⧕ Bivacco Bedin|北義|多洛米蒂最美麗的紅色山屋|不可錯過的露營之地|⧔

去哪裡

兩千海拔上的紅色暖流
【Bivacco Bedin】

義大利北部有一片壯麗的白雲石山脈「多洛米蒂Dolomiti」,冬天是知名的滑雪勝地,夏天則是愛好登山者們的健行天堂,綿延不絕的山脈創造了令人難忘的美麗景色,尤其是夏日走在山徑中感受無比的與世隔絕,耀眼陽光照映著山林石壁,匯集著義法德奧瑞等國的自然靈魂,更有世界自然遺產的地位。

座落在山峰中,眺望著多洛米蒂群山Dolomiti
那美麗卻孤寂的紅色山屋
【Bivacco Bedin(音譯:貝丁山屋)】
一處就連義大利人都鮮為人知的露營地。


Bivacco Bedin 山屋位於聖盧卡諾群峰 Pale di San Lucano,海拔2,210公尺一處翠綠高原上。該地區以壯麗的山峰、宏偉的山巒和壯觀的自然景觀聞名於世。最初於1977年由一個義大利登山組織建造,旨在紀念在大薩索山上不幸離世的一名成員瑪格麗塔・貝丁(Margherita Bedin)。這個山屋是一個簡單且堅固的結構,提供登山者在遠離城市喧囂的環境中休息和庇護的地方,可以欣賞到無與倫比的全景,包括附近的山脈、懸崖和谷地的壯觀景色。


 ▌地點信息  ▌

登山
起點
普拉迪梅佐村莊(海拔870公尺)
Pradimezzo, Cencenighe Agordin
難易
中/高(建議經驗豐富的登山者)
步道
類型
中級山步道山系聖盧卡諾山脈 Pale di San Lucano
路線
指引
CAI 764 / 765 紅白步道標誌高度
落差
1400公尺
步道
型態
單向進出所需
時間
5-6小時
海拔
高度
海拔870- 2210公尺適合
季節
春、夏、秋(冬天雪季會造成路徑不通)
路面
狀況
土徑、拉繩、碎石、崩壁申請
入山
無須

 ▌Bivacco Bedin 貝丁山屋  ▌

▎Bivacco Bedin ▎由多邊幾何圖形構成的木製建築,外觀覆蓋著特製的金屬面板,窗戶眺望著東邊方位,可以讓人從小屋內欣賞令人嘆為觀止的白雲山峰景致。窗框外的金屬隔板可以手動覆蓋,事先預想到山頂變化多端的天氣,讓小屋達到很好的保護機制,同時在氣溫低的時候依舊可以保持室內溫暖。

室內環境 主要以木頭建材分隔成「睡眠」與「公共」兩個區域。睡眠環境,設有三層上下共9張床鋪,將有限的空間做到有效的利用,每張床都配有標示頭腳方向的保暖毯子,即使超過180公分的男生都能夠好好休息。主要公共空間,以木製多邊形長桌、連牆長椅、內崁式層櫃,上頭擺放著歷代山友們貢獻的物資與器材。屋外更增設了一個雨水塔,可供作緊急用水十分便利,一棟看似窄小的建築結構,可謂麻雀雖小五臟俱全,有的都是你需要的。


▌登山背包 △ 怎麼帶  ▌

我的背包物品:40升背包,單眼相機、睡袋、兩公升飲用水、備用衣物(禦寒外套、透氣長袖上衣、內褲、襪子)、糧食(水果、沖泡燉飯包、茶葉、可樂、三明治、餅乾)、行動糧(香蕉、巧克力牛奶、水果乾、鹽糖)、輕量型涼鞋、垃圾袋。

同伴的背包物品:60升背包,睡袋、兩公升飲用水、登山爐、瓦斯罐、備用衣物(禦寒外套、長袖上衣、內褲、襪子)、糧食(水果、火腿、麵包、咖啡粉、泡麵)筆記本、行動糧(餅乾、香蕉)、垃圾袋。


▌意料外的山中小屋 △ 怎麼去  ▌

從一個18歲的義大利男孩口中得知這神奇的地方,在他大力鼓吹說服之下,隔天我們立馬從Lago di Garda驅車前往Bivacco Bedin的山腳,由於不確定切確的登山口位置,在詢問過周圍咖啡店店員們之後,我們來到普拉迪梅佐村莊 Pradimezzo, Cencenighe Agordin (上方有地點圖)。

那天抵達時間已經超過下午4點,但由於當天氣象顯示,晚間將會遇到大雷雨,以我們簡易的帳篷勢必是沒有辦法抵擋那種氣候,所以在商議之後還是決定上山躲避惡劣的氣候。

基本上整段山路行程沿764號(Ambrosogn)接765號路線抵達Bedin山屋,我們將汽車停在專門為登山者預留的位置後(海拔873公尺),快速打包好必要的裝備與物資之後,於下午5點左右起登。

穿越村莊後,標示著向右的764號(Ambrosogn)的分叉指標前進,正式進入髮夾彎的樹林,躲過炎熱的午後舒適的天氣不至於讓我們汗流浹背,前30分鐘屬於快速熱身的階段,面對1,400公尺左右的爬升,讓呼吸的速率都越發急促。

沿路跟著紅白色的圖示(義大利常見的登山路線標誌),偶而可以看到用石頭推成的小塔,輔助登山者正確的方向。

大約1小時後,開始下切到溪流道(托科爾河支流Rù del Torcol),以前是經由一座懸索橋連接兩邊的山壁,2018年秋天一場天災將橋摧毀,殘留下一些斷橋遺跡;現在則是需要小心地沿著石塊拉金屬索通過,繼續爬升。

在經過Malga D’Ambrosogn牧場之前,會經過一棟雜草叢生的建築Casera del Torcol與一處維持良好的取水處(另一處是在距離Bivacco Bedin山屋20分鐘的山壁側取水點),我們在這邊補水更換濕透的衣物。

從涼爽樹林穿過柔軟的草地,沿著寬闊的 Val del Torcol 前進,1小時後抵達迷人的綠色盆地Malga D’Ambrosogn。【Ambrosogn】它在2009年翻修過,屬於一個緊急的露營地,可以看見還是有不少登山者在此露宿。

告別落葉林之後,植被變得越來越稀疏,進入765號路線開始陡峭的碎石路, 向上越過Cime di Ambrosogn的城牆,漸暗的天色伴隨著薄霧,我們不禁害怕將會摸黑上山。

山上的氣候變幻莫測,所以我們不敢停下腳步休息,深怕不知何時會遇到大霧,只能順著山壁周圍走去,不時回頭望向Monti del SoleValbelluna的令人驚嘆的景緻卻無法停下欣賞。那時的我們還不曉得,其實我們距離目的地已經不遠了!

