Category Archives: 義大利 Italy

▍Firenze－2021年底前，必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀，Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展，Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味，並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons，順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」，是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大，包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量，詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆；Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱；絕對是2021年底前，屬於網美網紅必去必看的活動之一，保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE｜傑夫昆斯‧閃耀
地點｜Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人｜Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期｜至 2022年1月30日
時間｜每日10點至晚間8點，週五至晚間11點
購票｜prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年，Gucci成立的100週年，由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》，這個月巡迴到第五站正是「台北」，接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了，「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden，位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構，三層樓的空間以沈浸式的多感體驗，讓各種性別擁抱自由，無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架，為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射，延伸出戀物癖獨到的特質，一字排開陳列上千件的收藏物件，蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後，為品牌所打造的萬千形象，無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計，無非是創意總監的大腦剖開來，生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes｜古馳原典特展
地點｜Gucci Garden Florence
策展人｜Alessandro Michele
展期｜持續中，並無明確結束日期
時間｜每日10點至晚間7點，最後入場時間為晚間6點30分。
（根據新冠病毒防疫規定，將查驗綠色通行“green pass”，展間限制固定訪客人數）
購票｜現場購票，官網預約
線上展廳｜請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK｜薩瓦托‧菲拉格慕博物館－絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo，發跡於佛羅倫斯，唯一的品牌博物館也是位處於此地；Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構，策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年，品牌創始人Salvatore的夢想成真了，夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌，他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖，“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組，動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上，歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci，策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展，揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程，嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集，從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料，除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像，視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾，每一版的對比，每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計，你呢？

Salvatore Ferragamo SILK｜薩瓦托‧菲拉格慕博物館－絲綢特展
地點｜Salvatore Ferragamo Museum
策展人｜Stefania Ricci、展覽策劃人｜Judith Clark
展期｜即日起，至 2022年4月18日
時間｜每日10點至晚間7點30分
（根據新冠病毒防疫規定，將查驗綠色通行“green pass”，展間限制固定訪客人數）
購票｜全票8歐，優待票4歐起
官網｜請點

【深度探索】 托斯卡納的美第奇別墅和花園｜ Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅

❝ World Culture Heritage ❞

義大利第49處「世界文化遺產」

義大利的托斯卡尼省，除了美景、美酒、佳餚以外，最為耳熟能詳的名詞就非「美第奇家族」莫屬。這個家族擁有響亮的名聲，對於藝術文化的貢獻，以及那數不盡的財富；除此之外在15世紀至17世紀期間，家族在托斯卡尼鄉間地區修建的所有建築群（包含別墅、莊園和花園等建物）皆在2013年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」，此舉更是將美第奇家族的歷史價值在整個文化美學當中，提升了好幾個檔次。

photo copyright © Gogo. W (resource from google map)

托斯卡納｜美第奇別墅與花園 (義大利語：Ville e Giardini Medicei in Toscana) 在16世紀末，遍佈在整個托斯卡尼，美帝奇家族利用繼承、購買、扣押或建造的方式擴張別墅的總數；從領地的中心佛羅倫斯向西邊一路延伸至普拉多（Prato）、盧卡（Lucca）、比薩（Pisa）、利佛諾（Livorno）等地，依照地域性有著不同的戰略價值、農業利益或者是娛樂用途，林林總總計算起來保守估計至少有30幾座別墅莊園，以及數之不盡的狩獵小屋。

►14座
別墅莊園

被聯合作教科文組織
列入文化遺產的名單當中，
更是整個義大利
第49處遺產地點。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

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直到今日，並不是所以的別墅莊園都是對公眾開放的；一些作為博物館（La Petraia、Poggio a Caiano、Cerreto Guidi），部分被私人機構擁有（例如Castello，其中的花園是博館，然而別墅的部分則是機構的所有地 Academia della Crusca），另外一些則是被出售亦或者是對外委託給私人單位。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

Villa
Medicea
La Petraia

拉佩特拉亞別墅

最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一

photo copyright © Gogo. W

Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅，它位處於西北邊Castello區的緩坡地上，俯瞰整個佛羅倫斯市，因此最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一；這座簡約的別墅做為筆者暫時離別佛羅倫斯前，「一人一日冒險之地」，經過有緣的導覽小姐講述帶領之後，已經一躍成為我在佛村最愛的建築的前三位，本篇文章就要帶大家來一探究竟。

La Petraia 別墅數次易主，曾屬於布魯內列斯基家族（Brunelleschi）、斯特羅奇家族（Strozzi）；在16世紀上半葉，成為薩盧塔蒂家族（Salutati）的財產，1544年左右賣給了科西莫一世（Cosimo I de’Medici），並在1568年移交給兒費迪南多一世（Ferdinando I / 紅衣主教）。

Wikipedia®
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La Petraia 在科西莫一世時期就開始了部分的擴建工程，1587年費迪南多一世成為托斯卡尼大公之後，才是真正所謂「建設性」的修建工序；兩年後，費迪南多一世迎娶來自洛林公國的克里斯蒂娜，放棄了主教的職位，同時也搬進了 Villa La Petraia 居住。之所以會命名為 La Petraia （意指充滿石頭），由於不間斷地挖掘修建，將該地的「岩石」特質建構成「梯田」式的場景。

photo copyright © Gogo. W
photo copyright © Gogo. W
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想要去參觀，如果沒有開車其實並不容易到達，需要搭大眾交通工具搭步行數十分鐘，類似微健行，通過一段段緩坡的過程，進入大門之後，右手邊高聳的牆面，不經開始猜想到底圍牆背後的空間是什麼樣的場景。

