▎《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間 ▎

▎Follow with Eliasson in creating your own light and shadow, color, time, and space in Palazzo Strozzi ▎

「這座非凡的文藝復興時期建築歷經數個世紀後仍然使我們敬佩，21世紀的今天，就讓我們不僅僅是作為參觀訪客，而是成為這檔展覽的聯合製作人。」

“This extraordinary renaissance building has traveled through the centuries to great us here, now, in the twenty-first century – not as a mere host for art but as a co-producer of the exhibitions..”

— 奧拉佛・艾里亞森 Olafur Eliasson

一場展覽最需要的是觀展者的實際參與，伴隨著不同形式的反饋，以構成印象深刻的美學體驗。
What an exhibition needs most is the actual participation of the audience, along with different forms of feedback, to form an impressive aesthetic experience.

當科學遇見藝術美學，可想見是場無法被中止的對話，也無需被論證或剖析，因為它們的結合將會沿生出超乎想像的美妙產物。神秘的漩渦正緩步得透過藝術家縝密的計畫，逐一被巧妙創造出形體並實證在你的眼前。

When science meets artistic aesthetics, it is conceivable that it could become a dialogue that cannot be stopped, nor needs to be demonstrated or dissected, because their combination will produce wonderful products beyond imagination. The mysterious vortex is slowly moving through the artist’s meticulous plan, one by one, being cleverly created and verified in front of your eyes.

photo credit: Palazzo Strozzi – Copyright 2022 ©

冰島丹麥裔藝術家｜奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson，首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦，以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界，從千禧年代發跡至今在各國知名博物館皆可以看到他的展覽足跡，Netflix上熱門紀錄片《Abstract: The Art of Design》第二季第一集更是專門介紹這位「光之魔術師」。

Icelandic Danish-born artist | Olafur Eliasson, whose largest solo exhibition in Italy for the first time was held at the Palazzo Strozzi one of the important contemporary art museums in Florence, is famous for his sculpture and large-scale installation art creation immersion experience and space, and his footprints can be seen in well-known museums around the world since the millennium. Also, the first episode of the second season of the popular documentary “Abstract: The Art of Design” on Netflix is dedicated to this “Magician of Light”.

Just before now 2022, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

Colour spectrum kaleidoscopo 2003, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

跨度於光線、形狀、色彩、時間與空間之間，Olafur Eliasson試圖將自然的元素貫穿於展覽場域，重新組構現在與過去的樣貌。

Spanning between light, shape, color, time, and space, Olafur Eliasson attempts to reconstruct the present and the past by weaving natural elements throughout the exhibition landscape.

Tomorrow 2022, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

藉由標題「在你的時間裡」(Nel tuo tempo) 可以很直接地理解到整個展覽是以「觀眾」作為核心，建立觀眾與裝置之間的對話，促使其成為作品的一部份。打破博物館/美術館與觀眾之間的規範與界限，一直是藝術家Eliasson創作歷程中主要的研究導向之一；不再以博物館為導向，不過度解釋說明作品，為其建立一個既定的思考方向，而是聚焦於觀眾本身，打造一種身歷其境的體驗裝置，豐富觀者的所有視覺感官。

Through the title of the exhibition “In your time” (Nel tuo tempo), we could directly understand that the entire exhibition is centered on the “audience”, establishing a dialogue between the audience and the installation, and promoting it to become part of the work. Breaking the norms and boundaries between museums and audiences has always been one of the main research directions in artist Eliasson’s creative process; no longer museum-oriented, not overly interpreting the works, but creating a predetermined thinking direction for it. Instead, focusing on the audience itself creates an immersive experience device that enriches all the visual senses of the viewer.

走進16世紀，歷史的迴廊，映入眼簾漂浮在空中的巨大橢圓形漩渦，模擬著海浪波紋的運動型態，形似被具象化的聲波，正隨著你游移的腳步，更替著它穿越光線到達你瞳孔的樣貌。

Walking into the 16th century, the historical corridor comes into the huge oval vortex floating in the air, simulating the movement of ocean waves, resembling a figurative sound wave, which is following your wandering steps, replacing the appearance of it passing through the light to reach your pupils.

《Under the water》2022
鋼架、印花紡織品、再生聚丙烯捆紮帶、單頻燈
steel frame, printed textile, recycled polypropylene strapping, monofrequency lights
11x8m
由藝術家提供 courtesy of the artist

進入二樓的主要展場，以往都被包裹起來的窗戶結構，此次刻意被藝術家納入作品當中。光線穿透當時玻璃窗面，過濾窗格間細小的玻璃工藝紋路、氣泡孔洞被包覆進玻璃結構，原本無法被肉眼看見的「時間痕跡」，被套上夕陽般的顏色再次呈現文藝復興那時代下宛如貴族優雅迷幻的姿態。

Entering the main exhibition hall on the second floor, the window structure that is previously wrapped in the past, was deliberately included in the work by the artist this time. The light penetrated the glass window surface at that time, and the fine glass craft patterns between the filter panes, the bubble holes were wrapped into the glass structure, and the “traces of time” that could not be seen by the naked eye were once again covered with sunset-like colors to show the elegant and psychedelic posture of the aristocracy in the renaissance.

《Triple seeing survey》2022
投射燈，壁掛
3 spotlights, wall mounts
尺寸因地制宜 dimensions variable
由藝術家提供 courtesy of the artist

《Tomorrow》2022
投射燈，壁掛，投影布幕，彩色濾光玻璃
3 spotlights, wall mounts, rear-projection screen, color-filter glass
尺寸因地制宜 dimensions variable
由藝術家提供 courtesy of the artist

《Just before now》2022
投射燈，壁掛，鏡面箔，投影布幕，彩色濾光玻璃
3 spotlights, wall mounts, rear-projection screen, color-filter glass
尺寸因地制宜 dimensions variable
由藝術家提供 courtesy of the artist

穿越過投影布幕裝置後，6、7、9、10號房間的作品是整檔展覽最能夠體現自然環境議題的裝置。

其中9號房間帶出藝術家最經典著名的作品《美》，透過水和聚光燈的元素製作出看似簡單的裝置，黑暗的房間，水絲噴霧迴盪著聚焦光線，折射進入觀眾的瞳孔喚醒了「彩虹」；就如同藝術家所說：「這完全是在兩個位置之間來回走動的問題：看見彩虹、沒看見彩虹。看到亦或者沒看到！」沒有人可以看到同樣的彩虹形成，走進水霧中成為美的一部份。

After passing through the projection screen installation, the works in rooms 6, 7, 9, and 10 are the installations that best reflect the natural environment issues in the entire exhibition.

Among them, Room 9 brings out the artist’s most classic and famous work “Beauty”. Through the elements of water and spotlights, a seemingly simple installation is created. In the dark room, the water spray reverberates with the focused light, which is refracted into the pupils of the audience and awakens ” Rainbow”; as the artist puts it: “it is a matter of fluctuating back and forth between two positions: seeing the rainbow, not seeing the rainbow, seeing and not seeing.” No one can see the same rainbow formation, walking into the mist of water and becoming part of beauty.

《Beauty》1993
聚光燈、水、噴嘴、木頭、軟管、幫浦
spotlight, water, nozzles, wood, hose, pump
尺寸因地制宜 dimensions variable
由藝術家提供 courtesy of the artist

Triple window 1999, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

Solar compression 2016, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

Red window semicircle 2008, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

24 glass spheres 2022, exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

「藝術的本質本源於日常，科學與自然兩者之間密不可分的關係，在許多領域中都展現出它們相輔相成的角色，同時仍存在無法解釋論證的現象。」

The essence of art originates from everyday life, and inextricable relationship between science and nature has shown their complementary roles in many fields, while there are still phenomena that cannot be explained and demonstrated.

人為的燈光裝置與各種介質：色彩、水氣、空間、鏡面，隨著室外日光的進程、周圍環境的變化影響著每個人的參與體驗，完全投入於裝置情境之中，產生視角與時間點的對話結構。

Artificial lighting installations and various media: color, water vapor, space, mirrors, with the progress of outdoor daylight, changes in the surrounding environment affect everyone’s participation experience, fully immersed in the installation situation, resulting in a dialogue structure between perspective and time points.

《Firefly double-polyhedron sphere experiment 》2020
不銹鋼、彩色濾光玻璃、玻璃鏡面LED燈、電機、油漆
stainless steel, collour-effect filter glass, gllass mirror LED light,motor , paint
170cm
由藝術家提供 courtesy of the artist

《Colour spectrum kaleidoscopo》2003
不銹鋼、彩色濾光玻璃、玻璃鏡面LED燈、電機、油漆
colour-effect filter glass, stainless steel
180*75*200 cm
私人收藏 Private collection

我們對於藝術創作的理解，取決於個體本身的知識含量、生活體驗之間的發酵，面對當代藝術時，大多數的觀眾都過度依賴閱讀創作簡介，作品論述說明、導覽器的存在，不可否認在概念藝術領域裡，完整地剖析理解藝術創作的動機與理念是核心；然而，觀者與作品之間的連結，觀展體驗的過程，歷經消費內省後的產物，它可以是影像、可以是口述反饋、可以是內在的經驗連結，亦或者是與同行夥伴當下的記憶畫面。

Our understanding of artistic creation depends on the knowledge content of the individual and the fermentation between life experiences. When facing contemporary art, most audiences are overly relying on reading the introduction, the existence of audio-guide, it is undeniable that in the field of conceptual art, a complete analysis and understanding of the motives and ideas of artistic creation is the core; however, the connection between the viewer and the work, that process of viewing experience, is the product of introspection after consumption, which could be video, photo, could be oral feedback, it could be an internal experience connection, or it could be a memory of the moment with companions.

《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》展覽近20件集結歷年重要裝置與2022新作，在斯特羅齊宮基金會的大力協助之下，實踐藝術家對共享體驗與互動裝置的堅持，以不同的展覽型態構思，主要聚焦在觀眾的感官體驗，試圖跨越空間界限和物理限制，將展覽場域打造為一切元素的匯集點。

The “Olafur Eliasson : Nel tuo tempo” exhibition brings together nearly 20 pieces of important installations over the years and news in 2022. With the strong assistance of the Fondazione palazzo strozzi, the practice artist’s insistence on shared experience and interactive installations is displayed in different exhibition types. The concept of state-of-the-art mainly focuses on the sensory experience of the audience, trying to transcend the spatial boundaries and physical limitations, and make the exhibition area a meeting point of all elements.

Olafur Eliasson：Nel Tuo Tempo｜奧拉佛・艾里亞森：在你的時間裡
展覽構思｜Studio Olafur Eliasson
策劃推廣｜Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期｜2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點｜Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間｜週一至五10點-晚間8點，週四10點-晚間11點
購票｜全票15歐，優待票12歐（以及其他更多優惠票價，詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ ）

▎黃金雕刻手｜Fabio Viale 與義大利Arezzo市政府合作，推出雕塑個展【AURUM・黃金】全新概念：探索式城市藝術展演 ▎

▎outstanding sculptor ｜ Fabio Viale cooperates with the Arezzo city hall to launch a solo sculpture exhibition named “AURUM” , a new exhibit concept: Exploratory Urban Show ▎

「我一直想讓 ”大理石“ 成為當代史上公認的創作材質。打破 ”先入為主“ 的成見，一直都是我作品的一個特點，是我持續創作的活力來源和熱情的所在。」

“I have always wanted “MARBLE” could become a recognized creative material in contemporary history. Breaking down “preconceived ideas” has always been a feature of my creations, and is also the source of my energy and passion for continuing to create.”

— 法比歐・維亞萊 Fabio Viale

親眼所見亦非真實，唯有近距剖析方能體悟
what you have seen might not be real, only taking a closer look could truly understand the truth.

