▍台灣年節防疫新政策 ▍2022.01.11起更新

根據疾病管制署最新的公告,由於國際COVID-19疫情持續擴大,台灣已經加強邊境檢疫措施,凡是自第三級流行地區所有入境的旅客都必須取得「表定航班時間(Flight schedule time) 【前2日內】COVID-19核酸檢驗報告」
*修正〉不含搭機當日,往前推2個「日曆日」計算。

* 義大利文為:Test molecolare, tampone oro-naso-faringeo。
* 自2022年1月4日起,台灣COVID-19核酸檢驗報告計算方式,詳情可點選連結

**** 最新的「長途航班的旅客」抵台入境步驟:****

1. 旅客抵達台灣之後,需配合「機場落地採驗」並進行「快速核酸檢驗(快篩)」。結果須為「陰性」方可執行下述步驟;「陽性」者就需要從機場空側立即搭乘救護車送往專責醫院隔離治療。

2. 須配合採驗「深喉唾液」進行PCR檢測。

3. 搭乘防疫車隊(計程車)前往防疫旅館、集中檢疫所,完成14天居家檢疫。

4. 順利入境後的「檢疫」以及「自主健康管理」期間,須配合執行【6次】PCR檢驗或【公費快篩】

5. 皆確認為「陰性」者,才可以在【21天】後解除隔離。 


【2022返台須知】

第一步、事前,應準備資料:

〉事前選擇、申請春節檢疫方案(總共皆為21天)
【方案A:入住防疫旅宿完成檢疫期14天及接續自主健康管理7天】
【方案B:10天入住防疫旅宿+4天在家居家檢疫+7天自主健康管理】
【方案C:7天自費入住集中檢疫所或防疫旅宿+7天在家居家檢疫+7天自主健康管理】

〉備妥相關資料及可上網的個人手機
〉其中無論選擇哪個方案,全部旅客均需準備「搭機前兩日內COVID-19病毒核酸(PCR)檢驗報告」「防疫旅宿訂房證明(全部旅客) 中英文版」〉【 如為選擇方案C者,須增加準備「完整疫苗接種證明」
〉選擇【方案B】【方案C】旅客,且於隔離檢疫最後4天/7天需返家,並符合以一人一室方式進行在家檢疫者(同住家人須已完整COVID-19疫苗接種且滿14天),應事前取得同戶內同住家人之姓名、身分證字號、電話等個人資訊,以利線上申報。

第二步、搭機前,應完成線上申報:

〉旅客請於航班抵臺前48小時內至「入境檢疫系統」( https://hdhq.mohw.gov.tw/ ) 完成線上申報,於國外機場報到 (check-in) 時,出示已完成線上申報之「啟程地申報證明」手機畫面,並隨身攜帶前述證明文件,以供航空公司進行搭機前檢視作業。
*【如果沒有台灣的手機sim卡,不用擔心,通道中間「中華電信」設有臨時的櫃檯,可以直接申辦網路電話。】

第三步、抵臺時,應依現場引導順利通關:

〉旅客下機後,請打開手機確認收到簡訊,於機場通關時依序出示線上檢疫憑證及前述證明文件
〉於完成證照查驗及提領行李,再取快篩試劑(選擇【方案A】、【方案C】者)、並配合深喉唾液採檢後,儘速搭乘防疫車輛前往檢疫地點,完成14天檢疫。

資料來源|https://www.mohw.gov.tw/fp-5264-65503-1.html

▍最新Covid-19防疫規定▍2021年12月起至2022年1月31日|New Covid-19 rules: starting form December 2021 until January 2022.

2021年12月起,義大利政府頒布「最新Covid-19防疫規定」:室外必須配戴口罩

1. 即日起至2022年1月31日,義大利全境室外包括電影院、戲劇院、運動場、大眾交通工具等場合都必須配戴符合規定的醫療級口罩。

1. Masks must be worn outdoors until January 31. FFP2 face protection must be worn in cinemas, theatres, stadiums, and on public transport.

2. 禁止所有的室外活動,夜店場合暫停營業至2022年1月31日

2. All outdoor events are prohibited and nightclubs are closed until January 31.

3. 2021年12月30日起,「尚未接種疫苗者」,將無法在在餐廳與咖啡館用餐,不得進入博物館、健身房、游泳池、水療活動中心、所有文化娛樂場域,以及參與團體類型的運動項目。

3. From December 30, the non-vaccinated will neither be allowed to drink coffee nor eat at the counter, nor access museums, gyms, pools, spas and wellness centers, cultural, social, and recreational centers, or play team sports.

4. 「綠色通行證 Green Pass」有效期將縮短至6個月,自2022年2月1日起生效,藉此鼓勵民眾前往接種第三劑疫苗,第三劑將延續4個月的有效期。

4. The duration of the green pass will be reduced to six months, effective February 1, 2022, in order for people to secure booster doses, which will become available four months after the second dose.

5. 義大利邊境將加強「快篩」「PCR 檢測」的抽查。 

5. Spot checks of rapid antigen and PCR tests will be reinforced on the Italian border.

資料來源|https://www.theflorentine.net/2021/12/23/new-covid-19-rules-december-2021/

28-29歲 我初戀愛的故事 一輯

my love diary which is already end. vol.1

期許》我可以藉由描寫下這初戀的每一刻片段,而使我慢慢放下這段感情,因為眼淚還是會不由自主地掉下來。 (spero di io possa lasciare tutto via!!!)

26歲那一年,我放下台灣的一切,靠著一股衝勁跟傻勁,隻身前往歐洲大陸|義大利,在那邊我誰都不認識,只有在啟程前兩個月,藉由台灣義大利文補習班裡,所認識同樣要去義大利留學工作的同學們。從來都沒有進入到歐洲國家的領地,但是我不知道為什麼,我卻一點都不害怕,初來乍到佛羅倫斯這座城市,當地的風土民情吸引了我,同樣離鄉背井打拼唸書的人很多,相互熟識之後,大家都一起努力在這塊異地上,奮力地找尋那一絲絲認同感。

母胎單身的我,一直都不是一個容易愛上任何一個異性的我,到達佛村數月之後,不知道是否是因為兒時美國青少年戀愛電影看太多,還是從未被開啟的女性賀爾蒙的開關被自動開啟,在朋友的慫恿之下,下載了風靡全世界的交友軟體,開始瘋狂地想要嘗試禁忌的禁果。有一段時間,基本上每天只要報告打完、課堂空閒時間、沒事的時候都是拿著手機往左滑(dislike)、往右滑(like),配對到不少人,能夠聊天的數目可以直接折半,會約出來見面吃飯的更是屈指可數,或是是因為我還太嫩吧!基於保護自己為原則,總是不太敢一下子就輕易被約出門喝咖啡聊天,畢竟還是對自己不太自信。