「梯田式」的地形直接運用在花園與別墅之間的主賓關係，忠實地重現當時後花園的樣貌。三塊由低到高爬升的花園露台；花壇灌木叢、苗圃綠籬型灌木叢、小雕像區，即使在18、19世紀發生了變化，花園依舊保持最初16世紀花園的幾何空間性，別墅兩側則是簡約的庭園造景。

photo copyright © Gogo. W

導覽從一樓左側的偏廳開始，由朱斯托·烏滕斯（Giusto Utens）描繪的斐迪南一世肖像（Ferdinando I dei Medici）與其精緻描繪14座美第奇家族別墅與莊園的半月形（la lunetta）鳥瞰圖，即可原汁原味的了解16世紀的 La Petraia 當時候的場景。

photo copyright © Gogo. W

Venice Murano
Purple Glass Crystal Chandeliers

淡紫色
玻璃
水晶吊燈

會不禁讚嘆，
不斷地驚嘆整個視覺
帶來的衝擊，
幻想著在裡面參加舞會的景象

在19世紀薩瓦時代，建築中心的空間被改造成一個由玻璃屋頂懸吊著，1872年保存至今，來自威尼斯穆拉諾的（Murano）淡紫色玻璃水晶吊燈，與四周的壁畫（描繪一系列美第奇家族的豐功偉業），所組成2層樓高的透天舞廳。一進到這個空間，你會不禁讚嘆，不斷的驚嘆整個視覺帶來的衝擊，幻想著在裡面參加舞會的景象。

必須要說，中央廳堂完全抓住了我的眼睛，四面365度，全篇幅的壁畫描繪美第奇家族數百年來的事蹟，沒有任何一個角落被落下。

別墅中的每一個房間，都真實的依照當時的用途，傢俱擺設與色彩搭配原室內的裝潢，各式主題色的空間；紅色綴織掛毯大廳、掛滿東方風采畫作的走廊、專門放置原件雕塑的房間、淺藍色法式洛可可風格的臥室，曾是義大利國王維克多‧伊曼紐爾二世（Vittorio Emanuele II di Savoia,）的情婦兼妻子羅莎·韋爾切拉娜（Rosa Vercellana）居住的地方…等等太多值得一一慢慢探索的房間。

Green
Game Room

綠色
娛樂遊戲間

撞球檯、
撲克牌桌、
木製跳棋、
環形沙發椅、
原木彈珠台…

當中最有趣的部分就是，綠色的遊戲間，充滿了各式各樣不同的娛樂器材，撞球檯、撲克牌桌、環形的沙發椅、木製彈珠台…；環視整個遊戲空間，彷彿穿越好幾世紀，依稀可以聞到貴族公爵們的菸草味，聽到女士們高亢的談笑聲，一種超真實感直接的將你帶回當時的情境裡。

過去兩年受到疫情影響而關閉的 Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅，早在去年七月中重新對外開放，今年也同樣在暑假期間為遊客提供深度旅遊的機會。雖然大家看到這篇文章的時候可能沒有辦法前往參觀，不過希望我已經把美第奇家族別墅的文化價值跟前往探訪的好奇度拉高許多！


◇ 景點資訊：

・地點名稱｜Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅
・地址｜ Via della Petraia, 40, 50141 Firenze FI
・網站｜www.polomusealetoscana.beniculturali.it
・開放時間｜別墅與花園的開放時間不同，請上網查詢。

＿過去正常開放時間列表：

4月至9月 8:30-18:30（花園在17:30停止入場，別墅在17:40停止入場）；
11月至隔年2月 8:30-16:30（花園在15:30停止入場，別墅在15:40停止入場）；
3月至10月 8:30-17:30（花園在16:30停止入場，別墅在16:40停止入場）；
每月的第二和第三個週一關閉，1月1日和12月25日關閉；
每小時會有一位講解員陪同進入別墅。

・電話｜+39 055 451208
・票價｜免費

◇ 預約網址：
＿請自行填寫郵件申請預約，或是詢問相關訊息！
drm-tos.villapetraia@cultura.gov.it

如需要引用文字內容、圖片，煩請來信詢問並註明出處！
其中內容如有任何錯誤，歡迎大家留言指教，謝謝你的閱覽！

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斯特羅齊宮｜疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後，希望此次的展覽能夠發出一個信號，重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

－Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)

2021年，斯特羅齊宮終於不負眾望，
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。

距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀，已經是近七個月前的事情了，還記得是TOMÁS SARACENO＿空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌，推出 American Art 1961–2001［美國當代藝術特展｜1961-2001］一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間，講述兩個重大的歷史時刻，其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動，展覽匯集了53位藝術家，帶來超過80幾件十分精彩的作品，當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將｜羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家｜梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等，囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心

斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽，重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家，曾被質疑為美國最糟糕的藝術家，卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.

Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964

透過這次展覽的主視覺影像，熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生，它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964)，這組影像是由四張重複排列的圖像組成，照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上，展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比，將她的情緒狀態公開地展開排列，即使四種畫面以重複陳列，它們卻是擷取自不同的影像媒體，從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介，看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis（沃克藝術中心｜現任策展人暨視覺藝術項目副主任）Arturo Galansino（斯特羅齊宮藝術總監）聯合策劃，深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度；涵蓋流行文化到極簡主義，觀念藝術到圖像時代，帶入的作品類型沒有任何侷限，繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等，毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋，探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題，而藝術又是如何作為傳達訴求的工具？ 

American Art
1961-2001


展期｜ 28/05/2021 ～ 29/08/2021
開放時間｜週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價｜（如下表格）
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽（義大利文、英文版）/ €4，對所有遊客開放使用。
官網｜www.palazzostrozzi.org/en
地址｜Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12－ 65歲以上的年長者，30歲以下的青年。
－ 持有以下特殊會員卡者：COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
－ 持有以下任一票卷持有者：ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
－ 以下博物館票卷：Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5－ 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
－＊「每週四」優惠時段：30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者，皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠		€15－ 持有5天內 Trenitalia 的火車票，皆可享有兩張票15歐的優惠（1張票7歐）。
家庭票€25－ 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童，所組成的家庭。（最多6人）
免費Free － 6歲以下兒童
－ 持有以下證件者：導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
－ 以下持卡者：ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred（至多3名同行者）。

Giulia Peyrone 茱莉亞・佩羅尼的公共裝置作品—「工業帷幕項目・第二號 」 將在彼提廣場展示到5月15號 。“Giulia Peyrone’s “Progetto Tende Industriali No.2” in piazza de’ Pitti until 5th May.”