該展由Guido d’Arezzo基金會與阿雷佐市政府聯合規劃，攜手Le Nuove Stanze文化協會合作舉辦。不將展演空間限制於密閉空間，而是將整座城市帶入擴大展演場域，藝術作品分佈在博物館和城市空間的不同地點 – 從市立現代美術館（Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea）到美第奇堡壘（Fortezza Medicea），從聖依納爵堂（Chiesa di Sant’Ignazio）到阿雷佐主教座堂（Arezzo Cathedral ）。通過雕塑作品地點的安排設置，大幅提升公眾與城市之間的連結度，透過適當的規劃與引導，建構出一場古典與當代共存發酵的「探索式城市展演」。

The exhibition is jointly planned by the Guido d’Arezzo Foundation and the city hall of Arezzo, in cooperation with the cultural association Le Nuove Stanze. Instead of confining the exhibition space to narrow spaces, it brings the whole city into an open displayed area, with works of art distributed in different locations in the museum and urban space – from the Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea to the Fortezza Medicea, from Chiesa di Sant’Ignazio to Arezzo Cathedral (Duomo). Through the arrangement and set on the location of the sculpture works, the connection between the public and the city is greatly enhanced.

「黃金，具有一種超越其美麗的誘惑力：它就像海妖的歌聲，可以在工作時感受到它的吸引力。它的存在就好比大理石一般，能夠將我拉出時間領域，具有超越完美的形體，不忌諱地披露它的危險性。」

“Gold has a seductive power that goes beyond its beauty: it is just like a siren’s song, you could feel its attractive power while you work. it’s existence like marble, which could pull me out of time, to transcend its perfection to openly reveal its dangerousness. “

— Fabio Viale 於開幕典禮受訪解釋道

Fabio Viale, 1975 年出生於義大利科奈爾，現定居於杜林。
從16歲起就開始學習雕刻大理石，對於材料無限的熱情與愛好，促成他於年輕時期即為米蘭紀念公墓規劃建築元素與雕塑作品。

他的創作揭示了「大理石」這項材質在這幾世紀藝術脈絡當中的困境與限制的問題，試圖擷取歷史經典與現代思維融合延伸不同面向的產物。Fabio Viale 展覽經歷遍佈全世界，足跡從義大利、中國、俄羅斯之外，一路將觸角擴展至美國，近期回歸至歐洲各國進行公共展示，可譽為國際級的當代藝術創作者。

Fabio Viale, born in Cuneo, Italy in 1975, currently lives in Turino.
He began to learn to sculpt marble at the age of 16, and his boundless enthusiasm and hobby for the material led him to design architectural elements and sculpture creations for the Monumental Cemetery of Milan at a young age.

His creations reveal the predicaments and limitations faced by the material “marble” in the artistic context of the past few centuries, he attempts to capture the fusion of historical classics and modern thinking to extend different aspects of the product. Fabio Viale’s exhibition experience has spread all over the world, and its footprints have expanded beyond Italy, China, and Russia to the United States. Recently, it has returned to European countries for public exhibitions. he could be hailed as an international contemporary art creator.

Aurum 拉丁文譯為「黃金」，16世紀起義大利阿雷佐Arezzo，即有黃金之城的代稱，貴金屬加工技術即從文藝復興時期到近代工業時期起，累積發展，許多優秀的金匠工藝皆都出自於這座古城，在這邊所誕生的珠寶製品運送到文藝復興時期的佛羅倫斯和羅馬教廷，宗教珠寶的生產之路也開始了。

Aurum is translated as “gold” in Latin. In the 16th century, the uprising of Arezzo, Italy, was the name of the city of gold. Precious metal processing technology has accumulated and developed from the Renaissance to the modern industrial period. Many excellent goldsmiths are all craftsmen. All came from this ancient city, and the jewelry products born here were transported to Florence and the Curia Romana in the Renaissance, and the production of religious jewelry also began.

photo credit: Hestetika – Copyright 2019 ©

藝術家以「黃金」作為藥引，以建立多面向的對話空間，此次展覽陳設出近50件雕塑作品，每一件都被秘密地注入一克黃金，巧妙導入展覽主題「黃金」。如同上述提到的內容，這種柔韌且延展性強的材料，與阿雷佐是的歷史密不可分，作品本身的創作思維與材料本身即是一種「衝突礦物」，藝術家實驗性刻意建立起的交流對話，無形之間將時代與觀者串連在一起，宗教神話、物體型態、社會價值、文化歷史，自相矛盾的當今現實，每一種皆反映出人性對於社會批判和自我省思的差異維度。

The artist uses “gold” as a medicinal guide to establishing a multi-faceted dialogue space. This time there are nearly 50 sculptures are displayed in this exhibition, each of which is secretly injected with a gram of gold, ingeniously introducing the exhibition theme “gold”. As mentioned above, this kind of flexible and malleable material is inseparable from the history of Arezzo. The creative thinking and material of the work itself are a kind of “conflict minerals”, which the artist experimentally and deliberately established. Communication and dialogue, invisibly linking the time with the viewers, religious myths, object forms, social values, cultural history, and the contradictory reality of today, each reflects a different dimension of human nature towards social criticism and self-reflection.

Fabio Viale AURUM, exhibition view at Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Arezzo 2022. photo by Gogo.W

Fabio Viale AURUM, exhibition view at (from un to low, from left to right) Duomo, Fortezza Medicea, Arezzo 2022. photo by Gogo.W

Fabio Viale 的作品充斥著暗示性和挑釁性的創作理念，在探究古典藝術與當代美術脈絡的路上，藝術家參考了大量的文獻資料、藝術經典、現代社會觀點等，作為創作依據並試圖深究相互之間的矛盾關係，激發古典藝術和負面刻板印象的差異性，毫無忌憚地挖掘美與惡的衝突連結，試圖翻轉社會大眾對「刺青」的既定印象，同時為其探索出多面向理解的可能性。

Fabio Viale’s creations are full of suggestive and provocative creative concepts. On the way to exploring the context of classical art and contemporary art, Viale refers to a large number of documents, art classics, modern social viewpoints, etc. The contradictory relationship between them stimulates the difference between classical art and negative stereotypes, and unscrupulously explores the conflicting connection between beauty and evil, he tries to overturn the public’s established impression of “tattoo”, and at the same time explores the possibility of multi-faceted understanding.

Fabio Viale AURUM, exhibition view at Sala Sant’Ignazio, Arezzo 2022. photo by Gogo.W

挑選日常物品構築成屬於 Viale 的大理石宇宙｜紙袋、紙飛機、輪胎、木製箱盒等，全都以大理石雕刻而成。經過 Viale 巧奪天工雕琢技術，眼睛所見並非常態所想，真實的存在開始挑戰你的大腦，一種全新創作維度就此誕生。

He chooses daily objects to build up his marble universe | paper bags, paper airplanes, tires, wooden boxes, etc., all carved out of marble. After Viale’s ingenious carving technology, what our eyes see is not what we think, the real existence begins to challenge your brain, and a new creative dimension is born.

Fabio Viale AURUM, exhibition view at Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea, Arezzo 2022. photo by Gogo.W

「我一直在尋找新的解決方案，經常從技術角度為材料創造更多創新的方法，同時我更是想讓 ”大理石“ 成為當代史上公認的創作材質。致力於打破 ”先入為主“ 的成見，一直都是我作品的一個特點，它表明了藝術作品的二元性，這正是我持續創作的活力來源和熱情的所在。」

“I have always sought out new solutions, often creating more innovative methods for materials from a technical point of view, and at the same time I want to make “marble” a recognized creative material in contemporary history. I committed to breaking the “preconceived” stereotypes, It has always been a feature of my work, it shows the duality of the work of art, which is the source of my energy and passion for continuing to create.”

— Fabio Viale

不論是復刻經典雕塑，再創異材質結構，跨越直覺偏見、類別和藝術流派成為另類媒介。大理石雕塑的可能性，藉由Fabio Viale的巧手被大幅提升到另一個高度。

Whether it’s recreating classic sculptures, recreating exotic material structures, or transcending intuitive prejudices, genres, and artistic genres, it becomes an alternative medium. The possibilities of marble sculpture have been raised to another level by the outstanding hands of Fabio Viale.

Fabio Viale Aurum｜法比歐・維亞萊・黃金
策劃人｜Lorenzo Cinatti
展期｜即日起，至 2022年9月30日地點｜阿雷佐市五個地點＞Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea 、Fortezza Medicea、Chiesa di Sant’Ignazio、Arezzo Cathedral(Duomo)、San Domenico
時間｜週一至五11點–晚間7點，週六日/國定假日10點–晚間8點，週二休館
購票｜全票8歐，Arezzo市民享有優待票價售票處｜Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea 以及 Fortezza Medicea

▍宅在家逛遍「世界十大博物館」，「線上展覽」近看10件你不可不知的藝術品！World TOP 10 Must see & know Museums ▍

☾ 你不可不知｜世界十大博物館鎮館之寶｜線上看展｜10分鐘視覺饗宴☾

518國際博物館日，世界各地眾多的博物館/美術館皆在當天提供免費入場、多元主題活動、串連企劃等等的活動形式來慶祝一年一次的藝文界盛事！

總的來分析，博物館與美術館的必要性，是為了保存文化歷史的存在，見證當下時代變化與文化變遷的公證人，蘊藏了知識、歷史、文化等3種無法量化的力量，或許說「翻轉世界」有點誇大其詞，但是博物館/美術館對於現今當代藝術文化的影響卻是不可小覷的。

近年來，眾多專業領域的佼佼者皆透過多元的合作形式，搭建起藝術文化跨領域的全新面向，不斷提出創新的開放環形學習方式，新興產物不管如何的創新新穎，皆是建構在舊產物之上或是進化原有的基礎概念上，這是無法質疑的。

廢話不多說，就讓我們來看看究竟世界知名的博物館，都蘊藏著什麼你還不知道的寶貝們呢？！

▼ 巴黎羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS ▼

► 達文西《蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda》(1502-1503)

出自李奧納多・達文西Leornardo da Vinci 之手，堪稱是世界上最著名的油畫作品之一，已經被無數的歷史學家、藝術學者們研究或是延伸創作，為了就是追根究底隱藏在這位女性微笑背後的所有秘密與細節。

相信有很多人在看見原作時，會被它的尺寸驚嚇到，怎麼會那麼小？！它只有差不多 A1 尺寸的大小，重點是沒有人知道你在羅浮宮看到的蒙娜麗莎是真跡還是仿作！

名稱：蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda
藝術家：李奧納多‧達文西 Leonardo da Vinci
年份：1502-1503
媒材：油畫 oil on canvas
尺寸：77×53 cm
典藏博物館：巴黎，羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS

◣【羅浮宮線上展廳一】： https://collections.louvre.fr/en/plan
◣【羅浮宮線上展廳二】：https://www.louvre.fr/en/online-tours
◣【蒙娜麗莎延伸閱讀】：https://ed.arte.gov.tw/

▼ 聖彼得堡埃爾米塔日博物館
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG
（即為著名的冬宮） ▼

► 烏東《伏爾泰坐像 Seated Voltaire 》 (1781)

法國新古典肖像雕塑家｜讓-安托萬・烏東(Jean-Antoine Houdon) 描繪十八世紀有歐洲良心之稱的法國思想家、文學家、哲學家｜伏爾泰過世前一年的姿態，其柔美細膩的刻畫手法，準確地將這位年紀高達八十歲的偉人生前的容貌刻畫為具象的形態。

優秀的大理石雕刻之所以會被稱之為傑作，不是因為刻劃的作者有多著名，而是在他雕刻刀下，那主角人物的人格特質與姿態樣貌是否有被細心地雕琢下來，不只是臉部紋路的線條，更是包括身段衣物的每處皺褶紋理。

雕塑家經歷過法國大革命、拿破崙興衰時期以及美國大革命時代，這些時代背景的轉變無一不成為他在創作上的沈穩；當細緻柔軟的輪廓被留在堅硬的石材上，你會不禁崇佩起藝術家的一錘一鑿一刻刀，同時也能夠將這位思想家深厚的文學底蘊模樣，留後世無限的想像與憧憬。

◣ 【博物館線上虛擬總導覽】：https://www.hermitagemuseum.org/

▼ 倫敦大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON ▼

►亞尼的死者之書 Book of the Dead (1300-1200 B.C.)