第一次的初吻,好像隨便就被一個只見了一次面的義大利男子取走了,他的名字我根本不記得,彷彿只是一個隨意的索求,我就答應了。與異國男性的見面,並不是每一次都很順利,總是會遇到心懷不軌或是約炮目的明確的人,而我似乎也在摸索我自己的底線。

18年的夏天,我遇到了一個住在盧卡(Lucca)的小狗男,因為他的身材瘦瘦小小,眼睛的比例異常的大,仔細看完全就是小狗狗的樣貌,時常會讓我心很癢,跟他的接吻經驗很棒,會吻到軟腳的那種 (即使跟後來人生中第一個男友,也沒有給我過那樣的感覺,說實在話….)。我們約會過幾次,但是,他經常性會放鳥、失約令我覺得無奈、難過,或許他可能只把我當成練靶的對象,可是卻沒有讓他達到目的,所以想要另尋對象物的人吧!最後無疾而終,他讓我難過了。

暑假放完,從台灣回到佛羅倫斯的同年7月,我認識了大衛,第一印象就是這個人長得也太像 Justin Timberlake,一種不像典型義大利男性的面貌,藏不住的帥氣感,可以說從第一次見面我就陷入了,雖然我當時根本沒有料想到後面會發生那麼多戲劇性的故事情節,但是我必須要對自己坦白,他的一言一行,無一不將我越發帶入他的世界裡。

第一次的見面,我帶上了好友一起幫我勘驗此人,一方面是為了人生安全,一方面是怕尷尬。我們從Piazza di Santa Maria Novella一起走到 San’Aborgio廣場的一處開放酒吧喝酒聊天,忘記切卻是在聊些什麼東西,但我只記得那天晚上我的朋友先行退場,留下我跟大衛兩個人在結束酒攤之後,他租借了一台Mobike載著我回家。我站在腳踏車上,手搭在他的肩膀上面,那好像是第一次有男生這樣騎腳踏車載著我,吹著夏日夜晚的涼風,頭髮隨風輕輕飄逸,沿路上我們聊天,不時因為經過石塊路面產生的顛簸而發生一些小叫聲。站在我家門口,他給了我一個擁抱,我們輕聲地互道了晚安,看著他的背影,這個人就此在我的心上留下起始的印記。

— continued

【2021佛羅倫斯|11月展覽快訊】佛村藝文展覽好去處,推薦❹個國際級展覽給你!

11月份的佛羅倫斯,你還可以去哪邊看展覽?
除了#Jeff Koons、#Gucci Garden百年特展、#Salvatore Ferragamo silk 菲拉格慕博物館的絲綢特展之外,佛村還有其他很不錯的地方可以去看展,充實你的美學日常。

推薦給你4個才剛開展或是即將結束,不可以錯過的展覽給你!


⧪ 《Lo Sfregio 傷疤》Uffizi 烏菲茲美術館

11月25日是「國際終止婦女受暴日」為聯合國於1999年制定的國際日;義大利薩萊諾攝影師 Ilaria Sagaria (音譯:伊拉里亞‧薩加里亞) 透過她的鏡頭,將目光聚焦在那些受化學灼傷導致身體傷疤婦女們的故事,以「痛苦不是特權」為題的攝影展,呼籲反暴力,探討打擊那些對婦女的暴力行為。

11月2日起,在烏菲茲美術館二樓展廳展示,與從巴杰羅美術館借來巴洛克藝術家- 喬凡尼‧洛倫佐‧貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的「卡斯坦莎‧皮科洛米尼‧博納雷利」半身像(Costanza Piccolomini Bonarelli))一同呼應。


此展主旨即是《#LoSfregio #傷疤》,將這股反婦女暴力的意識訴求,公開地攤開在大眾面前,使更多人關注議題的重要性。

Galleria degli Uffizi|Lo Sfregio 傷痕
地點|Galleria degli Uffizi
藝術家|Ilaria Sagaria、Gian Lorenzo Bernini
展期|2021年11月2日至2021年12月19日
時間|週二至週日,上午8點15分至下午6點50分(每週一公休)
購票|全票12€、優待票2€*(入場預約4€)
現場購票,官網預約 (票價包含在烏菲茲美術館票券中) 請點
*優待票資格:請點

⧪ 《Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾5間博物館聯合展出

Jenny Saville, Study for the Eyes of Argus, 2021 (detail) © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

你問當代哪一位藝術家描繪女性裸體最為出色?

我會說來自英國的當代藝術家-珍妮‧薩維爾 (Jenny Anne Saville, 1970-) 筆下的女性描繪出一種非社會價值觀點下的女性軀幹,反而將在社會壓迫下產出的中性狀態的形體,毫無保留的將世人選擇忽視、排斥的群體,以程式化的筆觸與油彩色塊精準刻印在畫布上。作為蘇富比當代在世女性藝術家,畫作價格最高昂的一人。



現在有機會可以直接在佛羅倫斯5個市立博物館中觀賞到她的作品;主展場從新世紀博物館(Museo Novecento) 近百幅油畫和素描開始,到舊宮(Palazzo Vecchio) 最富麗堂皇的五百人大廳 (Salone dei Cinquecento) ;藝術家畫作裡那濃厚與文藝復興的連結,特別是她對米開朗基羅‧博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)的迷戀,主教堂博物館則將她的《學習聖母憐子圖 (Study for Pietà)》 (2021)與米開朗基羅的雕塑《聖母憐子圖 (Bandini Pietà)》 (c. 1547–55) 陳設一起對話,在博納羅蒂之家博物館(Museo di Casa Buonarroti)則展示她多數的繪畫與素描圖。


當代與歷史連結對話,藉由佛羅倫斯歷史悠久的文化機構的聯手合作,讓珍妮‧薩維爾帶你進入到這些博物館的深處,探索人體內心的玄奧,找尋人文主義和文藝復興之間的連結。

Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾
地點|
多個展出地點,參觀前請務必查詢官方資訊
Museo Novecento(新世紀博物館)、Museo degli Innocenti(孤兒博物館)、Palazzo Vecchio(舊宮博物館)、Museo dell’opera del Duomo(主教座堂博物館)、Museo di Casa Buonarroti(博納羅蒂之家博物館)
展期|即日起至2022年2月20日
時間|依據各展館的展演時間而有所不同,請查詢 Museo Novecento新世紀博物館官網
購票|任一展覽地點購買「全價門票」將有權在其他展覽地點享有優惠折扣*