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone
茱莉亞‧佩羅尼 

[b.1992] 義大利泰國混血的當代藝術家與設計師，旅居美國紐約，
去年在義大利佛羅倫斯開啟了第二間工作室，
為她自由自在的創作場域增添了不同的風格氛圍，
同時也創辦了同名Giulia Peyrone 紡織公司，
著實為一位十分傑出的現代女性。
Giulia Peyrone Official Web

就在幾天前4月3日，彼提宮廣場前的建築住宅牆上，悄悄地放置上她名為「Progetto Tende Industriali No.2」的大型裝置輸出作品，這是她第二次在佛羅倫斯展出這創作項目。

作品的呈現方式就是我們常在義大利常看到正在施工期間，高樓外牆上設置的「防護帷幕」，藝術家與施工團隊合作，把平時看到不太美觀且單一色調的帷幕換成了具重複且具有韻律感的平面設計，尤其是在疫情之後，剛好許多公共建物、私人住宅有了空擋時間能夠維修住宅內外，因此更是容易在大街小巷中看到施工防護帷幕的影子。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali, 2020, Firenze, Credit : © design Giulia Peyrone
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

「PROGETTO TENDI INDUSTRIALI」的主要畫面構成，是將茱莉亞在2020年以佛羅倫斯最具代表性的場域為基調（主教座堂廣場 Piazza del Duomo）運用壓克力顏料繪製色塊所完成的平面作品作為設計元件，藉由單一元件的重複排列，輸出成符合建物帷幕的尺寸，因地制宜，彷彿為「施工」這件十分工業化的行為，添加了一點活潑的氣息。

PROGETTO TENDI INDUSTRIALI
工業帷幕項目

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone
Giulia Peyrone with installation team – Iniziative Edili S.R.L, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone



2020年11月，藝術家首次在義大利‧佛羅倫斯推出她職業生涯中最大型的裝置作品，長達72.18 x 39.37英尺（22×12公尺）的輸出裝置，地點就正好選在城市知名的景點之一－老橋 Il Ponte Vecchio 旁的建物上，為的就是在所有藝文場域都關閉的前提下，所提出的戶外性裝置作品。作品的存在當下卻又不是十分的突兀，它反而是靜靜的懸掛在垂直的平面空間上，沈默的觀看所有漫步在橋上的居民們，悠遊漂流在阿諾河面上的野禽、獨木舟划手們每天的日常。

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone

Progetto Tende Industriali No.2
工業帷幕項目・第二號

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

藝術家對於裝置背後的概念十分的簡單，以「美化」工業建地為出發點，藉由一面由手工繪製後期加工帆布輸出，具有溫度的幾何畫面，懸掛在施工鷹架鐵管上達到作品本身的目的。或許有許多居住在周圍的民眾來說，這件作品的出現並沒有任何特殊性或者是必要性，然而就是這種「開放性」且「近距離」的藝術創作，無形之間巧妙地融入了你我的日常生活當中，同時也將平時只有綠色、灰色、白色等的防護帷幕，替換成了可愛的幾何色塊。

近期，佛羅倫斯依舊處於紅色警戒區的狀態，對於已經習慣這樣日常生活的我們，有時間外出走走時，路過彼提宮廣場前時，不妨也可以停下腳步，看看這不太一樣的藝術裝置項目。



2021年4月，茱莉亞轉移了展示場域，將「工業帷幕項目‧第二號｜Progetto Tende Industriali No.2」尺寸較老橋上的輸出小一點，50.85 x 39.37英尺（15.5 x 12公尺）目標更替到了彼提宮廣場前（piazza de’ Pitti）的建築住宅牆上，這一次作品本身就是在跟長時間關閉的彼提宮（Palazzo Pitti）面對面開啟的一場溫和的對話。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

用「傷痕」開啟與「新冠肺炎」在斯特羅齊宮的對話。 Use “La Ferita” to communicate with COVID-19 in the Strozzi Palace.

JR : 「我將COVID-19的傷痕帶到佛羅倫斯，這將會是一個超越現實的突破。」

「正因為是網路媒體的興盛，我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫斯具代表性的牆面上，使觀者能夠盡可能地透過手機裝置大量的共享它。」

— JR

Who is JR ?

你知道他嗎？法國新銳視覺藝術家 JR（全名Jean René），是當今除了Banksy之外，另一位利用大型黑白攝影的地景式裝置作品來傳達包含關懷、正義、和平的各種理念的藝術家。

「我來自一個簡單的家庭，我不知道什麼是藝術，誰是 Warhol （安迪‧沃荷）、Cartier-Bresson（亨利‧卡蒂爾-布雷松）？」－JR

這個來自巴黎郊區的孩子，他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式，而在社群媒體中成為群眾熱議的話題，因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。

他在Instagram的簡介上寫道：「直到他找到真正的工作前，他是藝術家。」(Artist until I find a real job 🙂 )

Crediti: JR portrait, 2019 ©JR

響徹國際的名聲
Resounding international reputation

2016，一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳台運動員的身影，為慶祝當年巴西里約奧運盛典。

2017，70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界，窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。

