▍第18屆歐洲博物館之夜 Europea Museum Night,陪你來場博物館驚魂夜! ▍

 ☾ 歐洲博物館之夜|Nuit européenne des musées|Europea Museum Night|La Notte dei Musei ☾

▼ 2022 不可錯過的博物館盛會 ▼

一年一度的歐洲文化盛典【 歐洲博物館之夜 Nuit européenne des musées (法文) 】即將於本週六(5月14日)回歸歐洲大陸!本次歐洲40個國家近3000家博物館將共同響應這個年度盛會,祭出 ☛ 1 歐元 € ☚ 門票或是免費入場的優惠,吸引民眾攜家帶眷、呼朋引伴踴躍參與。

第18屆【歐洲博物館之夜】主視覺。© Ministère de la Culture

歷經疫情的肆虐而受到影響的兩年(其中包含一屆線上活動),2022年【 歐洲博物館之夜 】(簡稱:歐博夜)終於迎來意義非凡的第18屆,今年的歐博夜在整個歐洲大陸的藝術文化領域上都富含著不同層面特殊意涵,受到疫情關閉的博物館也都重拾戰袍,緩步的重啟開放營運之路。

活動起源於2005年,由法國文化部首次舉辦,爾後受到歐洲各國巨大的迴響,各城市舉足輕重的博物館、美術館也都紛紛跟進並延伸出許多活動共襄盛舉。每年【歐博夜】都會吸引大量的觀眾前去觀賞展覽、參與活動,同時也受益於聯合國教科文組織(UNESCO)、歐洲委員會(Conseil de l’Europe)、法國國際博物館協會(ICOM)以及眾多文化機構和媒體合作夥伴的贊助與合作。


「百分百取之於民,用之於民的全民藝文盛會。」


▼ 【 歐洲博物館之夜
European Museum Night 】
什麼樣的活動? ▼

平日不可能會加班的博物館、美術館都只會開放到5、6點,最多週末夜晚會將營業時間拉長至多到晚間8點,【歐博夜】就是把一切放大到極限,將延長營運時間至半夜,甚至到清晨時分的場館都有!

響應的延伸活動更是多元無極限!活動類型涵蓋星光展間參觀、語音導覽、趣味活動、工作坊、講座、電影放映、現場LIVE,有些地方更是邀請DJ表演、宵夜美食Party、品酒會等等的特殊娛樂場合,為廣大的觀眾群提供全面向的博物館體驗。(可以看作是臺北我們熟悉的 #白晝之夜,不過我們活動的號招廣度還沒有如此的深遠就是了。)

對於活動有興趣的朋友,可以透過官方的社交平台(Facebook TwitterInstagram )、社群媒體串連 #VivreLaCulture #NuitDesMusées 搜尋到更多相關的活動資訊,早一步安排週末夜的活動時程~

◣【 歐洲博物館之夜(Nuit européenne des musées)】官網
(主要還是以法國當地資訊為主,義大利的相關資訊還是要以各省份文化局的公佈資訊為準)

◣【 歐洲博物館之夜】各國博物館資訊及活動相關互動地圖


▼ 佛羅倫斯|羅馬|米蘭|資訊彙整

托斯卡尼大區】第一彈 ► 🤙🤙 佛村博物館驚魂夜 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:
(票價破天荒只需要 💸 1 歐元 💸,特定博物館需要事先「排隊」、「線上預約」訂票,請大家多加留意官方網站!)

佛羅倫斯 Firenze

  • 【 烏菲茲美術館|Galleria degli Uffizzi 】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 20:30)官網請點
  • 【學院美術館|Galleria dell’Accademia】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:30)官網請點
  • 【巴杰羅國家博物館|Museo Nazionale del Bargello】夜間開放時間 19:00-22:00(最後入場時間為 21:10)官網請點
  • 【佛羅倫斯國家考古博物館|Museo archeologico nazionale di Firenze】夜間開放時間 20:00-23:00(最後入場時間為 10:15)官網請點
  • 【國立聖馬可美術館|Museo di San Marco夜間開放時間 18:00-21:00(最後入場時間為 20:30)官網請點

菲耶索萊 Fiesole

  • 【市民考古博物館|Museo Civico Archeologico夜間開放時間 19:00-23:30(免費開放,免費導覽,需要「線上預約」)官網請點

普拉托 Prato

  • 【路易吉·佩奇當代藝術中心|Centro per l’arte contemporanea Luigi Peccio】夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元),除了場館展覽當天更將在晚間 21:20 播映越線片『 北方人 The Northman 』(英文原音、義大利文字幕)官網請點
  • 【紡織博物館|Museo del Tessuto夜間開放時間 21:00-24:00,官網請點
  • 【普拉托大教堂歌劇院博物館|Museo dell’Opera del Duomo夜間開放時間 21:00-24:00(門票1歐元)官網請點

皮斯托亞 Pistoia

  • 【皮斯托亞市民博物館Museo Civico d’arte antica夜間開放時間 21:00-24:00(免費入場,最後入場時間為 23:30 )官網請點
  • Museo dello Spedale del Ceppo 】下午 15:00-18:00 將由參與「藝術大使計劃」的皮斯托亞 F.Pacini 語文高中學生提供義大利語、英語、法語、德語和西班牙語的「特別導覽活動」(免費)

比薩 Pisa

  • 【比薩古船博物館|Museo delle Navi Antiche di Pisa 夜間開放時間 20:00-22:00(門票一歐元 )官網請點

利佛諾 Livorno

  • 【喬凡尼·法托里市民博物館|Museo Civico Giovanni Fattori Livorno 夜間開放時間 20:00-22:00 官網請點

► 更多資訊請點:https://www.intoscana.it/it/articolo/torna-in-toscana-la-notte-europea-dei-musei-2022/


【博物館之夜】第二彈 ► 🤙🤙 月亮冒險重返羅馬 🤙🤙

🚩響應【歐洲博物館之夜】的博物館清單如下:

