▍跨越國界的舞蹈饗宴・中正高中舞蹈班再度驚豔佛羅倫斯 ▍Style & Culture ・Florence Dance Festival

台北市中正高中舞蹈班再度受邀挑戰國際舞台,參與2025佛羅倫斯舞蹈藝術節展現臺灣青春優雅魅力
La classe di danza del Liceo Zhong-zheng di Taipei è stata nuovamente invitata a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando al Florence Dance Festival 2025 per mostrare l’eleganza e la giovinezza di Taiwan.

撰文者/photo credit:Gogo.W

臺北市立中正高中舞蹈班連續受邀,挑戰國際舞台,今年再度亮相義大利佛羅倫斯舞蹈藝術節(Florence Dance Festival, FDF),以動人肢體語彙綻放臺灣學生的青春光芒與優美身段,受歐洲觀眾熱烈掌聲肯定。
La classe di danza del Liceo Municipale Zhongzheng di Taipei è stata invitata ancora una volta a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando quest’anno al Florence Dance Festival (FDF) in Italia, esprimendo con gesti vibranti e raffinati tutta la luce e la bellezza della gioventù taiwanese, ottenendo calorosi consensi dal pubblico europeo.

成立超過35年的佛羅倫斯舞蹈藝術節,是義大利最具盛名且歷史悠久的現代舞盛事。由創始人與前國際知名舞者 Keith Ferrone與Marga Nativo 共同創辦,主要演出場域選在佛羅倫斯地標之一的「 Basilica di Santa Maria Novella新聖母大殿」進行。該藝術節融合古典與當代舞蹈,致力打破藝術與大眾之間的隔閡,推動多元舞蹈表現與國際間深度交流。
Fondato oltre 35 anni fa, il Florence Dance Festival è uno degli eventi di danza moderna più prestigiosi e longevi d’Italia. Creato dai curatori e rinomati ballerini signore Keith Ferrone e signora Marga Nativo, lo spettacolo si svolge nella storica Basilica di Santa Maria Novella, uno dei simboli di Firenze. Il festival coniuga danza classica e contemporanea, con l’obiettivo di abbattere il muro tra arte e pubblico, promuovendo espressioni artistiche diversificate e un intenso scambio internazionale.

中正高中作為臺灣少數設有正式舞蹈班的中學,近年來在校長江惠真帶領下,積極推動校園藝術國際化,鼓勵學生勇敢走向世界舞台。此次師生一行不僅參與FDF的舞蹈演出,也深入參加大師班與舞蹈交流工作坊,透過浸潤式的訓練與學習,跨越年齡與文化,將內心情感巧妙轉譯為動人肢體語言。
Il Liceo Zhongzheng, una delle poche scuole superiori di Taiwan dotate di un corso formalizzato di danza, negli ultimi anni si è impegnato a internazionalizzare l’arte scolastica sotto la guida della preside Jiang Huizhen, che incoraggia gli studenti a confrontarsi con il mondo. In quest’occasione, insegnanti e studenti non solo hanno preso parte alle esibizioni e ai laboratori del FDF, ma hanno vissuto un’esperienza immersiva di formazione, superando le barriere generazionali e culturali, traducendo emozioni interiori in potenti linguaggi corporei.

2025年夏季,適逢江校長任期即將結束,帶領舞蹈班同學出訪歐洲,同時也帶領美術班學生赴佛羅倫斯美術學院進行跨領域學習與文化交流。江校長表示:「我們的學生是臺灣的代表隊,這趟旅程是搭建中西文化交流橋樑的珍貴窗口。」
Nell’estate 2025, con il termine del mandato della preside Jiang, lei ha guidato la delegazione non solo degli studenti di danza ma anche quelli del corso di arti visive verso l’Accademia di Belle Arti di Firenze per uno scambio culturale interdisciplinare. La preside ha dichiarato: «I nostri ragazzi sono la squadra rappresentativa di Taiwan, e questo viaggio è un prezioso ponte per lo scambio tra culture orientali e occidentali.»

舞者劉育榕分享,芭蕾大師班由國際著名舞者Marga Nativo親授,「老師除了強調動作細節與精準度,更注重我們如何表達情感以及感受音樂所帶來的動作張力。」現代舞課程則由當代編舞家Angelo Egarese指導,引領學生探索肢體的多樣質感與律動,激發個人獨特舞蹈語言,並與國際舞團共創舞作,迸發創新火花。
La studentessa Liu Yurong ha condiviso la sua esperienza: «Durante la lezione di balletto tenuta dalla celebre Marga Nativo, l’insegnante non si concentra solo sui dettagli e la precisione dei movimenti, ma anche su come esprimere emozioni e sentire la tensione del movimento in sintonia con la musica.» Nel corso contemporaneo, diretto dal coreografo Angelo Egarese, gli studenti hanno esplorato diverse qualità del movimento, sviluppando un proprio linguaggio artistico e collaborando con compagnie internazionali per creare nuove coreografie, accendendo scintille di creatività.


“親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”

Al sorgere dell’alba, arrotola le tende ghiacciate.
Scalda le mani e si prova il trucco nello stile del fiore di prugno.
Prova malinconia perché il suo amante non è più lì.
Si disegna le sopracciglia lunghe, come catene montuose.


《遠山 Montagne lontane

當晚,中正高中舞蹈班同學以《遠山》這齣舞作壓軸演出由韋紫翎編舞,遠山含笑、春水綠映的寫意情境,透過舞者們好似自然山形的身段動作與舞蹈語彙表現出 “親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”的文學意境。
Quella sera, gli studenti della classe di danza del Liceo Zhong-zheng hanno chiuso lo spettacolo con la coreografia 《Montagne Lontane》, creata dalla coreografa Wei Ziling. L’atmosfera pittorica, con montagne che sorridono e acque primaverili verdeggianti, viene resa attraverso movimenti e posture dei danzatori che ricordano la sagoma naturale delle montagne. L’opera esprime il sentimento letterario di “avere cari lontani, sentirsi vicini nel pensiero e nell’affetto, pur sapendo che ognuno sta bene nel proprio luogo.”

photo credit: Gogo.W

李佳育同學分享,「我們運用舞蹈動作與飄扇來表達對彼此的思念,穿著一套綠色系的衣服來表達青山綠水。」整體服裝的設計傳達出一種「靜謐而生動」的動態美,藉由絲織材質的選擇帶出湖面波光般輕盈飄逸的律動感,配合飄扇靈動的特質,猶如思念之意隨風吹過遠山樹梢,從視覺與聽覺中時刻傳達含蓄內斂的思念情意。
La studentessa Li Jiayu ha condiviso: “ Abbiamo utilizzato movimenti di danza e ventagli leggeri per esprimere il nostro affetto e la nostalgia reciproca, indossando abiti nei toni del verde per rappresentare le montagne verdi e le acque cristalline.” Il design complessivo dei costumi trasmette una bellezza dinamica, «tranquilla ma vivace». La scelta di tessuti di seta evoca la leggerezza e la fluidità delle increspature sulla superficie del lago. Insieme alla delicatezza e al movimento dei ventagli, si crea l’effetto di un sentimento di nostalgia che si diffonde dolcemente come il vento che accarezza le cime degli alberi lontani, comunicando con discrezione e profondità questa emozione sia visivamente che nell’atmosfera sonora.

事隔三年與佛羅倫斯的情誼,是對該校舞蹈教育及學生努力最好的肯定。藝術是一種跨越語言與文化的力量,期盼透過舞蹈與藝術,將臺灣青年的活力和創意帶到國際舞台,與世界分享屬於臺灣學子的故事。
Il viaggio a Firenze di quest’anno è il frutto di un rapporto profondo e duraturo tra il Liceo Zhong-zheng e il panorama internazionale della danza, nonché un riconoscimento del duro lavoro e della qualità dell’insegnamento della scuola. L’arte supera tutte le barriere linguistiche e culturali: il Liceo Zhong-zheng aspira a portare l’energia e la creatività dei giovani taiwanesi sul palcoscenico mondiale, condividendo con il mondo le emozionanti storie degli studenti di Taiwan.

La squadra del Liceo Zhong-zheng con i fondatori del Florence Dance Festival e lo staff. photo credit: Gogo.W


⟥懶人包・義大利國/公立博物館免費參觀清單 ⟤

義大利好康道相報,走過路過不要錯過,全境每個月的第一個禮拜天,大家可以免費參觀義大利許多熱門的博物館、美術館、古堡、紀念公園、別墅莊園。

2024年快到尾聲了!2025年的更新我們一次為大家重新整理,上架成簡單的懶人包,讓熱愛文化之旅的人可以在享受藝術薰陶的同時也省下一筆費用,不過有些熱門的博物館需要提前預約,即使沒有搶到門票也可以以其他不錯的景點做替換。

義大利文化部官方網頁總整理https://cultura.gov.it/domenicalmuseo

如果懶得看義大利文翻譯中文的話,請跳過,直接跳到下面!


免費日期統整⤵

【2024】:9月1日、10月6日、11月3日、12月1日。

【2025】:1月5日、2月2日、3月2日、4月6日、5月4日、6月1日、7月6日、8月3日、9月7日、10月5日、11月2日、12月7日。


⟢ 米蘭 ⟣

需要“提前線上預約“

  • 布雷拉美術館 Pinacoteca di Brera

    布雷拉美術館 Pinacoteca di Brera 是義大利最重要的古代和現代美術館之一,位於米蘭的 Palazzo di Brera 內的二樓,一樓為米蘭布雷拉美術學院Accademia di Belle d’Arte。美術館由拿破崙於 1809 年創立,展出 13 世紀至 20 世紀的傑作,包括拉斐爾、卡拉瓦喬、曼特尼亞和海耶茲的作品
  • 米蘭博物館・最後的晚餐 Museo del cenacolo Vinciano

    Museo del Cenacolo Vinciano 位於米蘭的 Santa Maria delle Grazie 修道院內,專門展示達芬奇於 1494 年至 1498 年間創作的經典壁畫《最後的晚餐》以及 Donato Montorfano 的受難圖。
  • 阿瑪尼博物館 Armani Silos

    Armani Silos 是位於米蘭專門展示時裝的展覽空間,於 2015 年開幕,以慶祝 Giorgio Armani 40 年的時裝生涯。佔地 4500 平方公尺,館內收藏了從 1980 年至今的 600 件洋裝和 200 件飾品,除了永久收藏外,博物館還舉辦臨時性展覽,並設有書店和咖啡廳。平常開放時間為週三至週日

“不”需要預約

  • 二十世紀博物館 Museo del Novecento

    二十世紀博物館 Museo del Novecento 位於米蘭的 Palazzo dell’Arengario 內,收藏有 400 多件 20 世紀藝術作品,於 2010 年開幕。博物館提供探索主要藝術潮流的展覽行程,從未來主義到窮人藝術,並包括臨時展覽和教育活動的空間。
  • 斯卡拉廣場畫廊 Gallerie d’Italia Milano

    Gallerie d’Italia Milano 沿著連接斯卡拉廣場、曼佐尼和莫羅內之間三座歷史悠久的建築內,8,300 平方米的空間展示19世紀和20世紀的義大利藝術,包含兩條常設展覽路線,分別是「從卡諾瓦到博丘尼」和「二十世紀工地」,並定期舉辦特展和文化活動 。
  • 斯福爾扎古堡暨博物館 Museo del Castello Sforzesco