2019，在紀念法國大革命兩百週年的羅浮宮金字塔入口處，將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前，並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。

2019、20，他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市（Tehachapi）最高安全監獄的中央院子中，藉由338紙張，與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。

Crediti: GIANTS, Kikito and the Border Patrol, Tecate, Mexico – U.S.A., 2017 ©JR
Crediti: Tehachapi, California, aerial view of the pasting, 2019 ©JR
Crediti: JR at the Louvre Museum & The secret of the Great Pyramid, Anamorphosis in the morning, Louvre Museum, Paris, 2019 ©JR

他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社區計畫等議題內容，多數作品以人物肖像來描述故事，以塗鴉藝術取代街頭運動，把社群媒體變成傳播的媒介，把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。JR曾在2011年TED演講上說：「將你們看得到的藝術塗鴉照下來寄給我，我會將他們印出來寄回去給你們，然後請將它張貼在能為你們發聲的地方。」真正的利用平面藝術與平民百姓對話。

JR：「我擁有你可以想像最大的美術館，那就是全世界的牆壁。」

一項由斯特羅齊宮基金會和安迪・比安基迪（Andy Bianchedi）發起組織，名為「Palazzo Strozzi Future Art」的計畫，在2020年的12月由義大利視覺藝術家 Marinella Senatore 名為 “We rise by lifting others” 的大型燈光裝置作品打響第一槍，幾天前就由 JR 的「傷痕」“La Ferita” 接下長達半年展期的棒子。應合阿圖羅・加蘭西諾（Arturo galantine）斯特羅齊宮藝術總監的邀請，JR來到了15世紀充滿文藝復興風格的方石門宮殿面前，再次把 Trompe-l’œil（視覺陷阱）重新從巴洛克時期帶回21世紀的社會。

Crediti: Marinella Senatore, We rise by lifting others, Installation view, Palazzo Strozzi, Florence, 2020, foto © Gogo Wang
Crediti: © foto Martino Margheri

JR
La Ferita

19 . 03 . 2021
22 . 08 . 2021


一件高28米，寬33米的黑白攝影拼接大型裝置，藉由光學錯覺與結構變形的原理，給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果，從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內，他們就像是建築物的破口一樣，觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣，即使你走不進博物館，依舊可以透視館內的世界 。

在整個畫面當中，在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊，在二樓來到了烏菲茲（Uffizi）的典藏空間，裡頭展示了波提切利（Botticelli）的《春》（La Primavera）和《維納斯的誕生》（La Nascita di Venere）與詹博洛尼亞（Giambologna）座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》（il Ratto delle Sabine），以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。


Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © JR
Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © Gogo Wang

《藝術的社會價值與意義在於對大眾提出疑問，
而非直接給予答案。》

JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景，直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發，因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕，更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉，無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構（包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等）團結起來的意涵，給予整個社會大眾一個值得省思的機會。

對於藝術家而言，不同的觀點與角度就是作品的一切。20年前，他在以色列和巴勒斯坦的創作中，他想表達另一種視角，而非從網路媒體出發的觀點。對於整個計畫而言，最終的目標並不是黑白攝影所製成的拼貼作品，而是裡頭人物的觀點與所設置所品的地點，才是整個計劃的重點與目的。

因此，此次與斯特羅奇宮長達半年的合作計畫 “傷痕”，透過視覺變形的手法，與現實社會背景的呼應之下，間接使近一年沒有機會踏入藝文空間的大眾們，一次貼近生活且有趣的觀賞體驗。

在3月19日開展當天的網路直播記者會中，在斯特羅茲宮基金會總監 Arturo Galansino 協同藝術家 JR 的開場引言之下與斯特羅齊宮基金會總裁 Giusepe Morbidelli，佛羅倫斯市文化藝術評委 Tommaso Sacchi，佛羅倫斯市政廳基金會總裁 Luigi Salvadori，托斯卡尼商會主席 Aldo Cursano，法國駐佛羅倫薩領事館領事 Manon Hansemann，托斯卡納地區博物館部門主任 Elena Pianea，斯特羅茲宮合作夥伴委員會 Leonardo Ferragamo，斯特羅茲宮未來藝術項目的支持者 Andy Bianchedi 以及多位記者的讚言與諸多對藝術家的提問中順利進行著，近1個半小時的現場直播訪談記者會。

如果有興趣的朋友，可以點擊下方斯特羅齊宮臉書紛絲專頁，其中3/19的發文即有當天直播記者會影片連結。

https://www.facebook.com/palazzostrozzi/


後疫情時代，斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾？In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?

佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間？

如果你是 Nexflix 愛用者，一定會有聽說過或者是看過「Medici：Masters of Florence / 美第奇家族：佛羅倫斯大師 」 這部影集，這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人，絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ，至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展，但它並不專注於當代藝術，大約40％的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台，它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變？

Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」，建造於1489年，為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿，在當時文藝復興時期最為知名的宅邸，還稍微比美第奇宮規模要再大些，屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 （Filippo Strozzi il vecchio）家族，是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸，來維持家族的聲望得以延續，更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年，宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾（Benedetto da Maiano）設計，卻在1497年離世，而後由斯莫內‧波拉佑羅（Simone del Pollaiolo）接手竣工，而這座建築卻很久以後的1538年才完成，科西莫一世大公（美第奇家族）在同一年沒收了這座建築，直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理，並在2006年時，由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號，且在同年7月成立斯特羅齊基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）。

開始藝術文化方面的事業發展，其基金會是義大利第一個公私文化基金會；如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構，其中就包括上述提到的基金會，它掌管著宮殿裡絕大部分的空間，專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮

斯特羅齊宮，外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計，四周沒有相鄰的建築，牆面上擁有功整豎框的窗戶，很難想像進入大門後，馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院，無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。

斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域？

自2015年以來，阿圖羅‧加蘭西諾（Arturo galantine）就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一，想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份，加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間，甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛，Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介，加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。

2018年由比利時科學家暨當代藝術家：卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半，世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在此舉辦回顧展《Marina Abramović：The Cleaner》，這是首次整個空間首個女性藝術家的個展，超過18萬的參觀人次，不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績，更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。

疫情期間，全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情：新冠肺炎，它重擊著整個藝術世界，強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行，而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆，斯特羅齊宮藉由這段時間，重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備，將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品，那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間，除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈，斯特羅齊突破重重關卡，不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下，把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後，邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）國際知名的義大利視覺藝術家，透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”，表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore

新冠肺炎重創全世界一周年過後，
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。

JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家，同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術，在世界各地的城市中展露頭角，這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始，在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品，重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說：「我擁有最大的可想像的美術館：全世界的牆壁。」（“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”） 他的創作結合了獨創性和專有性，始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出，這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品，並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔，從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前？就讓我們拭目以待吧！

@jr

official website

✐ 藝術愛好者必逛 – Artissima 義大利當代藝術博覽會

義大利最重要的當代藝術博覽會

自1994年成立以來，它結合了歐洲當代藝術市場存在的必要性，其創新的實驗策展方式在競爭日趨激烈的環境之中脫穎而出，並自成一格。

每年來自世界各地近200間畫廊、35個國家地區的參與(國外參展商百分比高達6成)，展覽會於每年十一月上旬在義大利北部的城市-杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心舉行，吸引超過五萬訪客觀賞。同時在城市博物館與畫廊間皆會舉辦聚會、活動以及展覽；對於想要暸解更多有關新藝術和策展人的藝術專業人士和藝術愛好者而言，Artissima 就好比台灣 Art Formosa和台北當代藝術博覽會的融合體，並年年兼併跳脫框架的藝術展會。

Artissima

 2018年，Artissima 二十五週年，這年新策劃了全新的部分” SOUND “，藝術家作品多致力於當代聲音的研究，團隊並在OGR的Artissima機構空間外設立 Officine Grandi Riparazionioni，為整個藝博會增添了許多有趣的色彩。

杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心

Artissima

藝博會
主要四個
架構

以及在2018年建構的新格局
“ SOUND ”
-Officine Grandi Riparazionioni

Artissima 藝博會主要分為四個部分：
– 主軸 Main Section，世界藝術產業全景中最具代表性的畫廊。
– 新血 New Entries，為近五年成立於國際的新興畫廊保留的新作品。
– 對話 Dialogue，二至三位藝術家間相互接觸誕生的項目。
– 藝術空間與版次
Art Spaces & Editions，專注當代藝術出版品的部分。

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而在2018年架構的“ SOUND ”展演則著重在聲音研究的藝術創作，同樣在空間的設置上也有相輔相成的結合；OGR (Officine Grandi Riparazionioni) 在二次世界大戰前，作為鐵路車輛主要修葺車間，為當時杜林最大的工業設施。


總監Bonacossa當時對新聞媒體說：「25週年，我們發起了一項新的挑戰，這個想法不僅是為了慶祝，回顧，更是向前看。因此我們通過15件專題項目像這新主題提出挑戰，將會是一次壯觀的沈浸式體驗。」



Artissima 總監
Ilaria Bonacossa

Artissima

七個獎項
與各業界知名企業合作，企劃

藉由藝術展演的方式為眾多國際畫廊、新興畫廊提供平台，且Artissima 也積極與義大利知名企業、基金會、博物館合作設置7個不同面向的獎項：

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– illy 當前未來獎〈illy Present Future Prize〉，由國際評選委員會挑選當代被認為最具創新性的藝術家。[1]
-薩爾第回到未來獎〈Sardi per l’Arte Back to the Future Prize〉，透過與薩爾第·阿爾·阿爾藝術基金會（ Fondazione Sardi per l’Arte）的合作關係，頒發給Artissima最具創新性之參展商，其間活躍於1960-1990年代的個人展演的重量級藝術家。
– Irinox 創新獎〈Refresh Irinox Prize〉，由Irinox贊助的Refresh獎，旨在授與明白該如何「再保留的同時進行再造」且極具表現力的藝術家。[2]
– OGR獎 〈OGR Award〉，與CRT 現代＆當代藝術基金會（Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT）合作，由畫廊提出的作品中選擇一段影像。獲獎作品將加入基金會的收藏。
– 坎帕里藝術獎〈 Campari Art Prize〉，與坎帕里集團（Campari Group）合作，頒發給35歲以下藝術家，且作品具交流性與敘事影響力[3]
– 埃托爾和伊內斯・菲科獎
〈Ettore e Ines Fico Prize〉，與杜林現代藝術博物館 MET（museo Ettore Fico）合作，由博物館方之藝術委員會選拔藝博會中年輕的藝術家，有機會在MET舉辦個展。[4]
– 新進基金 〈New Entries Fair FUND〉，由主辦方與專業信託公司合作成立的新參展基金，為鼓勵年輕 畫廊（開業未滿5年）的參與而設立。每年根據年輕參展商挑選三間候選畫廊，提供4,000歐元的營運基金。

[1] Illycaffè是一家義大利專門從事咖啡生產的公司，其總部和生產工廠位於的里雅斯特，現今在全世界皆可看到產品的影子。
[2] Irinox是一家義大利專業生產高品質鼓風機、冷凍機的公司，在全世界範圍內得到認可。
[3] Campari 是一家食品領域運營的義大利公司，不僅活躍於軟飲料的生產，而且在酒精飲料領域也很活躍，在世界領先地位。
[4] MEF-埃托雷博物館博物館是都靈最近的博物館，是現代藝術博物館。博物館成立於2014年，是對米蘭Barriera di Milano區的一個工業區進行再開發的成果。

