▎2026 威尼斯藝術雙年展:當金獅不再是金獅,藝術獎項的政治困境 ▎When the Golden Lion Is No Longer Golden — The Political Dilemma of Art Awards at the 61th Venice Biennale

©La Biennale di Venezia

2026年是第61屆「威尼斯國際藝術雙年展 La Biennale d’arte di Venezia 」每兩年一度國際當代藝術界公認最具份量的展覽舞台,然而,它從不只是一場純粹的藝術盛宴。國際關係、政治角力、資本介入和身份認同之間的拉扯,早已是這個百年展覽無法迴避的狀態。而這一屆,從籌備階段就注定不平靜。

2026 marks the 61st edition of La Biennale d’arte di Venezia — the Venice International Art Biennale — widely regarded as the most significant stage in contemporary art, returning every two years to place the world’s creative pulse under a single roof. Yet it has never been simply about art. International relations, political tensions, the weight of capital, and the ongoing negotiation of identity have long been woven into the fabric of this century-old institution. And this edition, from the very first steps of its preparation, was never going to be quiet.

▍一場策展人離世所留下的遺願展覽 An Exhibition Built on the Vision of a Curator Who Never Saw It Open

本屆總策展人為來自喀麥隆的策展人 Koyo Kouoh,她以「小調 In Minor Keys」作為本屆主題,試圖以一種更幽微、更貼近人體感官與個體記憶的視角,重新叩問當代藝術在這個動盪世界中的存在意義。然而,Kouoh 於 2025 年 5 月因癌症驟逝,在她還來不及親眼目睹展覽開幕的情況下,這場展覽由她親自召集的五人策展顧問團隊接手完成,忠實呈現她生前所擘畫的完整藍圖。

在某種意義上,「小調」這個主題,在她離開之後,更多了一層更難以言說的重量。

Koyo Kouoh, the Cameroonian curator behind this edition’s theme In Minor Keys, envisioned an exhibition attuned to the sensory, the intimate, and the personal — a quieter register against a turbulent world. She passed away from cancer in May 2025, before the exhibition opened. A team of five curatorial advisers carried her vision forward. In a way, In Minor Keys carries an entirely different weight now that she is gone.

第61屆義大利威尼斯雙年展策展人 科約.庫厄 (Koyo Kouoh) ©Mirjam Kluka

▍評審團集體辭職:一頭不再金光閃閃的獅子 Mass Jury Resignation: A Lion That Lost Its Shine

傳統上,每一屆威尼斯雙年展藝術獎項分為兩大類別——最佳國家館金獅獎主展覽最佳藝術家金獅獎,以及頒發給新興藝術家的銀獅獎與終身成就金獅獎,被公認為當代藝術界的最高榮譽之一,通常會在公眾開幕前頒布。

然而,2026 年的金獅獎,從開幕前就已經命運多舛。

評審團於 4 月 22 日率先發表聲明,宣告將把「領導人目前遭國際刑事法院(ICC)起訴」的國家——即以色列與俄羅斯——排除在評選資格之外。雙年展主辦方隨即表示無法接受這樣的評選框架。局面僵持不下,評審團在開幕前夕、4 月 30 日,以集體辭職作為回應。

Traditionally, the Venice Biennale awards two Golden Lions — one for the best national pavilion and one for the best artist in the central exhibition — along with the Silver Lion and a Lifetime Achievement award, recognized as some of the highest honors in contemporary art and it is usually announced before the public opening.

In 2026, however, the fate of the Golden Lion was sealed before the Biennale even opened. The jury announced it would exclude countries whose leaders faced charges at the International Criminal Court — namely Israel and Russia. The Biennale’s organizers refused to accept this. On April 30, the jury collectively resigned.

▍金獅讓位,「 觀眾票選獅 」登場——藝術界的民主實驗還是政治妥協? Enter the “Visitor Lion” — Democratic Experiment or Political Compromise?

評審團辭職後,主辦方宣布廢除傳統金獅獎與銀獅獎,改設〖 觀眾票選獅 Visitor Lions 〗,開放所有購票入場並同時參觀兩大主展區(Giardini 與 Arsenale)的觀眾投票,最終結果將於 11 月 22 日閉幕當天公布,俄羅斯與以色列兩館也重新納入票選範圍。

消息一出,藝術界的反彈聲浪幾乎是即刻的。

開幕當天,超過 81 位主展覽參展藝術家,以及包含法國、西班牙、賽普勒斯、厄瓜多在內的 16 個國家館策展人與藝術家,聯合發表聲明退出票選競賽,以實際行動聲援辭職的評審團。藝術史學家 Antonia Majaca 在 e-flux 平台上寫道:「最終的結果是一場大眾投票,卻沒有任何人需要為結果負責。」——一頭活生生的狗,真的好過一頭死去的獅子嗎?

