 》包含眾多人物,教師、舞者演員和其家人的組成,木質地板、扶手、大面落地鏡子等空間元素,快速地形塑出人物與空間之間的關係與氛圍。芭蕾大師|朱爾斯‧佩羅 Jules Perrot 於畫面中的角色,則是把「教室」具有教學導向的氣氛提升許多檔次,指導教育、培育菁英、傳承舞蹈精神的感覺,且能夠透過畫面感受到一二。

  • 名稱:The Dance Class
  • 藝術家:Edgar Degas (French, 1834-1917)
  • 年份:1874
  • 媒材:油畫 Oil on canvas
  • 尺寸:83.5X77.2 cm
  • 典藏博物館:紐約大都會博物館  THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK

◣【大都會博物館作品介紹】:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438817
◣【大都會博物館環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/

紐約現代藝術博物館 MOMA
MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK  

►梵谷《 星夜 The Starry Night 》

MOMA被認為是全世界現代藝術收藏內容最好的博物館之一,館藏超過20萬件絕無僅有的藝術品。梵谷經典之作《 星夜 The Starry Night 》就是MOMA的中流砥柱,只要網路可以觸及的地方,大家一定看過深藍色天空與橘黃色星光閃閃躍動的《星夜》,或者是對於 Don McLean 演唱的Vincent 感到熟悉。

許多浮誇的動詞都可以套用在這件作品上,色彩充份的流動感、躁動捲曲的群星尾巴,營造出高強度的視覺張力,不同於常人看事物的線條表現,反而給予觀者產生富含節奏感的視覺體驗,梵谷的魅力就是如此迷人。

  • 名稱:星夜 The Starry Night
  • 藝術家:文森‧梵谷 Vincent van Gogh (Nederland, 1853-1850)
  • 年份:1889
  • 媒材:油畫 Oil on canvas
  • 尺寸:74X93 cm
  • 典藏博物館:紐約,現代藝術博物館 MOMA – MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK 

◣【《星夜》環繞實景】:https://artsandculture.google.com/streetview/
◣【MOMA博物館作品說明】:https://www.moma.org/collection/works/

梵蒂岡 梵蒂岡博物館 THE VATICAN MUSEUMS, ROME/VATICAN CITY   

► 西斯汀教堂 Sistine Chapel 穹頂溼壁畫 創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo,畫面皆取材於聖經開頭的章節,廣為人知的篇幅及為《創造亞當 The Creation of Adam》。

1980年代起,梵蒂岡的維護技術團隊就開始階段性的維護計畫,修復、清除數世紀以來的髒污與塵垢,畢竟濕壁畫的保存是十分漫長且受到多種自然與人為的威脅(氣溫、空氣、人的口氣、光線等等),能夠親臨現場屏氣凝神地品味壁畫的每一處,那種感覺是無法言喻的震撼與感動。

幸運的是,時至今日在台灣的我們可以透過教堂線上360度環景影像,直接將那種無法言喻的震懾帶進你的眼眸中。 

► 勞孔群像Laocoon cum Filiis (b.c 20-160) 

其故事曾被古希臘劇作家-索福克勒斯引用做為某齣劇作的主題,情節與特洛伊木馬有諸多的關聯,這件作品的發現,對於整個文藝復興的進程和該時期的藝術家們有著極深的影響,重新彰顯古希臘美學的獨特性。

©Photo credit: LivioAndronico (2014)

◣【西斯汀教堂線上展廳】:(超級酷)https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile
◣【梵蒂岡博物館線上展廳】: https://m.museivaticani.va/content
◣ 延伸閱讀:非池中【維護西斯汀教堂是一項永無止境的任務,一覽高成本的幕後工作】https://artemperor.tw/focus/2612 
◣ 延伸閱讀:非池中【西斯汀教堂穹頂壁畫,隱藏女性符號】 https://artemperor.tw/focus/1424 

馬德里普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID    

► 維拉斯奎茲 Diego Velázquez《仕女 Las Meninas》 (1656)

身處於黃金時代巴洛克時期的繪畫大師 維拉斯奎茲,運用人物視角的變化來翻轉畫面主角軸心,使你難以在第一眼猜出畫家在為誰作畫?

維拉斯奎茲也出現在畫面的左側,捲捲頭手拿油畫版與畫筆,直視你的雙眼。瑪格麗特公主(正中央那嬌小可愛的小女孩)因此成為全西班牙的國民女兒/公主,平日伴在其左右的侍從們,瞬時間變成畫作的核心人物的一部分。

仕女同時也是畢卡索狂熱的作品之一,為了研究畫家的繪畫手法與構圖塑成,對其進行超過三十幾次的解構分析、描繪、研究,為此也繪製出位於西班牙畢卡索博物館中,一系列創意版的仕女七十二變圖。

  • 名稱:仕女 Las Meninas
  • 藝術家:迪亞哥‧維拉斯奎茲 Diego Velázquez
  • 年份:1656
  • 媒材:油畫 oil on canvas 
  • 尺寸:318×276 cm
  • 典藏博物館:馬德里,普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID

◣【《仕女》作品細部介紹】:https://www.museodelprado.es/en/
◣【普拉多博物館官網】:https://www.museodelprado.es/en 
◣【博物館應用app】下載連結:https://www.museodelprado.es/apps/guia-del-prado 

雅典希臘國家考古博物館
NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS    

► 阿伽門農面具 The Mask of Agamemnon (1550-1500 B.C.)