  • 卡比托利歐博物館 Musei Capitolini|中世紀與文藝復興藝術+考古博物館
  • 馬爾蒂尼山中心 Centrale Montemartini|舊發電廠修建的雕塑博物館
  • 圖拉真市場-帝國論壇博物館 Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali|世界上最早的購物中心,現作為博物館對外開放
  • 和平祭壇博物館 Museo dell’Ara Pacis|為保護奧古斯都和平祭壇而建,並策劃經常性展覽
  • 布拉斯奇宮羅馬博物館 Museo di Roma|羅馬第一座市立博物館,透過捐贈予收購典藏藝術品的過程,現在主要是一座現代美術館
  • 羅馬拿破崙博物館 Museo Napoleonico|專門收藏拿破崙遺物的歷史博物館
  • 特拉斯維萊‧羅馬博物館 Museo di Roma in Trastevere|為市立博物館的一部份,後期多策劃經常性展覽
  • 皮耶特羅‧卡諾尼卡博物館 Museo Pietro Canonica a Villa Borghese|雕塑家 Pietro Canonica 的紀念博物館,為羅馬市立博物館一部分,羅馬市政府贈與藝術家的住所
  • 托洛尼亞別墅博物館 Musei di Villa Torlonia (Casina delle Civette, Casino Nobile, Serra Moresca)
  • 城牆博物館 Museo delle Mura|由市政府管理的博物館
  • 卡洛‧比洛蒂博物館 Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese|當代藝術博物館,收藏義大利裔美國企業家 Carlo Bilotti 捐贈的收藏品
  • 喬萬尼‧巴拉科古雕塑博物館 Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco|中古時期藝術博物館,典藏由收藏家喬萬尼‧巴拉科Giovanni Barracco 收購的系列作品
  • 市立動物學博物館 Museo Civico di Zoologia|義大利中部的自然歷史博物館
  • 羅馬共和國與加里波第紀念博物館 Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina|為一座聯合博物館
  • 羅馬現代美術館 Galleria d’Arte Moderna|典藏羅馬近代藝術品的美術館
  • 卡薩爾‧德‧帕齊博物館 Museo di Casal de’ Pazzi|屬於一座考古學博物館
  • 羅馬天文館 Planetario|於2022年4月重整對外開放,設立於羅馬文明博物館之中

*MIC卡持有者將可享有門票免費的優惠,其中天文館將限制參觀人數,因此請務必了解詳細資訊。

(關於 MIC卡的相關資訊,請點

◣ Hashtag 以下的關鍵字,追蹤更多網紅景點與活動資訊:#museiincomuneroma #NdMRoma22

► 更多資訊請點:https://www.museiincomuneroma.it/


►【博物館之夜】第三彈 ► 🤙🤙 星光熠熠非凡米蘭 🤙🤙

米蘭主要博物館、紀念性觀光景點、紀念公園和國家古蹟遺址等地,各場館一樣將開放時間延長到夜間,並提供 💶「一歐元」💶 的超低價門票。

🚩眾多公私立的博物館、美術館當中,最值得一提的場館就是下列三個場域:

  • 【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】展有到義大利必看之作,《達文西‧最後的晚餐 Ultima Cena da Leonardo Da Vinci》
  • 【布雷拉畫廊|La Pinacoteca di Brera】收藏中世紀至二十世紀初的畫作,收藏義大利繪畫藏品最重要的地點之一
  • 【斯卡拉廣場畫廊|La Galleria d’Italia in Piazza della Scala】米蘭現代和當代博物館

🚩【感恩聖母堂|Museo del Cenacolo Vinciano 】的星光開放時間為晚上7:00至10:00(最後入場時間為晚上9:45),需事前在官網上進行「預約」(請點  cenacolovinciano.vivaticket.it  )。

🚩 5月14日+5月15日|米蘭開放日

第七屆 #OpenHouseMilano 將在這個週末對民眾開放,提供「免費導覽」活動,有機會參觀平常無法進去的那些具有建築價值的公共與私人建築群,深入了解米蘭的現代與當代建築遺產,重新發現自古以來的藝術與文化豐富性。

►更多米蘭開放日資訊請點: https://www.openhousemilano.org/

🚩週末戶外綠色生活之旅

除了藝文展覽、音樂會、景點開放、馬拉松等等的活動之外,更是將娛樂觸角延伸綠色大自然之中,充滿芬多精的森林之旅絕對是生活中缺一不可的腦內養分。

►更多瀑布路線資訊請點:https://www.eventiatmilano.it/2014/07/speciale-turismo-le-cascate-in-lombardia/

🚩 2022年 #BestWineStars 只在米蘭冰宮|週末與大夥一起品酒

米蘭最受矚目的年度品酒盛會 Best Wine Stars nel Palazzo del Ghiaccio

  • 超過 250 家酒廠公司,擁有超過 2000 個酒標品牌
  • 3000 位賓客與行業運營商、經銷商、同事、葡萄酒愛好者等建立關係
  • 12場專題講座班,行業專家將解釋一些最受歡迎的葡萄酒背後的歷史和技術
  • 精選5個美食攤位,豐富品嚐體驗

►入場票卷折扣連結:https://www.bestwinestars.com/pagine.php?id=46 (金額折扣5歐元)
►更多冰宮酒展資訊請點: https://www.bestwinestars.com/

►米蘭更多週末娛樂資訊請點: www.beniculturei.it/evento/notteeuropeadeimusei-2022



▍佛村好去處|2022年「必看展覽」盤點!報你知佛羅倫斯去哪看展! ▍where you could go for a nice exhibition in Florence(持續更新 continued…)

初來乍到佛羅倫斯嗎?或是定居在托斯卡尼地區許久了嗎?每到週末假日都不知道可以去哪邊打發時間嘛?這邊專門推薦你托斯卡尼地區值得探訪的展覽資訊給喜愛看沈浸在藝文水域裡的藝術咖們!不要害怕進入藝術文化的世界,美學藏匿於你我的日常生活之中,放下你對於藝術領域的成見/刻板印象,以輕鬆無束縛的視角端看這充滿未知多變的世界,往往都可以在其中找尋到專屬於你的藝術解析,體驗只屬於你/我/他/她獨一無二的鑑賞體驗。

疫情看似趨緩的2022年,佛羅倫斯/托斯卡尼地區彙集了從文藝復興時期的巨匠大作,一路到當代最夯的元宇宙數位藝術革命的展覽內容,完整版的呈現在愛好藝術文化們的面前,不要怕看不懂不理解,告訴你!藝術美學本來就是一件客觀賞析的行為養成,安排一個週末假期跟三五好友前去探索新世界吧@@

定期為你更新最新消息

▼2022下半必看展覽#01▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《 奧拉佛・艾里亞森 – 在你的時間裡 (Olafur Eliasson : Nel tuo tempo) 》

photo credit: Palazzo Strozzi – Copyright 2022 ©

冰島丹麥裔藝術家|奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson,首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦,以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界。