Palazzo Vecchio(5.00 歐元)、Museo Novecento(4.50 歐元)、Museo degli Innocenti(6.00 歐元)、Casa Buonarroti(5.00 歐元)〔須出示相關博物館以全票購買的首張門票,此優惠無法以線上購票方式。〕

⧪ 《Inside DALÌ 透視達利》Cattedrale dell’Immagine 圖像大教堂

老橋聖斯德望堂,現已晉升成為科技融合藝術,
佛羅倫斯唯一能夠體驗5G+4K沈浸式展演空間「圖像大教堂 Cattedrale dell’Immagine」。

過去曾將梵谷、達文西、瑪格麗特等世界著名藝術家的作品搬上360度大螢幕,融合音樂的播放與VR視覺體驗,放大觀眾對於平面繪畫的想像。

《Inside Dalí》 則將超現實主義藝術家:薩爾瓦多‧達利,超越現實與虛幻的世界置入整個展演空間,四面八方無一死角;把你帶入達利與眾不同的腦袋裡,與科技產業合作,多次經驗磨合修正,打造出與前期不同的觀賞體驗。在 11 月 20 日星期六下午 5 點,邀請到 Instagram超過18萬追蹤數的西西里插畫家 – 佛吉妮雅・迪・喬治(Virginia Di Giorgio)以線上連線直播的形式,現場表演 #virginiadigiorgio #arte Virgola ,並將安排粉絲見面會。

Cattedrale dell’Immagine|《Inside DALÌ 透視達利》
地點|Cattedrale dell’Immagine(PIAZZA DI SANTO STEFANO, 5, 50122  FIRENZE)
展期|即日起至2022年1月16日
時間|週一至週四上午10點至下午6點,週五/週六上午10點至晚間8點,週日則到晚間7點(每日閉館時間不同,請多加留意)
電話|+39 055 217418
購票|全票13€、優待票10€*、幼童票8€**、特殊票價8€(相關資訊請點選 https://www.insidedali.it/prezzi-e-orari/)
官網|相關資訊請點
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*優待票:學生、65歲以上年長者。
*免費入場:5歲以下幼童。

⧪ 《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》Palazzo Medici Riccardi  美第奇里卡迪宮

你知道卡通人物是如何誕生的嗎?你有看過動畫電影一張張的分鏡手稿嗎?現在你有機會在佛羅倫斯美第奇里卡迪宮,近距離的參透動畫師們施展魔法的秘密。


美第奇里卡迪宮,在歷經5個月的閉館重新裝修期,以全新的空間格局,帶來一場大人小孩都會喜愛的動畫展覽,首次將近500多部全世界最有名且受歡迎的動畫電影原著手稿展出在大家面前。卡通、動漫、動畫電影,不管是大朋友、小朋友都喜歡,此次展覽由佛羅倫斯市與博物館協會(MUS.E)協力推動,並和美第奇里卡迪宮以及佛羅倫斯NEMO學院合作執行。

原訂於10月17日結束展期,目前將延長至2021年11月14日,讓更多人有機會看到這數百幅來自迪士尼、夢工廠、日本知名動漫的前後製作期的圖紙原稿。

Palazzo Medici Riccardi|《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》AniMA – La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake
地點|Palazzo Medici Riccardi
展期|即日起至2021年11月14日
時間|週四至週二,上午9點至下午7點(每週三公休)
電話|+39 055 2760552
購票|全票10€、優待票6€* [現場購票,官網預約請點]
(需要預訂 info@palazzomediciriccardi.it)
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*優待票:18-25歲、大專院校學生。
*免費入場:0-17歲、導遊證、記者證、殘疾人與陪同人員等。

▍Firenze-2021年底前,必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀,Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展,Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味,並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons,順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」,是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大,包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量,詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆;Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱;絕對是2021年底前,屬於網美網紅必去必看的活動之一,保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE|傑夫昆斯‧閃耀
地點|Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人|Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期|至 2022年1月30日
時間|每日10點至晚間8點,週五至晚間11點
購票|prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年,Gucci成立的100週年,由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》,這個月巡迴到第五站正是「台北」,接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了,「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden,位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構,三層樓的空間以沈浸式的多感體驗,讓各種性別擁抱自由,無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架,為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射,延伸出戀物癖獨到的特質,一字排開陳列上千件的收藏物件,蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後,為品牌所打造的萬千形象,無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計,無非是創意總監的大腦剖開來,生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes|古馳原典特展
地點|Gucci Garden Florence
策展人|Alessandro Michele
展期|持續中,並無明確結束日期
時間|每日10點至晚間7點,最後入場時間為晚間6點30分。
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|現場購票,官網預約
線上展廳|請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo,發跡於佛羅倫斯,唯一的品牌博物館也是位處於此地;Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構,策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年,品牌創始人Salvatore的夢想成真了,夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌,他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖,“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組,動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上,歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci,策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展,揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程,嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集,從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料,除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像,視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾,每一版的對比,每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計,你呢?

Salvatore Ferragamo SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展
地點|Salvatore Ferragamo Museum
策展人|Stefania Ricci、展覽策劃人|Judith Clark
展期|即日起,至 2022年4月18日
時間|每日10點至晚間7點30分
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|全票8歐,優待票4歐起
官網|請點

▎北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!生與死、身份認同、疾病與靈魂,它們對你來說分別描述什麼故事?[觀後感]▎

2020對我來說,彷彿完全不存在;廣義的來說,2020對於絕大部分的人而言,應該是沒有太過於強烈的記憶,有的只有片段片段的畫面交織在一起。近兩年的時間並沒有好好地觀賞一場展覽並充分的運用時間去消化省思其中藝術家所想要述說的故事與哲理。

以壓線的方式穿越進「塩田千春」橫跨25年的藝術生涯,這位早已享譽國際的日籍藝術家是當代近30年以來,運用「線」建構另一個異世界最為著名且受到大眾歡迎的一位藝術家。藉由北美館的策展團隊,巧妙地運用空間將百件多種不同類型的展品陳列在北美館一樓AB展廳,大型裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描更是囊括舞台設計相關圖稿,以及彭博社絕妙點子劇集 2017年ep47‧塩田千春|人物專訪的影像。