    斯福爾扎古堡暨博物館 Museo del Castello Sforzesco 是米蘭的主要博物館之一,其建築建於15世紀,是米蘭歷史的象徵,博物館收藏了從雕塑到繪畫的大量藝術作品,其中包括達芬奇和米開朗基羅等藝術家的作品,除了常設展覽並提供臨時展覽和文化活動的空間。
  • 米蘭公民水族館 Acquario Civico

    米蘭公民水族館 Acquario Civico di Milano 是歐洲最古老的水族館之一,於 1906 年落成,位於 Parco Sempione 內,淡水和海水水槽中收藏了 100 多種水生生物。博物館開放時間為週二至週日,平常時候票價為 5 歐元(優惠票 3 歐元),週末建議預約。
  • 路易吉・羅瓦帝基金會藝術博物館 Fondazione Luigi Rovati

    路易吉・羅瓦蒂基金會是一個位於米蘭的文化機構,收藏了伊特魯里亞和當代藝術作品,內部建築裝潢採用現代化和可持續發展的設計。這個博物館提供永久性和臨時性展覽,有咖啡館、書店和活動空間。

⟢ 佛羅倫斯 ⟣

“不”需預約,提早到現場排隊領票

  • 烏菲茲美術館Gallerie degli Uffizi (建議提早去售票處“領取門票”)

    烏菲茲美術館Gallerie degli Uffiz 是世界上最著名和最重要的藝術博物館之一,收藏了波提切利 (Botticelli)、米開朗基羅 (Michelangelo) 和達芬奇 (Leonardo da Vinci) 等文藝復興時期重要藝術家的作品。可以說是佛羅倫斯必訪的美術館前三位!
  • 彼提宮暨波波里花園 Palazzo Pitti con Giardino di Boboli(建議提早去售票處“領取門票”)

    彼提宮和波波里花園是佛羅倫斯最著名的景點之一;皮蒂宮始建於1458年,最初為富商盧卡・皮蒂所有,後被美第奇家族收購作為公爵府邸。宮內收藏了大量文藝復興時期的藝術珍品。波波利花園位於皮蒂宮後方,是義大利最大的露天博物館之一,擁有豐富的植被和噴泉。免費票卷可以一次欣賞到建築、藝術和自然風光。
  • 學院美術館 Galleria dell ’Accademia(建議提早去售票處“領取門票”)

    學院美術館,主要收藏了米開朗基羅的雕塑作品,尤其是他的代表作品《大衛》。美術館於1784年由佛羅倫斯大公彼得・利奧波德一世創立,最初是為了供美術學院的學生學習使用。除了米開朗基羅的作品,美術館還收藏了15-16世紀的繪畫作品,以及13-16世紀的托斯卡納繪畫。是佛羅倫斯第二大最受歡迎的藝術博物館
  • 巴傑羅美術館 Museo Nazionale del Bargello

    巴傑羅美術館Museo Nazionale del Bargello 又名巴傑羅宮、人民宮,曾經用作軍營和監獄,是義大利最重要的雕塑博物館之一。館內收藏有米開朗基羅的不少作品,例如《巴卡斯》、《聖母和聖嬰》。還有多那太羅(Donatello)的大衛像和聖喬治像,詹波隆那(Giambologna)的《L’Architettura和Mercurio》等。
  • 國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Firenze

    佛羅倫斯・國家考古博物館Museo Archeologico Nazionale di Firenze。位於聖・安努齊亞塔廣場的克羅切塔宮,成立於1870年,是義大利最古老的考古博物館之一。館內收藏了大量的伊特魯里亞、羅馬和希臘文物,以及重要的埃及文物,展示了古代文明的豐富遺產。
  • 美第奇小聖堂 Cappelle Medicee

    美第奇小聖堂 Cappelle Medicee 是佛羅倫斯聖・洛倫索聖殿(Basilica di San Lorenzo)的兩座擴展建築,建於16-17世紀,為托斯卡尼大公美第奇家族專用。其中包含由米開朗基羅設計的「新祭衣間」以及「王子小聖堂」皆建於17世紀初,用作美第奇家族成員的陵墓。
  • 卡斯特洛美第奇別墅 Villa Medicea di Castello (需提前線上預約,每次參觀人數有限)

    卡斯特羅美第奇別墅Villa Medicea di Castello 於1477年被美第奇家族收購,這座別墅曾是文藝復興時期的重要文化中心,著名藝術作品如波提切利的《維納斯的誕生》曾在此創作。如今,別墅是義大利語學術機構克魯斯卡學院的所在地,對外開放的花園則展示了豐富的植物和雕塑。

⟢ 羅馬 ⟣ 全義大利免費參觀展館與景點最多的城市,下列為精選集

需要提前“線上預約”

  • 萬神殿Pantheon(可以線上預約,也可以現場排隊領票)

    萬神殿,又譯萬神殿、潘提翁神殿,是一座古羅馬時期的宗教建築,後改建為教堂。公元609年,東羅馬帝國皇帝將萬神殿獻給教宗波尼法爵四世,後者將它更名為聖母與諸殉道者教堂(Santa Maria ad Martyres),這也是今天萬神殿的正式名稱。由於其完美的古典幾何比例,萬神殿被米開朗基羅譽為「天使的設計」。
  • 國立古代藝術美術館—巴貝里尼宮和柯西尼宮Galleria Nazionale d’Arte Antica (GNAA)

    國家古代藝術畫廊是羅馬的博物館,收藏了義大利最重要的古代繪畫收藏之一,包括拉斐爾(Raffaello)、卡拉瓦喬(Caravaggio)和提香(Tiziano)等藝術家的作品。
  • 柏格賽美術館 Museo e Galleria Borghese

    美術館主要收藏義大利文藝復興和巴洛克繪畫。美術館的建築在歷史上曾是波格賽家族的住所,於1613年開始施工,1620年完工;1903年之後,成為義大利的國立美術館,以收藏世界上數量最多的卡拉瓦喬(Caravaggio)作品以及大量貝尼尼(Bernini)雕塑聞名。

“不需”預約,提早到現場排隊領票

  • 羅馬競技場+古羅馬廣場+帕拉迪諾山Colosseo + Foro Romano + Palatino(現場在競技場售票處排隊取票,唯獨不能進入地下宮殿)
  • 卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla

    卡拉卡拉浴場Terme di Caracalla 建於公元216年,為羅馬最龐大且保存最完好的古代溫泉之一,擁有壯觀的建築元素,如熱浴室(caldarium)、溫浴室(tepidarium)和冷浴室(frigidarium)。如今,該遺址設有遊客中心、主題花園,並舉辦當代藝術展覽,為遊客增添歷史體驗。
  • 聖天使堡 Castello Sant’Angelo

    聖天使城堡Castello Sant’Angelo 最初建於公元 123 年,是哈德良皇帝的陵墓,幾個世紀以來已轉變為堡壘和教皇住所。如今,它成為聖天使城堡國家博物館,展示古代文物、文藝復興時期的壁畫,並從其露台上欣賞羅馬的壯麗景色。遊客可以探索其豐富的歷史,包括臭名昭著的地牢和通往梵蒂岡的秘密通道 Passetto di Borgo。
  • 國立伊特魯斯坎博物館 Museo Nazionale Etrusco

    國立伊特魯斯坎博物館 Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia 位於羅馬的維拉朱利亞,專門展示伊特魯斯坎和法利斯坎文明的文物。博物館收藏了許多重要的藝術品,包括著名的《新婚夫婦石棺》(Sarcofago degli Sposi)和皮爾基金字塔金板,這些都是前羅馬義大利最古老的銘文之一。
  • 羅馬國家博物館(馬西莫宮、阿爾滕普斯宮、巴爾比墓穴、戴克里先浴場)Museo Nazionale Romano (Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano )

    羅馬國家博物館 Museo Nazionale Romano 由四個分館組成,分別位於馬西莫宮、阿爾滕普斯宮、巴爾比墓穴、戴克里先浴場,專注於古羅馬的考古學。該博物館成立於1889年,收藏了從公元前5世紀到公元3世紀的豐富文物,包括雕塑、馬賽克和古幣。
  • 斯帕達宮Galleria Spada

    斯帕達宮(Palazzo Spada)宮殿內擁有大量的藝術收藏品,開闢為斯帕達畫廊(Galleria Spada)。藏品最初由樞機主教貝納迪諾·斯帕達收集於17世紀,他的兄弟維爾吉利奧·斯帕達(1596年至1662年)和侄孫樞機主教Fabrizio斯帕達(1643年至1717年)陸續增加。

▛ 小知識:梵蒂岡博物館 Musei Vaticani是每個月“最後一個”週日免費入場,開放時間只有上午9:00-12:00可以取票,下午2:00之前要離開。每個月週日只有這天有開放,建議一大早就去排)▟


⟢ 威尼斯 ⟣

“不需” 線上預約,提前到現場排隊領取門票

  • 學院美術館Gallerie dell’Accademia Venezia

    威尼斯最著名的博物館,同時作為美術學院的一部份,專門收藏19世紀左右威尼斯與北義地區的藝術作品,其中收藏了達文西著名的畫作《維特魯威人》。
  • 國家考古博物館 Museo Archeologico Nazionale

    博物館建於16世紀,位於新檢察院。收藏有大量古羅馬希臘時期的雕塑、古錢幣、稀世珍寶、青銅器以及不同時期的精美陶器。
  • 東方藝術博物館 Museo d’Arte Orientale + Ca’ Pesaro-Galleria Internazionale d’Arte Moderna
  • 黃金宮—喬治・弗朗凱蒂博物館Ca’ d’Oro – Museo di Giorgio Franchetti

    又稱金宮,威尼斯最負盛名的晚期哥德式建築之一。1916年喬治・弗朗凱蒂男爵將大量的收藏品贈與義大利政府,現今為公眾開放。
  • 格里馬尼宮博物館Palazzo Grimani

    一座古老的貴族宮殿,於2008年成立國家博物館向公眾開放,主要以建築設計、裝飾風格與歷史故事而聞名。
  • 阿爾蒂諾國家考古博物館Museo Nazionale Archeologico di Altino

    博物館保存了阿爾蒂諾最具代表性的考古發現,與遺址一起被列入聯合國教科文組織的世界遺產項目中“威尼斯及其潟湖”。收藏著銘文、陪葬石碑以及玻璃製品,博物館經常性會舉辦主題展覽,為公眾開放。
  • 皮薩尼別墅國家博物館 Museo Nazionale Villa Pisani

    貴族皮薩尼家族奢華的別墅,可謂是世界著名的威尼斯別墅「又稱“女王”」。位於布倫塔海岸沿岸,可以說是威尼斯大運河在陸地上的完美延伸,諾大的建築如今成為國家博物館,保存了18與19世紀的藝術作品與傢俱。

⟢ 拿坡里 ⟣

“不需” 線上預約,提前到現場排隊領取門票

  • 拿坡里國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Napoli 【不推,如果真的想朝聖就免費的時候再去!】

    拿坡里國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Napoli 是世界上最重要和最獨特的考古博物館之一,收藏豐富,包括法爾內塞收藏的雕塑、維蘇威火山附近(特別是龐貝、赫庫蘭尼姆和斯塔比亞)的發現以及埃及收藏。博物館每年吸引數十萬遊客,展出約18,000件文物,包括壁畫、伊西斯神廟、馬賽克、日常生活用品、龐貝模型、法爾內塞收藏的雕塑和寶石、秘密室藏品、錢幣、銘文以及其他考古收藏。
  • 那不勒斯王宮 Palazzo reale di Napoli(免費期間暫停參觀屋頂花園)