現代保存最完善的古埃及藝術品之一，作品長達24公尺，共運用60個章節來描述生死世界的種種歷程。

時代的書記官｜亞尼以草紙記載《死者之書》，內容直接體現出古埃及人的生死觀，對於靈魂轉世的過程以鉅細靡遺的象形文字與速寫，凸顯出手寫篆刻的精緻紀錄。

故事章節中最為知名的段落為「秤心儀式 Weighing of the Heart」，口耳相傳人死後須接受審判，天秤兩端分別放置死者心臟與瑪特女神的羽毛，心臟重於羽毛則將會被猛獸吃掉；反之，則可獲得重生的審判場景。

名稱：亞尼的死者之書 The Book of the Dead
年份：古埃及新王國時期 c.. 1550 BC
媒材：紙莎草紙 papyrus
尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
文字：古埃及象形文字
典藏博物館：倫敦，大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON

◣ 【大英博物館環景VR】：https://artsandculture.google.com/streetview/

▼ 開羅埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO ▼

► 圖坦卡門黃金面具 Mask of Tutankhamun (又稱死亡面具)
(圖坦卡門 1342-1325 B.C.)

這具埃及法老圖坦卡門過世後佩戴的面具，於1925年由英國考古學家霍華特‧卡特發現，現為世界上最著名的藝術品之一。

面具上的裝飾設計，時至今日仍然能夠看作前衛時尚藝術的元素。立體中空造型，合金與金箔製成，各式寶石、五彩玻璃鑲嵌於表層上作為雍容華貴的象徵；金色頭巾與鬍鬚上搭配著寶藍色的青金石，相間交錯的條紋排列為面具增添編織效果；配戴眼鏡蛇與禿鷹的皇家徽章，象徵圖坦卡門對上下埃及的絕對統治。

把所有看似俗氣的元素拼湊在一起，只需運用跳耀的配置設計，就可以把物件的價值深度大大提升，即使過了千年依舊將當時的豪貴氣息保存至今。過去沒有相機能夠準確的記錄下法老們的樣貌，而這張臉代表了法老的標準形象。

名稱：圖坦卡門黃金面具 Tutankhamun’s mask
年份：c.. 1323 BC
媒材：黃金、彩色玻璃、寶石 Gold, colored glass and gemstones
出土年份：1925
尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
文字：古埃及象形文字
典藏博物館：開羅，埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO

◣ 【博物館線上虛擬導覽】：https://virtualtour.museoegizio.it/
◣ 【埃及博物館官網】：https://museoegizio.it/en/explore/

▼ 佛羅倫斯烏菲茲美術館
UFFIZI GALLERY, FLORENCE ▼

► 波提切利《維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus 》

可說是到烏菲茲絕不可錯過的必看畫作之首，與波提切利《春Primavera 》和達文西《天使報喜Annunciazione 》看作是美術館三鉅作的鎮館之寶。

希臘神話中，從海洋泡沫中誕生的女神維納斯，左右兩側被三個人簇擁著，分別為左側風神 Zephyr 對她吹拂暖風並懷抱著一位女性（可能為花仙子Chloris），右側春神 Flora 出一席華貴的罩衫用以遮掩維納斯赤裸的軀體。

如仔細端詳角色肢體的話，異常的圓窄肩過長的手臂與頸部，會發現畫家的人物比例有點詭異，然而在光線陰影與柔和柔和輪廓線的輔佐之下，一切變更是那麼的自然無違和，好似那就是正常比例型態，瞬時感受到徐徐微風的吹拂、絲緞布料的觸感一般舒服愉悅。

而該作品的主軸核心並非故事意義上的《維納斯的誕生》，這個名稱的命名居然是在近代19世紀才被賦予。

名稱：維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus
藝術家：山德羅‧波提切利 Sandro Botticelli
年份：1483-1485
媒材：蛋彩畫 tempera on canvas
尺寸：172.5×278.9 cm
典藏博物館：佛羅倫斯，烏菲茲美術館 UFFIZI GALLERY, FLORENCE

◣ 【《維納斯的誕生》環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/

▼ 紐約大都會博物館
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK ▼

►竇加《舞蹈教室The Dance Class 》

擅長表現人體姿態的法國“偽”印象派畫家｜愛德加・竇加 Edgar Degas (他曾說過，自己更像寫實派的一員)，他眾多描繪芭蕾的畫作裡，大都會博物館擁有其中一幅《舞蹈教室The Dance Class 》堪稱是鎮館之寶。

竇加超過數百件的畫作，題材都與芭蕾相關，不管是少女舞者的體態美感、剛柔並重的身段、優雅律動而飄逸的裙擺，那種將身體化作文字符號、在空間中建構律動感的發揮，竇加儼然成為一位藝術界的芭蕾大師。

《舞蹈教室The Dance Class 》包含眾多人物，教師、舞者演員和其家人的組成，木質地板、扶手、大面落地鏡子等空間元素，快速地形塑出人物與空間之間的關係與氛圍。芭蕾大師｜朱爾斯‧佩羅 Jules Perrot 於畫面中的角色，則是把「教室」具有教學導向的氣氛提升許多檔次，指導教育、培育菁英、傳承舞蹈精神的感覺，且能夠透過畫面感受到一二。

名稱：The Dance Class
藝術家：Edgar Degas (French, 1834-1917)
年份：1874
媒材：油畫 Oil on canvas
尺寸：83.5X77.2 cm
典藏博物館：紐約大都會博物館 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK

◣【大都會博物館作品介紹】：https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438817
◣【大都會博物館環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/

▼ 紐約現代藝術博物館 MOMA
MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK ▼

►梵谷《星夜 The Starry Night 》

MOMA被認為是全世界現代藝術收藏內容最好的博物館之一，館藏超過20萬件絕無僅有的藝術品。梵谷經典之作《星夜 The Starry Night 》就是MOMA的中流砥柱，只要網路可以觸及的地方，大家一定看過深藍色天空與橘黃色星光閃閃躍動的《星夜》，或者是對於 Don McLean 演唱的Vincent 感到熟悉。

許多浮誇的動詞都可以套用在這件作品上，色彩充份的流動感、躁動捲曲的群星尾巴，營造出高強度的視覺張力，不同於常人看事物的線條表現，反而給予觀者產生富含節奏感的視覺體驗，梵谷的魅力就是如此迷人。

名稱：星夜 The Starry Night
藝術家：文森‧梵谷 Vincent van Gogh (Nederland, 1853-1850)
年份：1889
媒材：油畫 Oil on canvas
尺寸：74X93 cm
典藏博物館：紐約，現代藝術博物館 MOMA – MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK

◣【《星夜》環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/
◣【MOMA博物館作品說明】：https://www.moma.org/collection/works/

▼ 梵蒂岡梵蒂岡博物館 THE VATICAN MUSEUMS, ROME/VATICAN CITY ▼

► 西斯汀教堂 Sistine Chapel 穹頂溼壁畫創世紀 Genesis (1508-1512)

米開朗基羅 Michelangelo，畫面皆取材於聖經開頭的章節，廣為人知的篇幅及為《創造亞當 The Creation of Adam》。

1980年代起，梵蒂岡的維護技術團隊就開始階段性的維護計畫，修復、清除數世紀以來的髒污與塵垢，畢竟濕壁畫的保存是十分漫長且受到多種自然與人為的威脅（氣溫、空氣、人的口氣、光線等等），能夠親臨現場屏氣凝神地品味壁畫的每一處，那種感覺是無法言喻的震撼與感動。

幸運的是，時至今日在台灣的我們可以透過教堂線上360度環景影像，直接將那種無法言喻的震懾帶進你的眼眸中。

► 勞孔群像Laocoon cum Filiis (b.c 20-160)

其故事曾被古希臘劇作家-索福克勒斯引用做為某齣劇作的主題，情節與特洛伊木馬有諸多的關聯，這件作品的發現，對於整個文藝復興的進程和該時期的藝術家們有著極深的影響，重新彰顯古希臘美學的獨特性。

◣【西斯汀教堂線上展廳】：（超級酷）https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile
◣【梵蒂岡博物館線上展廳】： https://m.museivaticani.va/content
◣ 延伸閱讀：非池中【維護西斯汀教堂是一項永無止境的任務，一覽高成本的幕後工作】https://artemperor.tw/focus/2612
◣ 延伸閱讀：非池中【西斯汀教堂穹頂壁畫，隱藏女性符號】 https://artemperor.tw/focus/1424

▼ 馬德里普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID ▼

► 維拉斯奎茲 Diego Velázquez《仕女 Las Meninas》 (1656)

身處於黃金時代巴洛克時期的繪畫大師維拉斯奎茲，運用人物視角的變化來翻轉畫面主角軸心，使你難以在第一眼猜出畫家在為誰作畫？

維拉斯奎茲也出現在畫面的左側，捲捲頭手拿油畫版與畫筆，直視你的雙眼。瑪格麗特公主（正中央那嬌小可愛的小女孩）因此成為全西班牙的國民女兒/公主，平日伴在其左右的侍從們，瞬時間變成畫作的核心人物的一部分。

仕女同時也是畢卡索狂熱的作品之一，為了研究畫家的繪畫手法與構圖塑成，對其進行超過三十幾次的解構分析、描繪、研究，為此也繪製出位於西班牙畢卡索博物館中，一系列創意版的仕女七十二變圖。

名稱：仕女 Las Meninas
藝術家：迪亞哥‧維拉斯奎茲 Diego Velázquez
年份：1656
媒材：油畫 oil on canvas
尺寸：318×276 cm
典藏博物館：馬德里，普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID

◣【《仕女》作品細部介紹】：https://www.museodelprado.es/en/
◣【普拉多博物館官網】：https://www.museodelprado.es/en
◣【博物館應用app】下載連結：https://www.museodelprado.es/apps/guia-del-prado

▼ 雅典希臘國家考古博物館
NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS ▼

► 阿伽門農面具 The Mask of Agamemnon (1550-1500 B.C.)

19世紀由德國考古學家｜海因里希‧施里曼 Heinrich Schliemann 挖掘出土，他對考古的熱愛與努力不懈，最終讓荷馬史詩中被認為是虛構的國度 (特洛伊、邁錫尼和梯林斯) 有機會重見天日，證實其真實性。

阿伽門農面具，典藏於希臘國家考古博物館，被譽為「史前時代的蒙娜麗莎」，於「邁錫尼」出土的黃金面具，成為該文明歷史最強大的見證。

名稱：阿伽門農面具 Mask of Agamemnon
年份：c.. 1550-1500 BC
媒材：黃金 gold
出土年份：1876
尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
典藏博物館：雅典，希臘國家考古博物館 NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS

◣【希臘國家考古博物館線上展廳】：（3D空間圖製作的無敵精緻！我傻眼）

Digital virtual tour for persons with mobility impairment or hard of hearing individuals in the context of the National Archaeological Museum Action Plan for People with Disabilities

▍第18屆歐洲博物館之夜 Europea Museum Night，陪你來場博物館驚魂夜！ ▍

☾ 歐洲博物館之夜｜Nuit européenne des musées｜Europea Museum Night｜La Notte dei Musei ☾

▼ 2022 不可錯過的博物館盛會 ▼

⧪ 一年一度的歐洲文化盛典【歐洲博物館之夜 Nuit européenne des musées (法文) 】即將於本週六（5月14日）回歸歐洲大陸！本次歐洲40個國家近3000家博物館將共同響應這個年度盛會，祭出 ☛ 1 歐元 € ☚ 門票或是免費入場的優惠，吸引民眾攜家帶眷、呼朋引伴踴躍參與。

第18屆【歐洲博物館之夜】主視覺。© Ministère de la Culture

歷經疫情的肆虐而受到影響的兩年（其中包含一屆線上活動），2022年【歐洲博物館之夜】（簡稱：歐博夜）終於迎來意義非凡的第18屆，今年的歐博夜在整個歐洲大陸的藝術文化領域上都富含著不同層面特殊意涵，受到疫情關閉的博物館也都重拾戰袍，緩步的重啟開放營運之路。

活動起源於2005年，由法國文化部首次舉辦，爾後受到歐洲各國巨大的迴響，各城市舉足輕重的博物館、美術館也都紛紛跟進並延伸出許多活動共襄盛舉。每年【歐博夜】都會吸引大量的觀眾前去觀賞展覽、參與活動，同時也受益於聯合國教科文組織（UNESCO）、歐洲委員會（Conseil de l’Europe）、法國國際博物館協會（ICOM）以及眾多文化機構和媒體合作夥伴的贊助與合作。

