Category Archives: 生活見聞 Daily Life

金匠之鄉｜義大利佛羅倫斯河岸旁，不能錯過的風格手工珠寶 ❝ extreMida ❞

extreMida

jewelry maker

一間由兩位十分親切的設計師黛博拉（Debora）和弗拉維奧（Flavio）共同於七、八年前成立的珠寶品牌，位於佛羅倫斯彼堤宮附近，一間路過有可能會錯過的小空間。

在這邊你可以發現不同於傳統工藝的純手工珠寶，自由奔放的線條與看似不合理的結構，經過這對事業夥伴獨到的雙手精雕後，活脫脫變成行走的雕塑作品。


info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六｜10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

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Flavio & Debora

兩人原本來自不同的領域，Flavio從 Porta Romana學院的金匠專業畢業之後，專門從事金工設計並在Ponte Vecchio的珠寶商工作；而Debora則是畢業於室內設計專業，爾後進入佛羅倫斯16世紀古董修復的場域工作。

兩人相遇於八、九年前一場在 Fortezza de Basse的展會，Debora 開始對金工這門藝術充滿熱情與好奇。某天正處於事業沈澱期狀態的 Flavio 被 Debora 詢問了一個問題，能否讓她嘗試並教授她基本的金工知識，從那個時刻起，他們兩個人相互鼓勵、彼此影響，進而開創了❝ extreMida ❞ 這個品牌。

❝ extreMida ❞

是由兩個單字組合再一起的完成體

extreme noun 極致、極端，
Mida 古希臘語：Μίδας ，取自希臘神話當中一位能夠點石成金的邁達斯國王之名。

❝ extreMida ❞ 的珠寶首飾就好比將一件極致完美的設計穿搭在身上，彷彿成為自己的王、后一般的獨一無二。

❝ extreMida ❞ 兩位珠寶設計師，
分別熟練地運用金屬摺疊成型法（Fold-Forming）與失蠟法（Lost-wax casting）為品牌的設計風格定義出與其他手工珠寶品牌截然不同的篇章，同時卻也不喪失佛羅倫斯既有的傳統工藝技術。

珠寶作為變幻無窮的形式之一

金屬工藝則是呈現的方法之一，Flavio 與 Debora 各自藉由不同的金工技術賦予珠寶截然不同的生命力，巴洛克風格和哥德式的結構形體為 extreMida 帶來極具故事性的原創設計，黃銅、青銅、火山岩、金、銀、珍珠、礦石和半寶石裝飾，「手工製作」為品牌建立起，絕不會有一模一樣首飾的口碑。

熱愛旅遊，觀察日常

來自印度、土耳其和伊朗的
特殊礦石、寶石，
皆是來自 Flavio 與 Debora
心目中最具意義的地方

旅行和探索將那些地方的記憶
刻畫在寶石之中，
每一次的鍛造都是給
未來將會配戴上那件首飾的人，
一個充滿溫度的細節。

靈感來自於生活日常

extreMida 每一次的想法無一不是來自生活的每一個片刻、日常的每一個細節，它可以是在城市漫步時刻，建築物上的一角，自然景色的轉化，海岸潮汐的漸變，哲學經典中的篇章，任何不經意的瞥見都能夠輕易的被extreMida 進化成實體物件，完美地再次與我們的生活相遇。

extreMida

jewelry collection 珠寶系列

Flora 花卉
Aqua 水流
Hive 蜂巢
Nel Bosco 木頭裏
Le Città 城市
Molo 碼頭
Le Vele 風帆
Africa 非洲

Mediterraneo 地中海
My India 我的印度
Minerva
Rinascimento Fiorentino
佛羅倫斯文藝復興
Memories’70
70年代記憶

WHAT’S YOUR FAVOURITE COLLECTION?

看似難以駕馭的工藝設計，當穿搭上 extreMida ，個人風格將會像是流淌了千年般的流水穿石般強烈地在人群中擴散開來。

它可以是粗獷且大氣的碼頭流水，也可以瞬間變化成細緻且柔和的文藝花卉，你是什麼樣的特質，在extreMida都可以找到能襯托出你個人特質的獨一無二。

extreMida

info 品牌資訊

營業時間 週一 ~ 週六｜10:30-19:00
官網 www.extremida.com
信箱 extremida@gmail.com
地址 via Maggio 71/r Firenze
電話 +39 320 1912083

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article writing \ Gogo Wang
photo credit \ Ziqiao Xu
jewelry designer \ Debora & Flavio

斯特羅齊宮｜疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後，希望此次的展覽能夠發出一個信號，重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

－Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)

2021年，斯特羅齊宮終於不負眾望，
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。

距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀，已經是近七個月前的事情了，還記得是TOMÁS SARACENO＿空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌，推出 American Art 1961–2001［美國當代藝術特展｜1961-2001］一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間，講述兩個重大的歷史時刻，其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動，展覽匯集了53位藝術家，帶來超過80幾件十分精彩的作品，當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將｜羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家｜梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等，囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心

斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽，重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家，曾被質疑為美國最糟糕的藝術家，卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.

Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964

透過這次展覽的主視覺影像，熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生，它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964)，這組影像是由四張重複排列的圖像組成，照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上，展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比，將她的情緒狀態公開地展開排列，即使四種畫面以重複陳列，它們卻是擷取自不同的影像媒體，從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介，看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis（沃克藝術中心｜現任策展人暨視覺藝術項目副主任）Arturo Galansino（斯特羅齊宮藝術總監）聯合策劃，深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度；涵蓋流行文化到極簡主義，觀念藝術到圖像時代，帶入的作品類型沒有任何侷限，繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等，毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋，探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題，而藝術又是如何作為傳達訴求的工具？ 

American Art
1961-2001


展期｜ 28/05/2021 ～ 29/08/2021
開放時間｜週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價｜（如下表格）
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽（義大利文、英文版）/ €4，對所有遊客開放使用。
官網｜www.palazzostrozzi.org/en
地址｜Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12－ 65歲以上的年長者，30歲以下的青年。
－ 持有以下特殊會員卡者：COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
－ 持有以下任一票卷持有者：ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
－ 以下博物館票卷：Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5－ 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
－＊「每週四」優惠時段：30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者，皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠		€15－ 持有5天內 Trenitalia 的火車票，皆可享有兩張票15歐的優惠（1張票7歐）。
家庭票€25－ 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童，所組成的家庭。（最多6人）
免費Free － 6歲以下兒童
－ 持有以下證件者：導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
－ 以下持卡者：ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred（至多3名同行者）。