After the jury’s resignation, organizers scrapped the Golden and Silver Lions entirely, replacing them with Visitor Lions— open to any ticket holder who visited both Giardini and Arsenale. Results will be announced at the closing on November 22. Israel and Russia were reinstated as eligible participants.

The backlash was immediate: 81 artists from the central exhibition and representatives from 16 national pavilions withdrew from the competition in solidarity with the resigned jury. As art historian Antonia Majaca wrote on e-flux: “The result: a mass vote in which no one bears responsibility for the outcome.”

2024年第60屆威尼斯雙年展藝術獎金師得主們

澳洲原住民藝術家Archie Moore。©La Biennale di Venezia
英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu)。
©La Biennale di Venezia
阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete)。
©La Biennale di Venezia
紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」。©La Biennale di Venezia
巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)。
©La Biennale di Venezia
土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter)。©La Biennale di Venezia

▍那你會問,2026 威尼斯雙年展還值得去看嗎? So you will ask, is the 2026 Venice Biennale Still Worth Visiting?

答案是,絕對值得。

爭議,從來都是藝術的一部份。甚至可以說,當一場展覽能夠讓政治、倫理、美學與公眾輿論同時陷入激烈的辯論,它本身就已經完成了某種意義上最重要的藝術任務——讓人們無法保持沉默。此刻走進 Giardini 的花園,走進 Arsenale 的舊軍械庫,你所觀看的,不只是牆上的作品,而是一個時代正在發生的事。

Absolutely. The answer is positive.

Controversy has always been part of art. When an exhibition can simultaneously ignite debates about politics, ethics, aesthetics, and public opinion, it has already accomplished something essential — it has made silence impossible. To walk through the Giardini and the Arsenale today is not only to see works on walls. It is to witness something happening in real time.

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享,筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案,希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用,請標明出處!有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教)

〖最佳看點〗走過近百年的第六十屆《處處是外人》威尼斯雙年展 ▎60th Venice Biennale・Straniere Ovunque – Foreigners Everywhere

走過百年的威尼斯國際藝術雙年展,在2024年迎來第六十屆(Venice Biennale「簡稱:雙年展」)。

由威尼斯雙年展基金會主辦,從1895年至今每年舉辦不同類型的文化展覽,類型涵蓋藝術、建築、電影、舞蹈、音樂與歷史檔案等,是世界三大藝術展之首。

而其中每兩年舉辦一屆的藝術雙年展,如今已被喻為藝術界的奧林匹克,其巨大的國際號召度與絕對的學術影響力,每屆榮獲獎項的藝術家與作品,更直接撼動著藝術銷售市場,因此無論是藝術家、策展人、藝評人、學術機構人員、學生、藝術愛好者或者觀光客,大家都是為了「威尼斯雙年展」而來。

©La Biennale di Venezia

《 處處都是外人 》旅居在外的你我,更是聲求氣應

本屆雙年展主題以「 Straniere Ovunque — Foreigners Everywhere — 處處是外人」,關注處於邊緣的人群,如外籍人士、移民、難民、原住民、酷兒或任何非原生地的族群…等等。

出身拉丁美洲的總策展人阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )於展覽開幕(4月20日)當天說道:「我對於這享譽盛名的職位感到榮幸與感激,特別是作為第一位策劃國際藝術雙年展的拉丁美洲人,實際上也是第一個居住在世界南半球的人。」

阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )©La Biennale di Venezia

展覽分為兩大區,主要展區在城堡區( Castello )的拿破崙花園( Giardino ) 與威尼斯軍械庫( Arsenale ),主展區外的平行展,則是在威尼斯島上分布著數十個國家展館,以及各個博物館順應著雙年展策劃的特展,2024年將一路從4月20日開放到11月24日。

拿破崙花園( Giardino )展區©La Biennale di Venezia

每年雙年展的頒獎典禮更是每位藝術人最關注的盛事,獎項從金獅獎 Golden Lion(最佳國家館/最佳藝術家獎)、銀獅獎 Silver Lion(最有前途的年輕創作者)、特別國家評審獎 Special Mention of National、特別評審獎 Special Mention 以及終身成就金獅獎 Lifetime Achievement。