「百分百取之於民，用之於民的全民藝文盛會。」

▼ 【歐洲博物館之夜
European Museum Night 】
什麼樣的活動？ ▼

平日不可能會加班的博物館、美術館都只會開放到5、6點，最多週末夜晚會將營業時間拉長至多到晚間8點，【歐博夜】就是把一切放大到極限，將延長營運時間至半夜，甚至到清晨時分的場館都有！

響應的延伸活動更是多元無極限！活動類型涵蓋星光展間參觀、語音導覽、趣味活動、工作坊、講座、電影放映、現場LIVE，有些地方更是邀請DJ表演、宵夜美食Party、品酒會等等的特殊娛樂場合，為廣大的觀眾群提供全面向的博物館體驗。（可以看作是臺北我們熟悉的 #白晝之夜，不過我們活動的號招廣度還沒有如此的深遠就是了。）

對於活動有興趣的朋友，可以透過官方的社交平台（Facebook 、Twitter 、Instagram ）、社群媒體串連 #VivreLaCulture #NuitDesMusées 搜尋到更多相關的活動資訊，早一步安排週末夜的活動時程～

◣【歐洲博物館之夜（Nuit européenne des musées）】官網
（主要還是以法國當地資訊為主，義大利的相關資訊還是要以各省份文化局的公佈資訊為準）

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◣【歐洲博物館之夜】各國博物館資訊及活動相關互動地圖

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▼ 佛羅倫斯｜羅馬｜米蘭｜資訊彙整 ▼

►【托斯卡尼大區】第一彈 ► 🤙🤙 佛村博物館驚魂夜 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下：
（票價破天荒只需要 1 歐元，特定博物館需要事先「排隊」、「線上預約」訂票，請大家多加留意官方網站！）

△ 佛羅倫斯 Firenze ▽

【烏菲茲美術館｜Galleria degli Uffizzi 】夜間開放時間 19:00－22:00（最後入場時間為 20:30）官網請點
【學院美術館｜Galleria dell’Accademia】夜間開放時間 19:00－22:00（最後入場時間為 21:30）官網請點
【巴杰羅國家博物館｜Museo Nazionale del Bargello】夜間開放時間 19:00－22:00（最後入場時間為 21:10）官網請點
【佛羅倫斯國家考古博物館｜Museo archeologico nazionale di Firenze】夜間開放時間 20:00－23:00（最後入場時間為 10:15）官網請點
【國立聖馬可美術館｜Museo di San Marco】夜間開放時間 18:00－21:00（最後入場時間為 20:30）官網請點

△ 菲耶索萊 Fiesole ▽

【市民考古博物館｜Museo Civico Archeologico】夜間開放時間 19:00－23:30（免費開放，免費導覽，需要「線上預約」）官網請點

△ 普拉托 Prato ▽

【路易吉·佩奇當代藝術中心｜Centro per l’arte contemporanea Luigi Peccio】夜間開放時間 21:00－24:00（門票1歐元），除了場館展覽當天更將在晚間 21:20 播映越線片『北方人 The Northman 』（英文原音、義大利文字幕）官網請點
【紡織博物館｜Museo del Tessuto】夜間開放時間 21:00－24:00，官網請點
【普拉托大教堂歌劇院博物館｜Museo dell’Opera del Duomo】夜間開放時間 21:00－24:00（門票1歐元）官網請點

△ 皮斯托亞 Pistoia ▽

【皮斯托亞市民博物館｜Museo Civico d’arte antica】夜間開放時間 21:00－24:00（免費入場，最後入場時間為 23:30 ）官網請點
【 Museo dello Spedale del Ceppo 】下午 15:00－18:00 將由參與「藝術大使計劃」的皮斯托亞 F.Pacini 語文高中學生提供義大利語、英語、法語、德語和西班牙語的「特別導覽活動」（免費）

△ 比薩 Pisa ▽

【比薩古船博物館｜Museo delle Navi Antiche di Pisa 】夜間開放時間 20:00－22:00（門票一歐元）官網請點

△ 利佛諾 Livorno ▽

【喬凡尼·法托里市民博物館｜Museo Civico Giovanni Fattori Livorno 】夜間開放時間 20:00－22:00 官網請點

►【博物館之夜】第二彈 ► 🤙🤙 月亮冒險重返羅馬 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下：

卡比托利歐博物館 Musei Capitolini｜中世紀與文藝復興藝術＋考古博物館
馬爾蒂尼山中心 Centrale Montemartini｜舊發電廠修建的雕塑博物館
圖拉真市場－帝國論壇博物館 Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali｜世界上最早的購物中心，現作為博物館對外開放
和平祭壇博物館 Museo dell’Ara Pacis｜為保護奧古斯都和平祭壇而建，並策劃經常性展覽
布拉斯奇宮羅馬博物館 Museo di Roma｜羅馬第一座市立博物館，透過捐贈予收購典藏藝術品的過程，現在主要是一座現代美術館
羅馬拿破崙博物館 Museo Napoleonico｜專門收藏拿破崙遺物的歷史博物館
特拉斯維萊‧羅馬博物館 Museo di Roma in Trastevere｜為市立博物館的一部份，後期多策劃經常性展覽
皮耶特羅‧卡諾尼卡博物館 Museo Pietro Canonica a Villa Borghese｜雕塑家 Pietro Canonica 的紀念博物館，為羅馬市立博物館一部分，羅馬市政府贈與藝術家的住所
托洛尼亞別墅博物館 Musei di Villa Torlonia (Casina delle Civette, Casino Nobile, Serra Moresca)
城牆博物館 Museo delle Mura｜由市政府管理的博物館
卡洛‧比洛蒂博物館 Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese｜當代藝術博物館，收藏義大利裔美國企業家 Carlo Bilotti 捐贈的收藏品
喬萬尼‧巴拉科古雕塑博物館 Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco｜中古時期藝術博物館，典藏由收藏家喬萬尼‧巴拉科Giovanni Barracco 收購的系列作品
市立動物學博物館 Museo Civico di Zoologia｜義大利中部的自然歷史博物館
羅馬共和國與加里波第紀念博物館 Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina｜為一座聯合博物館
羅馬現代美術館 Galleria d’Arte Moderna｜典藏羅馬近代藝術品的美術館
卡薩爾‧德‧帕齊博物館 Museo di Casal de’ Pazzi｜屬於一座考古學博物館
羅馬天文館 Planetario｜於2022年4月重整對外開放，設立於羅馬文明博物館之中

＊MIC卡持有者將可享有門票免費的優惠，其中天文館將限制參觀人數，因此請務必了解詳細資訊。

(關於 MIC卡的相關資訊，請點）

◣ Hashtag 以下的關鍵字，追蹤更多網紅景點與活動資訊：#museiincomuneroma #NdMRoma22

► 更多資訊請點：https://www.museiincomuneroma.it/

►【博物館之夜】第三彈 ► 🤙🤙 星光熠熠非凡米蘭 🤙🤙

米蘭主要博物館、紀念性觀光景點、紀念公園和國家古蹟遺址等地，各場館一樣將開放時間延長到夜間，並提供 💶「一歐元」💶 的超低價門票。

🚩眾多公私立的博物館、美術館當中，最值得一提的場館就是下列三個場域：

【感恩聖母堂｜Museo del Cenacolo Vinciano 】展有到義大利必看之作，《達文西‧最後的晚餐 Ultima Cena da Leonardo Da Vinci》
【布雷拉畫廊｜La Pinacoteca di Brera】收藏中世紀至二十世紀初的畫作，收藏義大利繪畫藏品最重要的地點之一
【斯卡拉廣場畫廊｜La Galleria d’Italia in Piazza della Scala】米蘭現代和當代博物館

🚩【感恩聖母堂｜Museo del Cenacolo Vinciano 】的星光開放時間為晚上7：00至10：00（最後入場時間為晚上9：45），需事前在官網上進行「預約」（請點 cenacolovinciano.vivaticket.it ）。

🚩 5月14日＋5月15日｜米蘭開放日

第七屆 #OpenHouseMilano 將在這個週末對民眾開放，提供「免費導覽」活動，有機會參觀平常無法進去的那些具有建築價值的公共與私人建築群，深入了解米蘭的現代與當代建築遺產，重新發現自古以來的藝術與文化豐富性。

►更多米蘭開放日資訊請點： https://www.openhousemilano.org/

🚩週末戶外綠色生活之旅

除了藝文展覽、音樂會、景點開放、馬拉松等等的活動之外，更是將娛樂觸角延伸綠色大自然之中，充滿芬多精的森林之旅絕對是生活中缺一不可的腦內養分。

►更多瀑布路線資訊請點：https://www.eventiatmilano.it/2014/07/speciale-turismo-le-cascate-in-lombardia/ ）

🚩 2022年 #BestWineStars 只在米蘭冰宮｜週末與大夥一起品酒

米蘭最受矚目的年度品酒盛會 Best Wine Stars nel Palazzo del Ghiaccio

超過 250 家酒廠公司，擁有超過 2000 個酒標品牌
3000 位賓客與行業運營商、經銷商、同事、葡萄酒愛好者等建立關係
12場專題講座班，行業專家將解釋一些最受歡迎的葡萄酒背後的歷史和技術
精選5個美食攤位，豐富品嚐體驗

►入場票卷折扣連結：https://www.bestwinestars.com/pagine.php?id=46 （金額折扣5歐元）
►更多冰宮酒展資訊請點： https://www.bestwinestars.com/

►米蘭更多週末娛樂資訊請點： www.beniculturei.it/evento/notteeuropeadeimusei-2022

Weekend a Milano: cosa fare fino a domenica 15 maggio

▍佛村好去處｜2022年「必看展覽」盤點！報你知佛羅倫斯去哪看展！ ▍where you could go for a nice exhibition in Florence（持續更新 continued…）

初來乍到佛羅倫斯嗎？或是定居在托斯卡尼地區許久了嗎？每到週末假日都不知道可以去哪邊打發時間嘛？這邊專門推薦你托斯卡尼地區值得探訪的展覽資訊給喜愛看沈浸在藝文水域裡的藝術咖們！不要害怕進入藝術文化的世界，美學藏匿於你我的日常生活之中，放下你對於藝術領域的成見/刻板印象，以輕鬆無束縛的視角端看這充滿未知多變的世界，往往都可以在其中找尋到專屬於你的藝術解析，體驗只屬於你/我/他/她獨一無二的鑑賞體驗。

疫情看似趨緩的2022年，佛羅倫斯/托斯卡尼地區彙集了從文藝復興時期的巨匠大作，一路到當代最夯的元宇宙數位藝術革命的展覽內容，完整版的呈現在愛好藝術文化們的面前，不要怕看不懂不理解，告訴你！藝術美學本來就是一件客觀賞析的行為養成，安排一個週末假期跟三五好友前去探索新世界吧＠＠

定期為你更新最新消息

▼2022下半必看展覽#01▼

⧪ 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）・《奧拉佛・艾里亞森 – 在你的時間裡 (Olafur Eliasson : Nel tuo tempo) 》

冰島丹麥裔藝術家｜奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson，首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦，以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界。

Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

《 Olafur Eliasson：Nel Tuo Tempo｜奧拉佛・艾里亞森：在你的時間裡 》
展覽構思｜Studio Olafur Eliasson
策劃推廣｜Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期｜2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點｜Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間｜週一至五10點-晚間8點，週四10點-晚間11點
購票｜全票15歐，優待票12歐（以及其他更多優惠票價，詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ ）

◣延伸閱讀：CiaoGogoWang 【《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間】

▼2022必看下半展覽#02▼

⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館（Museo Novecento Firenze）・《科拉多・卡利：哥白尼藝術家 ( Corrado Cagli：Copernican Artist )》

2022年佛羅倫斯二十世紀博物館策畫了數檔不同類型的展演內容，從平面繪畫、雕塑、攝影至大型裝置等，現今常見的各種創作媒材。各種尚未被公開展示的收藏品，藉由適當題旨的延伸探討向公眾展示這些動態提案，身處不同時代背景的藝術家會有怎樣多變的思維模式與創作風格。