從這邊開始,沿著聖盧卡諾第一祭壇Prima Pala di San Lucano蜿蜒的南段山壁走去,最後一段趕在大霧來襲前,晚上9點30分到達夢寐以求的終點:Bivacco Bedin,它位於Prima Pala的高原地上,海拔2,210公尺一個極佳的全景點,除了跟我們一樣在山屋留宿之外,也可以在周圍紮營過夜。(當天晚上山屋只有我們兩人與另外兩位男女青年)

透過牆面上數張帶有年代味道的照片,看見春夏秋冬的Bivacco Bedin,孤單卻充滿朝氣的模樣,佇立在這山頭為數不盡的登山者們提供一個休憩、遮風避雨的屋簷,陪伴著大家度過每一天。

我們一共在山上留宿兩天,過程當中遇到各種不同的天氣狀態,由於位處於山群間的頂處,因此氣流沿著山壁向上吹拂,雷電交加狂風暴雨是第一天晚上的狀態,第二天,短暫的陽光照射之下,讓我們有機會探索周圍的景致,進而發現另外一條因為意外的大火而燒毀的路徑,殘留下一片灰白枯枝營造出別具特色的樣貌,一些漂亮的花草植物都只有在高海拔地區才能夠發現到它們的蹤跡。

在溫暖舒適的氣溫之下,我們在其中平緩的石塊上瑜伽談話,試圖消除近期的繁重壓力與第一天的高度運動;午後下了場雷陣雨+冰雹,大雨過後帶走了天空中的雲朵,讓我們有機會夜間看見滿天繁星點點,即使溫度在低都無法敵擋那璀璨的星空所帶來的感動。

下山那天,將山屋內整理一番帶走了垃圾,趕在10點前出發,中途遇到兩組人馬共9個人。下坡雖然沒有上坡來的疲累,傾斜的坡度、溼滑的路徑都需要高度的專注力,一個不小心就會滑倒,同時也帶給膝蓋跟腳掌無比的壓力,下山依舊花費了與上山一樣的時間(約4.5小時)。

過程中面對無止盡的爬升跟山壁,缺乏了體能上的支持,給我帶來更多的是氣餒跟喪氣,不過還好我的伴侶給了我非常大的支持與鼓勵,才有辦法登上山頂洗滌心靈。

如果是喜歡探索山林的山友們,誠心建議大家千萬不要錯過這美麗的境地,到訪Dolomiti時,一定要安排到Bivacco Bedin感受一下不同的景致。

 ▌貼心提醒 ▌
關於登山背包內容物的部分,因為出發的太趕完全沒有機會拍到照片,如果你是計劃在山上過夜的話,建議選擇輕量化中型背包即可(公升數大約26-40升綽綽有餘),如果你們計劃在上面露營,那就要再計算到帳篷的重量。夏秋出發不需要太多物品,中間兩個取水處可以補水,所以水也不需要準備過量。

山屋中沒有供電,所以大家都會自發性的準備「蠟燭」,不過建議大家還是使用充電式頭燈為主,「咖啡粉」(義大利人出名的熱愛咖啡,山屋中有前輩山友們留下的摩卡壺,所以讓後繼的山友們可以輕鬆引用熱騰騰的咖啡)。

最後一點可以說是老話一句,自己製造的垃圾自己帶下山!無痕山林切記切記,有我們的注意才有美麗的山林跟大家分享^^

▎藝術收藏的意義究竟是什麼?北美館〖小中現大〗,走訪藝術文化工作先驅者|蕭麗虹40年的收藏世界 ▎

▎What is the meaning of art collection? Taipei Fine Arts Museum presents 〖 Small is Bountiful : Margaret Shiu’s Contemporary Art Collection 〗, let’s visit Margaret Shiu’s 40 Years of collecting world, the Pioneers of Taiwan contemporary Art&Culture. ▎

「當時典藏那些藝術品,為什麼對我來說很有意義?因為代表它們在那個時候,那一霎那,時間對了!你就知道,它們有話要說。」

When I collected those creations, why so meaningful to me then?
For that, they represent the moment, that instant.  Once it is the right time, you will know that the work has something to tell.

— 蕭麗虹 Margaret Shiu

「收藏」這個詞彙很直白的意思,就是收集並保存有價值的物品並置於某處。

每一個人或多或少都有收藏的癖好,物件的類型千變萬化,型態尺寸可大可小,小從郵票、紙膠帶、珠寶首飾;大至運輸工具,像是汽車、船隻或者是裝置藝術品之類的物件。集中管理東西的習慣好像就是人的本能特質,反而是追求極簡的行為則是後天演變的舉動。

近代最為人熟知的藝術收藏家非她莫屬,美國作家、收藏家、藝術商|葛楚.史坦(Gertrude Stein),她對於畢卡索、塞尚、馬諦斯、海明威等世界知名文化人來說絕對是舉足輕重的存在,是朋友亦是專業領域上的前輩,可以說是推動二十世紀藝術文化的重要推手。


「畢卡索曾經過說,你在創新時,因為創作的過程太複雜,所以成果勢必很醜。但是那些在你之後跟進的人,不必擔心如何創作,因此能夠做得很漂亮。」

—葛楚曾在她的自傳說道

獨到的眼光、過人的勇氣、不畏懼主流世界的變化,作為一個與藝術文化並行的人物,這些特質應該都是必不可缺的一部分。

圖片取自中時電子報

蕭麗虹(1946-2021)
出生於英屬香港,1976年移居來台、1986年與臺灣共度解嚴帶來的不安與動盪、1996年後社會逐步開放與經濟穩定,進入千禧年後的數位影音世代。

來台過程中藉由修習亞洲藝術史,瞭解當時臺灣重要藝術家,本身作為一位創作者,不斷學習陶藝創作並曾獲得「中華民國現代雕塑展」、及「臺北現代美術雙年展」首獎等殊榮,絕非是個空殼子藝術家。


或許我們不能夠把葛楚‧史坦與蕭麗虹相提並論,畢竟不同的時代背景、所做的事情類型、影響的世代廣度與深度都不是再同一個水平上的東西。

但,當我們把視角縮小至亞洲台灣這個範圍,回顧台灣90年代的藝文環境,她與許多知名藝術家相知相惜;2000年與賴純純(雕塑藝術家)共同成立「台灣女性藝術協會」,推動及協助女性在藝術產業中發展;2009年,與吳瑪悧(高師大跨域所副教授)共同發起「樹梅坑溪環境藝術行動」,為臺灣「藝術介入社會」寫下新頁,更以此獲得第11屆「台新藝術獎」*,蕭麗虹在整個現代藝文產業裡頭的影響力,似乎就不再是無波瀾,不起漣漪。

吳瑪悧《咬文絞字-Pop Art, Art Nouveau》,1993,壓克力、碎紙,21x16x10cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

黃文浩《上帝與我》,1996,節拍器、雜誌紙,57x12x14.5cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
鄭亭亭《非志願性讀者》,2011,數位彩色噴墨,30x40cm,共45件,藝術家自藏。Gogo.W攝
姚瑞中《兩粒一百(臨吳彬〈羅漢圖〉及文徵明〈蕉蔭仕女圖〉)》,2007,手工紙本設色、金箔,70x100cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

有的時候,藝術收藏不見得需要走在流行市場的尖端,跟著金錢價值的流動隨波逐流,當市場熱度退燒不再追捧這些潮流藝術時,看著手上那些只為了蹭熱度而下手的「收藏品」漸漸失去當初的價值,我們是否會去譏笑被當成韭菜的自己?