【FAF 佛羅倫斯女性工匠師】｜複合式展演空間：四位女性在佛羅倫斯，為女性工藝之路開啟了新的篇章。FAF Female Artisans of Florence｜multi-use exhibition space

FAF (Female Artisans of Florence) front door, 2021, Firenze, Credit : © foto GogoWang

〈自古以來，以男性主導的藝術工藝之路〉

說到佛羅倫斯不免俗想到的必然就是文藝復興時期，許多偉大的藝術家在這個城市所留下的創世名作，眾多數站在頂端且知名的他們都是男性，在男性的帶領之下，佛羅倫斯必然走出它宏偉的歷史，不過身為女性想要成為一位藝術家卻不是如此簡單。

[Woman Power] 一詞近幾年在世界各地，不同的領域、事件、環境持續地發酵，影響著許多不同社經地位階級的女性們在各自的專業背景中，為下一代鋪路。這股風潮也在佛羅倫斯的工藝界中醞釀，一個世紀前，身為女性想要立足在一條以男性為主的傳統藝術大道上，可想而知它是件十分困難的事情。

The four founders of FAF (from left to right: Giulia Castagnoli, Ayako Nakamori, Jane Harman and Jacqueline Harberink), 2020, Credit : © foto by Jane Farrell- the florentine

2019年 「Female Artisans in Florence (FAF)」開始以新的姿態與經營模式，開創了為在於佛羅倫斯 Borgo San Frediano 131/r 藝廊複合式空間。四位創辦人分別來自不同的國籍、擁有不盡相同的專業背景，在各種展覽會、活動與商業市場上相遇後，因對彼此工作專業的共同尊重且擁有著相同的理想抱負，因緣際會之下促成了團隊。自從成為公認的藝術團體以來，FAF 在過去一年的草創期，接受過多方新聞媒體的訪問介紹，她們的故事更是在 Magenta Florence（一份以英文讀者為主的網路新聞，且與知名報社 la Repubblica 有合作關係。 ）作為義大利三月份國際婦女節 “ 傑出女性 ”的身份 ，出現在一系列的文章報導當中。

「FAF的前身是間酒吧，我與這棟房子主人是朋友，相識超過三十載，酒吧歇業之後，因為一次機會下的對談，他同意加入我們由茱莉亞聚集的計劃，FAF就誕生了。」

— 簡‧哈曼（Jane Harman）說道。


四個核心人物使新的空間煥然一新；英國木工師｜ 簡‧哈曼（Jane Harman）［ Jane H. RESTORER ］，荷蘭陶藝家｜賈桂琳‧哈伯尼克（Jacqueline Harbernik）［ JHA PORCELAIN ］ ，日本紡織品工藝師｜中森彩子Ayako Nakamori ［ Ay DesignLab ］，義大利絹版印刷設計師｜茱莉亞‧卡斯塔格諾利（Giulia Castagnoli）［ ink-P ］。

FAF四位創辦者，相異的文化背景組成這個以女性為主的團隊，共同分享對於傳統技術延續性的理想，對於創作獨一無二的熱情，工匠師製作秉持著「義大利製造 made in italy」的保證，一心為他人提供高品質的創作品是她們作為職人最基本的要求，並成為她們自豪地座右銘。座落在曾經充滿著藝術家、職業匠人的街道上，她們完美地將傳統技藝與當代工藝融合，謹慎地將逐漸要在藝術之路上式微的職人手藝，帶回到現代呈現在大眾面前。

空間以「凝聚」一詞灌注在所有的展出、活動、工作坊等等的對向式連結中，為創作者提供一個聚集地，透過資訊共享、匯集專業知識和經驗來拓寬個人網絡。草創期，最初的想法來自義大利絹版印刷設計師｜茱莉亞（Giulia），她對人的熱愛促使她尋找志同道合的夥伴，而聚集了其他三位勇敢的女性，建立了一個充滿創造力，不須避諱任何發言與想法，共享資源的工作場域：FAF Female Artisans of Florence。


FAF Female Artisans of Florence

｜傳統技藝的延續性
・凝聚女性工藝專業
｜資源共享的聚集地

Letters Matter- Jane Harman Solo Exhibiton, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Merchandise sales space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Co-working space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.
Co-working space, FAF, 2021, Florence, Credit : © foto by GogoWang.

“ Female arts in Florence. A multicultural project. Together we are stronger. ”
“ 佛羅倫斯女性藝術。一個多元文化計畫。凝聚使我們更強大。”

－ FAF / 佛羅倫斯女性工匠師

她們是誰？

義大利絹版印刷設計師｜茱莉亞‧卡斯塔格諾利（Giulia Castagnoli）［ ink-P ］
絹版印刷本身就是個多樣化創作媒介，茱莉亞運用在織品上其獨特的圖案與線條的色彩，手工繪製印刷，塑造了許多不同的商品。茱莉亞與夥伴安東尼兩人成立了 ink-P studio，位於佛羅倫斯阿諾河下側的 San Frediano（距離FAF不遠）。

英國木工師｜ 簡‧哈曼（Jane Harman）［ Jane H. RESTORER ］
前古董修復師，” 木語者 Wood Whisperer ”。80年代從英國移居至佛羅倫斯從事繪畫工作，不久後將中心轉移到古董傢俱的修復上，師承專業古董修復師｜Enrico Sarti，並繼承了其工作室，開啟她的修復事業。結束32年之久的職人旅程，簡的創作靈魂依舊不減，創作從木製字母到手工拼圖，無一不蘊含童真、嬉戲的元素於其中。