塩田千春:
顫動的靈魂

Shiota Chiharu : The Soul Trembles

深入其境

裝置尺寸
因地制宜

臺灣北美館,不受疫情影響順利於表定時間開展
此次巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實
由藝術家塩田千春 本人親自操刀,帶領著她強大的佈展團隊
將整個北美館1樓用纖維材質編織再一起

因地制宜的大型裝置作品,最看重的就是各地的博物館、美術館策展團隊軟硬兼備的功力,這次的巡迴展則是由藝術家本人操刀,帶領著它強大的佈展團隊;在日本森美術館的首展就迎來美術館歷年來第2高的參觀人數,原先這場巡迴展將會到訪許多國家,不過因為疫情影響導致,澳洲、印尼接連取消場次;而台灣場次有幸在2021年順利開展,使得我們有機會進入到塩田近25年來的集大成個展。

做為此巡迴展的策展人|森美術館館長 – 片岡真實也說道:「近期全世界有九成的博物館是處於閉館的狀態。因為如此,社會大眾更是重新體認到「美術館、博物館」的重要性。美術館這樣的空間,才能夠讓身體得以沈浸在其中,感受藝術品帶來的震撼。[…]許多人選擇親自到美術館感受,而非單滿足於攝影影像的好奇心,因為,親身臨場感受藝術家的世界,是永遠都無可取代!」

筆者遊蕩在塩田千春的世界裡,身臨其境並且將自身當下身處的狀態與故事連結在一塊,給我帶來最直接、深刻且直白的表現;尤其是我們從本科出身的前藝術學子,後期又以不同身份在異地遊歷,其中有太多對於生命、死亡的疑問、疾病的反芻、身份認同的探索、價值定義的描述、靈魂存在性的探討,塩田從大學時期至今每一件不同媒材的創作,都直接使我聯想到自身、親友,環境促使我們不斷的思考反思,當你停滯下來就彷彿黑暗的困境將會緩慢地朝你逼近,最後使你掙扎著溺斃。

Mami Kataoka, Photo courtesy, Mori Art Museum, Tokyo Photo Ito Akinori 日本東京森美術館館長。
圖像由森美術館提供,攝影 Ito Akinori

【不確定的旅程 Uncertain Journey】

2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸因地制宜

《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。
它們總是映照出我內心世界的一角,
彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。

「紅色的線」在我們東方文化的風俗習慣裡,佛教道教皆主張相似的意涵,人的姻緣線紅橋,「天地之大德曰生」著重生命的重要性、修今生今世,人對外延伸出來的所有因緣,藉由一艘艘船隻駛往無目的地的前方;人與人之間的關係,各種情份就好似紅線冥冥之中註定好的中繼點,我們無從得知,這條線它的結會打在哪邊?中止點會斷在哪邊?一段看似美好的關係會不會哪一個片刻就無疾而終斷了。你能做的就是自己勇敢地拾起那條紅線,將其綁在下一條線上,讓船隻悠遊在這浩瀚危險的宇宙界中,讓自己去開創新的旅程。


【靜默中 In Silence】

2002 / 2021,燒焦鋼琴、燒焦椅子、Alcantera 黑線,尺寸因地制宜

《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定,製作贊助: Alcantara S.p.A. 。圖像由臺北市立美術館提供 

[…]有些事物深深沉入我的心底,有些則無論多麼努力嘗試,
也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。
但它們卻是沒有形體的存在,一如靈魂。越想著它們,它們的聲音就越從心底消失,其存在也越發清晰而確實。

靈魂對你來說是什麼?你覺得靈魂在哪裡?是什麼顏色?動物是否有靈魂?人死後靈魂是否會消逝?
我的靈魂與身體同在。靈魂是否也將在我的身體死去之後消逝?靈魂可以挨著我的心多久?

我的認知當中,只要是有生命的物體都是具有靈魂物質,透明的靈體驅動每一具軀殼,無形並可以貫穿於不同時空與狀態,靈體並不會消逝於無形,將會轉化另一種形式持續存在於時間裡;而全體始終歸屬於一體,有人說當我們睡眠時,靈魂會出竅以第三者的模式注視著自身,穿越時間時空各界狀態。
我從來都不覺得自己是一個充滿自信、正向的人,每每檢視自己當下的狀態,總是覺得自己是一個魯蛇,無法跟身旁同齡者的姿態抗衡,隨著年紀的增加,每一次的失落我的靈魂量能就減少一點,感覺當我離開這世界的那一天來臨時,我渴望靈魂就那樣消逝在塵俗中…。

這些是幾個探討靈魂的問題,塩田問了一群年紀與她十歲女兒相仿的德國學生;如果是你,你會如何回答這些提問?


【聚集-找尋目的地 Accumulation – Searching for the Destination】

2014 / 2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸因地制宜

《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。[…]
漂泊得越遠,融入得越多,就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地,
以一種全新的目光。[…]
他們為何遠離家園,尋找他方?
又為何踏出這段旅程?

出生地、生長地、歸屬地,哪一種地方會帶給你歸屬感?我們人從何而來,何時我們有真正去找尋你生命的根源?塩田的這件以紅繩懸掛著無數件行李箱,以波浪般彷彿江河中沈穩幽靜的流水,浮浮浮沉沉的將每一個容器裝載著旅人們的一生隨著水流,帶往哪一個地方。對於我們臺灣人來說,屬於我們的「歸屬感」究竟是什麼?

生死,如循環不斷的無限環,既存在亦不存在。開心愉快是一天,悲憤痛苦是一天;漫無目的是一天,遠大抱負是一天,什麼樣的存在是你所冀望?你可何曾想過你想要用怎麼樣的方式消逝在這凡俗界?細胞每天持續以分裂增長著,無人可以知曉,哪一天你的人生會因細胞異裂生長而截然不同,死亡或許明日就站在你左右。塩田這段藝術生涯,把我這幾年對人生的提問以空間意象的手法編織出來,並給予我一道半開的窗戶,好似告訴我人生並不是我所想的陰暗般寂寞。

|extreMida|Italy Florence style Handmade Jewelry Brand | Feature Interview english


|extreMida|Designer Jewelry|Florence|
|Customization|Antique Ore|Handmade|



Ogni pezzo è unico come la persona che lo indosserà, perché ogni persona è unica.
Each piece is as unique as the person who wearing it, because everyone is special.
 