19世紀由德國考古學家|海因里希‧施里曼 Heinrich Schliemann 挖掘出土,他對考古的熱愛與努力不懈,最終讓荷馬史詩中被認為是虛構的國度 (特洛伊、邁錫尼和梯林斯) 有機會重見天日,證實其真實性。

阿伽門農面具,典藏於希臘國家考古博物館,被譽為「史前時代的蒙娜麗莎」,於「邁錫尼」出土的黃金面具,成為該文明歷史最強大的見證。

  • 名稱:阿伽門農面具 Mask of Agamemnon
  • 年份:c.. 1550-1500 BC
  • 媒材:黃金 gold
  • 出土年份:1876
  • 尺寸:54 × 39.3 × 49 cm
  • 典藏博物館:雅典,希臘國家考古博物館 NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS

◣【希臘國家考古博物館線上展廳】:(3D空間圖製作的無敵精緻!我傻眼)


▍第18屆歐洲博物館之夜 Europea Museum Night,陪你來場博物館驚魂夜! ▍

 ☾ 歐洲博物館之夜|Nuit européenne des musées|Europea Museum Night|La Notte dei Musei ☾

▼ 2022 不可錯過的博物館盛會 ▼

一年一度的歐洲文化盛典【 歐洲博物館之夜 Nuit européenne des musées (法文) 】即將於本週六(5月14日)回歸歐洲大陸!本次歐洲40個國家近3000家博物館將共同響應這個年度盛會,祭出 ☛ 1 歐元 € ☚ 門票或是免費入場的優惠,吸引民眾攜家帶眷、呼朋引伴踴躍參與。

第18屆【歐洲博物館之夜】主視覺。© Ministère de la Culture

歷經疫情的肆虐而受到影響的兩年(其中包含一屆線上活動),2022年【 歐洲博物館之夜 】(簡稱:歐博夜)終於迎來意義非凡的第18屆,今年的歐博夜在整個歐洲大陸的藝術文化領域上都富含著不同層面特殊意涵,受到疫情關閉的博物館也都重拾戰袍,緩步的重啟開放營運之路。

活動起源於2005年,由法國文化部首次舉辦,爾後受到歐洲各國巨大的迴響,各城市舉足輕重的博物館、美術館也都紛紛跟進並延伸出許多活動共襄盛舉。每年【歐博夜】都會吸引大量的觀眾前去觀賞展覽、參與活動,同時也受益於聯合國教科文組織(UNESCO)、歐洲委員會(Conseil de l’Europe)、法國國際博物館協會(ICOM)以及眾多文化機構和媒體合作夥伴的贊助與合作。


「百分百取之於民,用之於民的全民藝文盛會。」


▼ 【 歐洲博物館之夜
European Museum Night 】
什麼樣的活動? ▼

平日不可能會加班的博物館、美術館都只會開放到5、6點,最多週末夜晚會將營業時間拉長至多到晚間8點,【歐博夜】就是把一切放大到極限,將延長營運時間至半夜,甚至到清晨時分的場館都有!

響應的延伸活動更是多元無極限!活動類型涵蓋星光展間參觀、語音導覽、趣味活動、工作坊、講座、電影放映、現場LIVE,有些地方更是邀請DJ表演、宵夜美食Party、品酒會等等的特殊娛樂場合,為廣大的觀眾群提供全面向的博物館體驗。(可以看作是臺北我們熟悉的 #白晝之夜,不過我們活動的號招廣度還沒有如此的深遠就是了。)

對於活動有興趣的朋友,可以透過官方的社交平台(Facebook TwitterInstagram )、社群媒體串連 #VivreLaCulture #NuitDesMusées 搜尋到更多相關的活動資訊,早一步安排週末夜的活動時程~

◣【 歐洲博物館之夜(Nuit européenne des musées)】官網
(主要還是以法國當地資訊為主,義大利的相關資訊還是要以各省份文化局的公佈資訊為準)

◣【 歐洲博物館之夜】各國博物館資訊及活動相關互動地圖


▼ 佛羅倫斯|羅馬|米蘭|資訊彙整

托斯卡尼大區】第一彈 ► 🤙🤙 佛村博物館驚魂夜 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:
(票價破天荒只需要 💸 1 歐元 💸,特定博物館需要事先「排隊」、「線上預約」訂票,請大家多加留意官方網站!)