荷蘭陶藝家｜賈桂琳‧哈伯尼克（Jacqueline Harbernik）［ JHA PORCELAIN ］
聞名於其以極簡主義為基調的瓷器設計，簡約且清新的風格融合了優雅的氣質。賈桂琳的每件作品都是獨一無二的設計，純白的色彩基調為陶瓷帶出了如純潔天使般的輕盈。

日本紡織品工藝師｜中森彩子Ayako Nakamori ［ Ay DesignLab ］
出生在大阪府的中森，在結束義大利研習的歷程後再也離不開它，中森的創作不局限於單一的模式，她藉由天然的面料結合日式簡約風格與義大利亮麗的色彩變化，手工製作出兒童玩具、女士配件等，充滿「慢活 slow life 」的生活形式於其中，盡可能的避免生產中的浪費，為實現她的工藝理念。

極力推動女性的工藝創作，鼓勵各種藝術風格的延伸，強調延續工匠技藝的保存與傳承。空間不僅僅有畫廊展演環境，開放性工作室，商品販售空間，更是不定期推出不同形式的活動，如律動瑜伽，陶藝工作坊，行為藝術等在安全防疫的情況下多樣化的節目。

曾經繁榮的聖‧佛雷迪雅諾（San Frediano）經過世代變遷，越來越少人（尤其是女性）傳承工藝的技術，一座由文化遺產所建構的城市，當少了承襲技藝的非物質文化遺產繼承人的存在，對於這座城市來說可以說是件憾事。

值得慶幸的是，FAF 四位創辦人為現今與未來的工匠師們留下一道展開的大門，同時也為佛羅倫斯保留著藝術工藝本質最重要的產物。2021年我們或許會因為疫情的影響，少了許多機會能夠實際參與FAF所舉辦的活動，能夠期待的卻是這個以女性工匠師為主軸的團隊，能夠在後疫情時代中為城市再次帶來什麼樣有趣的驚喜。

預告活動資訊｜
04/24 週六：陶瓷課程－陶藝家 Kirstie Mathieson 👉 陶瓷簡介|陶藝概論|馬克杯實作 報名連結請點
04/28 週三：瑜伽與現場音樂－瑜伽老師 Elisa＆Giulia 👉 瑜伽體驗|音樂饗宴 報名連結請點
04/30 週五：行為藝術展演－ “女人的一部分” Alessandra Luchadora 👉 免費活動 資訊連結請點
05/07 週五：行為藝術展演－ “女人的一部分” Alessandra Luchadora 👉 免費活動 資訊連結請點


“ Together we are stronger.”

FAF Female Artisans of Florence

Giulia Peyrone 茱莉亞・佩羅尼的公共裝置作品—「工業帷幕項目・第二號 」 將在彼提廣場展示到5月15號 。“Giulia Peyrone’s “Progetto Tende Industriali No.2” in piazza de’ Pitti until 5th May.”

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

Giulia Peyrone
茱莉亞‧佩羅尼 

[b.1992] 義大利泰國混血的當代藝術家與設計師，旅居美國紐約，
去年在義大利佛羅倫斯開啟了第二間工作室，
為她自由自在的創作場域增添了不同的風格氛圍，
同時也創辦了同名Giulia Peyrone 紡織公司，
著實為一位十分傑出的現代女性。
Giulia Peyrone Official Web

就在幾天前4月3日，彼提宮廣場前的建築住宅牆上，悄悄地放置上她名為「Progetto Tende Industriali No.2」的大型裝置輸出作品，這是她第二次在佛羅倫斯展出這創作項目。

作品的呈現方式就是我們常在義大利常看到正在施工期間，高樓外牆上設置的「防護帷幕」，藝術家與施工團隊合作，把平時看到不太美觀且單一色調的帷幕換成了具重複且具有韻律感的平面設計，尤其是在疫情之後，剛好許多公共建物、私人住宅有了空擋時間能夠維修住宅內外，因此更是容易在大街小巷中看到施工防護帷幕的影子。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali, 2020, Firenze, Credit : © design Giulia Peyrone
Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

「PROGETTO TENDI INDUSTRIALI」的主要畫面構成，是將茱莉亞在2020年以佛羅倫斯最具代表性的場域為基調（主教座堂廣場 Piazza del Duomo）運用壓克力顏料繪製色塊所完成的平面作品作為設計元件，藉由單一元件的重複排列，輸出成符合建物帷幕的尺寸，因地制宜，彷彿為「施工」這件十分工業化的行為，添加了一點活潑的氣息。

PROGETTO TENDI INDUSTRIALI
工業帷幕項目

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone
Giulia Peyrone with installation team – Iniziative Edili S.R.L, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone



2020年11月，藝術家首次在義大利‧佛羅倫斯推出她職業生涯中最大型的裝置作品，長達72.18 x 39.37英尺（22×12公尺）的輸出裝置，地點就正好選在城市知名的景點之一－老橋 Il Ponte Vecchio 旁的建物上，為的就是在所有藝文場域都關閉的前提下，所提出的戶外性裝置作品。作品的存在當下卻又不是十分的突兀，它反而是靜靜的懸掛在垂直的平面空間上，沈默的觀看所有漫步在橋上的居民們，悠遊漂流在阿諾河面上的野禽、獨木舟划手們每天的日常。

Giulia Peyrone, Progetto Tendi Industriali, 2020, ponte vecchio, Firenze, Credit : © foto Giulia Peyrone

Progetto Tende Industriali No.2
工業帷幕項目・第二號

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

藝術家對於裝置背後的概念十分的簡單，以「美化」工業建地為出發點，藉由一面由手工繪製後期加工帆布輸出，具有溫度的幾何畫面，懸掛在施工鷹架鐵管上達到作品本身的目的。或許有許多居住在周圍的民眾來說，這件作品的出現並沒有任何特殊性或者是必要性，然而就是這種「開放性」且「近距離」的藝術創作，無形之間巧妙地融入了你我的日常生活當中，同時也將平時只有綠色、灰色、白色等的防護帷幕，替換成了可愛的幾何色塊。

近期，佛羅倫斯依舊處於紅色警戒區的狀態，對於已經習慣這樣日常生活的我們，有時間外出走走時，路過彼提宮廣場前時，不妨也可以停下腳步，看看這不太一樣的藝術裝置項目。



2021年4月，茱莉亞轉移了展示場域，將「工業帷幕項目‧第二號｜Progetto Tende Industriali No.2」尺寸較老橋上的輸出小一點，50.85 x 39.37英尺（15.5 x 12公尺）目標更替到了彼提宮廣場前（piazza de’ Pitti）的建築住宅牆上，這一次作品本身就是在跟長時間關閉的彼提宮（Palazzo Pitti）面對面開啟的一場溫和的對話。

Giulia Peyrone, Progetto Tende Industriali No.2, 2021, piazza de’Pitti, Firenze, Credit : © foto GogoWang

「天堂樹」出現在佛羅倫斯領主廣場，紀念義大利詩人但丁逝世700週年。“The Paradise tree” appear at the square signoria for commemorating the 700th anniversary of the death of the Italian poet Dante.