「藝術收藏」這個行為就只是每一個人在美學方面,自我修煉的成果展現,當它巧遇認同與稱讚時,可以說我們遇見同行愛好者;當它面臨批評與奚落時,可以說我們抱持不同的藝術偏好。

本就可以被賦予千萬種不同的意義與價值,從經濟水平教育背景消費習慣的差異中就可以窺知一二,它沒有所謂的對與錯,更沒有灰色地帶


竹圍工作室,造夢任我行竹圍工作室創辦人蕭麗虹(圖左)與駐村及來訪的國際人士。 取自竹圍工作室,記者周美惠攝

從多方面的面向去支持並協助藝術創作者,不是所有人都有辦法去執行的事情,反而是一件吃力不討好的行為。而蕭麗虹卻單純懷抱著當初投入藝文產業的初衷,一直持續從中年堅持到人生的盡頭,看見每一個藝術創作者、每一件創作品本身所帶出的動機與理念,進而給予最直接給力的輔佐。

把藝術文化從單獨寂寞的創作者中帶出來,延伸到更廣的地域環境,創造出許多不同的契機並搭建出各式各樣不同的場域,將在地每一個人日常生活中的美感認知引出來,進而達到普及生活美學的行為建構。

「小中現大」由北美館展覽規劃組組長|余思穎擔任策展人,為緬懷蕭麗虹於2021年贈與北美館其近40年的藝術收藏而策劃的紀念收藏展。

展覽以這批包含26位臺灣藝術家共計62件的作品為核心,透過北美館的重新規劃,結合美術館本身既有的典藏品、部分借展的作品與藝術家聯合重製相關創作裝置,構築延伸出具有深度與廣度的台灣當代藝術收藏展,追念她那一顆對藝術文化熾熱且永不退縮的心,藉由不同的形式來延續她一直以來忠於推廣國際文化交流、社會環境永續議題並同時支持年輕藝術創作者的行動初衷。

莊普《妳就是那美麗的花朵》,1997,複合媒材裝置,尺寸依空間而定,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

對於一般普羅大眾而言,這一檔收藏展並不會像平常我們去看當代藝術展時,多數展出的作品都是看不懂的概念藝術、不知所以然的數位錄像作品或者是大到不行的裝置藝術等等,那般困難理解的內容。透過北美館的重新解析與設置,我們反而可以透過簡潔的參觀動線與館方製作的小本子,逐一的進入1990年代以後,台灣當代藝術的脈絡空間裡。

《小中現大》展場空間,臺北市立美術館三樓。Gogo.W攝

策展人將展場劃分為四個部分「宇宙的胎動」「想像無邊,真實無界」「心與語言,形塑世界的界限」「愛恨憎妒,聚成第二層地表」。說老實話,筆者有聽沒有懂,希望不是因為我的知識淺薄,而沒有辦法好好理解這四句極具詩意的文辭。

王德瑜《No.80-1》,2022,布料、鼓風機,255 × 290 × 280公分,藝術家自藏。Gogo.W攝

繪畫創作的媒材千萬種,吳學讓〈群鵝〉中西美學交融的水墨表現,即是蕭麗虹的第一件收藏;賴純純〈行雲流水篇〉臺灣產桂竹製造的紙張,融入自然的型態於其中,串連起山水流水的意象表現;陳張莉〈雲與山的對話〉直覺應用油彩將生命萬物的概念,彰顯於畫面中;蕭勤〈無題〉大筆揮毫水藍色壓克力的筆觸,形成氣韻流動的樣貌;莊普〈妳就是那美麗的花朵〉代表性的印記技法,結合攝影與現成物搭建出多重趣味的巧思;陳文祥〈實物聖母抱嬰#2〉從塑膠花袋的輪廓轉換成「聖母像」的連結,進而顯現出一種莊嚴的感覺。

蕭勤《無題》,1996,壓克力顏料、紙,50x67cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
陳文祥《實物聖母抱嬰 #2》,2010,塑膠袋、金屬夾、紙,57x42cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
廖祈羽《Twinkle Series—Elena》,2011,單頻道錄像裝置,2分45秒,臺北市立美術館典藏。〈Twinkle Series—Lydia、Hina、Lucy、Sarah、JiMin、Chun-Mei、Nigella and Nigella、Alice〉,2011(2022重製),三頻道錄像裝置,各2分45秒,藝術家自藏。Gogo.W攝
黃建樺《走獸系列》,2006,攝影〈金屬相紙、鋁板〉,120x186cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
梅丁衍《1997》,1997(2020重製),數位輸出、燈箱,63x95cm,臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

當慢慢地研讀端詳每一位藝術家在當下,產出作品背後所帶出的時代背景與創作者自身的歷程脈絡時,我們似乎就可以從這些被具體化的物件中,有效地理解並清晰的劃分出藝術文化是如何能夠將無形的時代事件,轉化為有形的狀態來闡述人與社會環境之間的關係。

5月15日下午北美館將舉辦「翫藝:收藏家與藏品」座談會,特別邀請文心建設執行長|葉曉甄、Vogue Taiwan總編輯|孫怡,以及當代藝術收藏者暨贊助者|陳泊文,分享收藏當代藝術的養成歷程、觀點與方法。

活動採預約報名制,有興趣的朋友可以直接點擊下方連結,報名參加


小中現大-蕭麗紅的臺灣當代藝術收藏
地點|臺北市立美術館 展覽室3A(台北市中山區中山北路三段181號)
館長|王俊傑
策展人|余思穎
展期|即日起,至2022年7月17日
時間|週二至週日 09:30-17:30,週六 09:30-20:30,週一休館
購票|全票30元,優待票、市民票15元,詳細資訊請點我查詢更多
官網|請點我
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▎2022第五十九屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」!終於在4月23日正式與全世界連結起對話的網絡!▎

再次詮釋九○年代至今,台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵,回顧並展望未來的未知,建立起台灣更為美好的藝文世界。

2022年4月23日終於在義大利水都迎來,因 Covid-19 延宕至今的第五十九屆威尼斯國際美術雙年展(Venice Biennale,「簡稱威尼斯雙年展」)。

歷屆都由臺北市市立美術館(北美館)主辦的台灣館,館方在年初歷經一場突如其來的意外,原訂將由一位台灣知名原民藝術家撒古流.巴瓦瓦隆(SakuliuPavavaljung)代表展出,因涉嫌一起妨害性自主事件,北美館「為維護台灣之國際外交形象與聲譽,同時避免台灣館之藝術表現討論失焦」為由,取消與其合作。在多方商討研擬後,迅速規劃出備案並積極與威尼斯雙年展主辦方積極協調,使台灣依舊有機會登上兩年一度的國際舞台。

第五十九屆威尼斯藝術雙年展臺灣館(簡稱台灣館)主題為「不可能的夢 Impossible Dreams」,依舊在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)為公眾展示。

臺北市立美術館策劃,「不可能的夢」展場主視覺,義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni),2022。(臺北市立美術館提供)
「不可能的夢」展出現場,2022。(臺北市立美術館提供)

本次台灣館集結了自1995年起,歷屆以來參展的精華回顧,就如同在第五十一屆(2005)時台灣館為探討並重新詮釋九○年代以降台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵,將過去五屆22位參展藝術家作品重新彙整並以新的語言詮釋,如同此屆的策展概念,再次以不同的面向並利用文獻資料的整合,創造出一個歷史性的回顧,建立起台灣與國際對話的平台。

Taiwan Exhibitions (1995-2019), Courtesy of Taipei Fine Arts Musem。 威尼斯雙年展台灣館(1995-2019)。(圖像臺北市立美術館提供)。

威尼斯雙年展|台灣館
不可能的夢

Impossible Dreams

「不可能的夢 Impossible Dreams」策展理念

本屆的展覽主題為「不可能的夢」,「不可能」在此意指「尚未成為可能」,描述未來更為美好的人事物與世界的情況與希望,作為台灣館自1995年至2019年,參展以來的歷程回顧並展望未來與其對話。

「夢」,比擬成一種容器、停駐站與幻影,乘載著時間和空間兩種無形的概念相纏繞。「夢」創造一條無形的路徑,將現實與幻境、意識形態到無意識界域連結起來,任由想像力自在翺遊其中;與此同時,「夢」也具現了負面混亂的情緒與狀態,不斷復頌的混亂的故事。

「不可能的夢」展場,義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni),2022。(臺北市立美術館提供)