Alejandra Hernandez at Laveronica
Ph. GogoWang

從佛羅倫斯搭乘火車北上至杜林，車程約3小時，取決於你挑選什麼樣的車種，當然交通時間也會有所差異。因為展場距離主要車站有段距離，所以後來搭乘計程車抵達藝博會現場，以巨大的玻璃鋼筋建築物作為Artissima的展場再好不過了。

在學校教授推薦與同學的呼朋引伴的號召下，進入期待已久的首次歐洲藝博會-Artissima，空間的設置大多與台灣的藝術博覽會大同小異，相較過去在台灣的觀展經驗，那次Artissima的經驗會覺得廣闊的空間和參展商的數量不相輔略為可惜，不過作品的新穎與趣味度蠻高分。簡約的劃分空間，只有在出入口與幾個劃分點進行主視覺的設置，讓參觀動線變得流暢許多；

Artissima

新興畫廊
年輕創作者
的平台





台灣各式藝術博覽之間，可以很清楚的分辨不同藝博會相互之間主軸的差異；Art Taipei v.s Art Formosa / 當代藝術博覽會 v.s Young Art Taipei 等等。

然而，
Artissima 玩的不是大牌藝術家，你當然也能偶爾看到一些，只是為數不多，年輕藝術家才是它的重點，所以說Artissima是發掘藝術的博覽會。申請參加的畫廊對此也是心知肚明，他們想將自己的藝術觀念呈現給更多諳熟藝術的公眾。

Artissima












這邊提及一些我在歐洲看展普遍觀察到的共同點：「兒童/青少年計劃」，不管是什麼樣的藝文場域，都可以發現一點，藝術涵養是從小培養起，artissima特別設置junior專區與活動，為低齡層的參觀者提供互動空間，並專為他們設計導覽活動與相關的延伸專題，個人覺得有幾個好處，一來是建立兒童美感教學；二來是提供一些藏家帶小孩、親子參展者們一個不錯的托兒方式。

Artissima 你不會看到太多畫廊會把空間規劃的非常浮誇，要鋪絨毛地毯、自蓋屋頂裝燈、超級高級的vip藏家休憩區等畫面，簡單的將藝術品的作品呈現在牆面上，四張椅子一張木板桌就可以坐下商談買賣，明亮的光線下即可探討作品的含義，媒材的運用。多得是藝術品的獨特和趣味、畫廊工作者的熱情解說，繪畫作品與裝置藝術間的和諧對話，整體在主展場的觀展經驗是中上的分數。

Artissima

MY FAVORITE
ART
COLLECTIONS

燒眼球的作品，不只拘限於平面畫作，複合媒材的裝置作品、與空間相互平衡的創作、前衛的數位影像等等。

觀賞各式創作的同時，通常我都只記錄下我個人感興趣的作品，有時候也會因為想要了解作品背後更多的理念與背景故事而去跟畫廊行政攀談。

購買藝術品這樣的消費行為，不管是對於剛入門的藝術收藏者或者是剛對藝術市場感興趣的人來說，藝術的好壞與其價值有許多說法，我們就跳過那些超專業的解析與見解，站在我那膚淺的立場上來看這片廣大的藝文界，我覺得所謂的藝術收藏必須要以個人的喜好與偏好去行動，當然我們可以藉由類似金融股票市場指標般的去參考許多大大小小知名拍賣公司、指標人物、商業畫廊、比賽等的新聞、發言、動向去進行藝術採購的收藏行為。

然而，對於小資族的我們，當手頭上有些額外可變動性的資金可運用時，就必須去思考究竟我的們消費行為的動機為何？為增值目的、自我滿足、潮流變動…等等。唯有清楚自己對於所謂藝術商業行為的想法，才有辦法稍微在這超商業行為的場域走在自己的道路上。

（單純是個人見解）

Adrien Missika
Botanical Frottage (Sarah)
2017
crystal clear foil print mounted on found windows (glass, aluminum)
200×160 cm

Stefania Fersini

official web

2020
Artissima




6-8 Novembre, 2020

OVAL, Lingotto Fiere

www.artissima.it

info@artissima.it

今年第27屆 Artissima 目前依舊照常舉辦，報名申請於5月底截止。

由於疫情的關係，今年許多大型藝文展演都被迫暫停亦或者是是延後，近而透過“線上展演”的方式來進行。

藉此冀望本屆Artissima 可以有機會照常舉辦，因爲2020年將會有新的策展主題與架構誕生，期待11月的到來！

〖佛羅倫斯值得一去再去的咖啡店〗 | Ditta Artigianale caffè \ where you have to go ordering a cup of caffe.

Front door of Ditta Artigianale, Firenze, Credit : © foto GogoWang

義式濃縮咖啡，無時無刻想來一杯espresso的老義精神
養成了每天必來一杯caffelatte的習慣
一間絕佳的caffetteria就足以滿足

在台灣滿街的連鎖咖啡店 Starbucks, 850C, Louisa Coffee, Cama Cafe, Mr. Brown Café之外，有太多具特色風格的文創咖啡店出現在我們生活圈周圍，早已習慣在學生時期、辦公之餘、朋友聚會，幾乎都是相約在網路打卡店見面。相對的，當踏到義大利的土地的時候，可以很明顯地了解到為什麼過去知名大眾咖啡品牌為什麼無法打入老義的生活當中（當然現在眾多的因素，終究接納了星巴克這個咖啡連鎖龍頭入國）。