    那不勒斯王宮 Palazzo Reale di Napoli 位於歷史悠久的普雷比西托廣場,最初於1600年為西班牙國王菲利普三世建造,後來成為重要的王室居所。宮殿內部擁有華麗的皇家公寓、博物館和國家圖書館,並展示了大量的藝術品和歷史文物。該宮殿於1919年轉變為博物館,並經過多次修復,最近的修復工程於2019年完成。
  • 聖埃爾莫城堡與二十世紀博物館 Castello Sant’Elmo e Museo del Novecento a Napoli

    聖埃爾莫城堡Castello Sant’Elmo 位於那不勒斯的沃梅羅山頂,擁有俯瞰那不勒斯灣的絕佳景觀。城堡於2010年改建為二十世紀博物館Museo del Novecento a Napoli,展示了1910年至1980年間那不勒斯藝術界的重要作品,包括從十九世紀風景畫傳統到未來主義、1930年代的「回歸秩序」以及二十世紀後半葉的多種藝術體驗。
  • 國立卡波迪蒙特博物館Museo e Real Bosco di Capodimonte

    國立卡波迪蒙特博物館Museo e Real Bosco di Capodimonte 擁有超過47,000件藝術品,涵蓋從13世紀到當代的作品,包括拉斐爾、米開朗基羅和卡拉瓦喬等大師的名作。博物館自1957年對外開放,坐落於134公頃的皇家森林內,堪稱是義大利最大的城市公園之一。
  • 杜卡・迪・馬爾蒂納陶瓷博物館 Museo della ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana

    杜卡・迪・馬爾蒂納陶瓷博物館 Museo della Ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana 成立於1931年,博物館內展示了超過六千件來自12世紀至19世紀的西方和東方陶瓷藝術品。館內主要收藏由杜卡・迪・馬爾蒂納 Placido de Sangro 於19世紀後半期建立,並於1911年捐贈給那不勒斯市。

⟢ 杜林 ⟣

需要提前“線上預約”

  • 杜林國家電影博物館 Museo Nazionale del Cinema Torino

    杜林國家電影博物館 Museo Nazionale del Cinema Torino 位於著名的摩爾安東內利亞(Mole Antonelliana)內,是世界上最重要的電影博物館之一。博物館自2000年對外開放,博物館內展示了超過180萬件與電影相關的物品,包括影片、照片、器材和海報,並以互動方式呈現電影的歷史和技術演變,是杜林一個重要的地標。
  • 杜林皇家博物館 Musei Reali di Torino 【 建議在活動開始的前一週三進行,線上預訂 】

    杜林皇家博物館 Musei Reali di Torino 是歐洲最大的博物館綜合體之一,包含皇家宮殿、皇家軍械庫、皇家圖書館、薩沃伊畫廊和考古博物館。館內面積達30,000平方米的空間,展示了從史前時代到現代的豐富藝術和歷史藏品,並提供長達3公里的文化步道,讓遊客深入了解薩沃伊家族的歷史。
  • 卡里尼亞諾宮 Palazzo Carignano

    卡里尼亞諾宮 Palazzo Carignano 建築內有一個國家博物館,該博物館是義大利統一歷史上最古老的博物館,具有國家級地位。宮殿由建築師瓜里諾・瓜里尼於17世紀設計,展現了巴洛克建築的精美風格,並且是薩沃伊家族的重要居所。這裡不僅展示了豐富的藝術品,還重現了義的倆統一過程中的重要歷史事件,是了解意的倆歷史的必訪之地。
  • 蒙特烏達波羅馬考古遺址 Area archeologica della città romana di Industria 【 遺址免費開放參觀,需提前預約

    蒙特烏達波羅馬考古遺址 Area archeologica della città romana di Industria 位於杜林大都會區的蒙特烏達波鎮,是一處重要的羅馬時期考古遺址。這裡曾是一座繁榮的商業城市和金屬加工中心,其獨特之處在於保存有供奉伊西斯女神和塞拉比斯神的神廟。考古遺址包括神聖區域、祭壇、祭司住房等建築,以及周圍的住宅和工坊。
  • 女王別墅 Villa della Regina

    女王別墅 Villa della Regina 是薩沃伊家族的夏季別墅,建於17世紀,並於1997年被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。該別墅擁有壯觀的義式花園和葡萄園,展示了當時的貴族生活方式,並提供了壯麗的城市景觀。

以上主要以義大利幾個重要城市的推薦美術館、博物館的介紹,義大利文化部所推動的活動「星期天的博物館」(Domenica al Museo)活動旨在促進公眾對文化遺產的認識和欣賞,並鼓勵民眾(遊客)積極參觀國家博物館、考古公園和文化遺址。透過每月的第一個星期日免費入場的策略,讓活動吸引更多的遊客和當地居民參與文化活動,培養對歷史和藝術的熱愛。這項計畫自2014年啟動以來,旨在提高意大利豐富的文化資源的可及性,並促進文化教育和交流。

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權

❝ 如何申請?|義大利・學生簽證申請攻略|安排流程+填寫表格 ❞

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權

前往義大利可以申請多種類型的簽證,主要包括以下幾類:「學生簽證」、「工作簽證」、「旅遊簽證」、「家庭團聚簽證」、「宗教簽證」、「文化交流簽證」、「醫療簽證」、「其他簽證」等等,最常見的當然屬學生、工作、家庭團聚為大宗,下面簡單為這幾種簽證的族群做簡述:

*每種類型的簽證都有其特定的申請條件和所需文件,建議在申請前仔細查閱相關要求。

[ 學生簽證 ] :適用於前往義大利進行學習的學生,包括大學、研究生和職業培訓等。

[ 工作簽證 ] :包括受薪工作簽證和自雇工作簽證。受薪工作簽證需要雇主提供工作合同,而自雇工作簽證則適用於自由工作者或創業者。

[ 旅遊簽證 ] :短期簽證,適合計劃在義大利進行觀光旅遊的個人,通常有效期為90天。(臺灣人無需特別申請,臺義雙邊有互惠)

[ 家庭團聚簽證 ] :允許在義大利的外國人將其家庭成員接到義大利居住。(前提是配偶持有義大利護照,方可選擇這種類別)

[ 宗教簽證 ] :專為宗教工作者或相關人員設計,允許他們在義大利進行宗教活動。

[ 文化交流簽證 ] :針對參與文化交流活動或藝術展覽的個人。(例如:威尼斯雙年展、米蘭設計周、波隆那國際書展等)

[ 醫療簽證 ] :針對需要在義大利接受醫療服務的外國人。

本篇文章針對「學生簽證 Visto di Studio 」的教學攻略做編寫,因涉及多個步驟和文件準備,以下簡化說明申請流程、如何在臺灣預約、填寫申請表格、需要準備那先文件等等的「申請攻略」


如何申請

義大利學生簽證
Viso di Studio

壹.提出申請 Fare la Domanda

  1. 選擇學校並獲得入學許可(這是最基本的先決條件):在申請簽證之前,必須先完成學校的申請與註冊手續,獲得入學許可證明。
  2. 預約簽證申請:透過「義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處」進行預約。建議提前2-3個月預約,特別是在開學前的高峰期。(義大利學制有秋季、春季兩個時間,大家務必要清楚你的學制季節)

    線上預約系統|傳送門

    義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處

    地址:110台北市基隆路一段333號18樓1808-09室(國貿大樓)
    ・電話:+886 (02) 2345-0320 辦事處的開放時間為星期一至星期五,下午14:00至16:30,並採取預約制進行簽證和領事業務的辦理,兩種業務的申請時段皆不同,詳細請查詢官網。
    網址https://taipei.esteri.it/zh/

貳.準備各項文件(以下資料自己最好預備一份)

建議提早準備好下列所有的文件,在後續申請階段期間可以比較順利!才不會事後還要補交資料很麻煩。

  • 簽證申請表一份下載連結(表格須以英文填寫,*建議先用鉛筆書寫,後用原子筆,降低改錯率!)
  • 入學許可正本:請學校方直接寄信到辦事處電子信箱 visti.taipei@esteri.it,如果有郵件也可將其影印乙份備用。
  • 二吋大頭照兩張:照片需在三個月內拍攝,如果超過這個時間,不要冒險就去重新拍攝。
  • 護照正本及影本:護照頁與資料頁影本(護照有效期需為簽證申請日起 3 個月以上)。
  • 身分證影本
  • 住宿證明:住宿證明文件有多種方式,*需要留意的部分—所有訂房、合約上姓名與個人信息都必須與申請人的個資相符。
    • A. 預訂旅館:飛機落地當日起,至少八晚以上的房源,將房源的訂單資訊複印佐證即可(訂房平 台:Booking.com、Agoda.com、Airbnb等。)【 推!較簡單 】

      B. 學校宿舍:校方有提供學生宿舍,並提供相方相關的住宿證明文件。

      C. 租房合約:正式合約書(包含房源地址、房東個資、承租人資料等內容)、房東的身分證明(身分證影本/護照影本)文件內包含房東親筆簽章。【 較不推薦,比較麻煩 】
  • 申根保險證明:英文版本,臺灣海外留學保險/打工度假保險類型,保險期須涵蓋出國日期至回國日期<180天;或者可以書寫聲明書:聲明會在落地義大利後去購買義大利當地保險。
  • 機票影本:課程為半年期,需提供來回電子機票副本;課程為一年以上,提供去程機票即可。
  • 財力證明:【 最低存款金額為40歐元 x 課程天數 】,建議不要低於台幣35萬元(折合台幣約1萬歐元左右)
    • 可以透過下述的方式提供財力證明:

      》使用本人帳戶:存摺內的金額建議高於上述的數字,建議要在申辦簽證前三個月就匯入,並維持至少三個月。【推薦!比較方便】

      ・存摺正本
      ・存摺影本:包括封面、封底(含銀行名、帳戶、戶名)、近三個月內的交易明細

      》使用家長帳戶:存摺內的金額建議高於上述的數字,建議要在申辦簽證前三個月就匯入,並維持至少三個月。【較不推!因為要準備比較多文件】

      ・存摺正本
      ・存摺影本:包括封面、封底(含銀行名、帳戶、戶名)、近三個月內的交易明細
      ・家長身分證影本
      ・家長護照頁影本
      ・英文版的財力證明:直接去銀行臨櫃申請,台幣或歐元皆可
      ・英文擔保聲明書:內容需包含申請人與家長的生日、居住地址、雙方關係、文末家長的親筆簽章(和護照簽名一致)
      ・【必要/非必要】家長至辦公室現場當場公證(簽署英文擔保說明書);如無法親臨現場需事先到公證處進行公證(費用約為$440)
  • 簽證費用:50歐元(折合台幣約1,710元左右),建議準備台幣整數,辦事處不會找零!

申請表格如何填寫?

參、親自提交申請 Presenta la domanda di persona

在預約日期,按照通知的時間前往義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處提交文件。建議提前到達,並確保所有文件齊全,以避免延誤!