《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》展覽近20件集結歷年重要裝置與2022新作,在斯特羅齊宮基金會的大力協助之下,實踐藝術家對共享體驗與互動裝置的堅持,以不同的展覽型態構思,主要聚焦在觀眾的感官體驗,試圖跨越空間界限和物理限制,將展覽場域打造為一切元素的匯集點。

Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W
Exhibition view at Palazzo Strozzi, Firenze 2022. photo by Gogo.W

人為的燈光裝置與各種介質:色彩、水氣、空間、鏡面,隨著室外日光的進程、周圍環境的變化影響著每個人的參與體驗,完全投入於裝置情境之中,產生視角與時間點的對話結構。


《 Olafur Eliasson:Nel Tuo Tempo|奧拉佛・艾里亞森:在你的時間裡
展覽構思|Studio Olafur Eliasson
策劃推廣|Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期|2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點|Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間|週一至五10點-晚間8點,週四10點-晚間11點
購票|全票15歐,優待票12歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ )

◣延伸閱讀:CiaoGogoWang 【《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間 】


▼2022必看下半展覽#02▼

⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze)・《科拉多・卡利:哥白尼藝術家 ( Corrado Cagli:Copernican Artist )》

photo credit:Musei civici 

2022年佛羅倫斯二十世紀博物館策畫了數檔不同類型的展演內容,從平面繪畫、雕塑、攝影至大型裝置等,現今常見的各種創作媒材。各種尚未被公開展示的收藏品,藉由適當題旨的延伸探討向公眾展示這些動態提案,身處不同時代背景的藝術家會有怎樣多變的思維模式與創作風格。

六月份起,由20世紀義大利重要的藝術家之一|
科拉多‧卡利 Corrado Cagli(1910 安科納 -1976 羅馬)
起始這有趣的探尋之旅。

藝術家科拉多‧卡利,不僅是位平面繪畫藝術家,同時也兼具多重身份佈景設計師、雕塑家和掛毯創作者。該檔展覽名稱設定為「哥白尼藝術家 Coperinican Artist」旨在突顯出藝術家的前衛的創造思考模式,藝評家更是如此稱呼這位藝術家,希冀透過匯集作品展示,向公眾提出並強調他的藝術哲學、作品理念的遠見以及當時藝術時代背景的革命動機。

photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento
photo credit: museo novecento

藉由這些從30年代至-80年代左右教育與社會政治背景的影響之下,藝術家逐漸成熟的思維邏輯模式是如何闡述自我並與整個社會動盪對話的產物。即使在流亡過法國、美國之後,作品的成熟度大幅提升,藝術家的猶太血統與當時候法西斯政權緊收政策的動盪背景下,卡利也並沒有放棄技術與繪畫風格的研究,更轉介其他創作媒材進行研究的論證。


《Corrado Cagli:Copernican Artist 》|科拉多・卡利:哥白尼藝術家
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Eva Francioli、Francesca Ner 和 Stefania Rispoli
展期|即日起,至 2022年10月20日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結


▼2022必看下半展覽#03▼

佛羅倫斯二十世紀博物館(Museo Novecento Firenze・《托尼·克拉格:轉移 ( Tony Cragg : Transfer )》

Photo credit: David. Kaluza

藝術家|托尼・克拉格,擅長利用新材質和技術來復興「雕塑」語言,進而聞名於當代藝術界,全新的媒材與創作手法都是當代極具創新和實驗性的研究。

本次佛羅倫斯二十世紀博物館特別策劃這位來自英國利物浦,當代重要雕塑家之一|托尼‧克拉格《轉移》,在義大利絕對是史無前例,展覽不僅展示了藝術家的雕塑與繪畫作品,同時也將創作過程一併呈現於觀眾眼前。

從館方釋出的官方新聞稿中可以窺知一二,藝術家所有研究都可以解釋成他對形式思考的無限發展性,提供觀者一種特殊的觀展體驗,使其更接近自我省思和解釋探討的視界。不僅是對時代變遷的致敬,更是從各種藝術主義中(極簡主義、觀念藝術、大地藝術、貧窮藝術)尋找適當的解釋管道,作品媒材的選用也能夠感受其深受杜尚現成物概念的影響,進而生成今日這種有機物與合成物結合的產物呈現。

Photo credit: Serge Domingie
Photo credit: Serge Domingie

《轉移》該題旨貼近藝術家一直以來的創作歷程,並能夠切合其研究手法與思維脈絡,如何在傳統流派之中找尋到立足之地,並且善用日常生活中的現成品、合成物來闡述時代演進所帶來的影響與技術的進步等議題,相信機會是一場深刻且富含趣味的對話場域。


Tony Cragg : Transfer 》|托尼·克拉格:轉移
地點|
Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人|Sergio Risaliti 和 Stefania Rispoli
展期|2022年9月23至 2023年1月15日
時間|週一至週日:每日11:00至晚間8:00(週四休館)
購票|全票9.5歐元,優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結

官網|展覽介紹請點

◣延伸閱讀:LISSON GALLERY 畫廊【Tony Cragg 藝術家背景介紹 】


▼2022必看展覽#01▼

⧪ 主教座堂博物館(Opera del Duomo Museum)・《米開朗基羅-三聖殤:無人知曉的血汗 ( The Three Pietàs of Michelangelo: No one thinks of how much blood it costs )


Michelangelo Buonarroti 《Three Pietà》由左至右分別為, 《 Bandini Pietà 》1547-1555, Museo dell’Opera del Duomo,《 Pietà vaticana 》1498-99, Musei Vaticani, 《 Rondanini Pietà 》1552-64, Castello Sforzesco,大理石,目前皆展出於佛羅倫斯-主教座堂博物館。

義大利文藝復興三傑之一的才子巨匠|米開朗基羅博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)三件著名的《聖殤 Pietà》(又名聖母憐子圖,形體概念取自聖經,聖母瑪利亞哀悼基督屍體的圖像),於2022年2月首次合體,並在佛羅倫斯主教座堂博物館對外開放展出。空前絕後的企劃合作,三處國家級的博物館(佛羅倫斯主教座堂博物館、梵蒂岡博物館、斯福爾扎城堡)攜手策劃這檔早已開放超過兩個月的展覽。