漫步在佛羅倫斯的街道裡，不同於其他較現代化的城市格局，佛村依舊保有文藝復興時期那充滿歷史風情的建築與商店，彷彿整座城市從來都沒有離開18、19世紀的時空。然而新世代的成長，同時也為這座古城帶來許多結合現在設計風格的空間誕生，筆者本篇為大家介紹幾間深得筆者心〖佛羅倫斯必去質感咖啡廳〗。

Ditta Artigianale Sprone

地址 Via dello Sprone, 5/R, 50121 Firenze FI, Italia
電話 +39 055 045 7163
官網 official web
社群 instagram facebook

營業時間
Monday – Sunday 08 – 20

Ditta Artigianale caffè 是佛羅倫斯在地品牌，由 Francesco Sanapo成立並攜手在咖啡多項大賽中屢獲殊榮的咖啡師與品嚐師 Patrick Hoffer，兩人創立於2013年。

Ditta Artigianale caffè 是他們夢想的實際誕生物，筆者推薦的二號店靠近palazzo pitti (彼提宮)，本店位在於河的另一側；第一次的巧遇，當時碰巧在老橋附近閒晃，無意間發現的咖啡廳，上網查了一下評價竟發現google星數頗高，進到店裡馬上被它的室內設計裝潢與大空間吸引住了！

要知道在佛羅倫斯，寸土寸金尤其是老建築，在市中心的房子想要重新裝潢無非是要投入大筆資金與時間跟心力才有辦法完成的事情，因此Ditta Artigianale caffè具80年代的室內擺設與傢俱陳設，一瞬間讓筆者陷入！

他們家的豆子都是自家生產的，創辦者們的初衷就是希望可以把高品質的義大利咖啡品牌，推廣至全國各地並分享給各地來的旅客們。

因此在門市裡也可以看到他們自己設計的文創商品，空間時常會有藝文展覽的合作，可以說是在佛羅倫斯數一數二具品牌風格的咖啡店！

熱情與義大利人特有的精神；將獨特的技術與個體消費者產生連結，最終反饋優質的實際體驗給每一個到訪的旅人。

兼具複合消費形式的場所
白天為咖啡廳，夜晚便為顧客提供酒品，將一天的惆悵與疲累一掃而空
挑高的格局，摟空的設計。
將壓迫感降到最低，提供給顧客舒適的休閒時光！
舒服光亮的絨毛沙發區，簡單區分出不同聚會目的的安排。
冰拿鐵＋紅絲絨蛋糕
筆者最愛的搭配組合！

❝義大利稅務號碼 Fiscal Code o Codice Fiscale / 佛羅倫斯＋米蘭篇 ❞ [更新：31.08.24]

佛羅倫斯國稅局（點我）建議先 線上預約 ！（米蘭地區的預約方式大同小異）
建議大家務必在前往申請時，事先預約好辦理時間，並準備好相關文件前往辦理！
還是不了解的人，請點我「帶你一步步預約」

什麼是稅號卡 Codice Fiscale? 佛羅倫斯如何申辦稅號卡？

義大利税號好比是初來乍到異鄉，等同於 ⟣身分證字號⟢ 的用途！

義大利稅務號碼 (Fiscal Code / Codice Fiscale) 可以說是比你申請居留證之前，第一個必須去申請的文件（但是如果你在台灣已經請義大利辦事處協助處理，恭喜你！省去了部分的行政事務，但是也可以了解一下稅號卡的用途是什麼。資料搜集後，目前在臺灣依舊可以在申請簽證當下，詢問 義大利經濟貿易文化推廣辦事處-簽證處 是否能夠協助辦理！）

義大利經濟貿易文化推廣辦事處＿官網

＊相關聯繫資訊：
地址｜110台北市基隆路一段333號18樓1809室 國貿大樓
電話｜+88 6 (0)2-23450320
傳真｜+88 6 (0)2-27576260
電子信箱｜
Visti: visti.taipei@esteri.it
Consolare: consolare.taipei@esteri.it
PEC: del.taipei@cert.esteri.it
Segreteria: segreteria.taipei@esteri.it

在臺灣申辦，如果要在出國前拿到實體卡片必須提前一到兩個月辦理，因為卡片都是統一從羅馬的稅局寄發，所需要的時間保守估計都需要一至兩個月，所以你辦簽證的時間已經短於一個月，那就直接來義大利申辦吧！（不過現在因為健保卡與稅號卡，兩卡合一，所以有些人不一定會收到稅號的實體卡，反而是一定會收到健保卡！）

∎ 它的用途主要有幾種：

申請居留證、學校註冊、租賃房屋、銀行開戶、申辦交通月票、超市會員卡之類的事務。
那是由義大利出入境單位所編的一組16位數號碼，前6碼為英文，後10碼為英數混合，大致是申請人的名字、出生日期和國藉的簡碼。除了直接去稅局辦理，大家也可以先直接在網站上查詢你自己的稅務號碼排列，方便你要申請居留證使用。

∎ 網址查詢：
https://codicefiscale.it/
https://www.codicefiscale.com/
https://www.agendadigitale.eu/documenti/calcolo-codice-fiscale/
（網路上可以查到不少個網站都可以查詢稅號排列碼，大家就自行參考。）

其實我也是有先在網站上自己查詢，不過大家要注意！！查到稅號不代表你已經有稅號，要以申請，取得實體卡為準。

∎ 網站查詢簡圖：

https://codicefiscale.it/ 截圖自2020年07月最新頁面
☆ luogo di nascita – 出生國家 / 城市 [Formosa=Taiwan]
螢幕快照 2018-10-13 下午6.15.18
https://www.codicefiscale.com/ 截圖自2020年07月最新頁面

由上往下義翻中：
cognome – 姓氏 / nome – 名字 / data di nascita – 出生日月年 ( giorno日, mese月) / sesso – 性別(maschile男 / femminile女) / luogo di nascita – 出生國家 (這個部分要注意) / 城市
再按Calcola即可得知自己的稅號。