【 最佳國家參與金獅獎 】澳洲國家館,首次獲得此殊榮的是澳洲原住民藝術家阿奇‧摩爾(Archie Moore);【 最佳藝術家金獅獎 】紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」,由四位毛利人(Māori)女性藝術家組成的組織,成員包括布里奇特‧雷維蒂(Bridget Reweti)、埃琳娜‧貝克(Erena Baker)、莎拉‧哈特森(Sarah Hudson)、特麗‧特‧陶(Terri Te Tau)獲獎;【 最有前途年輕創作者銀獅獎 】出生英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu),透過鏡頭捕捉沈浸在次文化中年輕人的脆弱與其體驗;

澳洲原住民藝術家Archie Moore。©La Biennale di Venezia
英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu)。
©La Biennale di Venezia
紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」。©La Biennale di Venezia

【 特別國家評審獎 】科索沃共和國,從策展人到藝術家皆為女性;【特別評審獎】現居紐約高齡的巴勒斯坦藝術家薩米亞哈‧拉比(Samia Halaby)以及阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete);【 終身成就獎 】出生義大利的巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)以及現居巴黎的土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter),榮獲藝術界中至高的榮耀。

科索沃共和國。©La Biennale di Venezia
巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)。
©La Biennale di Venezia
阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete)。
©La Biennale di Venezia
土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter)。©La Biennale di Venezia

台灣館— 袁廣鳴:日常戰爭

由臺北市立美術館策劃的台灣館,展覽名稱為「袁廣鳴:日常戰爭」,同樣在意大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)代表參展藝術家與北美館策展團隊,向各界公開屬於台灣島嶼思維的公共露出。

台灣館的展場內此起彼落地圍繞著警笛聲、爆炸、突如其來的撞擊,與節奏緩和的國歌,由不同作品中的聲音結合,畫面充斥在防空演習、公民不服從運動,日常居家裡可能的場景。選題「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的威脅之下,人的生存處境為何?透過一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

威尼斯雙年展台灣館開幕合影 ,由左至右:臺北市立美術館館長王俊傑、文化部李靜慧政務次長、參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢、外交部駐義大利辦事處代表蔡允中公使  © 影像由臺北市立美術館提供

展覽作品涵蓋單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品,將藝術家的成長背景中縈繞著對於父親因政治及歷史因素移居來臺的哀傷記憶,對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識相關的情感,投射進他多數的錄像作品當中;呈現出的氛圍不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,更呼應著臺灣社會對於危險隨時可能降臨的共同感受。

主展館外近40個國家館,許多可能你從來都沒有聽過的國家,他們的藝術創作者就跟台灣的一樣,仍然透過不斷的創作架構出對話平台,從國家內的社會議題擴大至國家外的政治定位與世界所關注的議題,以各自的方式體現其所堅持的精神,並呼籲各界的關注。

威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。
威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。

臺灣館,雖然自1995年至今已參加雙年展多年,淨身這個政治現實縮影的藝術場域中,依舊不敵中國強權,2003年被剔除國家館名單之外,爾後只得以申請「平行展」( Collateral Events )進入展會;其管道接受非營利藝術組織提出申請,由大會策展人審核,今年有30組人馬在分散在島上各區。

題外話:臺灣館,真的只是一個平行展,而非在威尼斯藝術雙年展國家參與館的名單之中,認真覺得很可惜也很不解。

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

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延伸閱讀:想了解更多第六十屆威尼斯雙年展台灣館的相關報導,可以到以下連結延伸閱讀。https://www.tfam.museum/News/News_page.aspx?id=1814&ddlLang=zh-tw

〈 2024威尼斯雙年展台灣館 「袁廣鳴:日常戰爭」盛大開幕,突顯自由與人類處境之思辨 〉https://artemperor.tw/focus/5974

〈 袁廣鳴:日常戰爭- 2024 威尼斯雙年展台灣館 – Taiwan in Venice 〉https://www.taiwaninvenice.org/2024/index.php/tw/content/2024-04-20

文章資訊參考:
非池中藝術網Art Emperor,2024/04/22,張家馨編輯整裡
https://artemperor.tw/focus/5973

聯合新聞網,2024/04/12,聯合報 / 記者陳宛茜
https://udn.com/news/story/7266/7893647

▎2022 第五十九屆《夢想之乳》威尼斯雙年展・中文地圖分享!▎59th Venice Biennale・The Milk of Dreams Chinese Map share

這杯富含想像與創造力的《夢想之乳》即將在本週日劃上句點,原訂在2021年舉辦第59屆威尼斯藝術雙年展,由於新冠疫情的影響順延一年,終於在今年2022年4月23日盛大在威尼斯舉行。