2020年義大利政府決定將每年3月25日設為「但丁日」，2021年適逢但丁逝世700週年的大日子，整個義大利當天開始一系列活動，為紀念緬懷這位對於國家有著重要貢獻的人物，更不用說但丁的出生地佛羅倫斯（Firenze）、曾居住過的維洛那（Verona）與晚年定居的拉溫納（Ravenna）多數以線上方式所舉行的紀念活動。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto la fotonotizia di toscana in diretta

如果不是對於詩歌、
哲學或是西洋歷史有相當認識的人，相信一定和我一樣對於但丁的認識
非常侷限。

現代義大利語之父｜但丁‧阿利吉耶里 Dante Alighieri

一般大眾對於但丁的認知，多數止步於其知名的著作《神曲》，
幾個網路小知識：

  1. 但丁是歐洲最偉大的詩人
  2. 用「義大利托斯卡納方言」寫下絕大多數的作品
  3. 將《神曲》裡的語言稱之為「義大利文」
  4. 《神曲》是部長篇詩歌
  5. 以三部分「地獄篇」、「煉獄篇」、「天堂篇」貫穿《神曲》
  6. 但丁、佩脫拉克、薄伽丘，被稱為「文藝復興三巨人」，也稱為「文壇三傑」。
Portrait de Dante, Sandro Botticelli, Credit : © wikipedia

永遠活在樹上的果實，永不會落下葉子

今年我們可以透過義大利著名雕塑家 – 朱塞佩‧佩諾內（Giuseppe Penone）在佛羅倫斯領主廣場上的大型裝置作品「冷杉 Abete」背後所表達的意涵，對於但丁著名的著作《神曲》其中提及的天堂樹有部分的理解，並感受藝術家近五十年的創作生涯，試圖以詩意的方式掩飾貧窮藝術顛覆傳統媒介的理念。

作品標題隱喻的主題是「永遠活在樹上的果實，永不會落下葉子」（vv，29-30，Canto XVIII，Paradiso ，Divina Commedia）。意味著來自天堂的樹從上帝那端獲得生命，而不是從根部獲得生命，因此樹幹總是結出飽滿的果實， 永不失去葉子，這種形象在中世紀的神秘主義者和聖經文本中十分常見。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto Gogo Wang
Portrait Giuseppe Penone, Credit : © foto Getty images, Barbara Zanon
Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

朱塞佩‧佩諾內
Giuseppe Penone

這棵22米高的巨型雕塑，不鏽鋼製成的主樹幹分支出去的金屬樹枝向天空延伸，以青銅鑄模構成的18個竹節枝幹，相互接連著，使整棵樹有向上提升的視覺效果。
對於佩諾內（Penone）而言，從小生長於北義的阿爾卑斯山腳，美麗的自然環境自然成為創作的靈感來源，從中取材。

樹木

佩諾內（Penone）作品中一個極為重要的主題，也是《神曲》中最基本的標誌之一，從最初的森林到天堂中的樹木。藝術家十分偏好針葉樹，其中包含許多原因，主要針葉樹被認為是地球上存在時間最長的樹種，其種子是裸露在外，葉片細長如針，即使冬天葉子也不會掉落，壽命十分長，適應範圍廣且它們具有對抗一般樹幹交錯扭曲的特性，實際上「冷杉 Abete」即是佩諾內（Penone）對但丁《神曲》天堂篇中，對於天堂樹描述的想像。

這棵樹即是佩諾內（Penone）年輕時在阿爾卑斯山的樹林中生活過的轉化，從五十多年巨匠從森林觀察研究中轉化出來的型態，以造模雕塑的形式來表現樹木的質地，透過物體的存在和其自身的發展來表達：它牢固地種植在地球上，樹枝卻無懼地伸向天空，彷彿渴望著無限的空間與自由般自在。
綜合這些原因，佩諾內（Penone）選擇了這件巨型雕塑作為極具象徵與紀念意義的作品。

該裝置是由烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）與佛羅倫斯市政府共同策劃，並由 Galleria Continua 協同藝術家合作執行，是烏菲茲美術館將在6月1日至9月12日為朱塞佩‧佩諾內（Giuseppe Penone）個展 “Alberi In-Versi” 所策劃的聯合預展活動，更適逢但丁日慶祝活動的一部分。

當天在領主廣場上的開幕剪綵儀式外，烏菲茲美術館館長 – 艾克‧施密特（Eike Schmidt）、托斯卡尼省省長 – 歐金尼奧‧賈尼（Eugenio Giani）、佛羅倫斯市長 – 達里奧‧納爾德拉（Dario Nardella）等人皆出席紀念活動。

「今天我們也開始了我們的旅程，但丁對於“黑暗森林”的描述，對我們來說就是「Covid-19」，緊急的情況、充滿不確定性、與工作有關的憂慮、經濟、疫苗、親人的離世等等。但丁穿越了這個〔黑暗森林〕，開始了一段新的旅程，然後又順利的折返回到原點，觀看星星；而那就是我們的目標。」：納爾德拉（Nardella）說道。

佩諾內（Penone）的「冷杉Abete」成為了但丁口中天堂的隱喻，我們物質世界和概念世界中，兩者相遇辯證的場域。我們寄望所有的靈魂最終能夠戰勝這場無硝煙的戰爭，並成功地開啟下一段旅程。


Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

https://www.uffizi.it/video/dantedi-alberi-in-versi-l-abete-di-giuseppe-penone-in-piazza-signoria

用「傷痕」開啟與「新冠肺炎」在斯特羅齊宮的對話。 Use “La Ferita” to communicate with COVID-19 in the Strozzi Palace.