佛羅倫斯 Firenze

  • 【 烏菲茲美術館|Galleria degli Uffizzi 】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 20:30)官網請點
  • 【學院美術館|Galleria dell’Accademia】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:30)官網請點
  • 【巴杰羅國家博物館|Museo Nazionale del Bargello】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:10)官網請點
  • 【佛羅倫斯國家考古博物館|Museo archeologico nazionale di Firenze】夜間開放時間 20:00-23:00(最後入場時間為 10:15)官網請點
  • 【國立聖馬可美術館|Museo di San Marco夜間開放時間 18:00-21:00(最後入場時間為 20:30)官網請點

菲耶索萊 Fiesole

  • 【市民考古博物館|Museo Civico Archeologico夜間開放時間 19:00-23:30(免費開放,免費導覽,需要「線上預約」)官網請點

普拉托 Prato

  • 【路易吉·佩奇當代藝術中心|Centro per l’arte contemporanea Luigi Peccio】夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元),除了場館展覽當天更將在晚間 21:20 播映越線片『 北方人 The Northman 』(英文原音、義大利文字幕)官網請點
  • 【紡織博物館|Museo del Tessuto夜間開放時間 21:00-24:00,官網請點
  • 【普拉托大教堂歌劇院博物館|Museo dell’Opera del Duomo夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元)官網請點

皮斯托亞 Pistoia

  • 【皮斯托亞市民博物館Museo Civico d’arte antica夜間開放時間 21:00-24:00(免費入場,最後入場時間為 23:30 )官網請點
  • Museo dello Spedale del Ceppo 】下午 15:00-18:00 將由參與「藝術大使計劃」的皮斯托亞 F.Pacini 語文高中學生提供義大利語、英語、法語、德語和西班牙語的「特別導覽活動」(免費)

比薩 Pisa

  • 【比薩古船博物館|Museo delle Navi Antiche di Pisa 夜間開放時間 20:00-22:00(門票一歐元 )官網請點

利佛諾 Livorno

  • 【喬凡尼·法托里市民博物館|Museo Civico Giovanni Fattori Livorno 夜間開放時間 20:00-22:00 官網請點

► 更多資訊請點:https://www.intoscana.it/it/articolo/torna-in-toscana-la-notte-europea-dei-musei-2022/


【博物館之夜】第二彈 ► 🤙🤙 月亮冒險重返羅馬 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:

  • 卡比托利歐博物館 Musei Capitolini|中世紀與文藝復興藝術+考古博物館
  • 馬爾蒂尼山中心 Centrale Montemartini|舊發電廠修建的雕塑博物館
  • 圖拉真市場-帝國論壇博物館 Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali|世界上最早的購物中心,現作為博物館對外開放
  • 和平祭壇博物館 Museo dell’Ara Pacis|為保護奧古斯都和平祭壇而建,並策劃經常性展覽
  • 布拉斯奇宮羅馬博物館 Museo di Roma|羅馬第一座市立博物館,透過捐贈予收購典藏藝術品的過程,現在主要是一座現代美術館
  • 羅馬拿破崙博物館 Museo Napoleonico|專門收藏拿破崙遺物的歷史博物館
  • 特拉斯維萊‧羅馬博物館 Museo di Roma in Trastevere|為市立博物館的一部份,後期多策劃經常性展覽
  • 皮耶特羅‧卡諾尼卡博物館 Museo Pietro Canonica a Villa Borghese|雕塑家 Pietro Canonica 的紀念博物館,為羅馬市立博物館一部分,羅馬市政府贈與藝術家的住所
  • 托洛尼亞別墅博物館 Musei di Villa Torlonia (Casina delle Civette, Casino Nobile, Serra Moresca)
  • 城牆博物館 Museo delle Mura|由市政府管理的博物館
  • 卡洛‧比洛蒂博物館 Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese|當代藝術博物館,收藏義大利裔美國企業家 Carlo Bilotti 捐贈的收藏品
  • 喬萬尼‧巴拉科古雕塑博物館 Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco|中古時期藝術博物館,典藏由收藏家喬萬尼‧巴拉科Giovanni Barracco 收購的系列作品
  • 市立動物學博物館 Museo Civico di Zoologia|義大利中部的自然歷史博物館
  • 羅馬共和國與加里波第紀念博物館 Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina|為一座聯合博物館
  • 羅馬現代美術館 Galleria d’Arte Moderna|典藏羅馬近代藝術品的美術館
  • 卡薩爾‧德‧帕齊博物館 Museo di Casal de’ Pazzi|屬於一座考古學博物館
  • 羅馬天文館 Planetario|於2022年4月重整對外開放,設立於羅馬文明博物館之中

*MIC卡持有者將可享有門票免費的優惠,其中天文館將限制參觀人數,因此請務必了解詳細資訊。

(關於 MIC卡的相關資訊,請點

◣ Hashtag 以下的關鍵字,追蹤更多網紅景點與活動資訊:#museiincomuneroma #NdMRoma22

► 更多資訊請點:https://www.museiincomuneroma.it/


►【博物館之夜】第三彈 ► 🤙🤙 星光熠熠非凡米蘭 🤙🤙

米蘭主要博物館、紀念性觀光景點、紀念公園和國家古蹟遺址等地,各場館一樣將開放時間延長到夜間,並提供 💶「一歐元」💶 的超低價門票。

🚩眾多公私立的博物館、美術館當中,最值得一提的場館就是下列三個場域:

  • 【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】展有到義大利必看之作,《達文西‧最後的晚餐 Ultima Cena da Leonardo Da Vinci》
  • 【布雷拉畫廊|La Pinacoteca di Brera】收藏中世紀至二十世紀初的畫作,收藏義大利繪畫藏品最重要的地點之一
  • 【斯卡拉廣場畫廊|La Galleria d’Italia in Piazza della Scala】米蘭現代和當代博物館