展覽核心|「文獻展示」、「國際論壇」

北美館將台灣自1995年來,參與過13屆的展覽內容,劃分成為兩條軸線「文獻展示」和「國際論壇」以引導出更為深化得記憶對話,藉此從當前危機的限制中,誘發出努力實踐未來的可能性。

「文獻展示」由北美館策劃,將建構一個尚待被重新啟動的記憶空間,敘述歷屆展覽主題概念、展場影像、視覺文宣設計、記錄片段,與幕後籌備團隊相關文獻資料。用以反思歷年台灣館如何藉由直面歷史、日常社會議題等的多元當代藝術,透過國際舞台再次呈現「臺灣文化脈絡與觀點」。

「國際論壇」則由總召集人|派翠克佛洛雷斯 Patrick D. FLORES(菲律賓大學藝術研究系藝術研究教授,曾多次擔任韓國雙年展策展人之一、2019年新加玻雙年展藝術總監),以及資深策展人|徐文瑞、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所教授|吳瑪悧,擔任各場次主持人,並規劃邀請國內外學者、藝術家一同參與,試圖以「論壇」為方法,從各個面向重新思考威尼斯雙年展中的台灣館,並回應當今世代的關鍵議題,鼓勵觀點共存、解放已固化的知識面,將其導向開放性結局。

國際論壇召集人|派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores, Convener of International Forums。(臺北市立美術館提供)

「不可能的夢 Impossible Dreams」
展品類型

回首台灣館歷年來在威尼斯展出的眾多藝術創作,其中包含姚瑞中《本土佔領行動》、崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》、湯皇珍《我去旅行V / 一張風景明信片》、蔡明亮《是夢》、陳界仁《帝國邊界》、張乾琦《中國城》(部分)、謝德慶《跳》等,再次將當時展出的熱度延伸至2022。

【姚瑞中《本土佔領行動》】
姚瑞中《本土佔領行動》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)。

【崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》】
崔廣宇《系統生活捷徑系列—表皮生活圈》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

【蔡明亮《是夢》】
蔡明亮《是夢》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

【陳界仁《帝國邊界》】
陳界仁《帝國邊界》於「不可能的夢」中展出。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

主題論壇

四場論壇分別從各種主題延伸展開:
A.「是什麼構成了國家館?國家館又產生什麼?」> 探討台灣館的起源與轉變。
B.「時間、身體、科技」>深掘身體能動性與時間、科技中介之關係。
C.「歷史生態學」> 細究自然與人文歷史之間的緊密交織。
D.「他人的自由 / 他種自由」> 則討論人們面對自由、暴力、抗爭等緊迫政治議題時的分歧與凝聚。


威尼斯雙年展|台灣館於4月21日開幕式現場。2022。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

日前(21日)在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸 (Palazzo delle Prigioni)順利完成開幕式,並將自4月23日起向大眾開放。當天開幕式,北美館館長|王俊傑、「國際論壇」召集人|派崔克‧佛洛雷斯(Patrick Flores)、駐義大利台北代表處大使|李新穎等主要人士出席慶賀。

北美館館長|王俊傑。2022。(圖像攝影/楊天帥,典藏藝術網)

北美館館長王俊傑表示,自己是首次以北美館館長身份參與,過去曾以藝術家身份參與此等盛會。他解釋道,標題的「夢」有兩個含義,一種是「我們日常生活對夢的想像,另一種就是台灣在國際舞台裡面,我們怎麼在國際發聲和對話」,而「不可能的夢」之意,其實是還未可能,箇中包含了對未來的更美好的響往。

過去台灣曾經能夠以「國家館(Pavilion)」的名稱站在這個國際舞台上,而後因為諸多政治因素轉而以平行展的形式呈現,即使中文字面仍然使用「台灣館」,但在英譯上則沒有使用「Pavilion」一詞,而是使用「Taiwan Exhibition」,主要原由為主辦方不同意。

至今台灣依舊處於如此兩難的平面上,或許把一切對於現實的期望與改變放置於夢境中才是一個最好說服我們自己的方式吧?!永遠以「期許」的心態來看待台灣未來在藝文領域上的位置,可能比較不會受傷害吧?究竟這檔在如此短時間內生出來的「台灣館」,是否真的可以在威尼斯雙年展中有效建立起與國際接軌的對話連結,就只能拭目以待了。

【展覽訊息】
.展覽地點

義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni) Castello 4209, San Marco, Venice
.開放時間
2022年4月23日至9月25日
每週二至週日上午11時至下午7時
2022年9月27日至11月27日
每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館,4/25、5/30、6/27、7/25、8/15、9/5、9/19、10/31及11/21特別開放
.免費對大眾開放

*延伸閱讀|
想了解更多第五十九屆威尼斯雙年展台灣館的原訂展覽內容,可以到以下連結延伸閱讀。

https://artemperor.tw/focus/4460
〈【威尼斯雙年展現場報導】「不可能的夢」開展:回顧威尼斯雙年展台灣館走過的路冀望將來
https://artouch.com/news/content-63789.html
〈威尼斯雙年展台灣館「蔓生:撒古流」 從斜坡文化蔓延四個展區與新作 反思跨族類的共存關
https://artemperor.tw/focus/446

*文章資訊參考:

典藏藝術網 ARTouch.com,2022/04/22,楊天帥
https://artouch.com/news/content-63789.html
聯合新聞網,2022/01/13,聯合報 / 記者陳宛茜劉星君https://udn.com/news/story/12660/6029523

【台北必看常設展】與北流一直唱到2026|唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan

3 個樓層,12 個展區,14 位引言人,111 首歌曲, 1326 件展品

以這塊土地的養分生長、用這片空氣的自由茁壯

唱 我們的歌 流行音樂故事展

串起跨越世代臺灣與華語流行音樂的過往與未來

photo Credit : © Gogo Wang

穿越音樂時空,倘佯於音符與聲音組成的世界裏,
集結百年來台灣歌曲故事,成為其中一位見證者,
尋找到那一個打動你的歌聲,重新喚起記憶,
再次勾勒出內心最真實的感受。


陌生人推薦位在於南港「台北流行音樂中心」的音樂故事展,起初聽到他大力分享這檔展覽時,並未引起我太多的關注,心裡想說可能就單純是一場由許多著名音樂人策劃的綜合音樂展演活動,好奇心與參與度很薄弱。觀展過後,我必須要大推這場展演時間長達五年的【唱 我們的歌 流行音樂故事展】

由縱橫藝術潮流圈的知名策展人- 梁浩軒主導,攜手台灣音樂家教父- 李明道、資深音樂廣播文人- 馬世芳以及亞洲天團五月天貝斯手- 瑪莎(本名蔡昇晏),並藉由台灣眾多知名音樂人共同合作,策劃出名為 MUSIC ISLAND STORIES : POP MUSIC IN TAIWAN 橫跨台灣超過一百年的音樂故事,集結超過上千件的音樂作品與相關物件,緩慢地流動於12個主題展區裡,娓娓道來每一個音符背後所歷經過的事件與意義。


耳罩式耳機+導覽機+
感應手環

步入展覽空間前,活動人員遞到手邊的是一組耳罩式耳機與導覽機+含感應式晶片的手環,除了可以將現場幾組展示作品相關的文宣資料記錄在手環中,資料就會上傳至雲端,讓觀眾回家後也可以重新閱讀;然而,讓整個參觀體驗品質大幅提升的物件,就必須要提及一開始拿到的耳罩式耳機+脖掛式導覽機。

它們的應用方式跟過去我們習慣的使用模式不太相同,完全不需要輸入對應作品編號,取得語音導覽說明;相反的,主辦單位可能利用「無線藍牙」或者是「感應晶片」之類的技術,每當我們走進一個展區,對應展區引言人的聲音就會立即播放,輕聲地在你耳邊道出當時的音樂歷史故事。