六月份起，由20世紀義大利重要的藝術家之一｜
科拉多‧卡利 Corrado Cagli（1910 安科納 -1976 羅馬）
起始這有趣的探尋之旅。

藝術家科拉多‧卡利，不僅是位平面繪畫藝術家，同時也兼具多重身份佈景設計師、雕塑家和掛毯創作者。該檔展覽名稱設定為「哥白尼藝術家 Coperinican Artist」旨在突顯出藝術家的前衛的創造思考模式，藝評家更是如此稱呼這位藝術家，希冀透過匯集作品展示，向公眾提出並強調他的藝術哲學、作品理念的遠見以及當時藝術時代背景的革命動機。

藉由這些從30年代至-80年代左右教育與社會政治背景的影響之下，藝術家逐漸成熟的思維邏輯模式是如何闡述自我並與整個社會動盪對話的產物。即使在流亡過法國、美國之後，作品的成熟度大幅提升，藝術家的猶太血統與當時候法西斯政權緊收政策的動盪背景下，卡利也並沒有放棄技術與繪畫風格的研究，更轉介其他創作媒材進行研究的論證。

《Corrado Cagli：Copernican Artist 》｜科拉多・卡利：哥白尼藝術家
地點｜Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人｜Eva Francioli、Francesca Ner 和 Stefania Rispoli
展期｜即日起，至 2022年10月20日
時間｜週一至週日：每日11:00至晚間8:00（週四休館）
購票｜全票9.5歐元，優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結

▼2022必看下半展覽#03▼

⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館（Museo Novecento Firenze）・《托尼·克拉格：轉移 ( Tony Cragg : Transfer )》

藝術家｜托尼・克拉格，擅長利用新材質和技術來復興「雕塑」語言，進而聞名於當代藝術界，全新的媒材與創作手法都是當代極具創新和實驗性的研究。

本次佛羅倫斯二十世紀博物館特別策劃這位來自英國利物浦，當代重要雕塑家之一｜托尼‧克拉格《轉移》，在義大利絕對是史無前例，展覽不僅展示了藝術家的雕塑與繪畫作品，同時也將創作過程一併呈現於觀眾眼前。

從館方釋出的官方新聞稿中可以窺知一二，藝術家所有研究都可以解釋成他對形式思考的無限發展性，提供觀者一種特殊的觀展體驗，使其更接近自我省思和解釋探討的視界。不僅是對時代變遷的致敬，更是從各種藝術主義中（極簡主義、觀念藝術、大地藝術、貧窮藝術）尋找適當的解釋管道，作品媒材的選用也能夠感受其深受杜尚現成物概念的影響，進而生成今日這種有機物與合成物結合的產物呈現。

《轉移》該題旨貼近藝術家一直以來的創作歷程，並能夠切合其研究手法與思維脈絡，如何在傳統流派之中找尋到立足之地，並且善用日常生活中的現成品、合成物來闡述時代演進所帶來的影響與技術的進步等議題，相信機會是一場深刻且富含趣味的對話場域。

《 Tony Cragg : Transfer 》｜托尼·克拉格：轉移
地點｜Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人｜Sergio Risaliti 和 Stefania Rispoli
展期｜2022年9月23至 2023年1月15日
時間｜週一至週日：每日11:00至晚間8:00（週四休館）
購票｜全票9.5歐元，優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結
官網｜展覽介紹請點

◣延伸閱讀：LISSON GALLERY 畫廊【Tony Cragg 藝術家背景介紹】

▼2022必看展覽#01▼

⧪ 主教座堂博物館（Opera del Duomo Museum）・《米開朗基羅-三聖殤：無人知曉的血汗 ( The Three Pietàs of Michelangelo: No one thinks of how much blood it costs )》

Michelangelo Buonarroti 《Three Pietà》由左至右分別為, 《 *Bandini Pietà* 》1547-1555, *Museo dell’Opera del Duomo*，《 Pietà vaticana 》1498-99, Musei Vaticani，《 Rondanini Pietà 》1552-64, *Castello Sforzesco*，大理石，目前皆展出於佛羅倫斯-主教座堂博物館。

義大利文藝復興三傑之一的才子巨匠｜米開朗基羅・博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）三件著名的《聖殤 Pietà》(又名聖母憐子圖，形體概念取自聖經，聖母瑪利亞哀悼基督屍體的圖像)，於2022年2月首次合體，並在佛羅倫斯主教座堂博物館對外開放展出。空前絕後的企劃合作，三處國家級的博物館（佛羅倫斯主教座堂博物館、梵蒂岡博物館、斯福爾扎城堡）攜手策劃這檔早已開放超過兩個月的展覽。

原本典藏於佛羅倫斯的《 Bandini Pietà 》，藉由文物修復師們的巧手清理之後，退去先前經年累月的污漬外衣，再次泛出來自卡拉拉光滑大理石的原始色澤。梵蒂岡博物館出借的《 Pietà vaticana 》，首次將聖母瑪利亞那撕心裂肺的悲痛情緒毫無保留的顯露在公眾面前。以及米開朗基羅在離世前，依舊花費數日雕研基督型態的《 Rondanini Pietà 》，未完成的作品充分凝聚了藝術家對於雕塑本質的觀念，一種追求純粹的精神價值。

或許你我都不是鑽研雕塑的內行人，不過我們卻可以透過藝術巨匠的一鑿一敲的雕刻中發現那種不間斷的流動美，完美與不完美之間的落差可能才是身為人最舒適的階段吧。

《The Three Pietàs of Michelangelo : No one thinks of how much blood it costs 》｜米開朗基羅的三聖殤：無人知曉的血汗
地點｜Opera del Duomo Museum 主教座堂博物館
策展人｜Barbara Jatta (梵蒂岡博物館館長), Sergio Risaliti (佛羅倫斯現代美術館館長), Claudio Salsi (米蘭斯福爾扎城堡館長), Timothy Verdon (佛羅倫斯主教座堂博物館館長)
展期｜即日起，至 2022年8月1日
時間｜每日9:00至晚間7:45
注意｜從 8 月 6 日起，參觀 Opera del Duomo 博物館必須出示國際Covid 健康證明（英文版）或綠色通行證Green Pass。
購票｜請點我，博物館連結

◣延伸閱讀：The Florentine【The three pietàs by Michelangelo exhibited at the Opera del Duomo Museum】
◣延伸閱讀：Museo Novecento【LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. NON VI SI PENSA QUANTO SANGUE COSTA】

▼2022必看展覽#02▼

⧪ 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）/ 巴杰羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）・《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》

由斯特羅奇宮基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）與巴杰羅博物館（Musei del Bargello ）共同策劃，重建整個文藝復興脈絡裡，其中最為重要且極具影響力的藝術巨匠｜《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》歷史上千載難逢的回顧展。

◣延伸閱讀｜後疫情時代，斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾？

#誰是多納太羅 Donatello？
本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi（1386－1466），也譯為多納泰洛，15世紀義大利佛羅倫斯知名雕刻家，可以說是文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的推手，對當時其藝術發展有深遠的影響。並與同時期的著名藝術家們並駕其居，如拉斐爾、米開朗基羅、菲利波・布魯內萊斯基、馬薩喬、喬瓦尼・貝利尼等。

#他與美第奇家族有著不可分割的關係
有聽說或者是看過前幾年風靡英國影視圈的劇集《美第奇家族｜翡冷翠名門》，在第一季的幾場佈景當中，就可以看到多納太羅版的大衛像的身影（Donatello Davide）。當初美第奇家族花費許多金錢與心力在多納太羅身上，資助他創作出足以影響著文藝復興風格轉變的作品，美第奇家族的存在更是與其創作生涯息息相關。

多納太羅《*David*》,1440 , 青銅, 高158 cm, 巴杰羅美術館館藏 (Museo Nazionale de Bargello, Florence)。 photo credit： Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

該展覽公開超過130件藝術品，其中包含雕塑、繪畫和素描等傳統藝術媒材的作品，當中更是有許多創作是從未對外展示過，作品取自近60個博物館與藝文機構（如巴黎羅浮宮、紐約大都會博物館等）。《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》在斯特羅齊宮和巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello) 同時於兩處舉辦，提供關於這位堪稱「復興大師之父」的人物，其對於美學表現風格和透視技法的轉變，與其創作脈絡和觀念如何影響著後世們的比較關係。

此回顧展彙集了非常多的藝文機構、博物館、公家機關等等組織，一同合作順利在疫情期間展示在觀眾的眼前。不排斥古典藝術作品、雕塑品的朋友們，非常推薦可以慢慢的賞析這位藝術家所提倡的 #義式文藝美學。

《Donatello・Il Rinascimento》｜多納太羅・文藝復興展
地點｜斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）/ 巴杰羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）
推動策劃｜斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello)
贊助單位｜佛羅倫斯市政府、托斯卡尼省會、佛羅倫斯商會組織、斯特羅齊基金會合作夥伴。
合作單位｜德國柏林國家博物館 (Staatliche Museen)、英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館 (Victoria and Albert Museum)、公家機關-宗教建築基金 (F.E.C. – Fondo Edifici di Culto)
展期｜即日起，至 2022年7月31日
時間｜每日9:00至晚間7:45
購票｜斯特羅齊宮（詳情請點），巴杰羅美術館（詳情請點）
※ 免費導覽活動：斯特羅齊宮提供每週兩次同時段，透過預約票卷申請，免費的導覽活動，每週三晚間6:00-7:30，以及每週日下午3:00-4:30。（詳情請點）

◣延伸閱讀：Fondazione Palazzo Strozzi【Donatello The Renaissance】
◣延伸閱讀：The Florentine【Exhibition review: Donatello, The Renaissance at Palazzo Strozzi】

▼2022必看展覽#03▼

⧪ 舊宮（Palazzo Vecchio）・朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo)《 第四階級 Il Quarto Stato 》

Il Quarto Stato
Giuseppe

從5月1日國際勞動節那天開始，佛羅倫斯・舊宮（Palazzo Vecchio）成為朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）《第四階級 Il Quarto Stato 》暫時的所在地。佛羅倫斯市政府與米蘭市政府的合作，與米蘭二十世紀博物館借出這件富涵義社會價值議題與勞工權利平等的作品，作品將對大眾開放至6月30日。

這件作品一直都是米蘭二十世紀博物館其中一件鎮館之寶，米蘭市政府於1920年收購了作品之後，期間都是在馬里諾宮的現代藝術畫廊展示，隨後於2010年移入二十世紀博物館，作為經常性地展示。

朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多《第四階級》，1898-1901，油彩、畫布，293x545cm，米蘭－二十世紀博物館典藏。

#誰是Giuseppe Pelliza
朱塞佩・佩利扎，他出生於1868年7月28日義大利沃爾佩多（北義亞歷山德里亞省的一個城市）。在家鄉的技術學院 Castelnuovo Scrivia 學習繪畫的基礎，隨後到米蘭就讀布拉雷美術學院 Accademia di Brera，並先後在數間藝術學院成為學徒。可以看作是為以社會和政治議題為繪畫核心的畫家。

#最有名的作品
他最著名的作品就是《 第四階級 Il Quarto Stato 》，這件作品是義大利社會主義的象徵，描繪了正在準備集結罷工的工人們。這件作品耗時4年才完成，之前更是繪製《飢餓大使 Ambasciatori della fame》與《La Fiumana》兩件作品，皆可以看作是第四階級的前期作品。

#il Quarto Stato
（義文：第四階層/層級/等級）在法國大革命期間，被用於形容社會底層較為貧窮民眾的代稱；隨著工業革命的發展，19世紀至20世紀的前幾十年，“第四階層”一詞被用作無產階級的代名詞，指的是受過教育卻對社會絕望的工人階層。

#第四階級的時代背景
朱塞佩一直以來關注義大利社會議題，作品針對1898年米蘭血腥事件的回應（當時正值民眾抗議的期間，巴瓦·貝卡里斯將軍卻向人群開槍造成殘忍大屠殺），同時也深受已逐漸成熟的人道主義和社會主義思想的影響。

《第四階級 Il Quarto Stato》｜朱塞佩・佩利扎(Giuseppe Pellizza da Volpedo)
地點｜舊宮（Museo di Palazzo Vecchio）
合作單位｜佛羅倫斯市政府、米蘭市政府、米蘭二十世紀博物館（Museo del 900)、佛羅倫斯 Museo Novecento
展期｜即日起，至 2022年6月30日
購票｜全票 €12.5，優待票 €10，免費。（詳情請點）

◣ 延伸閱讀：The Florentine【Giuseppe Pellizza da Volpedo’s The Fourth Estate in Palazzo Vecchio】
◣ 延伸閱覽：Museo Novecento【IL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO IN PALAZZO VECCHIO】

▼2022必看展覽#04▼

⧪ 【預告展】斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）・《準備好！進入創新NTF的數位宇宙（Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art）》

Let’s Get Digital!

Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin.

斯特羅齊宮作為義大利當代藝術先驅的一員，面對本世紀最大藝術革命的洪流｜元宇宙，宇宙中涵蓋著無盡的新興資源與概念，數位藝術就是其中主要的變形敲門磚，你我絕對聽過但卻未必理解的新名詞「NFT」更是快速地充斥在整個網路世界並且也將觸角伸至各種領域。究竟「NFT」（全名為非同值化代幣 aka Non-Fungible Token）是如何透過加密藝術的多元應用，重新定義藝術品的獨特性與美學價值的概念，藝術創作在虛實世界之間不斷轉換產出媒介，現今的我們可以如何去界定「藝術創作者」的界地？

#「元宇宙」從何而來？
元宇宙一詞來自於美國科幻小說家尼爾史蒂文森（Neal Stephenson）寫作生涯第三本小說《潰雪》，出版於1992年，被譽為該作者最好的小說。在這個世界中，每個人就像電玩遊戲中的角色一樣，虛擬並無實際形體，能夠生活其中並能夠在空間中任意移動自己的虛擬角色，永遠現在進行式。

5月18日至7月31日，斯特羅齊宮將與倫敦當代數位藝術博物館（Museum of Contemporary Digital Art，簡稱：MoCDA）合作，一次把所有目前世界上最知名的數位藝術家們（Refik Anadol、Anyma、 Daniel Arsham、 Beeple、 Krista Kim 和 Andrés Reisinger）的創作帶到佛羅倫斯這座古典世界裡頭！將觀眾帶入一個由數位藝術家創造的多媒體沈浸式展演，來一場穿梭於新媒體裝置與加密藝術構成的冒險旅程，探索這個正在全世界發燒的藝術革命風潮。

Refik Anadol, *Machine Hallucinations: Nature Dreams* at Galerie König, Berlin. Photo: Roman Maerz.

Beeple, Everydays：The First 5000 Days, 2007-2021, Photo Credit:Beeple.

不過弔詭的是，無論是透過科技與科學，或者是傳統繪畫形式。手持畫筆真實描繪出一筆一劃的作品才能夠稱之為藝術？亦或者是應用電繪筆、AI演算生成法、學習機器編程處理建構出來的圖像世界也是藝術空間的一部分？跟隨著創作媒介的進化與演變，數位藝術的價值似乎直逼古典收藏畫作了！值得我們深入去探討這個問題。

《Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art》｜準備好！進入創新NTF的數位宇宙
地點｜斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）
策展人｜阿圖羅‧加蘭西諾 Arturo galantine (斯特羅齊宮藝術總監)、Serena Tabacchi（倫敦當代數位藝術物館 MoCDA 館長）
合作單位｜斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、倫敦當代數位藝術博物館 (Museum of Contemporary Digital Art)
展期｜2022年5月18日至 2022年7月31日
時間｜每日9:00至晚間8:00，週四開放至晚間11點
購票｜斯特羅齊宮（詳情請點）

◣延伸閱讀：INSIDE 【NFT 藝術品再創天價：Beeple 的 5000 合一拼貼畫以 6,930 萬美元賣出！】
◣延伸閱讀：ArtNet News【NFT Artist Refik Anadol’s New Show in Berlin Is Drawing Kusama-Level Lines Around the Block. We Visited to Find Out Why】
◣延伸閱讀：HYPEBEAST【使用人工智能和機器學習的超現實創作：Quantum Memories】

▎藝術收藏的意義究竟是什麼？北美館〖小中現大〗，走訪藝術文化工作先驅者｜蕭麗虹40年的收藏世界 ▎

▎What is the meaning of art collection? Taipei Fine Arts Museum presents 〖 Small is Bountiful : Margaret Shiu’s Contemporary Art Collection 〗, let’s visit Margaret Shiu’s 40 Years of collecting world, the Pioneers of Taiwan contemporary Art&Culture. ▎

「當時典藏那些藝術品，為什麼對我來說很有意義？因為代表它們在那個時候，那一霎那，時間對了！你就知道，它們有話要說。」

When I collected those creations, why so meaningful to me then?
For that, they represent the moment, that instant. Once it is the right time, you will know that the work has something to tell.

— 蕭麗虹 Margaret Shiu

「收藏」這個詞彙很直白的意思，就是收集並保存有價值的物品並置於某處。

每一個人或多或少都有收藏的癖好，物件的類型千變萬化，型態尺寸可大可小，小從郵票、紙膠帶、珠寶首飾；大至運輸工具，像是汽車、船隻或者是裝置藝術品之類的物件。集中管理東西的習慣好像就是人的本能特質，反而是追求極簡的行為則是後天演變的舉動。

近代最為人熟知的藝術收藏家非她莫屬，美國作家、收藏家、藝術商｜葛楚．史坦（Gertrude Stein），她對於畢卡索、塞尚、馬諦斯、海明威等世界知名文化人來說絕對是舉足輕重的存在，是朋友亦是專業領域上的前輩，可以說是推動二十世紀藝術文化的重要推手。

「畢卡索曾經過說，你在創新時，因為創作的過程太複雜，所以成果勢必很醜。但是那些在你之後跟進的人，不必擔心如何創作，因此能夠做得很漂亮。」

—葛楚曾在她的自傳說道

獨到的眼光、過人的勇氣、不畏懼主流世界的變化，作為一個與藝術文化並行的人物，這些特質應該都是必不可缺的一部分。

蕭麗虹（1946-2021）
出生於英屬香港，1976年移居來台、1986年與臺灣共度解嚴帶來的不安與動盪、1996年後社會逐步開放與經濟穩定，進入千禧年後的數位影音世代。

來台過程中藉由修習亞洲藝術史，瞭解當時臺灣重要藝術家，本身作為一位創作者，不斷學習陶藝創作並曾獲得「中華民國現代雕塑展」、及「臺北現代美術雙年展」首獎等殊榮，絕非是個空殼子藝術家。

或許我們不能夠把葛楚‧史坦與蕭麗虹相提並論，畢竟不同的時代背景、所做的事情類型、影響的世代廣度與深度都不是再同一個水平上的東西。

但，當我們把視角縮小至亞洲台灣這個範圍，回顧台灣90年代的藝文環境，她與許多知名藝術家相知相惜；2000年與賴純純（雕塑藝術家）共同成立「台灣女性藝術協會」，推動及協助女性在藝術產業中發展；2009年，與吳瑪悧（高師大跨域所副教授）共同發起「樹梅坑溪環境藝術行動」，為臺灣「藝術介入社會」寫下新頁，更以此獲得第11屆「台新藝術獎」*，蕭麗虹在整個現代藝文產業裡頭的影響力，似乎就不再是無波瀾，不起漣漪。

吳瑪悧《咬文絞字－Pop Art, Art Nouveau》，1993，壓克力、碎紙，21x16x10cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

黃文浩《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57x12x14.5cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

鄭亭亭《非志願性讀者》，2011，數位彩色噴墨，30x40cm，共45件，藝術家自藏。Gogo.W攝

姚瑞中《兩粒一百（臨吳彬〈羅漢圖〉及文徵明〈蕉蔭仕女圖〉）》，2007，手工紙本設色、金箔，70x100cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

有的時候，藝術收藏不見得需要走在流行市場的尖端，跟著金錢價值的流動隨波逐流，當市場熱度退燒不再追捧這些潮流藝術時，看著手上那些只為了蹭熱度而下手的「收藏品」漸漸失去當初的價值，我們是否會去譏笑被當成韭菜的自己？

「藝術收藏」這個行為就只是每一個人在美學方面，自我修煉的成果展現，當它巧遇認同與稱讚時，可以說我們遇見同行愛好者；當它面臨批評與奚落時，可以說我們抱持不同的藝術偏好。

本就可以被賦予千萬種不同的意義與價值，從經濟水平、教育背景、消費習慣的差異中就可以窺知一二，它沒有所謂的對與錯，更沒有灰色地帶。

竹圍工作室，造夢任我行竹圍工作室創辦人蕭麗虹（圖左）與駐村及來訪的國際人士。取自竹圍工作室，記者周美惠攝

從多方面的面向去支持並協助藝術創作者，不是所有人都有辦法去執行的事情，反而是一件吃力不討好的行為。而蕭麗虹卻單純懷抱著當初投入藝文產業的初衷，一直持續從中年堅持到人生的盡頭，看見每一個藝術創作者、每一件創作品本身所帶出的動機與理念，進而給予最直接給力的輔佐。

把藝術文化從單獨寂寞的創作者中帶出來，延伸到更廣的地域環境，創造出許多不同的契機並搭建出各式各樣不同的場域，將在地每一個人日常生活中的美感認知引出來，進而達到普及生活美學的行為建構。

「小中現大」由北美館展覽規劃組組長｜余思穎擔任策展人，為緬懷蕭麗虹於2021年贈與北美館其近40年的藝術收藏而策劃的紀念收藏展。

展覽以這批包含26位臺灣藝術家共計62件的作品為核心，透過北美館的重新規劃，結合美術館本身既有的典藏品、部分借展的作品與藝術家聯合重製相關創作裝置，構築延伸出具有深度與廣度的台灣當代藝術收藏展，追念她那一顆對藝術文化熾熱且永不退縮的心，藉由不同的形式來延續她一直以來忠於推廣國際文化交流、社會環境永續議題並同時支持年輕藝術創作者的行動初衷。

莊普《妳就是那美麗的花朵》，1997，複合媒材裝置，尺寸依空間而定，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

對於一般普羅大眾而言，這一檔收藏展並不會像平常我們去看當代藝術展時，多數展出的作品都是看不懂的概念藝術、不知所以然的數位錄像作品或者是大到不行的裝置藝術等等，那般困難理解的內容。透過北美館的重新解析與設置，我們反而可以透過簡潔的參觀動線與館方製作的小本子，逐一的進入1990年代以後，台灣當代藝術的脈絡空間裡。

策展人將展場劃分為四個部分「宇宙的胎動」、「想像無邊，真實無界」、「心與語言，形塑世界的界限」、「愛恨憎妒，聚成第二層地表」。說老實話，筆者有聽沒有懂，希望不是因為我的知識淺薄，而沒有辦法好好理解這四句極具詩意的文辭。

王德瑜《No.80-1》，2022，布料、鼓風機，255 × 290 × 280公分，藝術家自藏。Gogo.W攝

繪畫創作的媒材千萬種，吳學讓〈群鵝〉中西美學交融的水墨表現，即是蕭麗虹的第一件收藏；賴純純〈行雲流水篇〉臺灣產桂竹製造的紙張，融入自然的型態於其中，串連起山水流水的意象表現；陳張莉〈雲與山的對話〉直覺應用油彩將生命萬物的概念，彰顯於畫面中；蕭勤〈無題〉大筆揮毫水藍色壓克力的筆觸，形成氣韻流動的樣貌；莊普〈妳就是那美麗的花朵〉代表性的印記技法，結合攝影與現成物搭建出多重趣味的巧思；陳文祥〈實物聖母抱嬰#2〉從塑膠花袋的輪廓轉換成「聖母像」的連結，進而顯現出一種莊嚴的感覺。

蕭勤《無題》，1996，壓克力顏料、紙，50x67cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

陳文祥《實物聖母抱嬰 #2》，2010，塑膠袋、金屬夾、紙，57x42cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

廖祈羽《Twinkle Series—Elena》，2011，單頻道錄像裝置，2分45秒，臺北市立美術館典藏。〈Twinkle Series—Lydia、Hina、Lucy、Sarah、JiMin、Chun-Mei、Nigella and Nigella、Alice〉，2011（2022重製），三頻道錄像裝置，各2分45秒，藝術家自藏。Gogo.W攝

黃建樺《走獸系列》，2006，攝影〈金屬相紙、鋁板〉，120x186cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

梅丁衍《1997》，1997（2020重製），數位輸出、燈箱，63x95cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