JR : 「我將COVID-19的傷痕帶到佛羅倫斯，這將會是一個超越現實的突破。」

「正因為是網路媒體的興盛，我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫斯具代表性的牆面上，使觀者能夠盡可能地透過手機裝置大量的共享它。」

— JR

Who is JR ?

你知道他嗎？法國新銳視覺藝術家 JR（全名Jean René），是當今除了Banksy之外，另一位利用大型黑白攝影的地景式裝置作品來傳達包含關懷、正義、和平的各種理念的藝術家。

「我來自一個簡單的家庭，我不知道什麼是藝術，誰是 Warhol （安迪‧沃荷）、Cartier-Bresson（亨利‧卡蒂爾-布雷松）？」－JR

這個來自巴黎郊區的孩子，他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式，而在社群媒體中成為群眾熱議的話題，因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。

他在Instagram的簡介上寫道：「直到他找到真正的工作前，他是藝術家。」(Artist until I find a real job 🙂 )

Crediti: JR portrait, 2019 ©JR

響徹國際的名聲
Resounding international reputation

2016，一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳台運動員的身影，為慶祝當年巴西里約奧運盛典。

2017，70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界，窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。

2019，在紀念法國大革命兩百週年的羅浮宮金字塔入口處，將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前，並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。

2019、20，他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市（Tehachapi）最高安全監獄的中央院子中，藉由338紙張，與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。

Crediti: GIANTS, Kikito and the Border Patrol, Tecate, Mexico – U.S.A., 2017 ©JR
Crediti: Tehachapi, California, aerial view of the pasting, 2019 ©JR
Crediti: JR at the Louvre Museum & The secret of the Great Pyramid, Anamorphosis in the morning, Louvre Museum, Paris, 2019 ©JR

他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社區計畫等議題內容，多數作品以人物肖像來描述故事，以塗鴉藝術取代街頭運動，把社群媒體變成傳播的媒介，把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。JR曾在2011年TED演講上說：「將你們看得到的藝術塗鴉照下來寄給我，我會將他們印出來寄回去給你們，然後請將它張貼在能為你們發聲的地方。」真正的利用平面藝術與平民百姓對話。

JR：「我擁有你可以想像最大的美術館，那就是全世界的牆壁。」

一項由斯特羅齊宮基金會和安迪・比安基迪（Andy Bianchedi）發起組織，名為「Palazzo Strozzi Future Art」的計畫，在2020年的12月由義大利視覺藝術家 Marinella Senatore 名為 “We rise by lifting others” 的大型燈光裝置作品打響第一槍，幾天前就由 JR 的「傷痕」“La Ferita” 接下長達半年展期的棒子。應合阿圖羅・加蘭西諾（Arturo galantine）斯特羅齊宮藝術總監的邀請，JR來到了15世紀充滿文藝復興風格的方石門宮殿面前，再次把 Trompe-l’œil（視覺陷阱）重新從巴洛克時期帶回21世紀的社會。

Crediti: Marinella Senatore, We rise by lifting others, Installation view, Palazzo Strozzi, Florence, 2020, foto © Gogo Wang
Crediti: © foto Martino Margheri

JR
La Ferita

19 . 03 . 2021
22 . 08 . 2021


一件高28米，寬33米的黑白攝影拼接大型裝置，藉由光學錯覺與結構變形的原理，給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果，從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內，他們就像是建築物的破口一樣，觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣，即使你走不進博物館，依舊可以透視館內的世界 。

在整個畫面當中，在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊，在二樓來到了烏菲茲（Uffizi）的典藏空間，裡頭展示了波提切利（Botticelli）的《春》（La Primavera）和《維納斯的誕生》（La Nascita di Venere）與詹博洛尼亞（Giambologna）座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》（il Ratto delle Sabine），以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。


Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © JR
Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © Gogo Wang

《藝術的社會價值與意義在於對大眾提出疑問，
而非直接給予答案。》

JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景，直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發，因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕，更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉，無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構（包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等）團結起來的意涵，給予整個社會大眾一個值得省思的機會。

對於藝術家而言，不同的觀點與角度就是作品的一切。20年前，他在以色列和巴勒斯坦的創作中，他想表達另一種視角，而非從網路媒體出發的觀點。對於整個計畫而言，最終的目標並不是黑白攝影所製成的拼貼作品，而是裡頭人物的觀點與所設置所品的地點，才是整個計劃的重點與目的。

因此，此次與斯特羅奇宮長達半年的合作計畫 “傷痕”，透過視覺變形的手法，與現實社會背景的呼應之下，間接使近一年沒有機會踏入藝文空間的大眾們，一次貼近生活且有趣的觀賞體驗。

在3月19日開展當天的網路直播記者會中，在斯特羅茲宮基金會總監 Arturo Galansino 協同藝術家 JR 的開場引言之下與斯特羅齊宮基金會總裁 Giusepe Morbidelli，佛羅倫斯市文化藝術評委 Tommaso Sacchi，佛羅倫斯市政廳基金會總裁 Luigi Salvadori，托斯卡尼商會主席 Aldo Cursano，法國駐佛羅倫薩領事館領事 Manon Hansemann，托斯卡納地區博物館部門主任 Elena Pianea，斯特羅茲宮合作夥伴委員會 Leonardo Ferragamo，斯特羅茲宮未來藝術項目的支持者 Andy Bianchedi 以及多位記者的讚言與諸多對藝術家的提問中順利進行著，近1個半小時的現場直播訪談記者會。

如果有興趣的朋友，可以點擊下方斯特羅齊宮臉書紛絲專頁，其中3/19的發文即有當天直播記者會影片連結。

https://www.facebook.com/palazzostrozzi/


後疫情時代，斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾？In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?

佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間？

如果你是 Nexflix 愛用者，一定會有聽說過或者是看過「Medici：Masters of Florence / 美第奇家族：佛羅倫斯大師 」 這部影集，這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人，絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ，至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展，但它並不專注於當代藝術，大約40％的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台，它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變？

Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」，建造於1489年，為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿，在當時文藝復興時期最為知名的宅邸，還稍微比美第奇宮規模要再大些，屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 （Filippo Strozzi il vecchio）家族，是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸，來維持家族的聲望得以延續，更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年，宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾（Benedetto da Maiano）設計，卻在1497年離世，而後由斯莫內‧波拉佑羅（Simone del Pollaiolo）接手竣工，而這座建築卻很久以後的1538年才完成，科西莫一世大公（美第奇家族）在同一年沒收了這座建築，直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理，並在2006年時，由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號，且在同年7月成立斯特羅齊基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）。

開始藝術文化方面的事業發展，其基金會是義大利第一個公私文化基金會；如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構，其中就包括上述提到的基金會，它掌管著宮殿裡絕大部分的空間，專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮

斯特羅齊宮，外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計，四周沒有相鄰的建築，牆面上擁有功整豎框的窗戶，很難想像進入大門後，馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院，無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。

斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域？

自2015年以來，阿圖羅‧加蘭西諾（Arturo galantine）就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一，想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份，加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間，甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛，Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介，加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。

2018年由比利時科學家暨當代藝術家：卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半，世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在此舉辦回顧展《Marina Abramović：The Cleaner》，這是首次整個空間首個女性藝術家的個展，超過18萬的參觀人次，不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績，更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。

疫情期間，全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情：新冠肺炎，它重擊著整個藝術世界，強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行，而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆，斯特羅齊宮藉由這段時間，重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備，將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品，那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間，除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈，斯特羅齊突破重重關卡，不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下，把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後，邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）國際知名的義大利視覺藝術家，透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”，表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore

新冠肺炎重創全世界一周年過後，
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。

JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家，同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術，在世界各地的城市中展露頭角，這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始，在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品，重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說：「我擁有最大的可想像的美術館：全世界的牆壁。」（“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”） 他的創作結合了獨創性和專有性，始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出，這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品，並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔，從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前？就讓我們拭目以待吧！

@jr

official website

❝ 義大利手機門號攻略｜月租、SIM 卡與電信方案比較 ❞ Italian Mobile Number Guide | Comparison of Monthly Fees, SIM Cards, and Telecom Plans 〔更新update:02/08/26〕

21世紀可以缺少任何東西，但就是不可以少了網路！
In the 21st century, you could throw everything away except the Internet !!!

初來乍到一個新國家，對於網路新世代的我們最需要的就是優質、快速的網路通訊服務，所以好的電信公司勢必不可缺少。現在網上有許多人都會分享自己在使用不同電信公司服務方案後的心得與優缺點。
我就來整合一下現在義大利目前幾間使用率、知名度較高的電信公司，截至目前後疫情狀態他們各自推出的不同方案，以及簡單劃分支出費用以及我個人與身邊朋友各自用過不同電信服務的觀後感。

義大利境內目前已以下幾間電信龍頭劃分大餅，義大利本國的電信 Tim （義大利境內最大）、WINDtre *、英國電信 Vodafone（歐洲最大），以及從法國進軍義大利的 iliad 新電信公司 等等。
打一個最簡單的比方：Tim 就好比台灣的中華電信，Vodafone、WINDtre 就像是遠傳、台灣大哥大，iliad 彷彿曾經的台灣之星的存在主要是打網路流量，近年有越來越多人選擇使用他們家的服務。

筆者最初是住在佛羅倫斯，後來輾轉在許多城市跑跳，目前定居於米蘭，基本上這四家電信都可以在各市中心找得到門市，從火車站 ( Firenze Santa Maria Novella / Milano Centrale ) 走出站就可以找到 Tim 跟 Vodafone 等門市。
要有心理準備，不是每一家門市的服務人員都會說英文，所以大家可以先在網路上做好功課，到了現場就可以減少溝通上的時間跟不便。

＊WINDtre： 來自香港的電信公司（長江和記實業） Tre 於2018年將俄羅斯VimpelCom持有的WINDTre50%股份收購，合併了兩間公司，並成為主要股東。

在進入內文之前，大家必須注意到的一點，新用戶選擇方案的同時，首次申辦sim卡，除了每個月的月租費之外，第一次都會加收辦卡費，依照不同電信公司不同的費用“用不同的名義來收取你的錢！” 申辦的時候基本上都會依照國籍的不同有部分差異的優惠限制，台灣護照在這個時候就不是那麼有用了。
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＊以下皆為個人＋朋友們的使用經驗＊
基地台覆蓋率：TIM、Vodafone 與 WINDTRE 都具備廣泛的全國網路覆蓋；Iliad 的基地台持續擴充，在主要城市與人口密集區使用普遍。若前往山區、海島或偏遠地區，應按照實際行程查詢各家官方覆蓋地圖。
城市網路速度：Vodafone、TIM、Iliad 與 WINDTRE 在主要城市通常都能提供足夠的 4G／5G 使用體驗。
電信申辦便利性：iliad 的方案與價格較容易理解；Vodafone 與 TIM 的門市及服務管道較完整，但方案選擇較多，申辦時需要仔細確認；WINDTRE 的便利性則可能因門市、城市與店員服務而不同。

那你會問，「那我應該怎麼選擇？」，其實可以先觀望你的預算以及你平常使用手機的方式是如何，以網路流量、通話或者是簡訊的數量為優先，再依據你將會久待的城市來選擇不同的電信公司，每一家電信公司所推出的方案對於不同的需求都有其優缺點。

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✐ 藝術愛好者必逛 – Artissima 義大利當代藝術博覽會

義大利最重要的當代藝術博覽會

自1994年成立以來，它結合了歐洲當代藝術市場存在的必要性，其創新的實驗策展方式在競爭日趨激烈的環境之中脫穎而出，並自成一格。

每年來自世界各地近200間畫廊、35個國家地區的參與(國外參展商百分比高達6成)，展覽會於每年十一月上旬在義大利北部的城市-杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心舉行，吸引超過五萬訪客觀賞。同時在城市博物館與畫廊間皆會舉辦聚會、活動以及展覽；對於想要暸解更多有關新藝術和策展人的藝術專業人士和藝術愛好者而言，Artissima 就好比台灣 Art Formosa和台北當代藝術博覽會的融合體，並年年兼併跳脫框架的藝術展會。