故事從台灣1930年代起的音樂脈絡開始說起,50-70年代基本上所有的音樂都跟影視有密切相關的連結。屬於五六年級生的民歌時期,多多少少也藉由近代的歌唱比賽,透過參賽者的選曲,潛移默化地進入到我們的日常生活中。「龍的傳人」、「澎湖灣」、「綠島小夜曲」、「榕樹下」、「再別康橋」耳熟能詳的歌曲,時常在時代背景,社會運動的影響之下,快速地在每個人的日常生活中快速發酵。

|臺北圓環|時代電器行|


一走進時代電器行的當下,隨即進入到耳內的就是我們小的時候,耳熟能詳的電視節目的開場音樂、琅琅上口的主持招呼詞,「龍兄虎弟」、「超級星期天」、「流星花園」等等屬於我這個電視兒童小時候不睡覺,偷偷起床在昏暗的客廳,把電視聲音按到最小聲的節目回憶,十分懷念過去網路還不普及的年代。

|臺北戲院|


|火車火車|

|唱自己的歌〖民歌時期〗|

對於絕大部分千禧年前出生的人來說,一路從台灣電視獨攬龍頭的時代到網際網絡開始蓬勃發展,每一個時期的流行音樂風格都以屬於它們步調去影響著跟著長大的青少年們。其中一定有不少人也因為偶像的音樂,而觸發了對於音樂的熱愛與特長,進而投身進相關音樂影視產業,隨著各個音樂人的風格去量身打造最適合、聽眾喜愛的聽覺饗宴。

|音樂愛情故事|


|唱片的出生|

|音樂的魅力(臺灣音樂的多元與包容性)|

穿梭在每一個精心安排的主題展區,放慢步伐仔細端詳每一件被小心保存下來的文化物品,使觀者有機會更貼近說故事的人背後每一個小細節。生命經驗是藉由時間與周圍的人事物相互發酵過後,累積而成獨特的人生價值;相反的,如果我們現在回朔到小時候的身心狀態,或許就無法更真切的感受到我們在觀展時,所感受到的衝擊與體悟了吧。

|音樂現場|

步入台灣近百年的音樂國度,透過策展團隊精巧的安排規劃,超過千百件與演唱者、製作者、幕後團隊息息相關的周邊文字、物件、音樂器材等東西,全都被小心翼翼地分類、設置每一個展間裡頭。以簡單易懂的方式、不吝嗇分享有關於各個音樂人創作背後的時代背景與心路歷程,延續每一個優美有爆發力的音符。


這是一個見證台灣音樂脈絡最棒且完整的機會,
或許它並沒有囊括到你心中的哪一首
足以代表你青春的樂曲,
但是我們卻可以從中尋覓到
那一刻最令你感動的瞬間。


【唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC ISLAND STORIES | Pop Music in Taiwan】位於南港的「台北流行音樂中心」,以音樂作為核心的展演活動,它是四五六年級生的記憶、它是七八年級生的青春。

它是北流策劃長達五年的常設展,或許可以不用急於這幾個月安排參與,不過卻可以將這檔展演納入你的必看名單之中,期待有朝一日你可以與你對頻的親友一同前往體驗音樂的給你的能量。

唱 我們的歌
流行音樂故事展

MUSIC, ISLAND, STORIES: Pop Music in Taiwan


展期| 2021/09/18 – 2026/09/20 (為期5年常設展)
開放時間|週二至週日 10:00~18:00(每週一、除夕、初一休館)
參觀時間|最晚入場16:30
展覽地點|臺北流行音樂中心文化館 4~6樓
票價|(如下圖)售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 16:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://tmc.taipei/
臉書| @TaipeiMusicCenter 
地址|115台北市南港區市民大道八段99號


【搶先看】2022 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展 AR 540° 4K環場投影

” 文藝復興發源於義大利,為人類文明帶來曙光,影響領域遍佈各處,這次的跨國聯合策劃的展覽,充分展現義大利的藝術之美,直接地激發台灣民眾對藝術的想像、引領無限的思想延伸,特別在疫情流行當下,能夠欣賞到文藝復興藝術精萃,彌足珍貴。 “

-紀大為 (義大利經貿文化推廣辦事處代表)

photo Credit : © Gogo Wang

2022年,【 會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展
原定在去年夏天在台北和高雄雙城聯展,
終於在延宕長達半年後不負眾望,
重磅推出與義大利和美國跨國合作的數位藝術展
將14世紀至17世紀〉文藝復興時期〈的曠世巨作們
完整的呈現在觀眾面前。


耗時數月籌劃的沈浸式藝術展,更是受到疫情影響延宕長達半年之久,終於可以在春節前夕展示在大眾的眼前!不再只是像過去傳統文藝復興藝術展的形式,這次由翡冷翠文創公司策劃主辦的《會動的文藝復興|沈浸式光影藝術展》 將以數位藝術科技的形式,帶出多達24位大師近200多幅巨作,結合多種高質感技術,擴大大家對於文藝復興時期藝術作品的想像。

台灣+義大利+美國
團隊跨國合作


巨作原寸仿真
中文作品導覽
AR 互動介紹
540° 環場投影
大型穹頂圓幅影音投影

創造亞當, 米開朗基羅, 約1511-1512, 原作尺寸2.8 m x 5.7 m, 收藏於 西斯汀小堂, photo Credit : © Gogo Wang.
維納斯的誕生, 山德羅·波提且利, 約1485–1486, 原作尺寸1.72 m x 2.78 m, 現藏於 烏菲茲美術館, photo Credit: © Gogo Wang.
photo Credit: © Gogo Wang.
全境環場投影,將帶出文藝復興時期五位藝術大師的曠世巨作,利用高科技動畫投影技術,搭配一流音效工程,呈現出環景視覺與聽覺的多重體驗。
〖蒙宇宙〗|策展團隊與好萊塢特效團隊《數字王國》合作打造出的虛擬實境體驗,將《蒙娜麗莎》3D重現。李用人工智慧將人物仿擬真,讓參觀者有機會與蒙娜麗莎合影留念。
蒙娜麗莎, 李奧納多・達文西, 約1502–1506, 原作尺寸 77 cm × 53 cm, 收藏地 法國巴黎羅浮宮, photo Credit: © Gogo Wang.
祈禱的雙手, 杜勒, 約1508, 原作尺寸29.1 cm x 19.7 cm, 收藏地 奧地利維也納阿爾貝蒂博物館, photo Credit: © Gogo Wang.

在台灣就可以飽覽藝術鉅作〉〉

達文西
〈最後的晚餐〉、
〈蒙娜麗莎〉
拉斐爾
〈雅典學院〉、
〈優美三女神〉
米開朗基羅
〈創造亞當〉、
〈末日審判〉
波提切利
〈維納斯的誕生〉、
〈春〉
卡拉瓦喬
〈梅杜莎〉
〈年輕的酒神〉等。

利用多元的展示形式,給予觀賞者更為直接且有趣的方式,有機會更深入的了解文藝復興究竟是怎麼一回事。比較特別的地方在於,這次他們將展覽辦在圓山站「花博遠東流行館」,展館當初就是蓋在水上面的,在一開始進去展區時,工作人員一定會告知「請小心您的步伐,行走觀看時務必多加注意」。

photo Credit: © Gogo Wang.