🚩【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】的星光開放時間為晚上7:00至10:00(最後入場時間為晚上9:45),需事前在官網上進行「預約」(請點  cenacolovinciano.vivaticket.it  )。

🚩 5月14日+5月15日|米蘭開放日

第七屆 #OpenHouseMilano 將在這個週末對民眾開放,提供「免費導覽」活動,有機會參觀平常無法進去的那些具有建築價值的公共與私人建築群,深入了解米蘭的現代與當代建築遺產,重新發現自古以來的藝術與文化豐富性。

►更多米蘭開放日資訊請點: https://www.openhousemilano.org/

🚩週末戶外綠色生活之旅

除了藝文展覽、音樂會、景點開放、馬拉松等等的活動之外,更是將娛樂觸角延伸綠色大自然之中,充滿芬多精的森林之旅絕對是生活中缺一不可的腦內養分。

►更多瀑布路線資訊請點:https://www.eventiatmilano.it/2014/07/speciale-turismo-le-cascate-in-lombardia/

🚩 2022年 #BestWineStars 只在米蘭冰宮|週末與大夥一起品酒

米蘭最受矚目的年度品酒盛會 Best Wine Stars nel Palazzo del Ghiaccio

  • 超過 250 家酒廠公司,擁有超過 2000 個酒標品牌
  • 3000 位賓客與行業運營商、經銷商、同事、葡萄酒愛好者等建立關係
  • 12場專題講座班,行業專家將解釋一些最受歡迎的葡萄酒背後的歷史和技術
  • 精選5個美食攤位,豐富品嚐體驗

►入場票卷折扣連結:https://www.bestwinestars.com/pagine.php?id=46 (金額折扣5歐元)
►更多冰宮酒展資訊請點: https://www.bestwinestars.com/

►米蘭更多週末娛樂資訊請點: www.beniculturei.it/evento/notteeuropeadeimusei-2022



▍佛村好去處|2022年「必看展覽」盤點!報你知佛羅倫斯去哪看展! ▍where you could go for a nice exhibition in Florence(持續更新 continued…)

初來乍到佛羅倫斯嗎?或是定居在托斯卡尼地區許久了嗎?每到週末假日都不知道可以去哪邊打發時間嘛?這邊專門推薦你托斯卡尼地區值得探訪的展覽資訊給喜愛看沈浸在藝文水域裡的藝術咖們!不要害怕進入藝術文化的世界,美學藏匿於你我的日常生活之中,放下你對於藝術領域的成見/刻板印象,以輕鬆無束縛的視角端看這充滿未知多變的世界,往往都可以在其中找尋到專屬於你的藝術解析,體驗只屬於你/我/他/她獨一無二的鑑賞體驗。

疫情看似趨緩的2022年,佛羅倫斯/托斯卡尼地區彙集了從文藝復興時期的巨匠大作,一路到當代最夯的元宇宙數位藝術革命的展覽內容,完整版的呈現在愛好藝術文化們的面前,不要怕看不懂不理解,告訴你!藝術美學本來就是一件客觀賞析的行為養成,安排一個週末假期跟三五好友前去探索新世界吧@@

定期為你更新最新消息

▼2022下半必看展覽#01▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《 奧拉佛・艾里亞森 – 在你的時間裡 (Olafur Eliasson : Nel tuo tempo) 》

photo credit: Palazzo Strozzi – Copyright 2022 ©

冰島丹麥裔藝術家|奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson,首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦,以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界。

《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》展覽近20件集結歷年重要裝置與2022新作,在斯特羅齊宮基金會的大力協助之下,實踐藝術家對共享體驗與互動裝置的堅持,以不同的展覽型態構思,主要聚焦在觀眾的感官體驗,試圖跨越空間界限和物理限制,將展覽場域打造為一切元素的匯集點。

Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

人為的燈光裝置與各種介質:色彩、水氣、空間、鏡面,隨著室外日光的進程、周圍環境的變化影響著每個人的參與體驗,完全投入於裝置情境之中,產生視角與時間點的對話結構。


《 Olafur Eliasson:Nel Tuo Tempo|奧拉佛・艾里亞森:在你的時間裡
展覽構思|Studio Olafur Eliasson
策劃推廣|Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期|2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點|Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間|週一至五10點-晚間8點,週四10點-晚間11點
購票|全票15歐,優待票12歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ )

◣延伸閱讀:CiaoGogoWang 【《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間 】


▼2022必看下半展覽#02▼

⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze)・《科拉多・卡利:哥白尼藝術家 ( Corrado Cagli:Copernican Artist )》

photo credit:Musei civici 

2022年佛羅倫斯二十世紀博物館策畫了數檔不同類型的展演內容,從平面繪畫、雕塑、攝影至大型裝置等,現今常見的各種創作媒材。各種尚未被公開展示的收藏品,藉由適當題旨的延伸探討向公眾展示這些動態提案,身處不同時代背景的藝術家會有怎樣多變的思維模式與創作風格。