  • 準備好上述所有資料,記得資料都是準備英文版/或是義大利文版本。(爸媽也帶著如果他們可以有空跟的話,以防不時之需)
  • 辦事處工作人員基本上都是台灣人,語言溝通方面基本上不會有問題。
    *過去有遇過如果是申請義大利語言學校的學生簽證,辦事人員要求申請人在現場直接書寫「義大利文自述書」的情況,如果你是以這種教育機構申請簽證的話,建議提前準備好一份文本以備不時之需。
  • 辦理過程,工作人員會將確認所有的文件是否都正確無誤,完畢後會將護照正本與所有文件收回,繳付費用後會收到「一張收據」等待電子郵件通知;如果有缺失,誠如上述所說,辦事處會給申請人1-2個工作天補交文件,確認後繼續審核程序。

肆、等待簽證處理

簽證處理時間通常為1-2週,但可能因預約名額和高峰期而有所延長;如果辦理當天被通知有文件缺失需要補繳,辦事處會提供一天的補交期,請提交至辦事處官方郵箱 visti.taipei@esteri.it (簽證組)。

*建議在準備期間預留出足夠的時間以應對可能的延遲

伍、領取簽證 Ottieni il tuo visto

簽證完成後,申請人會收到電子郵件通知領取日期時間,屆時請備妥收據,再次前往辦事處領取護照(簽證會貼在護照內頁中)。

陸、重要事項提醒

!!!再次呼籲,所有文件建議都備妥“多份影本“,抵達義大利後,在申請居留證過程裡,有些文件資料都柴是會需要使用到未雨綢繆總是件好事!!!

義大利在台經濟貿易與文化推廣辦事處

地址:110台北市基隆路一段333號18樓1808-09室(國貿大樓)
・電話:+886 (02) 2345-0320 辦事處的開放時間為星期一至星期五,下午14:00至16:30,並採取預約制進行簽證和領事業務的辦理,兩種業務的申請時段皆不同,詳細請查詢官網。
網址https://taipei.esteri.it/zh/


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

Advertisements

〖最佳看點〗走過近百年的第六十屆《處處是外人》威尼斯雙年展 ▎60th Venice Biennale・Straniere Ovunque – Foreigners Everywhere

走過百年的威尼斯國際藝術雙年展,在2024年迎來第六十屆(Venice Biennale「簡稱:雙年展」)。

由威尼斯雙年展基金會主辦,從1895年至今每年舉辦不同類型的文化展覽,類型涵蓋藝術、建築、電影、舞蹈、音樂與歷史檔案等,是世界三大藝術展之首。

而其中每兩年舉辦一屆的藝術雙年展,如今已被喻為藝術界的奧林匹克,其巨大的國際號召度與絕對的學術影響力,每屆榮獲獎項的藝術家與作品,更直接撼動著藝術銷售市場,因此無論是藝術家、策展人、藝評人、學術機構人員、學生、藝術愛好者或者觀光客,大家都是為了「威尼斯雙年展」而來。

©La Biennale di Venezia

《 處處都是外人 》旅居在外的你我,更是聲求氣應

本屆雙年展主題以「 Straniere Ovunque — Foreigners Everywhere — 處處是外人」,關注處於邊緣的人群,如外籍人士、移民、難民、原住民、酷兒或任何非原生地的族群…等等。

出身拉丁美洲的總策展人阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )於展覽開幕(4月20日)當天說道:「我對於這享譽盛名的職位感到榮幸與感激,特別是作為第一位策劃國際藝術雙年展的拉丁美洲人,實際上也是第一個居住在世界南半球的人。」

阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )©La Biennale di Venezia

展覽分為兩大區,主要展區在城堡區( Castello )的拿破崙花園( Giardino ) 與威尼斯軍械庫( Arsenale ),主展區外的平行展,則是在威尼斯島上分布著數十個國家展館,以及各個博物館順應著雙年展策劃的特展,2024年將一路從4月20日開放到11月24日。

拿破崙花園( Giardino )展區©La Biennale di Venezia

每年雙年展的頒獎典禮更是每位藝術人最關注的盛事,獎項從金獅獎 Golden Lion(最佳國家館/最佳藝術家獎)、銀獅獎 Silver Lion(最有前途的年輕創作者)、特別國家評審獎 Special Mention of National、特別評審獎 Special Mention 以及終身成就金獅獎 Lifetime Achievement。

【 最佳國家參與金獅獎 】澳洲國家館,首次獲得此殊榮的是澳洲原住民藝術家阿奇‧摩爾(Archie Moore);【 最佳藝術家金獅獎 】紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」,由四位毛利人(Māori)女性藝術家組成的組織,成員包括布里奇特‧雷維蒂(Bridget Reweti)、埃琳娜‧貝克(Erena Baker)、莎拉‧哈特森(Sarah Hudson)、特麗‧特‧陶(Terri Te Tau)獲獎;【 最有前途年輕創作者銀獅獎 】出生英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu),透過鏡頭捕捉沈浸在次文化中年輕人的脆弱與其體驗;

澳洲原住民藝術家Archie Moore。©La Biennale di Venezia
英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu)。
©La Biennale di Venezia
紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」。©La Biennale di Venezia

【 特別國家評審獎 】科索沃共和國,從策展人到藝術家皆為女性;【特別評審獎】現居紐約高齡的巴勒斯坦藝術家薩米亞哈‧拉比(Samia Halaby)以及阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete);【 終身成就獎 】出生義大利的巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)以及現居巴黎的土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter),榮獲藝術界中至高的榮耀。

科索沃共和國。©La Biennale di Venezia
巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)。
©La Biennale di Venezia
阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete)。
©La Biennale di Venezia
土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter)。©La Biennale di Venezia

台灣館— 袁廣鳴:日常戰爭

由臺北市立美術館策劃的台灣館,展覽名稱為「袁廣鳴:日常戰爭」,同樣在意大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)代表參展藝術家與北美館策展團隊,向各界公開屬於台灣島嶼思維的公共露出。

台灣館的展場內此起彼落地圍繞著警笛聲、爆炸、突如其來的撞擊,與節奏緩和的國歌,由不同作品中的聲音結合,畫面充斥在防空演習、公民不服從運動,日常居家裡可能的場景。選題「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的威脅之下,人的生存處境為何?透過一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

威尼斯雙年展台灣館開幕合影 ,由左至右:臺北市立美術館館長王俊傑、文化部李靜慧政務次長、參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢、外交部駐義大利辦事處代表蔡允中公使  © 影像由臺北市立美術館提供

展覽作品涵蓋單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品,將藝術家的成長背景中縈繞著對於父親因政治及歷史因素移居來臺的哀傷記憶,對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識相關的情感,投射進他多數的錄像作品當中;呈現出的氛圍不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,更呼應著臺灣社會對於危險隨時可能降臨的共同感受。

主展館外近40個國家館,許多可能你從來都沒有聽過的國家,他們的藝術創作者就跟台灣的一樣,仍然透過不斷的創作架構出對話平台,從國家內的社會議題擴大至國家外的政治定位與世界所關注的議題,以各自的方式體現其所堅持的精神,並呼籲各界的關注。

威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。
威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。

臺灣館,雖然自1995年至今已參加雙年展多年,淨身這個政治現實縮影的藝術場域中,依舊不敵中國強權,2003年被剔除國家館名單之外,爾後只得以申請「平行展」( Collateral Events )進入展會;其管道接受非營利藝術組織提出申請,由大會策展人審核,今年有30組人馬在分散在島上各區。

題外話:臺灣館,真的只是一個平行展,而非在威尼斯藝術雙年展國家參與館的名單之中,認真覺得很可惜也很不解。

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享,筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案,希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用,請標明出處!有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教)

延伸閱讀:想了解更多第六十屆威尼斯雙年展台灣館的相關報導,可以到以下連結延伸閱讀。https://www.tfam.museum/News/News_page.aspx?id=1814&ddlLang=zh-tw

〈 2024威尼斯雙年展台灣館 「袁廣鳴:日常戰爭」盛大開幕,突顯自由與人類處境之思辨 〉https://artemperor.tw/focus/5974

〈 袁廣鳴:日常戰爭- 2024 威尼斯雙年展台灣館 – Taiwan in Venice 〉https://www.taiwaninvenice.org/2024/index.php/tw/content/2024-04-20

文章資訊參考:
非池中藝術網Art Emperor,2024/04/22,張家馨編輯整裡
https://artemperor.tw/focus/5973

聯合新聞網,2024/04/12,聯合報 / 記者陳宛茜
https://udn.com/news/story/7266/7893647

▍「社會參與藝術」能否有效串連起「藝術/社會」與「NFT/加密藝術」兩者間的隔閡? ▍

Can “Socially Engaged Art” effectively bridge the gap between “art/society” and “NFT/crypto art”?

撰文者/photo credit:Gogo.W

近年來,以社會參與(Social Engagement)為核心的藝術實踐計畫,越來越常在世界各地發現它們的蹤跡,藝術創作者們以多樣化的身份跨界投入,作為探討「社會議題」與研究「當代藝術變遷」的媒介,進一步誘發公眾的「價值思維」讓大家思考藝術計畫的動機與目的,認同並主動成為「社會參與藝術」(Socially-Engaged Art)的一份子,讓非藝術的社會行為變成創作的一種形式。
In recent years, art practices centered on Social Engagement have become more and more commonplace around the world. Art creators have crossed borders in a variety of capacities to explore “social issues” and study “contemporary art changes,” further inducing the public’s “value mindset” to think about the motivation and purpose of art projects and to recognize and take the initiative to become a part of Socially Engaged Art so that non-artistic social behaviors can be turned into forms of creativity.

線上與線下「參與者」間的共通性
Commonalities between online and offline ‘participants’

社會參與藝術的兩大核心概念:「社區/社群」(Community)「公眾/公共」(Public)。其中一部份以去除藝術家身份為主體的概念,強調以存在于相同空間、分享著相似的信念與觀點的特質,匯集這樣一群人在一起成為「藝術參與者」,共同為某一個具體的目標投入時間與心力為達成預想內的成果。
There are two core concepts of participatory art: “Community” and “Public”. One of these concepts is based on the removal of the artist’s identity, emphasizing the qualities of existing in the same space, sharing similar beliefs and perspectives, and bringing together a group of people to become “art participants”, who jointly invest their time and effort in a specific goal to achieve a desired result.

在這樣的背景之下,可以直接聯想到區塊鏈所倡議的「社群共識」(community consensus),系統性建立了關於參與者的交易軌跡,當符合多數人的共識後,才得以延續物件的交易紀錄。其中加密貨幣(cryptocurrencies)去中心化的金融架構與不可逆的交易原理,完美的被應用於NFT(Non-Fungible Token)與數位藝術(Digital Art)的串連之中,從而衍生出新的藝術資產定義—加密藝術(Crypto Art)。系統架構運作的必然要素即為社群的力量,開發機能完善的資料庫機制,如果沒有人的使用就無法構成有效積極的交易體系。
Against this background, we can directly think of the “community consensus” advocated by blockchain, which systematically establishes the transaction trajectory of the participants, and only when it meets the consensus of the majority of the people can the transaction records of the objects be continued. The decentralized financial structure of cryptocurrencies and the principle of irreversible transactions are perfectly applied to the connection between NFT (Non-Fungible Token) and Digital Art, thus giving rise to a new definition of art assets – Crypto Art. The inevitable element of the system structure is the power of the community, and the development of a well-functioning database mechanism will not be able to constitute an effective and active trading system without the use of people.