巨作原寸仿真


拉斐爾《雅典學院》、達文西《最後的晚餐》、米開朗基羅《創世紀》展示的位置更是直接與水平面有著超近的距離,巧妙地打造出一種時間流動的感覺。觀賞作品之餘,你也可以聽到來自管樂團的音樂合輯以及台灣音樂團隊現場錄製的音樂演奏,調節氣氛的背景配樂,建構出一種回到文藝復興時期,身歷其境的氛圍感受,重新詮釋全球36家博物館、美術館以及私人收藏的文藝復興時期的代表畫作。 

全境沈浸式體驗


集結了達文西、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、卡拉瓦喬五位藝術巨匠上百件的畫作,將名畫的高解析影像製成動畫,結合投影設備與古典音樂,營造出540°大型環場投影空間,跟上現在展演潮流,為觀眾提供一種跨越靜態展示的類型。

穹頂投影技術


主辦單位與義大利SM集團合作,將 義大利佛羅倫斯|聖母百花大教堂穹頂由喬治爾‧瓦薩里(Giorgio Vasari)所繪巨幅壁畫《末日審判》,透過攝影技術與六台先進投影設備,盡可能地將原作呈現在特展當中,不單純只是靜態投影畫面,而是搭配動畫與音效,建構出較為不一樣的壯麗宏偉。 


對於過去有到義大利遊歷的朋友們來說,或許整個展覽會有你覺得不到位的地方,不過看到主辦單位用心努力想要去營造出「偽出國」的氛圍,傳遞出有效的藝文資訊,為更多的民眾建構出彷彿回到文藝復興時期的文化場域。放在如今無法出國遊玩的時代背景來說,可以說是立意良善的一場商業展演,給予台灣的民眾在假日期間多一個處去,再一次觸發過去曾經看過的感動與震撼。

《會動的文藝復興》即將在明日1月22日,台北花博遠東流行館開展,將一路展至5月2日,暑假將移師到高雄,6月3日到9月11日在高雄國立科學工藝博物館展出,為南部的民眾的日常添加一些文藝復興的味道。

必須提醒所有進場參觀的朋友們,真的務必要多加小心,流行館的參觀走到並不是特別寬暢,所以一定要小心自己的步伐,使用互動AR時、仔細聽導覽基時,也要小心不要與身旁的人碰撞。


會動的文藝復興

沈浸式光影藝術展


展期| 2022/01/22 – 2022/05/02
開放時間|週一至週日 10:00~18:00
最後售票時間 17:30
展覽地點|台北花博遠東流行館(台北花博公園圓山園區,
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 17:30

語音導覽|此次展覽提供語音導覽
官網|https://www.firenzeculturex.com/
臉書| @Firenzex
地址|104台北市中山區玉門街1號

全票450一般民眾
優待票* 450- 3歲 (含)以上兒童。
- 本國大專院校以下學生(不碩博士、空中大學等),須出示相關有效證件正本。
愛心票*245- 65歲 (含)以上長者,須出示證件正本,限購乙張。
— 身心障礙陪同者,須出示身心障礙手冊證件正本,限購乙張。並與持有身心障礙手冊之民眾同時入場。
免票Free- 持有身心障礙手冊之民眾,入場需出示相關有效證件正本。
- 未滿3歲兒童,須出示相關有效證件正本,並由成人持票陪同入場。

▎北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!生與死、身份認同、疾病與靈魂,它們對你來說分別描述什麼故事?[觀後感]▎

2020對我來說,彷彿完全不存在;廣義的來說,2020對於絕大部分的人而言,應該是沒有太過於強烈的記憶,有的只有片段片段的畫面交織在一起。近兩年的時間並沒有好好地觀賞一場展覽並充分的運用時間去消化省思其中藝術家所想要述說的故事與哲理。

以壓線的方式穿越進「塩田千春」橫跨25年的藝術生涯,這位早已享譽國際的日籍藝術家是當代近30年以來,運用「線」建構另一個異世界最為著名且受到大眾歡迎的一位藝術家。藉由北美館的策展團隊,巧妙地運用空間將百件多種不同類型的展品陳列在北美館一樓AB展廳,大型裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描更是囊括舞台設計相關圖稿,以及彭博社絕妙點子劇集 2017年ep47‧塩田千春|人物專訪的影像。


塩田千春:
顫動的靈魂

Shiota Chiharu : The Soul Trembles

深入其境

裝置尺寸
因地制宜

臺灣北美館,不受疫情影響順利於表定時間開展
此次巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實
由藝術家塩田千春 本人親自操刀,帶領著她強大的佈展團隊
將整個北美館1樓用纖維材質編織再一起

因地制宜的大型裝置作品,最看重的就是各地的博物館、美術館策展團隊軟硬兼備的功力,這次的巡迴展則是由藝術家本人操刀,帶領著它強大的佈展團隊;在日本森美術館的首展就迎來美術館歷年來第2高的參觀人數,原先這場巡迴展將會到訪許多國家,不過因為疫情影響導致,澳洲、印尼接連取消場次;而台灣場次有幸在2021年順利開展,使得我們有機會進入到塩田近25年來的集大成個展。

做為此巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實也說道:「近期全世界有九成的博物館是處於閉館的狀態。因為如此,社會大眾更是重新體認到「美術館、博物館」的重要性。美術館這樣的空間,才能夠讓身體得以沈浸在其中,感受藝術品帶來的震撼。[…]許多人選擇親自到美術館感受,而非單滿足於攝影影像的好奇心,因為,親身臨場感受藝術家的世界,是永遠都無可取代!」

筆者遊蕩在塩田千春的世界裡,身臨其境並且將自身當下身處的狀態與故事連結在一塊,給我帶來最直接、深刻且直白的表現;尤其是我們從本科出身的前藝術學子,後期又以不同身份在異地遊歷,其中有太多對於生命、死亡的疑問、疾病的反芻、身份認同的探索、價值定義的描述、靈魂存在性的探討,塩田從大學時期至今每一件不同媒材的創作,都直接使我聯想到自身、親友,環境促使我們不斷的思考反思,當你停滯下來就彷彿黑暗的困境將會緩慢地朝你逼近,最後使你掙扎著溺斃。

Mami Kataoka, Photo courtesy, Mori Art Museum, Tokyo Photo Ito Akinori 日本東京森美術館館長。
圖像由森美術館提供,攝影 Ito Akinori

【不確定的旅程 Uncertain Journey】

2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸因地制宜

《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。
它們總是映照出我內心世界的一角,
彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。

「紅色的線」在我們東方文化的風俗習慣裡,佛教道教皆主張相似的意涵,人的姻緣線紅橋,「天地之大德曰生」著重生命的重要性、修今生今世,人對外延伸出來的所有因緣,藉由一艘艘船隻駛往無目的地的前方;人與人之間的關係,各種情份就好似紅線冥冥之中註定好的中繼點,我們無從得知,這條線它的結會打在哪邊?中止點會斷在哪邊?一段看似美好的關係會不會哪一個片刻就無疾而終斷了。你能做的就是自己勇敢地拾起那條紅線,將其綁在下一條線上,讓船隻悠遊在這浩瀚危險的宇宙界中,讓自己去開創新的旅程。


【靜默中 In Silence】

2002 / 2021,燒焦鋼琴、燒焦椅子、Alcantera 黑線,尺寸因地制宜

《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定,製作贊助: Alcantara S.p.A. 。圖像由臺北市立美術館提供 

[…]有些事物深深沉入我的心底,有些則無論多麼努力嘗試,
也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。
但它們卻是沒有形體的存在,一如靈魂。越想著它們,它們的聲音就越從心底消失,其存在也越發清晰而確實。

靈魂對你來說是什麼?你覺得靈魂在哪裡?是什麼顏色?動物是否有靈魂?人死後靈魂是否會消逝?
我的靈魂與身體同在。靈魂是否也將在我的身體死去之後消逝?靈魂可以挨著我的心多久?