原本典藏於佛羅倫斯的《 Bandini Pietà 》,藉由文物修復師們的巧手清理之後,退去先前經年累月的污漬外衣,再次泛出來自卡拉拉光滑大理石的原始色澤。梵蒂岡博物館出借的《 Pietà vaticana 》,首次將聖母瑪利亞那撕心裂肺的悲痛情緒毫無保留的顯露在公眾面前。以及米開朗基羅在離世前,依舊花費數日雕研基督型態的《 Rondanini Pietà 》,未完成的作品充分凝聚了藝術家對於雕塑本質的觀念,一種追求純粹的精神價值。

credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio
photo credit:Ela Bialkowska, OKNOstudio

或許你我都不是鑽研雕塑的內行人,不過我們卻可以透過藝術巨匠的一鑿一敲的雕刻中發現那種不間斷的流動美,完美與不完美之間的落差可能才是身為人最舒適的階段吧。


《The Three Pietàs of Michelangelo : No one thinks of how much blood it costs 》|米開朗基羅的三聖殤:無人知曉的血汗
地點|Opera del Duomo Museum 主教座堂博物館
策展人|Barbara Jatta (梵蒂岡博物館館長), Sergio Risaliti (佛羅倫斯現代美術館館長), Claudio Salsi (米蘭斯福爾扎城堡館長), Timothy Verdon (佛羅倫斯主教座堂博物館館長)
展期|即日起,至 2022年8月1日
時間|每日9:00至晚間7:45

注意|從 8 月 6 日起,參觀 Opera del Duomo 博物館必須出示國際Covid 健康證明(英文版)或綠色通行證Green Pass。
購票|請點我,博物館連結

◣延伸閱讀:The Florentine【The three pietàs by Michelangelo exhibited at the Opera del Duomo Museum】
◣延伸閱讀:Museo Novecento【LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. NON VI SI PENSA QUANTO SANGUE COSTA】


▼2022必看展覽#02▼

⧪ 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello)・《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》

由斯特羅奇宮基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)與巴杰羅博物館(Musei del Bargello )共同策劃,重建整個文藝復興脈絡裡,其中最為重要且極具影響力的藝術巨匠|《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》歷史上千載難逢的回顧展。

延伸閱讀|後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?

#誰是多納太羅 Donatello
本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi(1386-1466),也譯為多納泰洛,15世紀義大利佛羅倫斯知名雕刻家,可以說是文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的推手,對當時其藝術發展有深遠的影響。並與同時期的著名藝術家們並駕其居,如拉斐爾、米開朗基羅、菲利波・布魯內萊斯基、馬薩喬、喬瓦尼・貝利尼等。

#他與美第奇家族有著不可分割的關係
有聽說或者是看過前幾年風靡英國影視圈的劇集《美第奇家族|翡冷翠名門》,在第一季的幾場佈景當中,就可以看到多納太羅版的大衛像的身影(Donatello Davide)。當初美第奇家族花費許多金錢與心力在多納太羅身上,資助他創作出足以影響著文藝復興風格轉變的作品,美第奇家族的存在更是與其創作生涯息息相關。

多納太羅《David》,1440 , 青銅, 高158 cm, 巴杰羅美術館館藏 (Museo Nazionale de Bargello, Florence)。 photo credit: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

該展覽公開超過130件藝術品,其中包含雕塑、繪畫和素描等傳統藝術媒材的作品,當中更是有許多創作是從未對外展示過,作品取自近60個博物館與藝文機構(如巴黎羅浮宮、紐約大都會博物館等)。《多納太羅・文藝復興展(Donatello・Il Rinascimento)》在斯特羅齊宮和巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello) 同時於兩處舉辦,提供關於這位堪稱「復興大師之父」的人物,其對於美學表現風格和透視技法的轉變,與其創作脈絡和觀念如何影響著後世們的比較關係。

此回顧展彙集了非常多的藝文機構、博物館、公家機關等等組織,一同合作順利在疫情期間展示在觀眾的眼前。不排斥古典藝術作品、雕塑品的朋友們,非常推薦可以慢慢的賞析這位藝術家所提倡的 #義式文藝美學

斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 
斯特羅齊宮展場空間。Photo credit : Antje Voigt 

《Donatello・Il Rinascimento》|多納太羅・文藝復興展
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)/ 巴杰羅美術館(Museo Nazionale del Bargello
推動策劃|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello)
贊助單位|佛羅倫斯市政府、托斯卡尼省會、佛羅倫斯商會組織、斯特羅齊基金會合作夥伴。
合作單位|德國柏林國家博物館 (Staatliche Museen)、英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館 (Victoria and Albert Museum)、公家機關-宗教建築基金 (F.E.C. – Fondo Edifici di Culto)
展期|即日起,至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間7:45
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)巴杰羅美術館(詳情請點)

※ 免費導覽活動:斯特羅齊宮提供每週兩次同時段,透過預約票卷申請,免費的導覽活動,每週三晚間6:00-7:30,以及每週日下午3:00-4:30。(詳情請點

◣延伸閱讀:Fondazione Palazzo Strozzi【Donatello The Renaissance】
◣延伸閱讀:The Florentine【Exhibition review: Donatello, The Renaissance at Palazzo Strozzi】


▼2022必看展覽#03▼

⧪ 舊宮(Palazzo Vecchio)・朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo)《 第四階級 Il Quarto Stato

Il Quarto Stato
Giuseppe 

從5月1日國際勞動節那天開始,佛羅倫斯・舊宮(Palazzo Vecchio)成為朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)《第四階級 Il Quarto Stato 》暫時的所在地。佛羅倫斯市政府與米蘭市政府的合作,與米蘭二十世紀博物館借出這件富涵義社會價值議題與勞工權利平等的作品,作品將對大眾開放至6月30日。

這件作品一直都是米蘭二十世紀博物館其中一件鎮館之寶,米蘭市政府於1920年收購了作品之後,期間都是在馬里諾宮的現代藝術畫廊展示,隨後於2010年移入二十世紀博物館,作為經常性地展示。

朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多《第四階級》,1898-1901,油彩、畫布,293x545cm,米蘭-二十世紀博物館典藏。