「雙年展Biennale」這個概念顧名思義就是兩年一次以各種展演形式在固定期間進行的活動,每一個國家基本上都有其相關的「雙年展」大多都還是以藝術文化為核心,其中最廣為人知而且歷時最久的就屬「威尼斯雙年展」,凡是曾經代表國家參與過展覽,那麼在其職涯經歷中就好比有了面特殊獎章,客觀地來說這應該就是每個作為藝術創作者都想要有的經驗。

面對疫情的襲擊最終仍然順利開展,127年來義大利首位女性總策展人—Cecilia Alemani依舊帶領團隊自在悠遊於這片乳白想像之地上,匯集58個國家213位藝術家共同參與,其中超過8 成為女性藝術家,180位為首次參加國際展覽。一共展示超過1400件作品與裝置物件,當中包含80個嶄新項目是本次策展團隊特別提出的主題內容。

接近活動尾聲,網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享,筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案,希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用,請標明出處!有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教)

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

▎2022第五十九屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」!終於在4月23日正式與全世界連結起對話的網絡!▎

再次詮釋九○年代至今,台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵,回顧並展望未來的未知,建立起台灣更為美好的藝文世界。

2022年4月23日終於在義大利水都迎來,因 Covid-19 延宕至今的第五十九屆威尼斯國際美術雙年展(Venice Biennale,「簡稱威尼斯雙年展」)。

歷屆都由臺北市市立美術館(北美館)主辦的台灣館,館方在年初歷經一場突如其來的意外,原訂將由一位台灣知名原民藝術家撒古流.巴瓦瓦隆(SakuliuPavavaljung)代表展出,因涉嫌一起妨害性自主事件,北美館「為維護台灣之國際外交形象與聲譽,同時避免台灣館之藝術表現討論失焦」為由,取消與其合作。在多方商討研擬後,迅速規劃出備案並積極與威尼斯雙年展主辦方積極協調,使台灣依舊有機會登上兩年一度的國際舞台。

第五十九屆威尼斯藝術雙年展臺灣館(簡稱台灣館)主題為「不可能的夢 Impossible Dreams」,依舊在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)為公眾展示。

臺北市立美術館策劃,「不可能的夢」展場主視覺,義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni),2022。(臺北市立美術館提供)
「不可能的夢」展出現場,2022。(臺北市立美術館提供)

本次台灣館集結了自1995年起,歷屆以來參展的精華回顧,就如同在第五十一屆(2005)時台灣館為探討並重新詮釋九○年代以降台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵,將過去五屆22位參展藝術家作品重新彙整並以新的語言詮釋,如同此屆的策展概念,再次以不同的面向並利用文獻資料的整合,創造出一個歷史性的回顧,建立起台灣與國際對話的平台。

Taiwan Exhibitions (1995-2019), Courtesy of Taipei Fine Arts Musem。 威尼斯雙年展台灣館(1995-2019)。(圖像臺北市立美術館提供)。

威尼斯雙年展|台灣館
不可能的夢

Impossible Dreams

「不可能的夢 Impossible Dreams」策展理念

本屆的展覽主題為「不可能的夢」,「不可能」在此意指「尚未成為可能」,描述未來更為美好的人事物與世界的情況與希望,作為台灣館自1995年至2019年,參展以來的歷程回顧並展望未來與其對話。

「夢」,比擬成一種容器、停駐站與幻影,乘載著時間和空間兩種無形的概念相纏繞。「夢」創造一條無形的路徑,將現實與幻境、意識形態到無意識界域連結起來,任由想像力自在翺遊其中;與此同時,「夢」也具現了負面混亂的情緒與狀態,不斷復頌的混亂的故事。

「不可能的夢」展場,義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni),2022。(臺北市立美術館提供)

展覽核心|「文獻展示」、「國際論壇」

北美館將台灣自1995年來,參與過13屆的展覽內容,劃分成為兩條軸線「文獻展示」和「國際論壇」以引導出更為深化得記憶對話,藉此從當前危機的限制中,誘發出努力實踐未來的可能性。

「文獻展示」由北美館策劃,將建構一個尚待被重新啟動的記憶空間,敘述歷屆展覽主題概念、展場影像、視覺文宣設計、記錄片段,與幕後籌備團隊相關文獻資料。用以反思歷年台灣館如何藉由直面歷史、日常社會議題等的多元當代藝術,透過國際舞台再次呈現「臺灣文化脈絡與觀點」。