六月份起,由20世紀義大利重要的藝術家之一|
科拉多‧卡利 Corrado Cagli(1910 安科納 -1976 羅馬)
起始這有趣的探尋之旅。

藝術家科拉多‧卡利,不僅是位平面繪畫藝術家,同時也兼具多重身份佈景設計師、雕塑家和掛毯創作者。該檔展覽名稱設定為「哥白尼藝術家 Coperinican Artist」旨在突顯出藝術家的前衛的創造思考模式,藝評家更是如此稱呼這位藝術家,希冀透過匯集作品展示,向公眾提出並強調他的藝術哲學、作品理念的遠見以及當時藝術時代背景的革命動機。

photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento

藉由這些從30年代至-80年代左右教育與社會政治背景的影響之下,藝術家逐漸成熟的思維邏輯模式是如何闡述自我並與整個社會動盪對話的產物。即使在流亡過法國、美國之後,作品的成熟度大幅提升,藝術家的猶太血統與當時候法西斯政權緊收政策的動盪背景下,卡利也並沒有放棄技術與繪畫風格的研究,更轉介其他創作媒材進行研究的論證。


《Corrado Cagli:Copernican Artist 》|科拉多・卡利:哥白尼藝術家
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Eva Francioli、Francesca Ner 和 Stefania Rispoli
展期|即日起,至 2022年10月20日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結


▼2022必看下半展覽#03▼

佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze・《托尼·克拉格:轉移 ( Tony Cragg : Transfer )》

Photo credit: David. Kaluza

藝術家|托尼・克拉格,擅長利用新材質和技術來復興「雕塑」語言,進而聞名於當代藝術界,全新的媒材與創作手法都是當代極具創新和實驗性的研究。

本次佛羅倫斯二十世紀博物館特別策劃這位來自英國利物浦,當代重要雕塑家之一|托尼‧克拉格《轉移》,在義大利絕對是史無前例,展覽不僅展示了藝術家的雕塑與繪畫作品,同時也將創作過程一併呈現於觀眾眼前。

從館方釋出的官方新聞稿中可以窺知一二,藝術家所有研究都可以解釋成他對形式思考的無限發展性,提供觀者一種特殊的觀展體驗,使其更接近自我省思和解釋探討的視界。不僅是對時代變遷的致敬,更是從各種藝術主義中(極簡主義、觀念藝術、大地藝術、貧窮藝術)尋找適當的解釋管道,作品媒材的選用也能夠感受其深受杜尚現成物概念的影響,進而生成今日這種有機物與合成物結合的產物呈現。

Photo credit: Serge Domingie
Photo credit: Serge Domingie

《轉移》該題旨貼近藝術家一直以來的創作歷程,並能夠切合其研究手法與思維脈絡,如何在傳統流派之中找尋到立足之地,並且善用日常生活中的現成品、合成物來闡述時代演進所帶來的影響與技術的進步等議題,相信機會是一場深刻且富含趣味的對話場域。


Tony Cragg : Transfer 》|托尼·克拉格:轉移
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Sergio Risaliti 和 Stefania Rispoli
展期|2022年9月23至 2023年1月15日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結

官網|展覽介紹請點

◣延伸閱讀:LISSON GALLERY 畫廊【Tony Cragg 藝術家背景介紹 】


▼2022必看展覽#01▼

⧪ 主教座堂博物館(Opera del Duomo Museum)・《米開朗基羅-三聖殤:無人知曉的血汗 ( The Three Pietàs of Michelangelo: No one thinks of how much blood it costs )


Michelangelo Buonarroti 《Three Pietà》由左至右分別為, 《 Bandini Pietà 》1547-1555, Museo dell’Opera del Duomo,《 Pietà vaticana 》1498-99, Musei Vaticani, 《 Rondanini Pietà 》1552-64, Castello Sforzesco,大理石,目前皆展出於佛羅倫斯-主教座堂博物館。

義大利文藝復興三傑之一的才子巨匠|米開朗基羅博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)三件著名的《聖殤 Pietà》(又名聖母憐子圖,形體概念取自聖經,聖母瑪利亞哀悼基督屍體的圖像),於2022年2月首次合體,並在佛羅倫斯主教座堂博物館對外開放展出。空前絕後的企劃合作,三處國家級的博物館(佛羅倫斯主教座堂博物館、梵蒂岡博物館、斯福爾扎城堡)攜手策劃這檔早已開放超過兩個月的展覽。

原本典藏於佛羅倫斯的《 Bandini Pietà 》,藉由文物修復師們的巧手清理之後,退去先前經年累月的污漬外衣,再次泛出來自卡拉拉光滑大理石的原始色澤。梵蒂岡博物館出借的《 Pietà vaticana 》,首次將聖母瑪利亞那撕心裂肺的悲痛情緒毫無保留的顯露在公眾面前。以及米開朗基羅在離世前,依舊花費數日雕研基督型態的《 Rondanini Pietà 》,未完成的作品充分凝聚了藝術家對於雕塑本質的觀念,一種追求純粹的精神價值。

credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio
photo credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio

或許你我都不是鑽研雕塑的內行人,不過我們卻可以透過藝術巨匠的一鑿一敲的雕刻中發現那種不間斷的流動美,完美與不完美之間的落差可能才是身為人最舒適的階段吧。


《The Three Pietàs of Michelangelo : No one thinks of how much blood it costs 》|米開朗基羅的三聖殤:無人知曉的血汗
地點|Opera del Duomo Museum 主教座堂博物館
策展人|Barbara Jatta (梵蒂岡博物館館長), Sergio Risaliti (佛羅倫斯現代美術館館長), Claudio Salsi (米蘭斯福爾扎城堡館長), Timothy Verdon (佛羅倫斯主教座堂博物館館長)
展期|即日起,至 2022年8月1日
時間|每日9:00至晚間7:45