#誰是Giuseppe Pelliza
朱塞佩・佩利扎,他出生於1868年7月28日 義大利沃爾佩多(北義亞歷山德里亞省的一個城市)。在家鄉的技術學院 Castelnuovo Scrivia 學習繪畫的基礎,隨後到米蘭就讀布拉雷美術學院 Accademia di Brera,並先後在數間藝術學院成為學徒。可以看作是為以社會和政治議題為繪畫核心的畫家。

#最有名的作品
他最著名的作品就是 《 第四階級 Il Quarto Stato 》,這件作品是義大利社會主義的象徵,描繪了正在準備集結罷工的工人們。這件作品耗時4年才完成,之前更是繪製 《飢餓大使 Ambasciatori della fame》與 《La Fiumana》兩件作品,皆可以看作是第四階級的前期作品。

#il Quarto Stato
(義文:第四階層/層級/等級)在法國大革命期間,被用於形容社會底層較為貧窮民眾的代稱;隨著工業革命的發展,19世紀至20世紀的前幾十年,“第四階層”一詞被用作無產階級的代名詞,指的是受過教育卻對社會絕望的工人階層

#第四階級的時代背景
朱塞佩一直以來關注義大利社會議題,作品針對1898年米蘭血腥事件的回應(當時正值民眾抗議的期間,巴瓦·貝卡里斯將軍卻向人群開槍造成殘忍大屠殺),同時也深受已逐漸成熟的人道主義社會主義思想的影響。


第四階級 Il Quarto Stato》|朱塞佩・佩利扎(Giuseppe Pellizza da Volpedo)
地點|舊宮(Museo di Palazzo Vecchio
合作單位|佛羅倫斯市政府、米蘭市政府、米蘭二十世紀博物館(Museo del 900)、佛羅倫斯 Museo Novecento

展期|即日起,至 2022年6月30日
購票|全票 €12.5,優待票 €10,免費。(詳情請點)

◣ 延伸閱讀:The Florentine【Giuseppe Pellizza da Volpedo’s The Fourth Estate in Palazzo Vecchio】
◣ 延伸閱覽:Museo Novecento【IL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO IN PALAZZO VECCHIO】


▼2022必看展覽#04▼

【預告展】 斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi)・《準備好!進入創新NTF的數位宇宙(Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art)》

Let’s Get Digital!

Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin.

斯特羅齊宮作為義大利當代藝術先驅的一員,面對本世紀最大藝術革命的洪流|元宇宙,宇宙中涵蓋著無盡的新興資源與概念,數位藝術就是其中主要的變形敲門磚,你我絕對聽過但卻未必理解的新名詞「NFT」更是快速地充斥在整個網路世界並且也將觸角伸至各種領域。究竟「NFT」(全名為非同值化代幣 aka Non-Fungible Token)是如何透過加密藝術的多元應用,重新定義藝術品的獨特性與美學價值的概念,藝術創作在虛實世界之間不斷轉換產出媒介,現今的我們可以如何去界定「藝術創作者」的界地?

#「元宇宙」從何而來?
元宇宙一詞來自於美國科幻小說家尼爾史蒂文森 (Neal Stephenson)寫作生涯第三本小說《潰雪》,出版於1992年,被譽為該作者最好的小說。在這個世界中,每個人就像電玩遊戲中的角色一樣,虛擬並無實際形體,能夠生活其中並能夠在空間中任意移動自己的虛擬角色,永遠現在進行式。


5月18日至7月31日,斯特羅齊宮將與倫敦當代數位藝術博物館(Museum of Contemporary Digital Art,簡稱:MoCDA)合作,一次把所有目前世界上最知名的數位藝術家們(Refik Anadol、Anyma、 Daniel Arsham、 Beeple、 Krista Kim 和 Andrés Reisinger)的創作帶到佛羅倫斯這座古典世界裡頭!將觀眾帶入一個由數位藝術家創造的多媒體沈浸式展演,來一場穿梭於新媒體裝置加密藝術構成的冒險旅程,探索這個正在全世界發燒的藝術革命風潮。

Refik Anadol, Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin. Photo: Roman Maerz.
Beeple, Everydays:The First 5000 Days, 2007-2021, Photo Credit:Beeple.

不過弔詭的是,無論是透過科技與科學,或者是傳統繪畫形式。手持畫筆真實描繪出一筆一劃的作品才能夠稱之為藝術?亦或者是應用電繪筆、AI演算生成法、學習機器編程處理建構出來的圖像世界也是藝術空間的一部分?跟隨著創作媒介的進化與演變,數位藝術的價值似乎直逼古典收藏畫作了!值得我們深入去探討這個問題。


Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art》|準備好!進入創新NTF的數位宇宙
地點|斯特羅齊宮(Palazzo Strozzi

策展人|阿圖羅‧加蘭西諾 Arturo galantine (斯特羅齊宮藝術總監)、Serena Tabacchi(倫敦當代數位藝術物館 MoCDA 館長)
合作單位|斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、倫敦當代數位藝術博物館 (Museum of Contemporary Digital Art)

展期|2022年5月18日至 2022年7月31日
時間|每日9:00至晚間8:00,週四開放至晚間11點
購票|斯特羅齊宮(詳情請點)

◣延伸閱讀:INSIDE 【NFT 藝術品再創天價:Beeple 的 5000 合一拼貼畫以 6,930 萬美元賣出!】
◣延伸閱讀:ArtNet News【NFT Artist Refik Anadol’s New Show in Berlin Is Drawing Kusama-Level Lines Around the Block. We Visited to Find Out Why】
◣延伸閱讀:HYPEBEAST【使用人工智能和機器學習的超現實創作:Quantum Memories】


【2021佛羅倫斯|11月展覽快訊】佛村藝文展覽好去處,推薦❹個國際級展覽給你!

11月份的佛羅倫斯,你還可以去哪邊看展覽?
除了#Jeff Koons、#Gucci Garden百年特展、#Salvatore Ferragamo silk 菲拉格慕博物館的絲綢特展之外,佛村還有其他很不錯的地方可以去看展,充實你的美學日常。

推薦給你4個才剛開展或是即將結束,不可以錯過的展覽給你!