Artissima

 2018年，Artissima 二十五週年，這年新策劃了全新的部分” SOUND “，藝術家作品多致力於當代聲音的研究，團隊並在OGR的Artissima機構空間外設立 Officine Grandi Riparazionioni，為整個藝博會增添了許多有趣的色彩。

杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心

Artissima

藝博會
主要四個
架構

以及在2018年建構的新格局
“ SOUND ”
-Officine Grandi Riparazionioni

Artissima 藝博會主要分為四個部分：
– 主軸 Main Section，世界藝術產業全景中最具代表性的畫廊。
– 新血 New Entries，為近五年成立於國際的新興畫廊保留的新作品。
– 對話 Dialogue，二至三位藝術家間相互接觸誕生的項目。
– 藝術空間與版次
Art Spaces & Editions，專注當代藝術出版品的部分。

Learn more


而在2018年架構的“ SOUND ”展演則著重在聲音研究的藝術創作，同樣在空間的設置上也有相輔相成的結合；OGR (Officine Grandi Riparazionioni) 在二次世界大戰前，作為鐵路車輛主要修葺車間，為當時杜林最大的工業設施。


總監Bonacossa當時對新聞媒體說：「25週年，我們發起了一項新的挑戰，這個想法不僅是為了慶祝，回顧，更是向前看。因此我們通過15件專題項目像這新主題提出挑戰，將會是一次壯觀的沈浸式體驗。」



Artissima 總監
Ilaria Bonacossa

Artissima

七個獎項
與各業界知名企業合作，企劃

藉由藝術展演的方式為眾多國際畫廊、新興畫廊提供平台，且Artissima 也積極與義大利知名企業、基金會、博物館合作設置7個不同面向的獎項：

Learn more

– illy 當前未來獎〈illy Present Future Prize〉，由國際評選委員會挑選當代被認為最具創新性的藝術家。[1]
-薩爾第回到未來獎〈Sardi per l’Arte Back to the Future Prize〉，透過與薩爾第·阿爾·阿爾藝術基金會（ Fondazione Sardi per l’Arte）的合作關係，頒發給Artissima最具創新性之參展商，其間活躍於1960-1990年代的個人展演的重量級藝術家。
– Irinox 創新獎〈Refresh Irinox Prize〉，由Irinox贊助的Refresh獎，旨在授與明白該如何「再保留的同時進行再造」且極具表現力的藝術家。[2]
– OGR獎 〈OGR Award〉，與CRT 現代＆當代藝術基金會（Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT）合作，由畫廊提出的作品中選擇一段影像。獲獎作品將加入基金會的收藏。
– 坎帕里藝術獎〈 Campari Art Prize〉，與坎帕里集團（Campari Group）合作，頒發給35歲以下藝術家，且作品具交流性與敘事影響力[3]
– 埃托爾和伊內斯・菲科獎
〈Ettore e Ines Fico Prize〉，與杜林現代藝術博物館 MET（museo Ettore Fico）合作，由博物館方之藝術委員會選拔藝博會中年輕的藝術家，有機會在MET舉辦個展。[4]
– 新進基金 〈New Entries Fair FUND〉，由主辦方與專業信託公司合作成立的新參展基金，為鼓勵年輕 畫廊（開業未滿5年）的參與而設立。每年根據年輕參展商挑選三間候選畫廊，提供4,000歐元的營運基金。

[1] Illycaffè是一家義大利專門從事咖啡生產的公司，其總部和生產工廠位於的里雅斯特，現今在全世界皆可看到產品的影子。
[2] Irinox是一家義大利專業生產高品質鼓風機、冷凍機的公司，在全世界範圍內得到認可。
[3] Campari 是一家食品領域運營的義大利公司，不僅活躍於軟飲料的生產，而且在酒精飲料領域也很活躍，在世界領先地位。
[4] MEF-埃托雷博物館博物館是都靈最近的博物館，是現代藝術博物館。博物館成立於2014年，是對米蘭Barriera di Milano區的一個工業區進行再開發的成果。

Alejandra Hernandez at Laveronica
Ph. GogoWang

從佛羅倫斯搭乘火車北上至杜林，車程約3小時，取決於你挑選什麼樣的車種，當然交通時間也會有所差異。因為展場距離主要車站有段距離，所以後來搭乘計程車抵達藝博會現場，以巨大的玻璃鋼筋建築物作為Artissima的展場再好不過了。

在學校教授推薦與同學的呼朋引伴的號召下，進入期待已久的首次歐洲藝博會-Artissima，空間的設置大多與台灣的藝術博覽會大同小異，相較過去在台灣的觀展經驗，那次Artissima的經驗會覺得廣闊的空間和參展商的數量不相輔略為可惜，不過作品的新穎與趣味度蠻高分。簡約的劃分空間，只有在出入口與幾個劃分點進行主視覺的設置，讓參觀動線變得流暢許多；

Artissima

新興畫廊
年輕創作者
的平台





台灣各式藝術博覽之間，可以很清楚的分辨不同藝博會相互之間主軸的差異；Art Taipei v.s Art Formosa / 當代藝術博覽會 v.s Young Art Taipei 等等。

然而，
Artissima 玩的不是大牌藝術家，你當然也能偶爾看到一些，只是為數不多，年輕藝術家才是它的重點，所以說Artissima是發掘藝術的博覽會。申請參加的畫廊對此也是心知肚明，他們想將自己的藝術觀念呈現給更多諳熟藝術的公眾。

Artissima












這邊提及一些我在歐洲看展普遍觀察到的共同點：「兒童/青少年計劃」，不管是什麼樣的藝文場域，都可以發現一點，藝術涵養是從小培養起，artissima特別設置junior專區與活動，為低齡層的參觀者提供互動空間，並專為他們設計導覽活動與相關的延伸專題，個人覺得有幾個好處，一來是建立兒童美感教學；二來是提供一些藏家帶小孩、親子參展者們一個不錯的托兒方式。