— extreMida Founders / Debora & Flavio


Interview & Writing 王雪靜 Gogo W
Photography 徐子喬 Ziqiao Xu


Gogo: Before we start the interview, I have read the official website of “extreMida”. “ExtreMida” was founded by you two, Mrs. Debora & Mr. Flavio. Mr. Flavio specializes in gold-working design. Ms. Debora, you used to study graphic design and advertising graphics. You two met each other on a certain occasion, right?

Flavio: The current job is the second career field for both of us. About 10 years ago, we met each other when I was working at a handmade market located at Fortezza da Basso. I was the person who made the action first, I asked Debora if she want to have a cup of coffee with me. Cause I got up too early that day, that I need some caffeine.

During the conversations, we have much in common such as selling market, lifestyle… and so on. And passed about two or three years, we met up again then we began to do some similar works like antique object design. 

I wasn’t working in this field all the time, I have changed many different jobs during my whole career. One day Debora asked me: “why did you stop making jewelry?” “ I have no idea, sometime when you end one thing, you will start another different business again,” I replied.

Actually at that moment when she made me that question which makes me rethink my situation and I deiced to back to my old profession. In the meantime Debora also has had an interest in gold-craft so I became her tutor, teach her the basic knowledge and technology. After that, she also signed up for a short-term course of Wax carving course at Comune di Firenze. From that moment, we decided to launch our business.
After a few years, we participated in a fair in France and after we back to Florence, we made up our mind to establish our very first fiscal store which also could be the studio, could let clients directly see what we are doing and also have a space for displaying our designs.

Gogo: Most of the time we as costumes are easy to follow blindly the trend or celebrity to buy the jewelry they promote, but not really select based on our own style or preference. However, from “ extreMida ” we can find out more elements representing “uniqueness” and “professionalism” shining in each piece of jewelry. As you guys said earlier, inspiration comes from every trip every detail of daily life.

Flavio: Exactly, sometimes when we are. walking on the street, any interesting details will quickly catch out eyes, so we will immediately return to the studio and try to rebuild it out. Of course, it works occasionally, sometimes it doesn’t work.

Debora: Sometimes our design will focus on “ocean” and “coast”.

Flavio: Just like this bracelet, the idea is coming from a “wave-eliminating block” that is common near the coast. This bracelet designed and produced by Debora uses a volcanic rock as the main structure, which was inspired by the coastal coast of Tuscany, from Livorno to Piombino. We retain the original shape of the volcanic rock itself, without doing too much polishing or processing completely present the natural appearance of the stone, which cost Debora nearly three weeks to finish the item.

Gogo: For you guys Mrs. Debora & Mr. Flavio, what is the connection between the jewelry of  “ extreMida ” and people?

Flavio: From my point of view, you must transfer emotions to every piece of metal, and convert the intangible emotions into actual metal substances according to your thoughts, so that metals are no longer just pure substances but rich in emotion, feeling of the designer.

It just so happens that we are also talking about inspiration. Take this series as an example. It is called “Time City” (Ore Città). Before the production, we captured many urban scenes, street scenes, palaces, etc. through photography.

Gogo: Your designs are mostly based on natural elements, that piece of jewelry on your hand reminds me of the form of a cobra.

Flavio / Debora: It is a good association. Actually, we want to express the busy traffic of urban streets and the relationship between roads and alleys.


Flavio: Now we are also experimenting with many different designs, such as classical designs. Ideas have also extended from daily to the category of classic philosophy books, such as the Roman Ring from the Roman period and the Renaissance jewelry, which select high-quality natural gemstones, antique minerals from 2000 years ago or modern hand-carved sell objects, etc. they are basically collected from Turkey, Iran, India and other places through traveling.

Gogo: We could see that you guys have collected lots of precious ores, as well as many antique handmade pendants. Could they also be selected and used for customized design?

Flavio: Of course, if anyone likes a certain ore, we can customize jewelry for the customer, regardless of style, expression, ancient roman style, renaissance design… We will put 200% energy into every cooperation, will never face it with a casual attitude.

Gogo: The name of your brand is ” extreMida “. What is the reason to choose this name as a jewelry brand?

Flavio: From the past to the present we only working on “ extreme ” design, jewelry like rings, bracelets, necklaces, earrings etc. The background story of “ extreMida ”, you could see it as two words, “Mida” comes from a Greek mythology, there’s a king named Midas. In the legend, anything will turn to “gold” once he touches it, so we merge these two words together and give our design a unique meaning “extreMida”.

Gogo: When you established “ extreMida “?

Flavio:About seven or eight years ago, around 2013 or 2014.

Gogo: What made you two decide to start an undertaking together?  What kind of brand do you guys want to create different from others?

Flavio / Debora:We have to say it all comes from our enthusiasm for jewelry design. Foundation is always the most important thing, if you lose your passion then you couldn’t do anything. We don’t want to be formal, just use comment materials for commercial design, so that we are just like other designers.

Gogo:What is jewelry to ” extreMida “?

Flavio / Debora:It is everything. It is not just a job; it is a part of our life, which could be every single days. Sometime there isn’t any inspiration then just take a break; sometime your couldn’t stop your hand cause you want to make all the ideas out. Just like our early period of our business, we tool a vacation for more than one month, and then we tried our best creating from screech to reality and also completed our first edition of our corporate identity system.

Gogo:That’s right, that is the attitude of life that designers will have. I am curious about where is the inspiration coming from?

Flavio:Our inspiration comes from the shapes of nature, trees, plants, flowers, etc. Our first series is made by Debora, she used a technique called * Lost-wax which is a very old technique. And I use the flat metal to continuously fold and shape, this technique is called * Foldforming to make jewelry. Sometimes we will alternate different techniques.

In the past two years, we have actively participated in many big fairs and exhibitions, such as in Hangzhou, China, and France.

Debora: The point is that every piece of our jewelry is made by “ourself”, never ask others to produce our designs. 

Flavio: The only process that we will ask professional to assist which is gilding, because it requires relatively large equipment, which is a process that we cannot perform.

Gogo:So in terms of market acceptance, which series do customers prefer?

Debora:If we talked about the preference, it should be “Flora” and “Aqua”.
Flavio: Recently “Africa” also have some followers.

Gogo:What about the average age of customers?

Flavio:For the Asian market, it is probably between the ages of 20 and 60; In Italy, almost 70% are over 35 years old. However, recently we found out that the age range is getting younger, especially people who are selecting graduation gifts  for friends or buying new accessories for the summer. Because our store is closed from several schools, deliberately merge the working era and exhibition spaces together, this way it will indirectly arouse the passersby’s interest of us, this part could be said to be the focus of our store.