我的認知當中,只要是有生命的物體都是具有靈魂物質,透明的靈體驅動每一具軀殼,無形並可以貫穿於不同時空與狀態,靈體並不會消逝於無形,將會轉化另一種形式持續存在於時間裡;而全體始終歸屬於一體,有人說當我們睡眠時,靈魂會出竅以第三者的模式注視著自身,穿越時間時空各界狀態。
我從來都不覺得自己是一個充滿自信、正向的人,每每檢視自己當下的狀態,總是覺得自己是一個魯蛇,無法跟身旁同齡者的姿態抗衡,隨著年紀的增加,每一次的失落我的靈魂量能就減少一點,感覺當我離開這世界的那一天來臨時,我渴望靈魂就那樣消逝在塵俗中…。

這些是幾個探討靈魂的問題,塩田問了一群年紀與她十歲女兒相仿的德國學生;如果是你,你會如何回答這些提問?


【聚集-找尋目的地 Accumulation – Searching for the Destination】

2014 / 2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸因地制宜

《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。[…]
漂泊得越遠,融入得越多,就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地,
以一種全新的目光。[…]
他們為何遠離家園,尋找他方?
又為何踏出這段旅程?

出生地、生長地、歸屬地,哪一種地方會帶給你歸屬感?我們人從何而來,何時我們有真正去找尋你生命的根源?塩田的這件以紅繩懸掛著無數件行李箱,以波浪般彷彿江河中沈穩幽靜的流水,浮浮浮沉沉的將每一個容器裝載著旅人們的一生隨著水流,帶往哪一個地方。對於我們臺灣人來說,屬於我們的「歸屬感」究竟是什麼?

生死,如循環不斷的無限環,既存在亦不存在。開心愉快是一天,悲憤痛苦是一天;漫無目的是一天,遠大抱負是一天,什麼樣的存在是你所冀望?你可何曾想過你想要用怎麼樣的方式消逝在這凡俗界?細胞每天持續以分裂增長著,無人可以知曉,哪一天你的人生會因細胞異裂生長而截然不同,死亡或許明日就站在你左右。塩田這段藝術生涯,把我這幾年對人生的提問以空間意象的手法編織出來,並給予我一道半開的窗戶,好似告訴我人生並不是我所想的陰暗般寂寞。

⧕ 四天三夜|大霸群峰- 大霸尖山霸基、小霸尖山、伊澤山、加利山 ⧔

Taiwan
Century
Fantastic
Peaks
/
mt.
Dabajian
peaks

臺灣世紀奇峰|大霸群峰

臺灣高山三尖之一,大霸尖山[1]與中央尖山、達芬尖山合稱臺灣三尖,在臺灣百岳排名當中為第27,高度排名第28,海拔高度3,492公尺。

大霸群峰位於雪山彙的北部,是雪山山脈主脊從布秀蘭山分岔伸出的大支脈,此次路線囊括大霸尖山、小霸尖山、伊澤山、加利山,四座百岳。

首次的臺灣百岳就選擇了在所有登山者朝思暮想、魂牽夢縈的神山聖岳:大霸群峰,最具名氣也最令人心動的登山路線,如果免除掉前後17k(共34k)的大鹿林道,那麼可能會更加吸引許多登山好手的青睞!


[1] 於2011年,大霸尖山由於山頂落石嚴重,雪霸國家公園管理處明文規定禁止登頂,在此之後都只能夠在霸基旁拍照留念,通過陡峭的基座前往小霸尖山。


登山行前須知

官網內有許多登山路線相關的詳細說明、每座山的故事、軌跡資訊可以參考下載,這些都是在登山前必讀的資訊!

[1] 雪霸國家公園官網

大霸群峰路線,隸屬於雪霸國家公園需要「申請入園」,安排三天兩夜以上的行程,一定要事前申請「九九山莊」的床位。

[2] 宿營地與床位查詢

基本上所有登山行程只要超過三天幾乎都是要重裝,因此每個人的體能訓練相對很重要,所有登山必備的用品、補給水(沒有水源時)、食糧等。

大霸群峰-路線規劃

(大霸尖山壩基、小霸尖山、伊澤山、加利山)

不管是北上或者是南下,有兩個方式可以抵達觀霧遊憩區:

① 可行駛國道三號高速公路,竹林交流道下後往竹東方向前進,接新竹縣122縣道,經五峰鄉往清泉前行至觀霧。

② 南下由國道一號中山高速公路新竹公道五交流道下,銜接台68線東西向快速道路可快速到達竹東接新竹縣122縣道。


第二天啟登到第四天的路徑距離
17k 大鹿林道
3.75k 馬達拉西登山口-九九山莊
2.5k 九九山莊-3050高地
2.5k 加利山-伊澤山
2k 伊澤山-中霸尖山-岔路(前往大小霸尖山)
0.5k 大霸尖山壩基
0.8k 小霸尖山

全部加總再乘以二……
據說總路徑差不多約62k ┌( ಠ‿ಠ)┘

DAY 1 |這次我們是從台北出發南下,參加的夥伴大家幾乎都是上班族為配合大家時間,因此我們前一晚直接殺到觀霧睡一晚,隔天再從大鹿林道前哨站整裝、檢查完入園申請後出發前往九九山莊。

DAY 2 |(全程最累的一天,約23.5k)
上午四點起床,大夥整理好各自的行囊,分配好公裝後,駕車前往大鹿林道前哨站(0.3k處),準備踏上長達17k的大鹿林道[緩降坡] ➠ [下切300M捷徑] 短暫在工寮休息,食用午餐後 ➠ 馬達拉溪登山口1750M ➠一路[上升高度800M] 九九山莊2699M ,夜宿。

DAY3|(全程最輕鬆的一天,因為「輕裝」)
清晨三點多起床吃早餐,每個人睡眼惺忪地準備好輕裝包包準備從九九山莊出發此次路程最重要的一天,4座百岳山頭(除了大霸尖山只能在壩基之外) ➠ 3050高地[約2.5k] ➠ 中霸坪[中霸山屋,有些登山者會選擇在中霸山屋夜宿一晚,因為可以在較高的山頭看日出] ➠ 大霸尖山壩基 3492M [百岳第27] ➠ 小霸尖山 3418M [百岳第32] ➠ 中午 中霸山屋休息 ➠ 伊澤山 3297M [百岳第52] ➠ 加利山 3112M [百岳第87] ➠ 九九山莊,夜宿。

DAY4|回程的一天 [約8-9小時]
清晨四點多起床準備,所有東西放入包包「包括一切垃圾!」準備下山
差不多快六點從九九山莊出發 ➠ 馬達登溪登山口1750M ➠ 17k 大鹿林道[中間在約8.6k處午休] ➠ 觀霧停車處 ➠ 北上。

裝備選擇

一般來說超過兩天以上的登山行程,幾乎都會是以重裝的背包啟程
因此所有將會在路程中、高山上使用到的東西都是十分重要的必需品

夏天爬高山,一樣要注意保暖

不要因為聽到「重裝」二字就對高山抱持著遙不可及的心態,其實只要有規律的運動習慣,有在負重方面下點苦心的朋友們,即使是女生也可以輕易的摘下百岳放入口袋,並且愛上山的特殊魅力。

近期因為COVID-19的緣故,大大的改變了多數人的休閒娛樂方式,有好多好多的人開始往高度走,「爬山、露營」變成大家的新樂趣,相對的配備的選購也間接變成大家曬財力曬風格的方式!絕對沒有什麼缺點,大家在挑戰中級郊山或是高山的同時務必要記得安全的重要性,該準備的東西依舊是缺一不可!