螢幕快照 2018-10-13 下午6.16.40

★ 國籍的部分要注意，很多台灣同學的國籍都容易被誤植為「中華人民共和國 (Cina Repubbica Popolare)」，不管是線上查詢或者是實際在稅務局申請辦理的時候，務必要多注意稅號排列的差異！
如被誤植為【中國】這樣代表整組稅號後四碼都會變成【Z210】，如果你不在自己被當成中國人那是沒差啦！但是我們正港的台灣人當然會超級介意啊！
在網路查詢時，台灣國籍在義大利稅號系統正是全名為【Formosa 或 Taiwan (TWN) 】，很久以前是 Cina Repubbica Nazionale，後四碼的數字為【Z217】 很重要在說三次！！！【Z217】【Z217】【Z217】

螢幕快照 2018-10-13 下午6.16.24

★ 在計算稅號、警察局蓋指模選擇國籍、領取稅號卡、居留證等等的時刻，大多數要用「Formosa = Taiwan」這個選項。
（2019年多數留學生都出現居留證被誤植中華人民共和國的國籍，有一說是因為整個義大利警察局系統的更新，有可能以後都查不到台灣的國籍…，但是一切都還在不確定當中！）
我目前在Perugia遇到的行政電腦作業系統，都沒有檔案中版大分享的「Cina repubbica nazionale」這個選項可以選….所以要用F作為搜尋開頭，用C、T是搜尋不到的，畢竟國家數這麼多。另外也不是每個計算稅號的App、網頁都有台灣這個選項，總之只要確認自己的稅號末五碼是Z217_，就沒錯了。

如何在義大利稅務局，申辦稅號卡？

壹、申請稅號卡：準備以下各項資料

  • 護照正本、影本
  • 學生簽證頁影本：在臺灣辦好的簽證頁影本
  • 照片：2寸大頭照兩張，＊建議在臺灣照好，備妥各式大小數張，未來辦理各種證件都會要照片！
  • 居住地址：如果已有租屋處，可以填寫房屋地址＋門鈴上的名字。＊建議可以直接填寫學校的地址，一定要確認是可以收到信件的地址！
  • 手機電話號碼：抵達義大利後，立即在機場或是車站辦理，拿著護照就可以辦！
    文章參考：❝ 義大利手機電信如何選？❞ How to choose your first telecommunication company in Italy? (update:21/08/23)
  • 原子筆：（經驗談：自備最好，現場沒有筆可以借用！）
  • 現場領取表格填寫資料

貳、哪邊辦理稅號卡？

  • 佛羅倫斯稅務局（Agenzia delle Entrate di Firenze）
  • 米蘭稅務局有（Agenzia delle Entrate di Milano）多個辦公地點
    • 1. Ufficio Provinciale di Milano – Territorio
      ・地址：Via Iginio Ugo Tarchetti, 6, 20121 Milano MI, Italy
      ・電話：+39 02 6369 7111
      ・營業時間：星期一至星期五：上午8:30至下午1:00 /週末休息
    • 2. Ufficio Territoriale di Milano 1
      ・地址：Via della Moscova, 2, 20121 Milano MI, Italy
      ・電話：+39 02 9769 4111
      ・營業時間：星期一至星期五：上午9:00至下午1:00（僅限預約服務） /週末休息
    • 3. Ufficio Territoriale di Milano 2
      ・地址：Piazza Carlo Stuparich, 2, 20148 Milano MI, Italy
      ・營業時間：星期一至星期五：上午9:30至下午1:00 / 星期二和星期四：下午2:30至下午3:00（僅限預約服務） /週末休息
  • 這些辦公室的具體服務和營業時間可能會有所不同，建議在前往之前確認相關資訊。

＊下面公告為疫情期間，僅供參考，目前時間請查詢官網或google map！

疫情期間稅務局公告, Credit : © foto GogoWang
稅務局公告, Credit : © foto GogoWang
Agenzia delle Entrate – Firenze
（目前由於疫情關係，可能在營業時間會有所變化。建議大家在前往之前可以先上網查詢，或是致電詢問）
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Agenzia delle Entrate a Firenze 外觀
我上午要上課，所以我是下午的時候走路過去等他下午場次開門，到的時候其實已經有不少婆婆媽媽在外等候多時，所以等他一開門我們就有點蜂擁而入。

參、申辦流程：

進去之後，大家要先按照秩序排隊等辦事員給你表格填寫資料。

肆、如何填寫表格AA4_8？

請參考下方說明

伍、流程：

拿到號碼牌跟表格之後，就可以到一邊，按照上述的說明做填寫的動作，帶著上述準備的所有文件資料，等待叫號，到櫃檯辦理。
（沒有拍到裡面辦公室的樣子）不過進去之後可以很明確地看到櫃檯的編號，找到你應對的櫃檯之後，就可以把你的資料遞給辦事員，然後就慢慢等待他給你資料簽名。

★ 重點提醒：在辦事員問你國籍的時候，切記一定要寫清楚我們的國籍（不過可能因為現在Firenze 有很多台灣人居住，所以他們一般來說都蠻清楚中國大陸跟「臺灣」的差異，故都會清楚地在問你一遍（我的經驗是這樣）。
★ 稍微等待約10-20分鐘之後，辦事員會遞還給你一張A4大小的灰綠色紙（稅務號碼），請保存好，因為在你還沒有收到那張實體卡片之前，A4紙就是你的稅號證明。

Codice-Fiscale.jpg

然後恭喜你就完成啦～！！！！
（等待實體卡寄到你家摟。）

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如果有什麼問題、錯誤的部分，都歡迎指教
有任何的疑問都可以在下面留言或者是聯繫我唷！

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