注意|從 8 月 6 日起,參觀 Opera del Duomo 博物館必須出示國際Covid 健康證明(英文版)或綠色通行證Green Pass。
購票|請點我,博物館連結

◣延伸閱讀:The Florentine【The three pietàs by Michelangelo exhibited at the Opera del Duomo Museum】
◣延伸閱讀:Museo Novecento【LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. NON VI SI PENSA QUANTO SANGUE COSTA】


▼2022必看展覽#02▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello)・《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》

由斯特羅奇宮基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)與巴杰羅博物館(Musei del Bargello )共同策劃,重建整個文藝復興脈絡裡,其中最為重要且極具影響力的藝術巨匠|《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》歷史上千載難逢的回顧展。

延伸閱讀|後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?

#誰是多納太羅 Donatello
本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi(1386-1466),也譯為多納泰洛,15世紀義大利佛羅倫斯知名雕刻家,可以說是文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的推手,對當時其藝術發展有深遠的影響。並與同時期的著名藝術家們並駕其居,如拉斐爾、米開朗基羅、菲利波・布魯內萊斯基、馬薩喬、喬瓦尼・貝利尼等。

#他與美第奇家族有著不可分割的關係
有聽說或者是看過前幾年風靡英國影視圈的劇集《美第奇家族|翡冷翠名門》,在第一季的幾場佈景當中,就可以看到多納太羅版的大衛像的身影(Donatello Davide)。當初美第奇家族花費許多金錢與心力在多納太羅身上,資助他創作出足以影響著文藝復興風格轉變的作品,美第奇家族的存在更是與其創作生涯息息相關。

多納太羅《David》,1440 , 青銅, 高158 cm, 巴杰羅美術館館藏 (Museo Nazionale de Bargello, Florence)。 photo credit: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

該展覽公開超過130件藝術品,其中包含雕塑、繪畫和素描等傳統藝術媒材的作品,當中更是有許多創作是從未對外展示過,作品取自近60個博物館與藝文機構(如巴黎羅浮宮、紐約大都會博物館等)。《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》在斯特羅齊宮和巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello) 同時於兩處舉辦,提供關於這位堪稱「復興大師之父」的人物,其對於美學表現風格和透視技法的轉變,與其創作脈絡和觀念如何影響著後世們的比較關係。

此回顧展彙集了非常多的藝文機構、博物館、公家機關等等組織,一同合作順利在疫情期間展示在觀眾的眼前。不排斥古典藝術作品、雕塑品的朋友們,非常推薦可以慢慢的賞析這位藝術家所提倡的 #義式文藝美學

斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 
斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 

《Donatello・Il Rinascimento》|多納太羅・文藝復興展
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello
推動策劃|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello)
贊助單位|佛羅倫斯市政府、托斯卡尼省會、佛羅倫斯商會組織、斯特羅齊基金會合作夥伴。
合作單位|德國柏林國家博物館 (Staatliche Museen)、英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館 (Victoria and Albert Museum)、公家機關-宗教建築基金 (F.E.C. – Fondo Edifici di Culto)
展期|即日起,至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間7:45
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)巴杰羅美術館(詳情請點)

※ 免費導覽活動:斯特羅齊宮提供每週兩次同時段,透過預約票卷申請,免費的導覽活動,每週三晚間6:00-7:30,以及每週日下午3:00-4:30。(詳情請點

◣延伸閱讀:Fondazione Palazzo Strozzi【Donatello The Renaissance】
◣延伸閱讀:The Florentine【Exhibition review: Donatello, The Renaissance at Palazzo Strozzi】


▼2022必看展覽#03▼

⧪ 舊宮(Palazzo Vecchio)・朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo)《 第四階級 Il Quarto Stato

Il Quarto Stato
Giuseppe 

從5月1日國際勞動節那天開始,佛羅倫斯・舊宮(Palazzo Vecchio)成為朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)《第四階級 Il Quarto Stato 》暫時的所在地。佛羅倫斯市政府與米蘭市政府的合作,與米蘭二十世紀博物館借出這件富涵義社會價值議題與勞工權利平等的作品,作品將對大眾開放至6月30日。

這件作品一直都是米蘭二十世紀博物館其中一件鎮館之寶,米蘭市政府於1920年收購了作品之後,期間都是在馬里諾宮的現代藝術畫廊展示,隨後於2010年移入二十世紀博物館,作為經常性地展示。

朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多《第四階級》,1898-1901,油彩、畫布,293x545cm,米蘭-二十世紀博物館典藏。

#誰是Giuseppe Pelliza
朱塞佩・佩利扎,他出生於1868年7月28日 義大利沃爾佩多(北義亞歷山德里亞省的一個城市)。在家鄉的技術學院 Castelnuovo Scrivia 學習繪畫的基礎,隨後到米蘭就讀布拉雷美術學院 Accademia di Brera,並先後在數間藝術學院成為學徒。可以看作是為以社會和政治議題為繪畫核心的畫家。