⧪ 《Lo Sfregio 傷疤》Uffizi 烏菲茲美術館

11月25日是「國際終止婦女受暴日」為聯合國於1999年制定的國際日;義大利薩萊諾攝影師 Ilaria Sagaria (音譯:伊拉里亞‧薩加里亞) 透過她的鏡頭,將目光聚焦在那些受化學灼傷導致身體傷疤婦女們的故事,以「痛苦不是特權」為題的攝影展,呼籲反暴力,探討打擊那些對婦女的暴力行為。

11月2日起,在烏菲茲美術館二樓展廳展示,與從巴杰羅美術館借來巴洛克藝術家- 喬凡尼‧洛倫佐‧貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 的「卡斯坦莎‧皮科洛米尼‧博納雷利」半身像(Costanza Piccolomini Bonarelli))一同呼應。


此展主旨即是《#LoSfregio #傷疤》,將這股反婦女暴力的意識訴求,公開地攤開在大眾面前,使更多人關注議題的重要性。

Galleria degli Uffizi|Lo Sfregio 傷痕
地點|Galleria degli Uffizi
藝術家|Ilaria Sagaria、Gian Lorenzo Bernini
展期|2021年11月2日至2021年12月19日
時間|週二至週日,上午8點15分至下午6點50分(每週一公休)
購票|全票12€、優待票2€*(入場預約4€)
現場購票,官網預約 (票價包含在烏菲茲美術館票券中) 請點
*優待票資格:請點

⧪ 《Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾5間博物館聯合展出

Jenny Saville, Study for the Eyes of Argus, 2021 (detail) © Jenny Saville. All rights reserved, DACS 2021. Photo: Prudence Cuming Associates

你問當代哪一位藝術家描繪女性裸體最為出色?

我會說來自英國的當代藝術家-珍妮‧薩維爾 (Jenny Anne Saville, 1970-) 筆下的女性描繪出一種非社會價值觀點下的女性軀幹,反而將在社會壓迫下產出的中性狀態的形體,毫無保留的將世人選擇忽視、排斥的群體,以程式化的筆觸與油彩色塊精準刻印在畫布上。作為蘇富比當代在世女性藝術家,畫作價格最高昂的一人。



現在有機會可以直接在佛羅倫斯5個市立博物館中觀賞到她的作品;主展場從新世紀博物館(Museo Novecento) 近百幅油畫和素描開始,到舊宮(Palazzo Vecchio) 最富麗堂皇的五百人大廳 (Salone dei Cinquecento) ;藝術家畫作裡那濃厚與文藝復興的連結,特別是她對米開朗基羅‧博納羅蒂(Michelangelo Buonarroti)的迷戀,主教堂博物館則將她的《學習聖母憐子圖 (Study for Pietà)》 (2021)與米開朗基羅的雕塑《聖母憐子圖 (Bandini Pietà)》 (c. 1547–55) 陳設一起對話,在博納羅蒂之家博物館(Museo di Casa Buonarroti)則展示她多數的繪畫與素描圖。


當代與歷史連結對話,藉由佛羅倫斯歷史悠久的文化機構的聯手合作,讓珍妮‧薩維爾帶你進入到這些博物館的深處,探索人體內心的玄奧,找尋人文主義和文藝復興之間的連結。

Jenny Saville in Florence|佛羅倫斯遇見珍妮‧薩維爾
地點|
多個展出地點,參觀前請務必查詢官方資訊
Museo Novecento(新世紀博物館)、Museo degli Innocenti(孤兒博物館)、Palazzo Vecchio(舊宮博物館)、Museo dell’opera del Duomo(主教座堂博物館)、Museo di Casa Buonarroti(博納羅蒂之家博物館)
展期|即日起至2022年2月20日
時間|依據各展館的展演時間而有所不同,請查詢 Museo Novecento新世紀博物館官網
購票|任一展覽地點購買「全價門票」將有權在其他展覽地點享有優惠折扣*

Palazzo Vecchio(5.00 歐元)、Museo Novecento(4.50 歐元)、Museo degli Innocenti(6.00 歐元)、Casa Buonarroti(5.00 歐元)〔須出示相關博物館以全票購買的首張門票,此優惠無法以線上購票方式。〕

⧪ 《Inside DALÌ 透視達利》Cattedrale dell’Immagine 圖像大教堂

老橋聖斯德望堂,現已晉升成為科技融合藝術,
佛羅倫斯唯一能夠體驗5G+4K沈浸式展演空間「圖像大教堂 Cattedrale dell’Immagine」。

過去曾將梵谷、達文西、瑪格麗特等世界著名藝術家的作品搬上360度大螢幕,融合音樂的播放與VR視覺體驗,放大觀眾對於平面繪畫的想像。

《Inside Dalí》 則將超現實主義藝術家:薩爾瓦多‧達利,超越現實與虛幻的世界置入整個展演空間,四面八方無一死角;把你帶入達利與眾不同的腦袋裡,與科技產業合作,多次經驗磨合修正,打造出與前期不同的觀賞體驗。在 11 月 20 日星期六下午 5 點,邀請到 Instagram超過18萬追蹤數的西西里插畫家 – 佛吉妮雅・迪・喬治(Virginia Di Giorgio)以線上連線直播的形式,現場表演 #virginiadigiorgio #arte Virgola ,並將安排粉絲見面會。

Cattedrale dell’Immagine|《Inside DALÌ 透視達利》
地點|Cattedrale dell’Immagine(PIAZZA DI SANTO STEFANO, 5, 50122  FIRENZE)
展期|即日起至2022年1月16日
時間|週一至週四上午10點至下午6點,週五/週六上午10點至晚間8點,週日則到晚間7點(每日閉館時間不同,請多加留意)
電話|+39 055 217418
購票|全票13€、優待票10€*、幼童票8€**、特殊票價8€(相關資訊請點選 https://www.insidedali.it/prezzi-e-orari/)
官網|相關資訊請點
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*優待票:學生、65歲以上年長者。
*免費入場:5歲以下幼童。

⧪ 《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》Palazzo Medici Riccardi  美第奇里卡迪宮

你知道卡通人物是如何誕生的嗎?你有看過動畫電影一張張的分鏡手稿嗎?現在你有機會在佛羅倫斯美第奇里卡迪宮,近距離的參透動畫師們施展魔法的秘密。


美第奇里卡迪宮,在歷經5個月的閉館重新裝修期,以全新的空間格局,帶來一場大人小孩都會喜愛的動畫展覽,首次將近500多部全世界最有名且受歡迎的動畫電影原著手稿展出在大家面前。卡通、動漫、動畫電影,不管是大朋友、小朋友都喜歡,此次展覽由佛羅倫斯市與博物館協會(MUS.E)協力推動,並和美第奇里卡迪宮以及佛羅倫斯NEMO學院合作執行。