「社會參與藝術」和「加密藝術」
兩個同樣都是建立於「公眾認同」理念的線上/線下社群,
看似八竿子打不著的藝術導向,卻都凝聚著公眾的力量,
逐漸形成一種特殊的關係美學。
Socially-Engaged Art” and “Crypto Art” are two online/offline communities that are also based on the concept of “public recognition”. Seemingly unrelated to each other in terms of artistic direction, they both unite the power of the public and gradually form a special aesthetic relationship.


LVGA/XY ASTRO FLOWERS

LVGA/XY ASTRO FLOWERS 是義大利/瑞士混血的視覺藝術家—尤里・卡塔尼亞(Yuri Catania)與其團隊構思的一項社會參與式的藝術計畫,2023年8月30日起,歷時13個工作天,投入超過150位藝術專業工作者以及自發性參與者(其中包含市民、學生以及民間組織志工等組成),在瑞士盧加諾(Lugano, Switzerland)國會宮(會展中心)的外牆上執行的大型裝置作品。
LVGA/XY ASTRO FLOWERS is a socially engaged art project conceived by Italian/Swiss visual artist Yuri Catania and his team. Starting from August 30th, 2023, lasted over thirteen days, more than 150 art professionals and spontaneous participants (including citizens, students, and volunteers of civic organizations, etc.) were involved in the execution of a large-scale installation on the facades Palazzo dei Congressi (Exhibition Center) in Lugano, Switzerland.

“Art will save the world” slogan with artist Yuri Catania, photo credit: Gogo.W

計畫標語—「Art Will Save The World藝術將拯救世界」作品靈感來自瑞士第一位登上太空的飛行員-克勞德・尼科里埃爾(Claude Nicollier)的宇宙觀,採用「Paste-Up黏貼」的街頭藝術技法,融合藝術家的美學思維與其過往的創作元素,藝術家結合主體對象「太空人」以及夜間拍攝的物件「植物花卉」構成畫面的3個架構。
The slogan of the project – “Art Will Save The World” is inspired by the cosmic vision of Claude Nicollier, the first Swiss astronaut in space. Adopting the street art technique of “Paste-Up”, it combines the aesthetics of the artist with elements of his past creations. The main subject “astronauts” and the objects “plants and flowers” photographed at night, which are making up the three structures of the picture.

以當週於會展中心舉行的NFT節為背景,藝術家深入探討當代的關鍵議題:Web3.0、區塊鏈、加密貨幣/藝術與元宇宙之間的交互作用,質疑自然與科技之間的關聯。太空人金色面罩觀望著恰尼公園(Parco Ciani),反射出作品與地景間的連結,符合3D視覺的空間編排,與多達1,500個紙花朵結合,呈現寬42公尺*高8公尺的大型裝置作品。
Against the backdrop of the NFT Festival held at the Palazzo dei Congressi that week, the artist delves into key contemporary issues: Web 3.0, blockchain, cryptocurrencies/interaction between art and metaverse, and questioning the relationship between nature and technology. The astronaut’s golden mask looks out over the Parco Ciani, reflecting the connection between the work and the landscape, conforming to the spatial arrangement of 3D vision, and combining with more than 1,500 paper-made flowers to create a large-scale installation 42 meters wide * 8 meters high.

實踐社會參與藝術,成為其中一份子
Become a part of socially-engaged arts practice

筆者因為參與了盧加諾NFT節活動得以與這項藝術計畫串起連結,早在活動開始前,太空人早已乘著群花遍佈展會中心的外牆,從遠處觀看難以分辨是何種媒材與技法,強烈的黑白與彩色構成的3D視覺效果勾起我想要深入了解的好奇心,連續三天在會場外觀察藝術家與志願們分工合作的身影,偶爾藝術家也會停下動作與路過圍觀的民眾,親切地解釋計畫的動機並分享使用媒材的特性與原因,試圖拉近藝術與公眾的距離。
As a result of my participation in the NFT Festival in Lugano, I was able to connect with this art project. Even before the event started, astronauts were already riding on the flowers on the outer wall of the exhibition center, and it was hard to tell what kind of media and technique they were using from afar, but the strong black and white and colorful 3D visual effect aroused my curiosity to learn more about the project. For three consecutive days, I observed the artists and volunteers working together outside the venue. Occasionally, the artists would stop to explain the motivation of the project and share the characteristics and reasons for the use of the media with the passing onlookers, in an attempt to bring art and the public closer together.

作品完成前夕,筆者積極正向的態度成功讓藝術家留下深刻印象,並受邀請在最後一天實際參與計畫,過程當中與藝術家妻子Silvia Torricelli,同時為計畫背後除藝術家外最主要的執行者,以及數位志願者們交談,深切地感受到每個人單純支持藝術行動的心。即使是簡單的「剪貼行為」使用單純的媒材「紙張」與「膠水」也能夠將想像具體化,後期透過縮時攝影的拍攝,將13天的時間濃縮成60秒的畫面,藉由AI的技術未來將製成NFT贈送給所有參與計畫的人,藝術除了在這個宇宙時空留下足跡,更是在元宇宙中劃下一部分區塊。
On the eve of the completion of the artwork, the author’s positive attitude successfully impressed the artist and invited her to participate in the project on the last day. During the process, I talked with the artist’s wife, Silvia Torricelli, as well as the main implementers of the project besides the artist, and digital volunteers, and deeply felt everyone’s heart to support the art action. Even the simple act of “cutting and pasting” with the use of simple media “paper” and “glue” can materialize the imagination, and in the later stage, through time-lapse photography, the 13 days were condensed into a 60-second image, which will be made into NFTs to be given to all the participants in the future through AI technology, so that the art will not only leave its footprints in the universe and space-time but will also delineate a part of the meta-universe.


❝ KIT 怎麼填寫?|義大利・自雇工作居留 Lavoro Autonomo |EP2 ❞

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權


怎麼填寫
how to fill in

自雇居留 KIT
Lavoro Autonomo KIT

本篇文章資訊分享,針對申請自雇居留其中的「自由職業工作者 Freelancer」部分做說明。

郵局索取KIT信封,需填寫MODULO 1 + MODULO 2 兩個表單與PSE匯款表單
填寫請使用「黑色原子筆」!為避免填寫錯誤,建議先用鉛筆撰寫,確認無誤之後再用原子筆填寫。如真的寫錯,請用3條斜線劃掉錯誤部分,在後方重新填寫上正確資訊。

MODULO 1 :共8頁,申請自雇居留只需填寫前3頁

MODULO 2 :共3頁,最後1頁為申請待業居留填寫。

PSE匯款單


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

Advertisements

❝ 如何申請?|義大利・自雇工作居留 Lavoro Autonomo|EP1| ❞

如有任何內容取用,請標明出處,尊重著作權

本篇文章針對持有「學生居留 Studio 」/「待業居留 Attesa Occupazione 」的留學生做編寫,簡而化之,說明如何申請「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」

義大利工作居留有分成兩種「受僱工作居留Lavoro Subordinato」/「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」
「受僱工作居留Lavoro Subordinato」又細分成:

  • 義大利藍卡Blu Carta:以技術人才的身份被義大利註冊公司僱傭。申請人需擁有大學學士文憑;持有至少一年的聘用合約;薪資 < 2.5萬歐元/年的工資證明。
  • 企業內部派遣:須為義大利註冊總公司/分公司/附屬公司(同一集團旗下的子公司)於義大利海外公司的員工。於派遣期間,申請者須持續受僱於該派遣公司,聘用合約的申請須由義大利方提出,但是申請者的服務單位仍須為海外公司。
  • 企業間合作派遣協議:外國公司與義大利註冊公司簽署合作或服務契約,要求外國公司派遣員工到義大利從事專業性質的工作服務。申請者聘用合約的申請須由義大利註冊公司提出,但是申請者依然由外國公司僱傭。

「自雇工作居留 Lavoro Autonomo」又細分成:

  • [最常見] 自由職業工作者 Libero Professionista (Freelancer):學生居留轉自雇工作居留,詳細解說如下。
  • 義大利創業簽證Start-Up (Figura Societaria):1. 資本額5萬,成立一間新創公司,以法人或股東身份取得義大利自雇工作簽證。 2. 資本額10萬,投資一間義大利註冊新創公司,以投資的方式入股義大利本土企業,並以股東身份取得義大利自雇工作簽證。
  • 企業家簽證 Impreditore:資本額50萬,投資並在義大利本土成立一間股份有限公司並對外提供3個就業職缺,當企業成立並正常營運超過三年,申請者即可取得義大利自雇工作簽證。

[自由職業工作者 Libero Professionista ] 說明:

  • 年滿18歲,畢業於義大利教育部認可的公/私立大學、研究所,持有學士、碩士或博士文憑者。不受時間限制可以在任何時刻提出申請!
  • 年滿18歲,持有超過3年的大學學士文憑、研究所碩士/博士文憑者,必須等待每年官方公告(La Gazzetta Ufficiale)的特赦名額(Decreto Flussi),才能提出申請將學生居留轉換為工作居留。<— 這種身份申請的過程與準備的資料非常繁雜且漫長。
    *相關法令每年公告開放申請的人數有限。(查詢相關特赦名額的網頁: Sportelli immigrazione )。

本篇針對持有學生居留(畢業於教育部認可的學校/學院/機構) 轉換工作居留撰寫,畢業於義大利教育部認可大學的同學,申請過程較為簡易,仍可參考部分內容。
以筆者個人的經驗做分享,透過諮詢民間律師顧問,自行完成申請流程。坊間存在中國仲介提供各種業務服務,所取相對應的服務費用,不過高昂的數字可能不是多數人有辦法負擔的,優點為省事省時,提供大家做參考。


如何申請

自雇工作居留
Lavoro Autonomo

[從義大利教育部認證學校畢業的同學,可以跳過申請特赦名額,申請好SPID之後,直接將所需的文件備齊遞交KIT信封即可,等待後續程序。]

壹.提出申請 Fare la Domanda di Nulla Osta

每年義大利大約在年初期間會公告該年度的特赦名額,公告後請登入內政部的網站註冊身份並提出申請:https://portaleservizi.dlci.interno.it/AliSportello/ali/home.htm(自行申辦的話必須在事前申辦好 SPID 才可以登入網站!如果沒有就需要透過律師或是有開辦SPID的親友協助。)

  1. 進入網頁後點選「索取表格 Richiesta Moduli」
  2. 選擇「線上表格 Modulo Z」Domanda di verifica della sussistenza di una quota per lavoro autonomo e di certificazione attestante il possesso requisiti per lavoro autonomo 申請核實是否存在自雇工作職業配額以及證明具備自雇職業工作的要求。
  3. 填寫線上申請表單
    (TIP:可以事先掃描空白文件檔.pdf,如果尚未將文件準備完善,可先上傳空白檔案,以利提交申請。可事後再補件缺失資料!)
  4. 點選「寄送」按鍵提出申請,進入排序名額隊伍

貳.準備各項文件(以下資料皆為電子檔.pdf

建議提早準備好下列所有的文件,在上一步提出申請時即可全部都上傳完畢。即使在當下沒有準備完善,也可以在後續補上傳缺失的文件。
該程序是由你申請縣市的移民局單位 Lo Sportello Unico Immigrazione管理,發出申請之後,仍然需要等待了解是否有進入配額的行列中。