Gogo:Generally speaking, is there a huge difference between the types of jewelry selected by customers in Asia and Europe? Which style of design do they prefer?

Flavio / Debora:There is a very big difference. For example, a young Chinese designer came to the store few days ago. He liked our designs so much, like that large-size rings. Over 80% of the jewelry he choose are more classical.

Debora:Around two years ago we participated in a fair in Hangzhou. We tried to promote our design at the fair, most the Chinese people were very excited to see our jewelry. Because most of the Chinese have slender skeletons, we expected them to choose small items but in the end, they mainly choose the jewelry with larger shapes.

In the other hand French people prefer finer and smaller designs. “Flora” and “Aqua” are very popular in France.

Gogo:Do ” extreMida ” have any new design or ongoing design?

Flavio:I’m working on a new series “Paper”, which expresses the characteristics of paper through Fold-forming, which I am good at. Currently focusing on earrings; and Debora completed her latest series “Cartier” not long ago, which contains a complete set of jewelry.

Debora:Yes, it is difficult to explain where the my inspiration comes from. Because sometimes it comes out naturally and leads you to continue creating.

Gogo:We can perfectly understand that ” extreMida ” currently has many different jewelry series through your introductions. I am very curious, which series is you guys favorite?

Flavio / Debora:All of then are our favorites.

Debora: If you insist me to choose, I will say “Mediterraneo”.

Flavio:Yes, I think I will choose the same as Debora, because I know how much effort that Debora has put in this series.

Gogo:So basically every series is the result of the cooperation by two of you?

Debora:Almost everything. Sometime depends on the products we will using different techniques to present distinct effects, such as necklaces, bracelets, earrings, rings, hair accessories, etc.

Note|
Lost wax casting is a process in which various metals (such as gold, silver, brass or bronze) are made from simple to complex objects by casting original models or patterns.

Folding molding is one of the most elegant ways to carve metal into beautiful shapes. This technique allows you to transform flat metals into flowing three-dimensional shapes with natural, organic qualities. The final product is light and easy to wear.



extreMida

jewelry maker

A jewelry brand founded by two very talented designers Debora and Flavio around seven or eight years ago. It is located near by the Pitti Palace in Florence. A small space that might be missed.

Here you can find unique handmade jewelry that is different from traditional craftsmanship, free-spirited lines and seemingly unreasonable structures, after being carved by those special hands, it quickly turns into walking sculptures.


info

Open Time Monday ~ Saturday|10:30-19:00
Official Site|www.extremida.com
Emailextremida@gmail.com
Address| via Maggio 71/r Firenze
Tele| +39 320 1912083

know more


【台北市防疫旅館】2021.09-10 實際隔離分享|路途Plus行旅・主題館 |詳細房型設備介紹、餐食分享


路途Plus行旅|主題館

筆者這次北區防疫旅館所選擇的是位於台北市北車附近的「路途Plus行旅|主題館」他是由小鹿文娛所營運。
地址|100台北市中正區忠孝西路一段80號

回國前大概一個半月前,直接在他們的官網上,透過LINE詢問並預訂房間(大床房(有窗無景)NT$3,500/晚,未扣除疫苗優惠),不知道是不是因為路徒太熱門還是我太晚確定回國時間,原本在考慮的房型(限量隨機房(有窗無景)NT$2,800/晚)已客滿。

這次為我第二次居家隔離,根據前一次的經驗,發現房間窗戶的必要性;如果你的預算沒有這麼高,也是可以再參考台北市其他上百間的防疫旅館,絕對可以找到適合的地點與房間。

客房
介紹


【 標配硬體設施|
三菱全熱交換機
智能電視|隨選電影看到飽
一室一WIFI
TOTO免治馬桶(很意外的標配)】

雖然大床房窗戶沒有景緻,
房間的位置沒有陽光照射;
整體隔離體驗依舊是可以打上4/5顆心。



床房


(*文字錯誤:更正為路徒)

櫃檯
服務


從入住前的聯繫、房客資訊確認與消毒、旅店人員的親切態度、每日定時溫馨訊息問候、一日多次的定時送餐、每日變化的餐點配送…等等,都讓人感到蠻舒服且方便,即使想要叫外送或是親友送東西,都是非常的便利。

基本上只要自己的時間運用合宜,每天固定有運動、工作、學習或是娛樂的習慣,15天的居家隔離期一下就過了。

自做
快篩


前篇文章有提到在機場每個人都會索取到乙組家用「新冠病毒快篩組」,這約是在居家隔離第10/11天,自行做檢測,區公所的人員會再致電給你詢問結果。

核酸
檢測


居家隔離第12天,會由公家機關派醫療人員到旅店外,逐一執行「核酸檢測PCR」,「檢測結果」隔天區公所的人會透過電話告知結果。

回去自己住家的交通工具,最好利用計程車或是親友機送的方式,不要坐大眾交通工具!口罩不離身是必須注意到的要點。

訂房
資訊


詢問訂房可透過:
1. 訂房專線 → (02)2331-1788
2. LINE詢問 → roadersplushotel
3. FB粉絲團私訊 → facebook.com/RoadersPlusHotelTHEME
4. WeChat詢問 → roadersplushotel
5. 客服信箱:roadersplus@fawn-group.com
6. 官網:路徒plus行旅 fawn-group.com/RoadersPlusHotel

每日
餐點


以上內容為隔離旅店分享文,如有任何疑問歡迎留言、私訊詢問。
如有轉發文章、借用圖片,煩請註明出處!