#最有名的作品
他最著名的作品就是 《 第四階級 Il Quarto Stato 》,這件作品是義大利社會主義的象徵,描繪了正在準備集結罷工的工人們。這件作品耗時4年才完成,之前更是繪製 《飢餓大使 Ambasciatori della fame》與 《La Fiumana》兩件作品,皆可以看作是第四階級的前期作品。

#il Quarto Stato
(義文:第四階層/層級/等級)在法國大革命期間,被用於形容社會底層較為貧窮民眾的代稱;隨著工業革命的發展,19世紀至20世紀的前幾十年,“第四階層”一詞被用作無產階級的代名詞,指的是受過教育卻對社會絕望的工人階層

#第四階級的時代背景
朱塞佩一直以來關注義大利社會議題,作品針對1898年米蘭血腥事件的回應(當時正值民眾抗議的期間,巴瓦·貝卡里斯將軍卻向人群開槍造成殘忍大屠殺),同時也深受已逐漸成熟的人道主義社會主義思想的影響。


第四階級 Il Quarto Stato》|朱塞佩・佩利扎(Giuseppe Pellizza da Volpedo)
地點|舊宮(Museo di Palazzo Vecchio
合作單位|佛羅倫斯市政府、米蘭市政府、米蘭二十世紀博物館(Museo del 900)、佛羅倫斯 Museo Novecento

展期|即日起,至 2022年6月30日
購票|全票 €12.5,優待票 €10,免費。(詳情請點)

◣ 延伸閱讀:The Florentine【Giuseppe Pellizza da Volpedo’s The Fourth Estate in Palazzo Vecchio】
◣ 延伸閱覽:Museo Novecento【IL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO IN PALAZZO VECCHIO】


▼2022必看展覽#04▼

【預告展】 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《準備好!進入創新NTF的數位宇宙(Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art)》

Let’s Get Digital!

Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin.

斯特羅齊宮作為義大利當代藝術先驅的一員,面對本世紀最大藝術革命的洪流|元宇宙,宇宙中涵蓋著無盡的新興資源與概念,數位藝術就是其中主要的變形敲門磚,你我絕對聽過但卻未必理解的新名詞「NFT」更是快速地充斥在整個網路世界並且也將觸角伸至各種領域。究竟「NFT」(全名為非同值化代幣 aka Non-Fungible Token)是如何透過加密藝術的多元應用,重新定義藝術品的獨特性與美學價值的概念,藝術創作在虛實世界之間不斷轉換產出媒介,現今的我們可以如何去界定「藝術創作者」的界地?

#「元宇宙」從何而來?
元宇宙一詞來自於美國科幻小說家尼爾史蒂文森 (Neal Stephenson)寫作生涯第三本小說《潰雪》,出版於1992年,被譽為該作者最好的小說。在這個世界中,每個人就像電玩遊戲中的角色一樣,虛擬並無實際形體,能夠生活其中並能夠在空間中任意移動自己的虛擬角色,永遠現在進行式。


5月18日至7月31日,斯特羅齊宮將與倫敦當代數位藝術博物館(Museum of Contemporary Digital Art,簡稱:MoCDA)合作,一次把所有目前世界上最知名的數位藝術家們(Refik Anadol、Anyma、 Daniel Arsham、 Beeple、 Krista Kim 和 Andrés Reisinger)的創作帶到佛羅倫斯這座古典世界裡頭!將觀眾帶入一個由數位藝術家創造的多媒體沈浸式展演,來一場穿梭於新媒體裝置加密藝術構成的冒險旅程,探索這個正在全世界發燒的藝術革命風潮。

Refik Anadol, Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin. Photo: Roman Maerz.
Beeple, Everydays:The First 5000 Days, 2007-2021, Photo Credit:Beeple.

不過弔詭的是,無論是透過科技與科學,或者是傳統繪畫形式。手持畫筆真實描繪出一筆一劃的作品才能夠稱之為藝術?亦或者是應用電繪筆、AI演算生成法、學習機器編程處理建構出來的圖像世界也是藝術空間的一部分?跟隨著創作媒介的進化與演變,數位藝術的價值似乎直逼古典收藏畫作了!值得我們深入去探討這個問題。


Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art》|準備好!進入創新NTF的數位宇宙
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi

策展人|阿圖羅‧加蘭西諾 Arturo galantine (斯特羅齊宮藝術總監)、Serena Tabacchi(倫敦當代數位藝術物館 MoCDA 館長)
合作單位|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、倫敦當代數位藝術博物館 (Museum of Contemporary Digital Art)

展期|2022年5月18日至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間8:00,週四開放至晚間11點
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)

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❝ 不能不知!什麼是 La Tessera Sanitaria? 義大利健保卡 ❞


La Tessera Sanitaria
義大利健康保險卡

(TS e TS-CNS)

一種具個人身分證明的實體卡,已取代義大利財政代碼卡(稅號卡),它的背面可作為「歐洲健康保險卡」。

如果已經非常清楚義大利健康卡的必要性,但是不太清楚要怎麼申請的同學。請直接點選這裡引導你5分鐘搞懂怎麼在義大利投保健康保險,申請健康卡


義大利稅務局的官網中,其實有非常多的相關的說明與頁面連結,但是很可惜許多內容都還只停留在2012/13那個年段,只有網頁本身有跟著時間更新。


Tessera Sanitaria (以下簡稱 TS) 簡介/
健康卡是取代稅號實體卡的個人證件;它發給有權享受義大利國家健康保險 (SSN) 提供的服務的所有義大利公民或持有有效居留的外國人。