「國際論壇」則由總召集人|派翠克佛洛雷斯 Patrick D. FLORES(菲律賓大學藝術研究系藝術研究教授,曾多次擔任韓國雙年展策展人之一、2019年新加玻雙年展藝術總監),以及資深策展人|徐文瑞、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所教授|吳瑪悧,擔任各場次主持人,並規劃邀請國內外學者、藝術家一同參與,試圖以「論壇」為方法,從各個面向重新思考威尼斯雙年展中的台灣館,並回應當今世代的關鍵議題,鼓勵觀點共存、解放已固化的知識面,將其導向開放性結局。

國際論壇召集人|派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores, Convener of International Forums。(臺北市立美術館提供)

「不可能的夢 Impossible Dreams」
展品類型

回首台灣館歷年來在威尼斯展出的眾多藝術創作,其中包含姚瑞中《本土佔領行動》、崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》、湯皇珍《我去旅行V / 一張風景明信片》、蔡明亮《是夢》、陳界仁《帝國邊界》、張乾琦《中國城》(部分)、謝德慶《跳》等,再次將當時展出的熱度延伸至2022。

【姚瑞中《本土佔領行動》】
姚瑞中《本土佔領行動》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)。

【崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》】
崔廣宇《系統生活捷徑系列—表皮生活圈》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

【蔡明亮《是夢》】
蔡明亮《是夢》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

【陳界仁《帝國邊界》】
陳界仁《帝國邊界》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

主題論壇

四場論壇分別從各種主題延伸展開:
A.「是什麼構成了國家館?國家館又產生什麼?」> 探討台灣館的起源與轉變。
B.「時間、身體、科技」>深掘身體能動性與時間、科技中介之關係。
C.「歷史生態學」> 細究自然與人文歷史之間的緊密交織。
D.「他人的自由 / 他種自由」> 則討論人們面對自由、暴力、抗爭等緊迫政治議題時的分歧與凝聚。


威尼斯雙年展|台灣館於4月21日開幕式現場。2022。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

日前(21日)在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸 (Palazzo delle Prigioni)順利完成開幕式,並將自4月23日起向大眾開放。當天開幕式,北美館館長|王俊傑、「國際論壇」召集人|派崔克‧佛洛雷斯(Patrick Flores)、駐義大利台北代表處大使|李新穎等主要人士出席慶賀。

北美館館長|王俊傑。2022。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

北美館館長王俊傑表示,自己是首次以北美館館長身份參與,過去曾以藝術家身份參與此等盛會。他解釋道,標題的「夢」有兩個含義,一種是「我們日常生活對夢的想像,另一種就是台灣在國際舞台裡面,我們怎麼在國際發聲和對話」,而「不可能的夢」之意,其實是還未可能,箇中包含了對未來的更美好的響往。

過去台灣曾經能夠以「國家館(Pavilion)」的名稱站在這個國際舞台上,而後因為諸多政治因素轉而以平行展的形式呈現,即使中文字面仍然使用「台灣館」,但在英譯上則沒有使用「Pavilion」一詞,而是使用「Taiwan Exhibition」,主要原由為主辦方不同意。

至今台灣依舊處於如此兩難的平面上,或許把一切對於現實的期望與改變放置於夢境中才是一個最好說服我們自己的方式吧?!永遠以「期許」的心態來看待台灣未來在藝文領域上的位置,可能比較不會受傷害吧?究竟這檔在如此短時間內生出來的「台灣館」,是否真的可以在威尼斯雙年展中有效建立起與國際接軌的對話連結,就只能拭目以待了。

【展覽訊息】
.展覽地點

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni) Castello 4209, San Marco, Venice
.開放時間
2022年4月23日至9月25日
每週二至週日上午11時至下午7時
2022年9月27日至11月27日
每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館,4/25、5/30、6/27、7/25、8/15、9/5、9/19、10/31及11/21特別開放
.免費對大眾開放

*延伸閱讀|
想了解更多第五十九屆威尼斯雙年展台灣館的原訂展覽內容,可以到以下連結延伸閱讀。

https://artemperor.tw/focus/4460
〈【威尼斯雙年展現場報導】「不可能的夢」開展:回顧威尼斯雙年展台灣館走過的路冀望將來
https://artouch.com/news/content-63789.html
〈威尼斯雙年展台灣館「蔓生:撒古流」 從斜坡文化蔓延四個展區與新作 反思跨族類的共存關
https://artemperor.tw/focus/446

*文章資訊參考:

典藏藝術網 ARTouch.com,2022/04/22,楊天帥
https://artouch.com/news/content-63789.html
聯合新聞網,2022/01/13,聯合報 / 記者陳宛茜劉星君https://udn.com/news/story/12660/6029523