當慢慢地研讀端詳每一位藝術家在當下，產出作品背後所帶出的時代背景與創作者自身的歷程脈絡時，我們似乎就可以從這些被具體化的物件中，有效地理解並清晰的劃分出藝術文化是如何能夠將無形的時代事件，轉化為有形的狀態來闡述人與社會環境之間的關係。

5月15日下午北美館將舉辦「翫藝：收藏家與藏品」座談會，特別邀請文心建設執行長｜葉曉甄、Vogue Taiwan總編輯｜孫怡，以及當代藝術收藏者暨贊助者｜陳泊文，分享收藏當代藝術的養成歷程、觀點與方法。

活動採預約報名制，有興趣的朋友可以直接點擊下方連結，報名參加

https://www.tfam.museum/Event/Reservation_Page.aspx?ddlLang=zh-tw&EduID=3279

小中現大－蕭麗紅的臺灣當代藝術收藏
地點｜臺北市立美術館展覽室3A（台北市中山區中山北路三段181號）
館長｜王俊傑
策展人｜余思穎
展期｜即日起，至2022年7月17日
時間｜週二至週日 09:30-17:30，週六 09:30-20:30，週一休館
購票｜全票30元，優待票、市民票15元，詳細資訊請點我查詢更多
官網｜請點我
社群平台｜INSTAGRAM、FACEBOOK

▎2022第五十九屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」！終於在4月23日正式與全世界連結起對話的網絡！▎

再次詮釋九○年代至今，台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵，回顧並展望未來的未知，建立起台灣更為美好的藝文世界。

2022年4月23日終於在義大利水都迎來，因 Covid-19 延宕至今的第五十九屆威尼斯國際美術雙年展（Venice Biennale，「簡稱威尼斯雙年展」）。

歷屆都由臺北市市立美術館（北美館）主辦的台灣館，館方在年初歷經一場突如其來的意外，原訂將由一位台灣知名原民藝術家撒古流．巴瓦瓦隆（SakuliuPavavaljung）代表展出，因涉嫌一起妨害性自主事件，北美館「為維護台灣之國際外交形象與聲譽，同時避免台灣館之藝術表現討論失焦」為由，取消與其合作。在多方商討研擬後，迅速規劃出備案並積極與威尼斯雙年展主辦方積極協調，使台灣依舊有機會登上兩年一度的國際舞台。

第五十九屆威尼斯藝術雙年展臺灣館（簡稱台灣館）主題為「不可能的夢 Impossible Dreams」，依舊在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）為公眾展示。

臺北市立美術館策劃，「不可能的夢」展場主視覺，義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni），2022。（臺北市立美術館提供）

本次台灣館集結了自1995年起，歷屆以來參展的精華回顧，就如同在第五十一屆（2005）時台灣館為探討並重新詮釋九○年代以降台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵，將過去五屆22位參展藝術家作品重新彙整並以新的語言詮釋，如同此屆的策展概念，再次以不同的面向並利用文獻資料的整合，創造出一個歷史性的回顧，建立起台灣與國際對話的平台。

Taiwan Exhibitions (1995-2019), Courtesy of Taipei Fine Arts Musem。威尼斯雙年展台灣館（1995-2019）。(圖像臺北市立美術館提供)。

威尼斯雙年展｜台灣館
不可能的夢

Impossible Dreams

「不可能的夢 Impossible Dreams」策展理念

本屆的展覽主題為「不可能的夢」，「不可能」在此意指「尚未成為可能」，描述未來更為美好的人事物與世界的情況與希望，作為台灣館自1995年至2019年，參展以來的歷程回顧並展望未來與其對話。

「夢」，比擬成一種容器、停駐站與幻影，乘載著時間和空間兩種無形的概念相纏繞。「夢」創造一條無形的路徑，將現實與幻境、意識形態到無意識界域連結起來，任由想像力自在翺遊其中；與此同時，「夢」也具現了負面混亂的情緒與狀態，不斷復頌的混亂的故事。

「不可能的夢」展場，義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni），2022。（臺北市立美術館提供）

展覽核心｜「文獻展示」、「國際論壇」

北美館將台灣自1995年來，參與過13屆的展覽內容，劃分成為兩條軸線「文獻展示」和「國際論壇」以引導出更為深化得記憶對話，藉此從當前危機的限制中，誘發出努力實踐未來的可能性。

「文獻展示」由北美館策劃，將建構一個尚待被重新啟動的記憶空間，敘述歷屆展覽主題概念、展場影像、視覺文宣設計、記錄片段，與幕後籌備團隊相關文獻資料。用以反思歷年台灣館如何藉由直面歷史、日常社會議題等的多元當代藝術，透過國際舞台再次呈現「臺灣文化脈絡與觀點」。

「國際論壇」則由總召集人｜派翠克佛洛雷斯 Patrick D. FLORES（菲律賓大學藝術研究系藝術研究教授，曾多次擔任韓國雙年展策展人之一、2019年新加玻雙年展藝術總監），以及資深策展人｜徐文瑞、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所教授｜吳瑪悧，擔任各場次主持人，並規劃邀請國內外學者、藝術家一同參與，試圖以「論壇」為方法，從各個面向重新思考威尼斯雙年展中的台灣館，並回應當今世代的關鍵議題，鼓勵觀點共存、解放已固化的知識面，將其導向開放性結局。

國際論壇召集人｜派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores, Convener of International Forums。（臺北市立美術館提供）

「不可能的夢 Impossible Dreams」
展品類型

回首台灣館歷年來在威尼斯展出的眾多藝術創作，其中包含姚瑞中《本土佔領行動》、崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》、湯皇珍《我去旅行V / 一張風景明信片》、蔡明亮《是夢》、陳界仁《帝國邊界》、張乾琦《中國城》(部分)、謝德慶《跳》等，再次將當時展出的熱度延伸至2022。

【姚瑞中《本土佔領行動》】

【崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》】

崔廣宇《系統生活捷徑系列—表皮生活圈》於「不可能的夢」中展出。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）

【蔡明亮《是夢》】

【陳界仁《帝國邊界》】

主題論壇

四場論壇分別從各種主題延伸展開：
A.「是什麼構成了國家館？國家館又產生什麼？」＞探討台灣館的起源與轉變。
B.「時間、身體、科技」＞深掘身體能動性與時間、科技中介之關係。
C.「歷史生態學」＞細究自然與人文歷史之間的緊密交織。
D.「他人的自由 / 他種自由」＞則討論人們面對自由、暴力、抗爭等緊迫政治議題時的分歧與凝聚。

威尼斯雙年展｜台灣館於4月21日開幕式現場。2022。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）

日前（21日）在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）順利完成開幕式，並將自4月23日起向大眾開放。當天開幕式，北美館館長｜王俊傑、「國際論壇」召集人｜派崔克‧佛洛雷斯（Patrick Flores）、駐義大利台北代表處大使｜李新穎等主要人士出席慶賀。

北美館館長王俊傑表示，自己是首次以北美館館長身份參與，過去曾以藝術家身份參與此等盛會。他解釋道，標題的「夢」有兩個含義，一種是「我們日常生活對夢的想像，另一種就是台灣在國際舞台裡面，我們怎麼在國際發聲和對話」，而「不可能的夢」之意，其實是還未可能，箇中包含了對未來的更美好的響往。

過去台灣曾經能夠以「國家館（Pavilion）」的名稱站在這個國際舞台上，而後因為諸多政治因素轉而以平行展的形式呈現，即使中文字面仍然使用「台灣館」，但在英譯上則沒有使用「Pavilion」一詞，而是使用「Taiwan Exhibition」，主要原由為主辦方不同意。

至今台灣依舊處於如此兩難的平面上，或許把一切對於現實的期望與改變放置於夢境中才是一個最好說服我們自己的方式吧？！永遠以「期許」的心態來看待台灣未來在藝文領域上的位置，可能比較不會受傷害吧？究竟這檔在如此短時間內生出來的「台灣館」，是否真的可以在威尼斯雙年展中有效建立起與國際接軌的對話連結，就只能拭目以待了。

【展覽訊息】
．展覽地點｜
義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni） Castello 4209, San Marco, Venice
．開放時間｜
2022年4月23日至9月25日
每週二至週日上午11時至下午7時
2022年9月27日至11月27日
每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館，4/25、5/30、6/27、7/25、8/15、9/5、9/19、10/31及11/21特別開放
．免費對大眾開放

＊延伸閱讀｜
想了解更多第五十九屆威尼斯雙年展台灣館的原訂展覽內容，可以到以下連結延伸閱讀。

https://artemperor.tw/focus/4460
〈【威尼斯雙年展現場報導】「不可能的夢」開展：回顧威尼斯雙年展台灣館走過的路冀望將來
〉https://artouch.com/news/content-63789.html
〈威尼斯雙年展台灣館「蔓生：撒古流」從斜坡文化蔓延四個展區與新作反思跨族類的共存關
〉https://artemperor.tw/focus/446

＊文章資訊參考：

典藏藝術網 ARTouch.com，2022/04/22，楊天帥
https://artouch.com/news/content-63789.html
聯合新聞網，2022/01/13，聯合報 / 記者陳宛茜、劉星君，https://udn.com/news/story/12660/6029523

【台北必看常設展】與北流一直唱到2026｜唱我們的歌流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan

3 個樓層，12 個展區，14 位引言人，111 首歌曲， 1326 件展品

以這塊土地的養分生長、用這片空氣的自由茁壯

唱我們的歌流行音樂故事展

串起跨越世代臺灣與華語流行音樂的過往與未來

穿越音樂時空，倘佯於音符與聲音組成的世界裏，
集結百年來台灣歌曲故事，成為其中一位見證者，
尋找到那一個打動你的歌聲，重新喚起記憶，
再次勾勒出內心最真實的感受。

陌生人推薦位在於南港「台北流行音樂中心」的音樂故事展，起初聽到他大力分享這檔展覽時，並未引起我太多的關注，心裡想說可能就單純是一場由許多著名音樂人策劃的綜合音樂展演活動，好奇心與參與度很薄弱。觀展過後，我必須要大推這場展演時間長達五年的【唱我們的歌流行音樂故事展】

由縱橫藝術潮流圈的知名策展人- 梁浩軒主導，攜手台灣音樂家教父- 李明道、資深音樂廣播文人- 馬世芳以及亞洲天團五月天貝斯手- 瑪莎(本名蔡昇晏)，並藉由台灣眾多知名音樂人共同合作，策劃出名為 MUSIC ISLAND STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 橫跨台灣超過一百年的音樂故事，集結超過上千件的音樂作品與相關物件，緩慢地流動於12個主題展區裡，娓娓道來每一個音符背後所歷經過的事件與意義。

耳罩式耳機＋導覽機＋
感應手環

步入展覽空間前，活動人員遞到手邊的是一組耳罩式耳機與導覽機＋含感應式晶片的手環，除了可以將現場幾組展示作品相關的文宣資料記錄在手環中，資料就會上傳至雲端，讓觀眾回家後也可以重新閱讀；然而，讓整個參觀體驗品質大幅提升的物件，就必須要提及一開始拿到的耳罩式耳機＋脖掛式導覽機。

它們的應用方式跟過去我們習慣的使用模式不太相同，完全不需要輸入對應作品編號，取得語音導覽說明；相反的，主辦單位可能利用「無線藍牙」或者是「感應晶片」之類的技術，每當我們走進一個展區，對應展區引言人的聲音就會立即播放，輕聲地在你耳邊道出當時的音樂歷史故事。

故事從台灣1930年代起的音樂脈絡開始說起，50-70年代基本上所有的音樂都跟影視有密切相關的連結。屬於五六年級生的民歌時期，多多少少也藉由近代的歌唱比賽，透過參賽者的選曲，潛移默化地進入到我們的日常生活中。「龍的傳人」、「澎湖灣」、「綠島小夜曲」、「榕樹下」、「再別康橋」耳熟能詳的歌曲，時常在時代背景，社會運動的影響之下，快速地在每個人的日常生活中快速發酵。

｜臺北圓環｜時代電器行｜

一走進時代電器行的當下，隨即進入到耳內的就是我們小的時候，耳熟能詳的電視節目的開場音樂、琅琅上口的主持招呼詞，「龍兄虎弟」、「超級星期天」、「流星花園」等等屬於我這個電視兒童小時候不睡覺，偷偷起床在昏暗的客廳，把電視聲音按到最小聲的節目回憶，十分懷念過去網路還不普及的年代。