Artissima 你不會看到太多畫廊會把空間規劃的非常浮誇，要鋪絨毛地毯、自蓋屋頂裝燈、超級高級的vip藏家休憩區等畫面，簡單的將藝術品的作品呈現在牆面上，四張椅子一張木板桌就可以坐下商談買賣，明亮的光線下即可探討作品的含義，媒材的運用。多得是藝術品的獨特和趣味、畫廊工作者的熱情解說，繪畫作品與裝置藝術間的和諧對話，整體在主展場的觀展經驗是中上的分數。

Artissima

MY FAVORITE
ART
COLLECTIONS

燒眼球的作品，不只拘限於平面畫作，複合媒材的裝置作品、與空間相互平衡的創作、前衛的數位影像等等。

觀賞各式創作的同時，通常我都只記錄下我個人感興趣的作品，有時候也會因為想要了解作品背後更多的理念與背景故事而去跟畫廊行政攀談。

購買藝術品這樣的消費行為，不管是對於剛入門的藝術收藏者或者是剛對藝術市場感興趣的人來說，藝術的好壞與其價值有許多說法，我們就跳過那些超專業的解析與見解，站在我那膚淺的立場上來看這片廣大的藝文界，我覺得所謂的藝術收藏必須要以個人的喜好與偏好去行動，當然我們可以藉由類似金融股票市場指標般的去參考許多大大小小知名拍賣公司、指標人物、商業畫廊、比賽等的新聞、發言、動向去進行藝術採購的收藏行為。

然而，對於小資族的我們，當手頭上有些額外可變動性的資金可運用時，就必須去思考究竟我的們消費行為的動機為何？為增值目的、自我滿足、潮流變動…等等。唯有清楚自己對於所謂藝術商業行為的想法，才有辦法稍微在這超商業行為的場域走在自己的道路上。

（單純是個人見解）

Adrien Missika
Botanical Frottage (Sarah)
2017
crystal clear foil print mounted on found windows (glass, aluminum)
200×160 cm

Stefania Fersini

official web

2020
Artissima




6-8 Novembre, 2020

OVAL, Lingotto Fiere

www.artissima.it

info@artissima.it

今年第27屆 Artissima 目前依舊照常舉辦，報名申請於5月底截止。

由於疫情的關係，今年許多大型藝文展演都被迫暫停亦或者是是延後，近而透過“線上展演”的方式來進行。

藉此冀望本屆Artissima 可以有機會照常舉辦，因爲2020年將會有新的策展主題與架構誕生，期待11月的到來！

〖佛羅倫斯值得一去再去的咖啡店〗 | Ditta Artigianale caffè \ where you have to go ordering a cup of caffe.

Front door of Ditta Artigianale, Firenze, Credit : © foto GogoWang

義式濃縮咖啡，無時無刻想來一杯espresso的老義精神
養成了每天必來一杯caffelatte的習慣
一間絕佳的caffetteria就足以滿足

在台灣滿街的連鎖咖啡店 Starbucks, 850C, Louisa Coffee, Cama Cafe, Mr. Brown Café之外，有太多具特色風格的文創咖啡店出現在我們生活圈周圍，早已習慣在學生時期、辦公之餘、朋友聚會，幾乎都是相約在網路打卡店見面。相對的，當踏到義大利的土地的時候，可以很明顯地了解到為什麼過去知名大眾咖啡品牌為什麼無法打入老義的生活當中（當然現在眾多的因素，終究接納了星巴克這個咖啡連鎖龍頭入國）。

漫步在佛羅倫斯的街道裡，不同於其他較現代化的城市格局，佛村依舊保有文藝復興時期那充滿歷史風情的建築與商店，彷彿整座城市從來都沒有離開18、19世紀的時空。然而新世代的成長，同時也為這座古城帶來許多結合現在設計風格的空間誕生，筆者本篇為大家介紹幾間深得筆者心〖佛羅倫斯必去質感咖啡廳〗。

Ditta Artigianale Sprone

地址 Via dello Sprone, 5/R, 50121 Firenze FI, Italia
電話 +39 055 045 7163
官網 official web
社群 instagram facebook

營業時間
Monday – Sunday 08 – 20

Ditta Artigianale caffè 是佛羅倫斯在地品牌，由 Francesco Sanapo成立並攜手在咖啡多項大賽中屢獲殊榮的咖啡師與品嚐師 Patrick Hoffer，兩人創立於2013年。

Ditta Artigianale caffè 是他們夢想的實際誕生物，筆者推薦的二號店靠近palazzo pitti (彼提宮)，本店位在於河的另一側；第一次的巧遇，當時碰巧在老橋附近閒晃，無意間發現的咖啡廳，上網查了一下評價竟發現google星數頗高，進到店裡馬上被它的室內設計裝潢與大空間吸引住了！

要知道在佛羅倫斯，寸土寸金尤其是老建築，在市中心的房子想要重新裝潢無非是要投入大筆資金與時間跟心力才有辦法完成的事情，因此Ditta Artigianale caffè具80年代的室內擺設與傢俱陳設，一瞬間讓筆者陷入！

他們家的豆子都是自家生產的，創辦者們的初衷就是希望可以把高品質的義大利咖啡品牌，推廣至全國各地並分享給各地來的旅客們。

因此在門市裡也可以看到他們自己設計的文創商品，空間時常會有藝文展覽的合作，可以說是在佛羅倫斯數一數二具品牌風格的咖啡店！

熱情與義大利人特有的精神；將獨特的技術與個體消費者產生連結，最終反饋優質的實際體驗給每一個到訪的旅人。

兼具複合消費形式的場所
白天為咖啡廳，夜晚便為顧客提供酒品，將一天的惆悵與疲累一掃而空
挑高的格局，摟空的設計。
將壓迫感降到最低，提供給顧客舒適的休閒時光！
舒服光亮的絨毛沙發區，簡單區分出不同聚會目的的安排。
冰拿鐵＋紅絲絨蛋糕
筆者最愛的搭配組合！