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【深度探索】 托斯卡納的美第奇別墅和花園| Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅


❝ World Culture Heritage ❞

義大利第49處「世界文化遺產」

義大利的托斯卡尼省,除了美景、美酒、佳餚以外,最為耳熟能詳的名詞就非「美第奇家族」莫屬。這個家族擁有響亮的名聲,對於藝術文化的貢獻,以及那數不盡的財富;除此之外在15世紀至17世紀期間,家族在托斯卡尼鄉間地區修建的所有建築群(包含別墅、莊園和花園等建物)皆在2013年被聯合國教科文組織列為「世界文化遺產」,此舉更是將美第奇家族的歷史價值在整個文化美學當中,提升了好幾個檔次。

photo copyright © Gogo. W (resource from google map)

托斯卡納|美第奇別墅與花園 (義大利語:Ville e Giardini Medicei in Toscana) 在16世紀末,遍佈在整個托斯卡尼,美帝奇家族利用繼承、購買、扣押或建造的方式擴張別墅的總數;從領地的中心佛羅倫斯向西邊一路延伸至普拉多(Prato)、盧卡(Lucca)、比薩(Pisa)、利佛諾(Livorno)等地,依照地域性有著不同的戰略價值、農業利益或者是娛樂用途,林林總總計算起來保守估計至少有30幾座別墅莊園,以及數之不盡的狩獵小屋。


14座
別墅莊園

被聯合作教科文組織
列入文化遺產的名單當中,
更是整個義大利
第49處遺產地點。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂◂

直到今日,並不是所以的別墅莊園都是對公眾開放的;一些作為博物館(La Petraia、Poggio a Caiano、Cerreto Guidi),部分被私人機構擁有(例如Castello,其中的花園是博館,然而別墅的部分則是機構的所有地 Academia della Crusca),另外一些則是被出售亦或者是對外委託給私人單位。

photo copyright © Stazione Utopia IMPRESA SOCIALE Soc. Coop. a.r.l.

Villa
Medicea
La Petraia

拉佩特拉亞別墅


最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一

photo copyright © Gogo. W

Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,它位處於西北邊Castello區的緩坡地上,俯瞰整個佛羅倫斯市,因此最為知名並被譽為是最美麗的美第奇別墅之一;這座簡約的別墅做為筆者暫時離別佛羅倫斯前,「一人一日冒險之地」,經過有緣的導覽小姐講述帶領之後,已經一躍成為我在佛村最愛的建築的前三位,本篇文章就要帶大家來一探究竟。

La Petraia 別墅數次易主,曾屬於布魯內列斯基家族(Brunelleschi)、斯特羅奇家族(Strozzi);在16世紀上半葉,成為薩盧塔蒂家族(Salutati)的財產,1544年左右賣給了科西莫一世(Cosimo I de’Medici),並在1568年移交給兒費迪南多一世(Ferdinando I / 紅衣主教)。

Wikipedia®
Wikipedia®

La Petraia 在科西莫一世時期就開始了部分的擴建工程,1587年費迪南多一世成為托斯卡尼大公之後,才是真正所謂「建設性」的修建工序;兩年後,費迪南多一世迎娶來自洛林公國的克里斯蒂娜,放棄了主教的職位,同時也搬進了 Villa La Petraia 居住。之所以會命名為 La Petraia (意指充滿石頭),由於不間斷地挖掘修建,將該地的「岩石」特質建構成「梯田」式的場景。

photo copyright © Gogo. W
photo copyright © Gogo. W
photo copyright © Gogo. W

想要去參觀,如果沒有開車其實並不容易到達,需要搭大眾交通工具搭步行數十分鐘,類似微健行,通過一段段緩坡的過程,進入大門之後,右手邊高聳的牆面,不經開始猜想到底圍牆背後的空間是什麼樣的場景。

「梯田式」的地形直接運用在花園與別墅之間的主賓關係,忠實地重現當時後花園的樣貌。三塊由低到高爬升的花園露台;花壇灌木叢、苗圃綠籬型灌木叢、小雕像區,即使在18、19世紀發生了變化,花園依舊保持最初16世紀花園的幾何空間性,別墅兩側則是簡約的庭園造景。

photo copyright © Gogo. W

導覽從一樓左側的偏廳開始,由朱斯托·烏滕斯(Giusto Utens)描繪的斐迪南一世肖像(Ferdinando I dei Medici)與其精緻描繪14座美第奇家族別墅與莊園的半月形(la lunetta)鳥瞰圖,即可原汁原味的了解16世紀的 La Petraia 當時候的場景。

photo copyright © Gogo. W

Venice Murano
Purple Glass Crystal Chandeliers

淡紫色
玻璃
水晶吊燈


會不禁讚嘆,
不斷地驚嘆整個視覺
帶來的衝擊,
幻想著在裡面參加舞會的景象

在19世紀薩瓦時代,建築中心的空間被改造成一個由玻璃屋頂懸吊著,1872年保存至今,來自威尼斯穆拉諾的(Murano)淡紫色玻璃水晶吊燈,與四周的壁畫(描繪一系列美第奇家族的豐功偉業),所組成2層樓高的透天舞廳。一進到這個空間,你會不禁讚嘆,不斷的驚嘆整個視覺帶來的衝擊,幻想著在裡面參加舞會的景象。

必須要說,中央廳堂完全抓住了我的眼睛,四面365度,全篇幅的壁畫描繪美第奇家族數百年來的事蹟,沒有任何一個角落被落下。

別墅中的每一個房間,都真實的依照當時的用途,傢俱擺設與色彩搭配原室內的裝潢,各式主題色的空間;紅色綴織掛毯大廳、掛滿東方風采畫作的走廊、專門放置原件雕塑的房間、淺藍色法式洛可可風格的臥室,曾是義大利國王維克多‧伊曼紐爾二世(Vittorio Emanuele II di Savoia,)的情婦兼妻子羅莎·韋爾切拉娜(Rosa Vercellana)居住的地方…等等太多值得一一慢慢探索的房間。

Green
Game Room

綠色
娛樂遊戲間


撞球檯、
撲克牌桌、
木製跳棋、
環形沙發椅、
原木彈珠台…

當中最有趣的部分就是,綠色的遊戲間,充滿了各式各樣不同的娛樂器材,撞球檯、撲克牌桌、環形的沙發椅、木製彈珠台…;環視整個遊戲空間,彷彿穿越好幾世紀,依稀可以聞到貴族公爵們的菸草味,聽到女士們高亢的談笑聲,一種超真實感直接的將你帶回當時的情境裡。

過去兩年受到疫情影響而關閉的 Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅,早在去年七月中重新對外開放,今年也同樣在暑假期間為遊客提供深度旅遊的機會。雖然大家看到這篇文章的時候可能沒有辦法前往參觀,不過希望我已經把美第奇家族別墅的文化價值跟前往探訪的好奇度拉高許多!


◇ 景點資訊:

・地點名稱|Villa Medicea La Petraia 拉佩特拉亞別墅
・地址| Via della Petraia, 40, 50141 Firenze FI
・網站|www.polomusealetoscana.beniculturali.it
・開放時間|別墅與花園的開放時間不同,請上網查詢。

_過去正常開放時間列表:

4月至9月 8:30-18:30(花園在17:30停止入場,別墅在17:40停止入場);
11月至隔年2月 8:30-16:30(花園在15:30停止入場,別墅在15:40停止入場);
3月至10月 8:30-17:30(花園在16:30停止入場,別墅在16:40停止入場);
每月的第二和第三個週一關閉,1月1日和12月25日關閉;
每小時會有一位講解員陪同進入別墅。

・電話|+39 055 451208
・票價|免費

◇ 預約網址:
_請自行填寫郵件申請預約,或是詢問相關訊息!
drm-tos.villapetraia@cultura.gov.it


如需要引用文字內容、圖片,煩請來信詢問並註明出處!
其中內容如有任何錯誤,歡迎大家留言指教,謝謝你的閱覽!