原訂於10月17日結束展期,目前將延長至2021年11月14日,讓更多人有機會看到這數百幅來自迪士尼、夢工廠、日本知名動漫的前後製作期的圖紙原稿。

Palazzo Medici Riccardi|《靈魂:動畫電影的魔力|從白雪公主到無敵鐵金剛》AniMA – La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake
地點|Palazzo Medici Riccardi
展期|即日起至2021年11月14日
時間|週四至週二,上午9點至下午7點(每週三公休)
電話|+39 055 2760552
購票|全票10€、優待票6€* [現場購票,官網預約請點]
(需要預訂 info@palazzomediciriccardi.it)
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*優待票:18-25歲、大專院校學生。
*免費入場:0-17歲、導遊證、記者證、殘疾人與陪同人員等。

▍Firenze-2021年底前,必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀,Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展,Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味,並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons,順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」,是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大,包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量,詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆;Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱;絕對是2021年底前,屬於網美網紅必去必看的活動之一,保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE|傑夫昆斯‧閃耀
地點|Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人|Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期|至 2022年1月30日
時間|每日10點至晚間8點,週五至晚間11點
購票|prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年,Gucci成立的100週年,由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》,這個月巡迴到第五站正是「台北」,接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了,「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden,位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構,三層樓的空間以沈浸式的多感體驗,讓各種性別擁抱自由,無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架,為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射,延伸出戀物癖獨到的特質,一字排開陳列上千件的收藏物件,蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後,為品牌所打造的萬千形象,無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計,無非是創意總監的大腦剖開來,生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes|古馳原典特展
地點|Gucci Garden Florence
策展人|Alessandro Michele
展期|持續中,並無明確結束日期
時間|每日10點至晚間7點,最後入場時間為晚間6點30分。
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|現場購票,官網預約
線上展廳|請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo,發跡於佛羅倫斯,唯一的品牌博物館也是位處於此地;Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構,策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年,品牌創始人Salvatore的夢想成真了,夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌,他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖,“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組,動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上,歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci,策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展,揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程,嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集,從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料,除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像,視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾,每一版的對比,每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計,你呢?

Salvatore Ferragamo SILK|薩瓦托‧菲拉格慕博物館-絲綢特展
地點|Salvatore Ferragamo Museum
策展人|Stefania Ricci、展覽策劃人|Judith Clark
展期|即日起,至 2022年4月18日
時間|每日10點至晚間7點30分
(根據新冠病毒防疫規定,將查驗綠色通行“green pass”,展間限制固定訪客人數)
購票|全票8歐,優待票4歐起
官網|請點

斯特羅齊宮|疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後,希望此次的展覽能夠發出一個信號,重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

-Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)


2021年,斯特羅齊宮終於不負眾望,
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。


距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀,已經是近七個月前的事情了,還記得是TOMÁS SARACENO_空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌,推出 American Art 1961–2001[美國當代藝術特展|1961-2001]一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間,講述兩個重大的歷史時刻,其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動,展覽匯集了53位藝術家,帶來超過80幾件十分精彩的作品,當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將|羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家|梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等,囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心


斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽,重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家,曾被質疑為美國最糟糕的藝術家,卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差別也許不大,但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.


Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964


透過這次展覽的主視覺影像,熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生,它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964),這組影像是由四張重複排列的圖像組成,照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上,展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比,將她的情緒狀態公開地展開排列,即使四種畫面以重複陳列,它們卻是擷取自不同的影像媒體,從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介,看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis(沃克藝術中心|現任策展人暨視覺藝術項目副主任)Arturo Galansino(斯特羅齊宮藝術總監)聯合策劃,深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度;涵蓋流行文化到極簡主義,觀念藝術到圖像時代,帶入的作品類型沒有任何侷限,繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等,毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋,探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題,而藝術又是如何作為傳達訴求的工具? 


American Art
1961-2001


展期| 28/05/2021 ~ 29/08/2021
開放時間|週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價|(如下表格)
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽|此次展覽提供語音導覽(義大利文、英文版)/ €4,對所有遊客開放使用。
官網|www.palazzostrozzi.org/en
地址|Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12- 65歲以上的年長者,30歲以下的青年。
- 持有以下特殊會員卡者:COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
- 持有以下任一票卷持有者:ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
- 以下博物館票卷:Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5- 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
-*「每週四」優惠時段:30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者,皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠
€15- 持有5天內 Trenitalia 的火車票,皆可享有兩張票15歐的優惠(1張票7歐)。
家庭票€25- 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童,所組成的家庭。(最多6人)
免費Free - 6歲以下兒童
- 持有以下證件者:導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
- 以下持卡者:ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred(至多3名同行者)。

用「傷痕」開啟與「新冠肺炎」在斯特羅齊宮的對話。 Use “La Ferita” to communicate with COVID-19 in the Strozzi Palace.


JR : 「我將COVID-19的傷痕帶到佛羅倫斯,這將會是一個超越現實的突破。」


「正因為是網路媒體的興盛,我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫斯具代表性的牆面上,使觀者能夠盡可能地透過手機裝置大量的共享它。」

— JR


Who is JR ?

你知道他嗎?法國新銳視覺藝術家 JR(全名Jean René),是當今除了Banksy之外,另一位利用大型黑白攝影的地景式裝置作品來傳達包含關懷、正義、和平的各種理念的藝術家。

「我來自一個簡單的家庭,我不知道什麼是藝術,誰是 Warhol (安迪‧沃荷)、Cartier-Bresson(亨利‧卡蒂爾-布雷松)?」-JR

這個來自巴黎郊區的孩子,他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式,而在社群媒體中成為群眾熱議的話題,因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。

他在Instagram的簡介上寫道:「直到他找到真正的工作前,他是藝術家。」(Artist until I find a real job 🙂 )

Crediti: JR portrait, 2019 ©JR

響徹國際的名聲
Resounding international reputation

2016,一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳台運動員的身影,為慶祝當年巴西里約奧運盛典。

2017,70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界,窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。

2019,在紀念法國大革命兩百週年的羅浮宮金字塔入口處,將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前,並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。

2019、20,他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市(Tehachapi)最高安全監獄的中央院子中,藉由338紙張,與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。