  • Marco da Bollo 16印花稅票乙張
  • Permesso di Soggiorno o la ricevuta rinnovata 尚在有效期內的學生居留證、過期的學生居留證與更新居留的收據回條
  • Contratto di lavoro o di cooperazione 僱傭合約/合作工作協議書等,或每月的薪資單皆可
    (工作合約內容期限至少12個月,每年薪資至少9,000)
  • Estratto Conto 銀行存款證明(存款金額至少為8,600)
  • Passaporto 護照
  • Codice Fiscale 稅號卡
  • P.IVA 商業稅號碼
  • Carta d’identità 身分證件
  • Risidenza 居住身份
  • Idoneità Alloggiava 有效的「租房合約」或「房屋出讓/招待住宿通報聲明」Comunicazione di Cessione di Fabbricato o di Ospitalità
  • 自雇工作專業技能的畢業證書,佐證專業技能的相關文件。

參、州政府面試 Interviste della Prefettura

藉由州政府 Prefettura 審核檢查線上Modulo Z表格中的內容是否與提交的文件相符,如果順利通過審核,取得特赦名額 Decreto Flussi 後,州政府 Prefettura 將會寄一封面試郵件到當初發送申請的電子信箱中,申請者須帶上以下各項文件,在約定日期前往移民局。屆時,辦事人員在核對完所有資料後,會交付申請者KIT文件(包含 MODULO 209與信封)以申請工作居留使用。

  • Passaporto 護照
  • Contratto di lavoro o di cooperazione 僱傭合約/合作工作協議書等,或每月的薪資單正本
    (工作合約內容期限至少12個月,每年薪資至少9,000)

肆、遞交信封

以特赦資格轉換居留者,使用移民局發放的文件信封並附上以下的各項文件影本即可寄發:
*如何填寫KIT表格>請點<

  • Passaporto 護照內頁影本(護照個資頁、簽證頁以及入境蓋章頁)
  • Permesso di Soggiorno o la ricevuta rinnovata 尚在有效期內的學生居留證、過期的學生居留證與更新居留的收據回條影本

繳納費用:

  • €30.46 居留卡製作費用
  • €50.00 居留時效費用,申請許可期限>一年,<兩年
  • €30.00 郵資費用

伍、【 收據回條 La Ricevuta】

順利完成手續之後,辦事人員會遞還給你三張紙本資料(切記,務必要收好。不見的話就會麻煩大了)

  1. 一張褐色的小張收據(上面註有兩組帳號與密碼,這是將來用作查詢申請進度的資料)
  2. 一張紅色匯款表格的收據
  3. 一張A4紙張的文件,大致內容為遞交信封的時間,屆時要前往警察局的地址、報到蓋指紋的預約日期時間。

陸、蓋【指紋】

通常我們在拿到收據之後,都會在其中一張淺墨綠色的紙張上影有蓋指模的預約時間與地點。如果沒有備註,訊息都會通過你所留下的「電話號碼」、「電子信箱」、「地址」來獲得資訊。不然就是可以通過「郵政移民局網站」的方式了解所有詳細訊息!切記!預約時間,就代表一定要在時間之前到達警察局questura 報到!

* 義大利 [ 郵政移民網站Portale Immigrazione ] 查詢Permesso di Soggiorno的處理狀況,如果有問題也可以在上面知曉。
[登入網站的帳號密碼可以在收據當中,最小張帶有褐色表格中撰寫在上方的 Passward 和USER-ID]

前往 警察局Questura 排隊前務必準備好的資料清單:

  1. 三張收據/回條
  2. 護照正本
  3. MODULO 209 影本
  4. 大頭照(預備至少4張)
  5. 自備一支原子筆

柒、領取居留證


*如有任何借文、借圖的使用,請麻煩註明出處!

〖最佳看點〗走過近百年的第六十屆《處處是外人》威尼斯雙年展 ▎60th Venice Biennale・Straniere Ovunque – Foreigners Everywhere

走過近百年的威尼斯國際藝術雙年展,在2024年迎來第六十屆(Venice Biennale「簡稱:雙年展」)。本屆雙年展主題以「 Straniere Ovunque — Foreigners Everywhere — 處處是外人」,關注處於邊緣的人群,匯集數百位藝術家作品,在彈丸之地展示接下來撼動藝術界的新趨勢。

Advertisements

⧕ Bivacco Bedin|North Italy|The most beautiful red mountain hut in Dolomiti|Campsite not to be missed|⧔

Where to go

The Red Warm Current over 2,000 ft. a.s.l
Bivacco Bedin

There is a magnificent mountain range “Dolomiti” in the north of Italy, which is a well-known ski resort in winter and a popular hiking paradise for mountaineers in summertime. The endless mountain range creates unforgettably beautiful scenery, especially in summer when walking on the mountain trails feels incomparably isolated, and the dazzling sunshine reflects on the stone walls of the forests, which gather the natural souls of Italy, France, Germany, Austria, Switzerland, and other countries together, and has the status of a World Natural Heritage Site.

Nestled among the peaks and overlooking the Dolomiti
That beautiful but lonely Red hut [ Bivacco Bedin ]
A campsite that even most Italians don’t know much about.


The Bivacco Bedin is located on a green plateau at an altitude of 2,210 ft. above sea level in the Pale di San Lucano. The area is famous for its magnificent peaks, grandiose mountain ranges, and spectacular natural landscapes. Originally built in 1977 by the Italian mountaineering group called Vicenza, in memory of one of their members Margherita Bedin, who died tragically on Gran Sasso Mountain. The hut is a simple and sturdy structure that offers climbers a place of rest and refuge away from the hustle and bustle of the city, with unparalleled panoramic views of the nearby mountains, cliffs, and valleys.


 ▌Information  ▌

Starting
Point
Pradimezzo, Cencenighe Agordin 870 ft. Difficulty
Level

Medium/High
(recommended for experienced climbers)
Trail
Type
IntermediateMountain
Range
Pale di San Lucano
Map
Trail
CAI 764 / 765 Altitude Difference1,400 ft.
Trail Type
Ecology
Uni-directional accessTime
Required
5-6H
Altitude
(above sea level=ASL)
870- 2,210 ft.Best
Season
Spring, Summer, Fall
(Winter snow season can make paths impassable)
Pavement
Condition
Dirt track, rope pulling, debris, crumbling wallsApply for
Entry
unnecessary

 ▌Bivacco Bedin Environment ▌

Bivacco Bedin ▎is a wooden structure made of two multi-sided geometric shapes, covered in customized metal panels, with windows that look out to the east and offer a breathtaking view of Dolomiti from inside the hut. The metal panels on the outside of the window frames can be manually covered in anticipation of the changing weather situations on the Peak, also allowing the hut to achieve a good protection mechanism and at the same time keep the indoor room warm when the temperature is low outside.

The interior is divided into two areas, “sleeping” and “public“, using wood as the main material. Sleeping environment, with nine beds to utilize the limited space effectively, each bed is equipped with warm blankets labeled in the direction of the head and feet, even if a boy who is over 180cm still could have a good rest. In the main public space, there including wooden polygonal table, wall benches, and built-in cabinets, on top of which there are materials and equipment contributed by mountaineers. Outside the house even added a rainwater tower, which can be used for emergency water is very convenient. A seemingly narrow building structure but has all the essential stuff that you need on the mountaintop.


▌Backpack △ What to prepare  ▌

Backpack 1:40-liter backpack, camera, sleeping bag, water, spare clothes (warm jacket, long-sleeved top, underwear, socks), food (fruits, brewed stew packs, tea, cola, sandwiches, biscuits), snakes (bananas, chocolate milk, dried fruits, candy), sandal, and garbage bag.

Backpack 2:60-liter backpack, sleeping bag, water, hiking stove, gas canister, spare clothes (warm jacket, long-sleeved top, underpants, socks), food (fruits, ham, bread) notebook, snakes (biscuits, bananas), and garbage bag.


▌Unexpected Mountain Hut △ How to go  ▌

We heard about this magical place from an 18-year-old Italian boy Alessio, after he highly recommended us to go there. we drove from Lago di Garda to the village of Pradimezzo, Cencenighe Agordin.

However, it was already past 4pm when we arrived, but since the weather report expected that there would be heavy rains that night, our simple tent would not be going to be able to withstand the situation, so in the end, we decided to head up to the mountain to avoid the worst weather.

Basically, the whole route was along Route 764 (Ambrosogn) and then connected Route 765 to Bivacco Bedin. We parked the car at the spot reserved for mountaineers (873 meters above sea level) and quickly packed up the necessary gear and supplies, and then we started to climb the mountain at around 5:00 p.m.

After passing through the village, the fork signposted n.764 (Ambrosogn) to the right, officially entered the multi-bends forest. luckily the late departure helped us escape the heat of the afternoon in comfortable weather that didn’t make us sweat all over our backs. The first 30 minutes were a quick warm-up, and the rate of breathing became more and more rapid for the climb around 1,400 ft.

Along the way, follow the red and white signs (a common sign for hiking routes in Italy), and occasionally you can see some small towers pushed up by rocks to assist hikers of the right direction.

After about an hour, the trail starts to cut down to the stream way (Rù del Torcol), which used to be connected to the wall by a suspension bridge, but a natural disaster in the fall of 2018 destroyed the bridge, only leaving some remains of a broken bridge, now it is necessary to carefully pass through the rocky rappel to continue the ascent.

Before passing the Malga D’Ambrosogn ranch, we would first pass an overgrown building (Casera del Torcol), and a well-maintained water point (the other location is about 20 minutes walk from the Bivacco Bedin), where we rehydrated and change out of our soaked clothes.

From the cool forest through the soft meadows and along the wide Val del Torcol, it takes an hour to reach the charming green basin of Malga D’Ambrosogn, which was renovated in 2009 and is being used as a campsite, where you can still see some hikers camping here time by time.

After leaving the deciduous forests, the vegetation became thinner and thinner, and as we entered Route n.765 we started to climb steeply up the gravel road, up over the sidewalk of Cime di Ambrosogn, and as the sky darkened with mist, we couldn’t help but scared that we would be walking up the mountain in the dark.

The climate in the mountains was so unpredictable that we didn’t dare to stop for a rest, fearing that we might encounter fog at some point. Instead, only can walk along the perimeter of the precipice, looking back from time to time at the breathtaking views of Monti del Sole and Valbelluna without being able to stop and admire them. Little did we realize that we were not far from our destination!

From here, we follow the winding southern face of the Prima Pala di San Lucano, the first altar of San Lucano, to the last section before the fog comes in, and at 9.30pm we reach the coveted finishing point: 【 Bivacco Bedin 】, situated on the high plateau of the Prima Pala, at an altitude of 2,210 ft., an excellent panoramic view, where you can stay overnight in a mountain hut, just as we did, or you can camp around the area for the night. In addition to staying at the hut like we did, you can also set up camp for the night in the surrounding area. (There were only two of us and two other young men and women in the hut that night.

Through the age-old photos on the wall, you can see the lonely but energetic Bivacco Bedin in spring, summer, fall, and winter, standing at the top of the mountain to provide shelter for the countless hikers, accompanying them every day.

We stayed on the mountain for two nights in total and encountered a variety of weather conditions. Being at the top of a cluster of mountains, the air currents mostly converge up the mountain walls, therefore, the thunder and lightning combined with the heavy storm on the first night made it difficult for all of us to fall asleep. On the second day, a short period of sunshine gave us a chance to explore the surrounding scenery and discover another trail that had been destroyed by an accidental fire, leaving behind a patchwork of gray and dead branches creating a distinctive look, with some beautiful flora and fauna that can only be found at high altitudes.