在義大利的外國人一般來說是持有TS,另一種則是 TS-CNS:Tessera Sanitaria della Carda Nazionale dei Servizi,為另一種帶有晶片的健康卡,同時包含身份識別數據。如果要將其用作身份驗證工具,則必須在授權「藥局 Farmacia 」和 櫃檯開卡後才有辦法作為智慧型卡片使用。

Tessera Sanitaria 核發/
TS 的核發是免費的,通常有效期等於「居留許可」的期限;TS-CNS 也是免費核發,通常有效期則為 6 年或等於「居留許可」的期限,在 TS 到期後,由經濟和財政部發送給在國家衛生局協助下的所有公民、持有合法居留的外國人。

Tessera Sanitaria 功能/
當在看醫生或兒科醫生、在藥局取藥、在分析實驗室預約檢查、在醫院或 ASL 接受專科醫生就診以及在任何情況下需要時都需要健康卡證明您的稅號。

兩種健康卡 TS & TS-CNS 範本/
正面

沒有晶片
有晶片
  1. 個人姓名資料與稅號碼;
  2. 出生地:在義大利出生公民的出生地,外國人在國外的出生地;
  3. 省份:對應持有人出生時省份的首字母;
  4. 到期日:無限制為6年;在特定情況下,有些時間會較短(例如持有有限居留許可的外國人);
  5. 盲文格式:標準 6 點盲文格式的三個字母,供盲人使用;

背面

  1. 記錄患者個人信息的磁條;
  2. “條形碼”格式的稅碼(條形碼);
  3. 發卡國家的識別代碼(意大利的首字母縮寫詞是 IT,根據 ISO 3166-1 代碼);
  4. 客戶資料(姓氏、姓名、出生日期、個人身份證號碼、卡身份證號碼和到期日)。如果健康卡持有人無權使用 EHIC*,則打印星號使其無效。

*EHIC:健康卡的背面構成歐洲健康援助卡 (EHIC) (la Tessera Europea Assistenza Malattia)。根據各個國家/地區的現行法規,EHIC 保證歐盟、挪威、冰島、列支敦士登和瑞士的醫療保健。


TS 中文字幕影片/ (片源時代背景點長遠,依舊是可以清楚地跟大家說明義大利健康卡的功能)
影片來源:義大利稅務局 https://www.agenziaentrate.gov.it/portale/
中文字幕:Gogo.Wang


或許你會問,我都在台灣有辦好國際用的保險,應該沒有必要還要在義大利申請健康保險吧!

同時你也可以把義大利的健康保險看作似臺灣健保系統一般,當你申辦完保險且順利取的卡片之後,TS 內部分包含的服務,基本上跟你在臺灣使用健保卡沒有什麼太大的差別。

筆者剛到義大利的時候,也是懷抱上述這樣的想法,但是在疫情無預警的肆虐著全球,當你人在國外需要醫療協助、施打疫苗等等的情況下,當你擁有當地的健康保線這件事情就會讓很多事情變得簡單許多。


如果上述的說明有錯誤或缺失,歡迎留言指教、詢問。


▍2022入境義大利防疫最新規定 ▍即日起延長實施至2022.04.30止

依據2022年3月29日義大利衛生部頒布的最新行政命令 詳情請點以下措施延長至2022年4月30日。

2022年2月22日義大利衛生部頒布最新的行政命令,廢除旅遊安全國家名單並修改相關入境規定。

自2022年3月1日至3月31日,所有歐盟與非歐盟國家的旅客皆可入境義大利免除隔離,惟仍需配合當地防疫及檢疫措施,且提供以下文件:

A) 填妥「旅客入境資訊表」(digital Passenger Locator Form,PLF),該表請於此連結填寫(電子版本說明或紙本下載)。

中文版翻譯自Gogo.w

B) 出示下列其中一項文件:

  • 已完整接種兩劑(接種後九個月內有效)或三劑(無期限)歐盟批准承認或義大利認可之疫苗,並出示相關證明(歐盟數位新冠肺炎證明 Green Pass或具同等效力之證明);
  • 出示入境前72小時內核酸檢測之陰性報告,或入境前24小時內抗原快篩(以棉棒在鼻咽採樣)之陰性報告;
  • 六個月內的新冠肺炎(Covid-19) 康復證明

若缺乏上述文件其中之一,您仍可入境義大利,惟須進行5天的隔離,並需於隔離期滿再次進行核酸檢測。

*建議所有赴義大利之旅客與其搭乘的航空公司再次確認航空公司本身所要求的相關規定*

更多關於「歐盟數位新冠肺炎證明」、外國衛生當局注射的疫苗等效性、與外國衛生當局所核發疫苗證明等效性之詳情,請參見此網頁(僅提供英文與義大利文版)。


資料來源|義大利在台辦事處 https://taipei.esteri.it/taipei/zh/ambasciata/news/dall-ambasciata/2022/04/ingresso-in-italia-a-persone-provenienti.html