下面讓我粗淺地為大家介紹一下我這次的包背內容物,歡迎大家有相關經驗,相互指教。

重裝背包與登山杖
九九山莊,通鋪樣貌 上下舖皆設有巧拼軟墊
強烈建議大家可以帶耳塞(睡覺時使用,充足的睡眠很重要!)
登上小霸尖山與大霸尖山合影對望

⟥ 重裝背包 [deuter 德國品牌,40+10L(家裡公用)]
⟥ 攻頂背包 [deuter 德國品牌,40+10L(家裡公用)]
⟥ 登山鞋 [Palladium美國品牌,黑色麂皮防水]
⟥ 登山杖 [家裡公用]
⟥ 睡袋、睡墊 [家裡公用]
|如果想要減少背包負重,也可以事先跟山莊租借睡袋;睡墊的部分,九九山莊設有軟墊,依個人需求準備
⟥ 遮陽帽 [deuter,台灣製直接購入]
⟥ 防曬袖套 [借用爸爸的]
⟥ 防水層外套 [MAMMUT 瑞士品牌(借用爸爸的)]
⟥ 保暖層外套 [MAMMUT 瑞士品牌(借用媽媽的)] ✩ 必帶,以免失溫!
⟥ 乾淨衣物 [uniqlo短袖排汗衫、登山友購入夏季登山用長褲]
|山莊內休息皆換上乾的衣物,以免失溫
⟥ 兩截式雨衣褲 [機車族用]
|如果輕便雨衣建議帶兩件,以免破掉(夏季登山多會有午後雷陣雨,務必注意氣象)
⟥ 頭燈 [借用爸爸的]
★★★★★ 超重要!絕對要帶的東西,不管是晚上吃飯、上廁所,清晨登山,下雨天攀登等等,都是照亮面前路的必需品!
⟥ 個人盥洗用具 [衛生紙、濕紙巾、牙刷、基礎保養品等]
⟥ 防曬用品 [kiehl’s 防曬乳]
⟥ 護膝 [下山保護膝蓋使用]
⟥ 個人餐具 [碗筷杯]
⟥ 工作手套 [登小霸尖山使用]
|因為我個人習慣在下山時,抓身邊的樹木或是石頭,所以會準備有膠面的工作手套
⟥ 防水袋 [套在大背包內,裝所有東西的防水層]
⟥ 個人藥品 [高山症藥]
|第一次高山,沒有任何高山症反應,因此就沒有使用到
⟥ 個人行動糧 [依照個人習慣準備3天的午餐,以及走動中所需的熱量] ★★★ 重要
|我個人在山上都吃不太下,所以我幾乎都準備流質的東西或是水果(例如:利樂包巧克力牛奶、糙米漿、香蕉、蘋果、森永各種口味能量飲、三角飯糰、鹽糖等)
⟥ 第一天的水量 [2500ml]★★★ 重要
|建議大家可以準備水袋,或是大口徑的環保杯以及一個輕量化的保溫瓶(方便在山上煮熱水喝,因為清晨的氣溫還是蠻低的)
⟥ 身份文件 [健保卡]
⟥ 底片相機
⟥ 裁減好的人工皮、ok繃 [防止水泡產生]
|經驗談,蠻多走過大小霸的前輩們都建議再啟登於前腳底板貼上厚度夠的人工皮,可以降低踢17k林道時產生水泡的機率!
★★★★★★★★大撇步★★★★★★★

一開始入門有很多東西需要準備,大家可以先跟身邊的親友借用,如果口袋深的朋友就直接全部購入吧!


爬山沒有捷徑,只有多爬多走,用自己的步伐去與山陵接觸,才有辦法學習保持與山林間的關係…
There is no shortcut about mountain climbing, only through more climbing and walk by your own pace in order to be in touch with hills,
in able to learn how to maintain the relationship with mountains and forests.

中霸山屋相遇的一對中年夫妻, by one middle-aged couple met in cabin

爬山這件事情對我來說真的就是所謂的實踐「身體健康」的戶外活動,對於百岳這樣的名詞一直都沒有迷思或是任何的慾望,畢竟骨子裡就是不想要把自己推到那種瀕臨崩潰的臨界點。


大小霸尖山即是我的第一與二座百岳之行程,說實在話,自從確定報名之後幾乎每天都在頭腦裡設想我應該如何增加運動頻率、該如何提升運動的強度等等之類的計畫,不過那些都是紙上談兵,幾乎沒有認真去執行我所謂的計畫表,偶爾的腳踏車練習、意外迫使自己必須走後山之類的體能訓練。(想當然爾,我就是個不好的示範!)

漫長的大鹿林道

面對出發日期的逼近,緊張感隨之而來,從沒有住過山莊,從沒有參加過三天兩夜以上的行程,對於大小霸的恐懼感越發深刻。因此能夠做的事情即是努力加強腿力、狂問經驗者的心得跟撇步、上網搜尋登山客的分享…之類的文字來平撫緊張的情緒。

當得知義凱學長、久之、小MO、國泰隊長 (我長期都是山海營的忠實夥伴),四大強者都會參與時,所有的無形的壓力瞬間放鬆許多,每每跟他們一起爬山的經驗,不管是對整個團隊的氛圍亦或者是參與者們的心理狀態都是一大定心石,不得不多因此有了他們,讓我的初次經驗完美許多。

夥伴準備早餐
夥伴準備晚餐

重裝上山,這一次的行前準備,真的是用上百分百心去仔細思考收納,每一樣放進包裡的東西都必須是必須的裝備,缺一不可!一種覺悟要有,在山上沒有人是義務要救你、幫助你,唯有照顧好自己才有辦法伸手協助他人,所以我很感謝每一位幫助過我、在陡上對我說過鼓勵的話語、聊天度過漫長林道的夥伴們,那些隱形的東西都是陪伴我解鎖成就的補血棒。

3天62公里一般來說可不是容易達到的數字,回想那17K +17K的大鹿林道、無數陡上下切、肩上超過12KG的行囊(不可以跟強者們比啊!)…,都比不上熱騰騰的暖食、清晨的滿天星空、萬里無雲的晴天空、好心情的老天爺、夥伴們的一字一句歡笑聲所帶給我能夠拼組成完美大小霸+伊澤+加利山群們的美好山陵經驗!

大霸尖山[壩基] Mt. Dabajian
標高:3492M

小霸尖山 Mt. Xiaobajian
標高:3418M

伊澤山 Mt. Yize 
標高:3297M

加利山 Mt. Gali
標高:3112M

上山前寶方姐交代的拜山蘋果,絕對可以說是其中促使我完成四座山的動機之一,大家都說山就在哪!如果體能狀態不許可,千萬部要迫使自己硬走,起初不知道有多少次都在腦中閃過”那就完成大霸跟小霸尖山就好了!“的念頭,將它托付給其他人的想法不知脫口幾次。最後我很欣慰我完成了這項任務!!!!剛好有吃到蘋果的夥伴們,都是收下我對山深深敬畏心的堅持唷!

最後在這段旅程當中,真的很開心在最後收到剛好在中霸山屋巧遇的一對登山夫妻,大哥大姐對我的稱讚和他們在山屋中的對話:“爬山沒有捷徑,只有多爬多走,用自己的步伐去與山陵接觸,才有辦法學習與山林間的關係…。” 爬山讓身心健康是真的,究竟我們在這地球上的意義是什麼?在高山上的每一步、每一口呼吸、每一處進入眼簾的事物… 我相信那些都是找存自己存在價值的解釋與說明,透過山治癒心是最棒的選擇!

持續累積學習中….