Under the warm and cozy temperature, we had yoga on one of the gentle stones, trying to get rid of the recent heavy stress and the high level of exercise on the first day. There was a thunderstorm + hail in the afternoon, and the rain brought away the clouds in the sky, giving us a chance to see the stars in the sky at night, even though the temperature was low, there was no way to stop the emotion brought by the bright starry sky.

On the day of the descent, I tidied up the hut took away the garbage, and rushed to leave before 10:00 a.m. I met two groups of 9 people in the middle of the journey. Although the descent was not as tiring as the ascent, the inclined gradient of the wet and slippery path required a high degree of concentration, and the carelessness of slipping and falling brought an immense amount of pressure on my knees and feet, and it took the same amount of time as the ascent (about 4.5 hours).

The lack of physical support during the endless climbs on the mountain hills brought me more and more discouragement and demoralization, but luckily my partner gave me great support and encouragement so I could make it to the top and cleanse my body mind spirit.

For those who love to explore the mountains and forests, it is recommended that you don’t miss out on this beautiful place and make sure to arrange a visit to Bivacco Bedin when you are in Dolomiti to experience a different kind of scenery.

 ▌Thoughtful Notes ▌
Regarding the contents of the backpack, because we were in a hurry we didn’t take photos of what they looked like. If you plan to spend a night in the mountains, we suggest you choose a lightweight medium-sized backpack (26-40 liters is more than enough) but if you want to camp there then you should include the weight of the tent. Don’t need too many items for the trip in summer and fall, if you have limited physical abilities just bring enough water for rehydration because there are two places where you could replenish the water supply.

There is no electricity supply in the hut, so everyone spontaneously prepares “candles” but we recommend you to use rechargeable headlamps, and “coffee powder” (Italians are famous for their love of coffee, and there are mocha pots left behind by former hikers so that future hikers can easily quaff a hot cup of coffee).

Last but not least, as the old saying goes, take your own garbage down the mountain【No Trace in the Mountain Forest! Remember, we have to pay attention to maintain the beautiful mountains and forests to share with others ^^.

⧕ Bivacco Bedin|北義|多洛米蒂最美麗的紅色山屋|不可錯過的露營之地|⧔

去哪裡

兩千海拔上的紅色暖流
【Bivacco Bedin】

義大利北部有一片壯麗的白雲石山脈「多洛米蒂Dolomiti」,冬天是知名的滑雪勝地,夏天則是愛好登山者們的健行天堂,綿延不絕的山脈創造了令人難忘的美麗景色,尤其是夏日走在山徑中感受無比的與世隔絕,耀眼陽光照映著山林石壁,匯集著義法德奧瑞等國的自然靈魂,更有世界自然遺產的地位。

座落在山峰中,眺望著多洛米蒂群山Dolomiti
那美麗卻孤寂的紅色山屋
【Bivacco Bedin(音譯:貝丁山屋)】
一處就連義大利人都鮮為人知的露營地。


Bivacco Bedin 山屋位於聖盧卡諾群峰 Pale di San Lucano,海拔2,210公尺一處翠綠高原上。該地區以壯麗的山峰、宏偉的山巒和壯觀的自然景觀聞名於世。最初於1977年由一個義大利登山組織建造,旨在紀念在大薩索山上不幸離世的一名成員瑪格麗塔・貝丁(Margherita Bedin)。這個山屋是一個簡單且堅固的結構,提供登山者在遠離城市喧囂的環境中休息和庇護的地方,可以欣賞到無與倫比的全景,包括附近的山脈、懸崖和谷地的壯觀景色。


 ▌地點信息  ▌

登山
起點
普拉迪梅佐村莊(海拔870公尺)
Pradimezzo, Cencenighe Agordin
難易
中/高(建議經驗豐富的登山者)
步道
類型
中級山步道山系聖盧卡諾山脈 Pale di San Lucano
路線
指引
CAI 764 / 765 紅白步道標誌高度
落差
1400公尺
步道
型態
單向進出所需
時間
5-6小時
海拔
高度
海拔870- 2210公尺適合
季節
春、夏、秋(冬天雪季會造成路徑不通)
路面
狀況
土徑、拉繩、碎石、崩壁申請
入山
無須

 ▌Bivacco Bedin 貝丁山屋  ▌

▎Bivacco Bedin ▎由多邊幾何圖形構成的木製建築,外觀覆蓋著特製的金屬面板,窗戶眺望著東邊方位,可以讓人從小屋內欣賞令人嘆為觀止的白雲山峰景致。窗框外的金屬隔板可以手動覆蓋,事先預想到山頂變化多端的天氣,讓小屋達到很好的保護機制,同時在氣溫低的時候依舊可以保持室內溫暖。

室內環境 主要以木頭建材分隔成「睡眠」與「公共」兩個區域。睡眠環境,設有三層上下共9張床鋪,將有限的空間做到有效的利用,每張床都配有標示頭腳方向的保暖毯子,即使超過180公分的男生都能夠好好休息。主要公共空間,以木製多邊形長桌、連牆長椅、內崁式層櫃,上頭擺放著歷代山友們貢獻的物資與器材。屋外更增設了一個雨水塔,可供作緊急用水十分便利,一棟看似窄小的建築結構,可謂麻雀雖小五臟俱全,有的都是你需要的。


▌登山背包 △ 怎麼帶  ▌

我的背包物品:40升背包,單眼相機、睡袋、兩公升飲用水、備用衣物(禦寒外套、透氣長袖上衣、內褲、襪子)、糧食(水果、沖泡燉飯包、茶葉、可樂、三明治、餅乾)、行動糧(香蕉、巧克力牛奶、水果乾、鹽糖)、輕量型涼鞋、垃圾袋。

同伴的背包物品:60升背包,睡袋、兩公升飲用水、登山爐、瓦斯罐、備用衣物(禦寒外套、長袖上衣、內褲、襪子)、糧食(水果、火腿、麵包、咖啡粉、泡麵)筆記本、行動糧(餅乾、香蕉)、垃圾袋。


▌意料外的山中小屋 △ 怎麼去  ▌

從一個18歲的義大利男孩口中得知這神奇的地方,在他大力鼓吹說服之下,隔天我們立馬從Lago di Garda驅車前往Bivacco Bedin的山腳,由於不確定切確的登山口位置,在詢問過周圍咖啡店店員們之後,我們來到普拉迪梅佐村莊 Pradimezzo, Cencenighe Agordin (上方有地點圖)。

那天抵達時間已經超過下午4點,但由於當天氣象顯示,晚間將會遇到大雷雨,以我們簡易的帳篷勢必是沒有辦法抵擋那種氣候,所以在商議之後還是決定上山躲避惡劣的氣候。

基本上整段山路行程沿764號(Ambrosogn)接765號路線抵達Bedin山屋,我們將汽車停在專門為登山者預留的位置後(海拔873公尺),快速打包好必要的裝備與物資之後,於下午5點左右起登。

穿越村莊後,標示著向右的764號(Ambrosogn)的分叉指標前進,正式進入髮夾彎的樹林,躲過炎熱的午後舒適的天氣不至於讓我們汗流浹背,前30分鐘屬於快速熱身的階段,面對1,400公尺左右的爬升,讓呼吸的速率都越發急促。

沿路跟著紅白色的圖示(義大利常見的登山路線標誌),偶而可以看到用石頭推成的小塔,輔助登山者正確的方向。

大約1小時後,開始下切到溪流道(托科爾河支流Rù del Torcol),以前是經由一座懸索橋連接兩邊的山壁,2018年秋天一場天災將橋摧毀,殘留下一些斷橋遺跡;現在則是需要小心地沿著石塊拉金屬索通過,繼續爬升。

在經過Malga D’Ambrosogn牧場之前,會經過一棟雜草叢生的建築Casera del Torcol與一處維持良好的取水處(另一處是在距離Bivacco Bedin山屋20分鐘的山壁側取水點),我們在這邊補水更換濕透的衣物。

從涼爽樹林穿過柔軟的草地,沿著寬闊的 Val del Torcol 前進,1小時後抵達迷人的綠色盆地Malga D’Ambrosogn。【Ambrosogn】它在2009年翻修過,屬於一個緊急的露營地,可以看見還是有不少登山者在此露宿。

告別落葉林之後,植被變得越來越稀疏,進入765號路線開始陡峭的碎石路, 向上越過Cime di Ambrosogn的城牆,漸暗的天色伴隨著薄霧,我們不禁害怕將會摸黑上山。

山上的氣候變幻莫測,所以我們不敢停下腳步休息,深怕不知何時會遇到大霧,只能順著山壁周圍走去,不時回頭望向Monti del SoleValbelluna的令人驚嘆的景緻卻無法停下欣賞。那時的我們還不曉得,其實我們距離目的地已經不遠了!

從這邊開始,沿著聖盧卡諾第一祭壇Prima Pala di San Lucano蜿蜒的南段山壁走去,最後一段趕在大霧來襲前,晚上9點30分到達夢寐以求的終點:Bivacco Bedin,它位於Prima Pala的高原地上,海拔2,210公尺一個極佳的全景點,除了跟我們一樣在山屋留宿之外,也可以在周圍紮營過夜。(當天晚上山屋只有我們兩人與另外兩位男女青年)

透過牆面上數張帶有年代味道的照片,看見春夏秋冬的Bivacco Bedin,孤單卻充滿朝氣的模樣,佇立在這山頭為數不盡的登山者們提供一個休憩、遮風避雨的屋簷,陪伴著大家度過每一天。

我們一共在山上留宿兩天,過程當中遇到各種不同的天氣狀態,由於位處於山群間的頂處,因此氣流沿著山壁向上吹拂,雷電交加狂風暴雨是第一天晚上的狀態,第二天,短暫的陽光照射之下,讓我們有機會探索周圍的景致,進而發現另外一條因為意外的大火而燒毀的路徑,殘留下一片灰白枯枝營造出別具特色的樣貌,一些漂亮的花草植物都只有在高海拔地區才能夠發現到它們的蹤跡。

在溫暖舒適的氣溫之下,我們在其中平緩的石塊上瑜伽談話,試圖消除近期的繁重壓力與第一天的高度運動;午後下了場雷陣雨+冰雹,大雨過後帶走了天空中的雲朵,讓我們有機會夜間看見滿天繁星點點,即使溫度在低都無法敵擋那璀璨的星空所帶來的感動。

下山那天,將山屋內整理一番帶走了垃圾,趕在10點前出發,中途遇到兩組人馬共9個人。下坡雖然沒有上坡來的疲累,傾斜的坡度、溼滑的路徑都需要高度的專注力,一個不小心就會滑倒,同時也帶給膝蓋跟腳掌無比的壓力,下山依舊花費了與上山一樣的時間(約4.5小時)。

過程中面對無止盡的爬升跟山壁,缺乏了體能上的支持,給我帶來更多的是氣餒跟喪氣,不過還好我的伴侶給了我非常大的支持與鼓勵,才有辦法登上山頂洗滌心靈。

如果是喜歡探索山林的山友們,誠心建議大家千萬不要錯過這美麗的境地,到訪Dolomiti時,一定要安排到Bivacco Bedin感受一下不同的景致。

 ▌貼心提醒 ▌
關於登山背包內容物的部分,因為出發的太趕完全沒有機會拍到照片,如果你是計劃在山上過夜的話,建議選擇輕量化中型背包即可(公升數大約26-40升綽綽有餘),如果你們計劃在上面露營,那就要再計算到帳篷的重量。夏秋出發不需要太多物品,中間兩個取水處可以補水,所以水也不需要準備過量。

山屋中沒有供電,所以大家都會自發性的準備「蠟燭」,不過建議大家還是使用充電式頭燈為主,「咖啡粉」(義大利人出名的熱愛咖啡,山屋中有前輩山友們留下的摩卡壺,所以讓後繼的山友們可以輕鬆引用熱騰騰的咖啡)。

最後一點可以說是老話一句,自己製造的垃圾自己帶下山!無痕山林切記切記,有我們的注意才有美麗的山林跟大家分享^^

▎來場光線與時空的「捉迷藏」波蘭藝術家 Mateusz Choróbski 米蘭首次個展 with Secci Gallery ▎

▎let’s have an [ Hide-and-Seek ] of Light and Time, Polish artist Mateusz Choróbski’s first solo exhibition in Milan with Secci Gallery ▎

「圓柱體,清晰劃分社經地位,形狀反映了人們對社會等級制度的幻滅信念,由建築工地的水泥廢料、
黃銅鑄造的波蘭硬幣製成。
所使用硬幣總價值=2021年波蘭官方統計 (以一家四口為例) 【貧困基準線】。」
— [2329,77/4, 2022]

“The shape reflects the disillusionment with social hierarchy and is made of Polish coins minted in brass from cement waste at construction sites.
The total value of the coins used on the creation = [the poverty line] corresponds to the official statistics of Poland in 2021 (based on a family of four) .”
[2329,77/4, 2022]

對光的研究和時間的測量都是研究實踐的重要工具
the research on light and the measurement of time is the essential tools to investigate the practice.