Crediti: GIANTS, Kikito and the Border Patrol, Tecate, Mexico – U.S.A., 2017 ©JR
Crediti: Tehachapi, California, aerial view of the pasting, 2019 ©JR
Crediti: JR at the Louvre Museum & The secret of the Great Pyramid, Anamorphosis in the morning, Louvre Museum, Paris, 2019 ©JR

他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社區計畫等議題內容,多數作品以人物肖像來描述故事,以塗鴉藝術取代街頭運動,把社群媒體變成傳播的媒介,把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。JR曾在2011年TED演講上說:「將你們看得到的藝術塗鴉照下來寄給我,我會將他們印出來寄回去給你們,然後請將它張貼在能為你們發聲的地方。」真正的利用平面藝術與平民百姓對話。


JR:「我擁有你可以想像最大的美術館,那就是全世界的牆壁。」


一項由斯特羅齊宮基金會和安迪・比安基迪(Andy Bianchedi)發起組織,名為「Palazzo Strozzi Future Art」的計畫,在2020年的12月由義大利視覺藝術家 Marinella Senatore 名為 “We rise by lifting others” 的大型燈光裝置作品打響第一槍,幾天前就由 JR 的「傷痕」“La Ferita” 接下長達半年展期的棒子。應合阿圖羅・加蘭西諾(Arturo galantine)斯特羅齊宮藝術總監的邀請,JR來到了15世紀充滿文藝復興風格的方石門宮殿面前,再次把 Trompe-l’œil(視覺陷阱)重新從巴洛克時期帶回21世紀的社會。


Crediti: Marinella Senatore, We rise by lifting others, Installation view, Palazzo Strozzi, Florence, 2020, foto © Gogo Wang
Crediti: © foto Martino Margheri

JR
La Ferita

19 . 03 . 2021
22 . 08 . 2021



一件高28米,寬33米的黑白攝影拼接大型裝置,藉由光學錯覺與結構變形的原理,給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果,從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內,他們就像是建築物的破口一樣,觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣,即使你走不進博物館,依舊可以透視館內的世界 。

在整個畫面當中,在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊,在二樓來到了烏菲茲(Uffizi)的典藏空間,裡頭展示了波提切利(Botticelli)的《春》(La Primavera)和《維納斯的誕生》(La Nascita di Venere)與詹博洛尼亞(Giambologna)座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》(il Ratto delle Sabine),以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。


Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © JR
Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © Gogo Wang

《藝術的社會價值與意義在於對大眾提出疑問,
而非直接給予答案。》


JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景,直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發,因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕,更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉,無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構(包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等)團結起來的意涵,給予整個社會大眾一個值得省思的機會。

對於藝術家而言,不同的觀點與角度就是作品的一切。20年前,他在以色列和巴勒斯坦的創作中,他想表達另一種視角,而非從網路媒體出發的觀點。對於整個計畫而言,最終的目標並不是黑白攝影所製成的拼貼作品,而是裡頭人物的觀點與所設置所品的地點,才是整個計劃的重點與目的。

因此,此次與斯特羅奇宮長達半年的合作計畫 “傷痕”,透過視覺變形的手法,與現實社會背景的呼應之下,間接使近一年沒有機會踏入藝文空間的大眾們,一次貼近生活且有趣的觀賞體驗。



在3月19日開展當天的網路直播記者會中,在斯特羅茲宮基金會總監 Arturo Galansino 協同藝術家 JR 的開場引言之下與斯特羅齊宮基金會總裁 Giusepe Morbidelli,佛羅倫斯市文化藝術評委 Tommaso Sacchi,佛羅倫斯市政廳基金會總裁 Luigi Salvadori,托斯卡尼商會主席 Aldo Cursano,法國駐佛羅倫薩領事館領事 Manon Hansemann,托斯卡納地區博物館部門主任 Elena Pianea,斯特羅茲宮合作夥伴委員會 Leonardo Ferragamo,斯特羅茲宮未來藝術項目的支持者 Andy Bianchedi 以及多位記者的讚言與諸多對藝術家的提問中順利進行著,近1個半小時的現場直播訪談記者會。

如果有興趣的朋友,可以點擊下方斯特羅齊宮臉書紛絲專頁,其中3/19的發文即有當天直播記者會影片連結。

https://www.facebook.com/palazzostrozzi/


後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?


佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間?


如果你是 Nexflix 愛用者,一定會有聽說過或者是看過「Medici:Masters of Florence / 美第奇家族:佛羅倫斯大師 」 這部影集,這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人,絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ,至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展,但它並不專注於當代藝術,大約40%的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台,它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變?


Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」,建造於1489年,為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿,在當時文藝復興時期最為知名的宅邸,還稍微比美第奇宮規模要再大些,屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 (Filippo Strozzi il vecchio)家族,是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸,來維持家族的聲望得以延續,更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年,宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾(Benedetto da Maiano)設計,卻在1497年離世,而後由斯莫內‧波拉佑羅(Simone del Pollaiolo)接手竣工,而這座建築卻很久以後的1538年才完成,科西莫一世大公(美第奇家族)在同一年沒收了這座建築,直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理,並在2006年時,由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號,且在同年7月成立斯特羅齊基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)。

開始藝術文化方面的事業發展,其基金會是義大利第一個公私文化基金會;如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構,其中就包括上述提到的基金會,它掌管著宮殿裡絕大部分的空間,專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮


斯特羅齊宮,外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計,四周沒有相鄰的建築,牆面上擁有功整豎框的窗戶,很難想像進入大門後,馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院,無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。


斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域?


自2015年以來,阿圖羅‧加蘭西諾(Arturo galantine)就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一,想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份,加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間,甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛,Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介,加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。


2018年由比利時科學家暨當代藝術家:卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半,世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)在此舉辦回顧展《Marina Abramović:The Cleaner》,這是首次整個空間首個女性藝術家的個展,超過18萬的參觀人次,不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績,更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。


疫情期間,全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情:新冠肺炎,它重擊著整個藝術世界,強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行,而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆,斯特羅齊宮藉由這段時間,重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備,將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品,那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間,除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈,斯特羅齊突破重重關卡,不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下,把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後,邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)國際知名的義大利視覺藝術家,透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”,表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore


新冠肺炎重創全世界一周年過後,
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。


JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家,同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術,在世界各地的城市中展露頭角,這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始,在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品,重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說:「我擁有最大的可想像的美術館:全世界的牆壁。」(“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”) 他的創作結合了獨創性和專有性,始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出,這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品,並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔,從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前?就讓我們拭目以待吧!

@jr

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