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【2021年9月底|義大利米蘭返台・過程分享|(尚在隔離中… 持續更新)】epidemic prevention experience sharing – Milan to Taiwan, in progress…

目前從義大利返回台灣,本國籍人是沒有任何限制;


以下幾項事務需要事前完成:
1. 持有臺灣護照者,持有依親、探親簽證(簽證註記TS、TC)者,持有有效簽證、居留證、中華民國入境許可證之學生等等。
2. 事先預定好在台灣(各縣市)的防疫旅館,並已取得防疫旅館的訂房資料。*中央疫情指揮中心公布自6月27日起,從以下「重點高風險7國(巴西、印度、英國、祕魯、以色列、印尼及孟加拉)」需要入住公費的「集中檢疫所」。
3. 登機前具備3日內(72小時)COVID-19核酸檢驗陰性報告【中英文版本】

*最後會備註,在佛羅倫斯、米蘭有哪些地方可以線上申請預約「核酸檢測PCR covid-19 Test molecolari 

阿聯酋航空,飛航體驗心得


我在多方考量與票價的方面上思考後,最終所選擇的航空公司|阿聯酋航空

從米蘭‧馬爾彭薩機場 Aeroporto di Milano-Malpensa 第一航廈(第二航廈暫時關閉)經由杜拜,轉機台北桃園國際機場。
總航行時數差不多17-18小時,我本人是覺得還蠻快的,因為我兩趟飛機基本上也都是躺平睡覺,電影也不過看了兩部,就是就是神速回台!


這邊提醒,如果需要退稅的人請直接去 12區辦理手續,check-in前後辦理皆可;
Global Blue 以自助退稅機器為主,就必須要注意你的退稅單需要是「義大利文版本」並注意其他部分(會在單獨寫文章說明)!
·planet 櫃檯以人工為主,基本上資料都準備好,就可以辦理退稅!


米蘭‧馬爾彭薩機場,阿聯酋航空Check-in櫃檯會看你的「核酸檢測報告(英文版)」以及「台灣隔離飯店資料」,行李托運完畢後,再進海關之前會檢查你的「綠色通行 Green Pass」或是「疫苗施打證明文件」,Xray檢測過後,基本上就到了免稅商店區。
米蘭機場基本上,所有品牌的免稅店在7點半過後全數就都會關了,只有食物以及菸酒類的還有在販售。

米蘭到杜拜這一段,晚上的班機並沒有太多的乘客(約3/4成),空服員是身著制服並配戴口罩,在飛機上都會派發每位乘客「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅途中提供乙餐。

杜拜機場轉機,會通過Xray檢查,即可到登機口等待第二班班機,期間也是可以在杜拜機場的免稅店購物。不過同樣的,由於抵達杜拜的時間為清晨,所以基本上所有品牌的免稅店都尚未開門。

杜拜到桃園這一段,絕大多數的乘客以台灣人為主(約3/4成),每位乘客派發「1瓶乾洗手+單包裝口罩」,旅程中提供早餐&午餐共兩餐。
抵達桃園國際機場時間為晚間九點半,機場的入境旅客偏少,所以基本上下數的幾個流程進行的速度都算快速。

入境台灣將會遇到的狀況行程說明:


1. 出登機口後領取每人乙張「豬瘟申報卡」

2. 填寫入境檢疫系統 (航機版)【請點】
(這邊要注意,因需填寫台灣手機門號,如果需要覆話或是申辦預付卡,都需要在此處直接在臨時門市櫃台辦理。)


3. 填寫資料前請準備好以下各項資料:航班號碼、護照號碼、防疫旅館地址、手機號碼等。

4. 將「入境居家檢疫申報憑證」「入境健康聲明暨居家檢疫通知書」截圖留檔。

5. 第一關檢測人員,確認各項資料,並派發「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」「口水唾液檢體罐乙罐」+家用「新冠病毒快篩組乙組」給每一位入境者。
(家用快篩組,主要是讓隔離者在檢疫期前2天,使用檢測!)

6. 回收「豬瘟申報卡」,在快速通關入口處,由海關人員檢查「COVID-19核酸檢驗PCR 陰性報告」

7. 行李拿取完畢後,通過海關申報處,準備好「白色小單‧口水唾液檢體採檢送驗單」+「口水唾液檢體罐乙罐」,將會有人員引導至室外,進行口水唾液搜集動作

8. 完成以上動作,就可以往防疫計程車車隊處,填寫資料並接受酒精雨的消毒洗禮,驅車前往你下榻的防疫旅館。
*防疫計程車「北北基三市」費用統一都是$1,000元,其他地區則依政府輔助金額收費。(如果需要刷卡,需要上車前跟司機大哥說明,基本上都是可以刷卡,使用apple pay、line pay。)


以上為從義大利‧米蘭入境台灣的過程,之後會再更新筆者下榻的防疫旅館分享文。

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核酸檢測PCR – Firenze
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1FirenzeToscanaIstituto Fanfaniwww.istitutofanfani.it
2FirenzeToscanaSynlabonline.synlab.it/syn/app
3FirenzeToscanaCMD Centro Medicowww.cmdcentromedico.it/firenze
4FirenzeToscanaOspedale Careggi
5FirenzeToscanaCentro UMAwww.lifebrain.it/laboratorio/centro-diagnostico-uma

核酸檢測PCR – Milano
COVID-19 Test molecolari 


城市省份機構網址
1MilanoLombardiaCup Solidalewww.cupsolidale.it/c/milano/5ed74bc85d4db/
2MilanoLombardiaSynlablocate.synlab.it
3MilanoLombardiaCMD Centro Medico Lombardiawww.centromedicolombardo.it
4MilanoLombardiaGMS Global Medical Service 
www.gms-srl.it/medicina-del-lavoro/sorveglianza-sanitaria/tampone-covid-19/#prenotazioni
5MilanoLombardiaCentro Medico Santagostino www.santagostino.it/it/ambulatori/servizi-covid-19
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