藝術家們的創作靈感,大多數都來自於日常生活中的痕跡。
Most of the artists’ creations are inspired by the traces of daily life.

馬特烏斯・喬羅伯基 Mateusz Choróbski(波蘭,1987)通過對周遭環境的細微觀察,擷取事物的每一個面向轉化爲作品精髓來源,從相異的材質載體中獲取必要的訊息跟特徵,藉由解構與分析的過程,觸及藝術家敏銳的感知經驗,重新建構出一種截然不同的視覺載體,巧妙地將重塑後的物件與空間和時間的特徵融合一起,再次被賦予不同於先前的詮釋方向。

Mateusz Choróbski (Poland, 1987), through his subtle observation of the surrounding environment, extracted every aspect of things and transformed them into the source of the essence of his works, obtaining the necessary information and characteristics from the different material carriers. By deconstructing and analyzing the object, the artist touches on the artist’s acute perceptual experience and reconstructs a different visual vehicle, skillfully integrating the reshaped object with the characteristics of space and time, giving it a different direction of interpretation than before.


photo credit: © contemporarylynx.co.uk

馬特烏斯・喬羅伯基 Mateusz Choróbski, 1987 年出生於波蘭拉多姆思科,現定居於波蘭華沙。畢業於波茲南藝術大學與華沙美術學院。

他是多媒體、裝置、行為藝術與雕塑的創作者。針對現成建築材料的再生利用,受到現實社會的影響與啟發,進而將多感官的作品帶入廣泛的概念性框架中(日常現成物、常見物品、自然生物)。對藝術家而言,與「有效的藝術實踐」相對的應是「空間概念」和「物理性的感知」。

近年來不斷到各國進行展出,柏林・Another Vacant Space (2013)、波蘭貝托姆・Kronika Centre for Contemporary Art (2016)、波蘭華沙・Wschód Gallery (2019)等地,更是與義大利結下了深刻的緣分,分別在(2019)羅馬・La Fondazione、(2020) 佛羅倫斯・Edorardo Secci Gallery 舉辦展覽,同年受埃娃・卡恩博士基金會 Dr. Kahán Éva Foundation 的邀請,在托斯卡尼中部作為三位藝術家之一,進行為期一個月的藝術駐村計畫。

Mateusz Choróbski, born in 1987 in Radomsko, Poland, now lives in Warsaw, Poland. He graduated from Poznan University of Arts and Warsaw Academy of Fine Arts.

He is a creator of multimedia, installation, performance art, and sculpture. He is influenced and inspired by the reality of society through the recycling of readymade building materials, which in turn brings multisensory works into a broad conceptual framework (everyday readymades, common objects, natural creatures). For the artist, the opposite of “effective art practice” should be “spatial concept” and “physical perception”.

In recent years, he has been exhibiting in various countries, such as Another Vacant Space (2013) in Berlin, Kronika Centre for Contemporary Art (2016) in Bertram, Poland, and Wschód Gallery (2019) in Warsaw, Poland, and has a deep connection with Italy, where he exhibited at (In the same year, he was invited by the Dr. Kahán Éva Foundation to be one of three artists in central Tuscany for a month-long residency program.


2020年,在佛羅倫斯・塞奇畫廊(Eduardo Secci Gallery)的展覽中,【一步之遙 A Step Away】透過轉換空間與物體之間主賓的關係,輕柔譜寫出一系列作品與展廳的音符節奏,加入自然界礦物和植物元素的特徵,再生合成出尋常主體,讓時間和物質自然發揮它們的作用,好像變奏曲一般不依循常態律動。然而,展覽當時卻受到新冠疫情的影響,參觀人次銳減僅維持短短數週,隨即結束展演。

In 2020, in the exhibition at Eduardo Secci Gallery in Florence, A Step Away gently composed a series of works and rhythms of the exhibition hall by changing the relationship between space and objects, adding the characteristics of natural mineral and plant elements, regenerating, and synthesizing the ordinary subject, allowing time and matter to play their role naturally, like a rhythm. It is like a variation of the normal rhythm. However, the exhibition was affected by the new epidemic and the number of visitors dropped drastically for a few weeks, and the exhibition was then closed.

photo credit: cantori.it ©

三年過去疫情趨緩,同樣在義大利知名藝評、策展人—皮爾・保羅・潘科托Pier Paolo Pancotto的推波助燃之下,終於在米蘭・塞奇畫廊(Secci Gallery)的NOVO實驗空間以【捉迷藏 Hide and Seek】為題,開啟藝術家首次個展,並且同步於米蘭舊蒸汽工廠 Fabbrica del Vapore 轉型後的文創園區裡,啟動另一個特定的燈光裝置項目。

Three years later, the epidemic subsided, and with the help of Pier Paolo Pancotto, a renowned Italian art critic and curator, the artist finally opened his first solo exhibition at the NOVO Experimental Space in Secci Gallery in Milan under the title Hide and Seek. In parallel, another specific lighting installation project was launched in the transformed cultural and creative park of Fabbrica del Vapore, the former steam factory in Milan.

Mateusz Choróbski, exhibition view at Fabbrica del Vapore, Milano 2023. photo by Gogo. W

Mateusz Choróbski, exhibition view at Fabbrica del Vapore, Milano 2023. photo by Gogo. W


兩個室內外的場域,兩種時間流動的方式,白晝之間的關係,共通點為馬特烏斯・喬羅伯基Mateusz Choróbski的作品本身。在畫廊中,物品順時鐘流動,轉身觀察蒸汽工廠展出的大型裝置則是以逆時鐘流動。前者為私人空間制定;後者則是公共空間的燈光裝置,想要自然穿梭在兩地展覽之中,唯有透析隱藏在作品背後的概念和思維,理解藝術創作本質上的價值與意義,並且實地走訪感受文字敘述外的感知體驗,能將自身經驗與觀展體驗串連。

The relationship between two indoor and outdoor spaces, two ways of time movement, and daylight, is common to Mateusz Choróbski’s work itself. In the gallery, the objects flow with the clock, while the large installations on view at the Steam Factory flow against the clock. The former is a private space; the latter is a light installation in a public space. To move naturally between the two exhibitions, the only way to understand the intrinsic value and meaning of art creation is to analyze the concepts and thoughts behind the works, and to visit the site to feel the perceptual experience beyond the written narrative, so as to connect one’s own experience with the viewing experience.


Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W
Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W

開幕當晚,有幸結識策展人與藝術家以及熱情的藝術工作者們,即使只是短暫幾分鐘的攀談,誘發出的藏匿在內心深處的熱情與感受。藝術家簡單解釋道,座落在戶外空間的大型裝置,將舊建築退去的窗戶玻璃再利用,混合燈光裝置搭建出形似建築頂端的輪廓,白天你找不到它的蹤跡,當日落時分它才會悄悄地現身在你的視線裡,時分秒清晰開啟與環境間的對話。

On the opening night, we had the opportunity to meet the curators, artists, and enthusiastic art workers, and even if it was just a few minutes of conversation, it induced the passion and feelings hidden deep inside. The artist briefly explained that the large installation, located in the outdoor space, reuses the receding window glass of the old building, and mixes it with lighting installations to create a silhouette that resembles the top of the building, which you can’t find during the daytime, but when the sunset comes, it quietly appears in your sight, opening a dialogue with the environment every second.

初次到訪畫廊位於米蘭的空間,2米高的落地玻璃,大方消除空間的隔閡,[2329,77/4, 2022]這件裝置的標題來自錢幣的總和,由熔化金幣再製的複合媒材雕塑,數件高低之分的圓柱結構,連接著展間的地板與天花板。 空氣中充斥著一股淡淡的肥皂氣味,從形似工程中的木質結構雕塑系列[37 Old Road No.1/2/3, 2022]散發出,那是藝術家記憶中對家的嗅覺記憶。

When I first visited the gallery’s space in Milan, the 2-meter-high floor-to-ceiling glass generously bridged the space. [2329,77/4, 2022] The title of this installation comes from the sum of coins, a composite media sculpture made from molten gold coins, and several high and low cylindrical structures connecting the floor and ceiling of the exhibition space. The air is filled with a faint smell of soap, emanating from a series of sculptures shaped like the wooden structures in the project [37 Old Road No. 1/2/3, 2022], which are the artist’s olfactory memories of home.

[2329,77/4, 2022]
[37 Old Road No.2, 2022]

3件運用鋼、玻璃與燈光構成的作品[Hide and Seek no.1/2/3, 2023],柔和的光線透出氣泡霧面玻璃結構,照亮了昏暗的空間,塑造了鋼構的視覺輪廓,轉化材質的功能性,無聲無息突破舊有的表現力。

輕描淡寫的向我們道出,身為波蘭人的社會困境,具體化經濟現況帶出的實際價值議題,由淺到深看見存在於世界各角的真實課題。

 The soft light of the three works [Hide and Seek no.1/2/3, 2023], which use steel, glass, and light, illuminates the dim space with its air bubble matte glass structure and shapes the visual contours of the steel structure, transforming the functionality of the material and breaking through the old expression without a sound.

The lightness of the light shows us the social dilemma of being a Polish person, and the actual value issues brought out by the concrete economic situation, from the shallow to the deeper to see the real issues that exist in all corners of the world.

Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W


Mateusz Choróbski・Hide and Seek|馬特烏斯・喬羅伯基|捉迷藏
策劃人|Pier Paolo Pancotto
展期|即日起,至 2023年527
地點|米蘭・塞奇畫廊 Secci Gallery Milano、米蘭・舊蒸汽工廠 Fabbrica del Vapore
時間|Fabbrica del Vapore:週一到週日 上午8點-下午9點 / Secci Gallery:週二到週六 上午10點-下午1點 、下午2點-6點,週日一公休
免費入場參觀