｜臺北戲院｜

｜火車火車｜

｜唱自己的歌〖民歌時期〗｜

對於絕大部分千禧年前出生的人來說，一路從台灣電視獨攬龍頭的時代到網際網絡開始蓬勃發展，每一個時期的流行音樂風格都以屬於它們步調去影響著跟著長大的青少年們。其中一定有不少人也因為偶像的音樂，而觸發了對於音樂的熱愛與特長，進而投身進相關音樂影視產業，隨著各個音樂人的風格去量身打造最適合、聽眾喜愛的聽覺饗宴。

｜音樂愛情故事｜

｜唱片的出生｜

｜音樂的魅力（臺灣音樂的多元與包容性）｜

穿梭在每一個精心安排的主題展區，放慢步伐仔細端詳每一件被小心保存下來的文化物品，使觀者有機會更貼近說故事的人背後每一個小細節。生命經驗是藉由時間與周圍的人事物相互發酵過後，累積而成獨特的人生價值；相反的，如果我們現在回朔到小時候的身心狀態，或許就無法更真切的感受到我們在觀展時，所感受到的衝擊與體悟了吧。

｜音樂現場｜

步入台灣近百年的音樂國度，透過策展團隊精巧的安排規劃，超過千百件與演唱者、製作者、幕後團隊息息相關的周邊文字、物件、音樂器材等東西，全都被小心翼翼地分類、設置每一個展間裡頭。以簡單易懂的方式、不吝嗇分享有關於各個音樂人創作背後的時代背景與心路歷程，延續每一個優美有爆發力的音符。

這是一個見證台灣音樂脈絡最棒且完整的機會，
或許它並沒有囊括到你心中的哪一首
足以代表你青春的樂曲，
但是我們卻可以從中尋覓到
那一刻最令你感動的瞬間。

【唱我們的歌流行音樂故事展 MUSIC ISLAND STORIES | Pop Music in Taiwan】位於南港的「台北流行音樂中心」，以音樂作為核心的展演活動，它是四五六年級生的記憶、它是七八年級生的青春。

它是北流策劃長達五年的常設展，或許可以不用急於這幾個月安排參與，不過卻可以將這檔展演納入你的必看名單之中，期待有朝一日你可以與你對頻的親友一同前往體驗音樂的給你的能量。

唱我們的歌
流行音樂故事展

MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan

展期｜ 2021/09/18 – 2026/09/20 （為期5年常設展）
開放時間｜週二至週日 10:00~18:00（每週一、除夕、初一休館）
參觀時間｜最晚入場16:30
展覽地點｜臺北流行音樂中心文化館 4~6樓
票價｜（如下圖）售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 16:30

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽
官網｜https://tmc.taipei/
臉書｜ @TaipeiMusicCenter
地址｜115台北市南港區市民大道八段99號

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【搶先看】2022 會動的文藝復興｜沈浸式光影藝術展 AR 540° 4K環場投影

” 文藝復興發源於義大利，為人類文明帶來曙光，影響領域遍佈各處，這次的跨國聯合策劃的展覽，充分展現義大利的藝術之美，直接地激發台灣民眾對藝術的想像、引領無限的思想延伸，特別在疫情流行當下，能夠欣賞到文藝復興藝術精萃，彌足珍貴。 “

－紀大為 (義大利經貿文化推廣辦事處代表)

2022年，【會動的文藝復興｜沈浸式光影藝術展】
原定在去年夏天在台北和高雄雙城聯展，
終於在延宕長達半年後不負眾望，
重磅推出與義大利和美國跨國合作的數位藝術展
將14世紀至17世紀〉文藝復興時期〈的曠世巨作們
完整的呈現在觀眾面前。

耗時數月籌劃的沈浸式藝術展，更是受到疫情影響延宕長達半年之久，終於可以在春節前夕展示在大眾的眼前！不再只是像過去傳統文藝復興藝術展的形式，這次由翡冷翠文創公司策劃主辦的《會動的文藝復興｜沈浸式光影藝術展》 將以數位藝術科技的形式，帶出多達24位大師近200多幅巨作，結合多種高質感技術，擴大大家對於文藝復興時期藝術作品的想像。

台灣+義大利+美國
團隊跨國合作

巨作原寸仿真
中文作品導覽
AR 互動介紹
540° 環場投影
大型穹頂圓幅影音投影

創造亞當, 米開朗基羅, 約1511-1512, 原作尺寸2.8 m x 5.7 m, 收藏於西斯汀小堂, photo Credit : © Gogo Wang.

維納斯的誕生, 山德羅·波提且利, 約1485–1486, 原作尺寸1.72 m x 2.78 m, 現藏於烏菲茲美術館, photo Credit: © Gogo Wang.

全境環場投影，將帶出文藝復興時期五位藝術大師的曠世巨作，利用高科技動畫投影技術，搭配一流音效工程，呈現出環景視覺與聽覺的多重體驗。

〖蒙宇宙〗｜策展團隊與好萊塢特效團隊《數字王國》合作打造出的虛擬實境體驗，將《蒙娜麗莎》3D重現。李用人工智慧將人物仿擬真，讓參觀者有機會與蒙娜麗莎合影留念。

蒙娜麗莎, 李奧納多・達文西, 約1502–1506, 原作尺寸 77 cm × 53 cm, 收藏地法國巴黎羅浮宮, photo Credit: © Gogo Wang.

祈禱的雙手, 杜勒, 約1508, 原作尺寸29.1 cm x 19.7 cm, 收藏地奧地利維也納阿爾貝蒂博物館, photo Credit: © Gogo Wang.

在台灣就可以飽覽藝術鉅作〉〉

達文西的
〈最後的晚餐〉、
〈蒙娜麗莎〉
拉斐爾的
〈雅典學院〉、
〈優美三女神〉
米開朗基羅的
〈創造亞當〉、
〈末日審判〉
波提切利的
〈維納斯的誕生〉、
〈春〉
卡拉瓦喬的
〈梅杜莎〉
〈年輕的酒神〉等。

利用多元的展示形式，給予觀賞者更為直接且有趣的方式，有機會更深入的了解文藝復興究竟是怎麼一回事。比較特別的地方在於，這次他們將展覽辦在圓山站「花博遠東流行館」，展館當初就是蓋在水上面的，在一開始進去展區時，工作人員一定會告知「請小心您的步伐，行走觀看時務必多加注意」。

【 巨作原寸仿真 】

拉斐爾《雅典學院》、達文西《最後的晚餐》、米開朗基羅《創世紀》展示的位置更是直接與水平面有著超近的距離，巧妙地打造出一種時間流動的感覺。觀賞作品之餘，你也可以聽到來自管樂團的音樂合輯以及台灣音樂團隊現場錄製的音樂演奏，調節氣氛的背景配樂，建構出一種回到文藝復興時期，身歷其境的氛圍感受，重新詮釋全球36家博物館、美術館以及私人收藏的文藝復興時期的代表畫作。

【 全境沈浸式體驗 】

集結了達文西、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、卡拉瓦喬五位藝術巨匠上百件的畫作，將名畫的高解析影像製成動畫，結合投影設備與古典音樂，營造出540°大型環場投影空間，跟上現在展演潮流，為觀眾提供一種跨越靜態展示的類型。

photo credit：https://www.bella.tw/articles/movies&culture/33528

【 穹頂投影技術 】

主辦單位與義大利SM集團合作，將 義大利佛羅倫斯｜聖母百花大教堂穹頂由喬治爾‧瓦薩里（Giorgio Vasari）所繪巨幅壁畫《末日審判》，透過攝影技術與六台先進投影設備，盡可能地將原作呈現在特展當中，不單純只是靜態投影畫面，而是搭配動畫與音效，建構出較為不一樣的壯麗宏偉。

對於過去有到義大利遊歷的朋友們來說，或許整個展覽會有你覺得不到位的地方，不過看到主辦單位用心努力想要去營造出「偽出國」的氛圍，傳遞出有效的藝文資訊，為更多的民眾建構出彷彿回到文藝復興時期的文化場域。放在如今無法出國遊玩的時代背景來說，可以說是立意良善的一場商業展演，給予台灣的民眾在假日期間多一個處去，再一次觸發過去曾經看過的感動與震撼。

《會動的文藝復興》即將在明日1月22日，台北花博遠東流行館開展，將一路展至5月2日，暑假將移師到高雄，6月3日到9月11日在高雄國立科學工藝博物館展出，為南部的民眾的日常添加一些文藝復興的味道。

必須提醒所有進場參觀的朋友們，真的務必要多加小心，流行館的參觀走到並不是特別寬暢，所以一定要小心自己的步伐，使用互動AR時、仔細聽導覽基時，也要小心不要與身旁的人碰撞。

會動的文藝復興

沈浸式光影藝術展

展期｜ 2022/01/22 – 2022/05/02
開放時間｜週一至週日 10:00~18:00
最後售票時間 17:30
展覽地點｜台北花博遠東流行館（台北花博公園圓山園區，
票價｜（如下表格）
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 17:30

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽
官網｜https://www.firenzeculturex.com/
臉書｜ @Firenzex
地址｜104台北市中山區玉門街1號）

全票	450	一般民眾
優待票*	450	－ 3歲 (含）以上兒童。－本國大專院校以下學生（不碩博士、空中大學等），須出示相關有效證件正本。
愛心票*	245	－ 65歲 (含）以上長者，須出示證件正本，限購乙張。 — 身心障礙陪同者，須出示身心障礙手冊證件正本，限購乙張。並與持有身心障礙手冊之民眾同時入場。
免票	Free	－持有身心障礙手冊之民眾，入場需出示相關有效證件正本。－未滿3歲兒童，須出示相關有效證件正本，並由成人持票陪同入場。

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斯特羅齊宮｜疫情後首推夏日特展・ 美國現代藝術特展1961-2001  / After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後，希望此次的展覽能夠發出一個信號，重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

－Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)

2021年，斯特羅齊宮終於不負眾望，
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。

距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀，已經是近七個月前的事情了，還記得是TOMÁS SARACENO＿空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌，推出 American Art 1961–2001［美國當代藝術特展｜1961-2001］一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間，講述兩個重大的歷史時刻，其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動，展覽匯集了53位藝術家，帶來超過80幾件十分精彩的作品，當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將｜羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家｜梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等，囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, *Sixteen Jackies* (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心

斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽，重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家，曾被質疑為美國最糟糕的藝術家，卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.

Andy Warhol
Sixteen Jackies
1964

透過這次展覽的主視覺影像，熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生，它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964)，這組影像是由四張重複排列的圖像組成，照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上，展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比，將她的情緒狀態公開地展開排列，即使四種畫面以重複陳列，它們卻是擷取自不同的影像媒體，從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介，看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis（沃克藝術中心｜現任策展人暨視覺藝術項目副主任）Arturo Galansino（斯特羅齊宮藝術總監）聯合策劃，深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度；涵蓋流行文化到極簡主義，觀念藝術到圖像時代，帶入的作品類型沒有任何侷限，繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等，毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋，探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題，而藝術又是如何作為傳達訴求的工具？

American Art
1961-2001

展期｜ 28/05/2021 ～ 29/08/2021
開放時間｜週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價｜（如下表格）
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽（義大利文、英文版）/ €4，對所有遊客開放使用。
官網｜www.palazzostrozzi.org/en
地址｜Palazzo Strozzi, piazza Strozzi, FIRENZE (FI), ITALIA

全票	€15
優待票*	€12	－ 65歲以上的年長者，30歲以下的青年。－持有以下特殊會員卡者：COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。－持有以下任一票卷持有者：ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。－以下博物館票卷：Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。
青年票*	€5	－ 6 ~18 歲兒童、青少年。 — Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。－＊「每週四」優惠時段：30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者，皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia 二加一義大利火車旅遊優惠	€15	－持有5天內 Trenitalia 的火車票，皆可享有兩張票15歐的優惠（1張票7歐）。
家庭票	€25	－適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童，所組成的家庭。（最多6人）
免費	Free	－ 6歲以下兒童－持有以下證件者：導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。－以下持卡者：ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred（至多3名同行者）。

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