☾ 你不可不知｜世界十大博物館鎮館之寶｜線上看展｜10分鐘視覺饗宴☾
518國際博物館日，世界各地眾多的博物館/美術館皆在當天提供免費入場、多元主題活動、串連企劃等等的活動形式來慶祝一年一次的藝文界盛事！
總的來分析，博物館與美術館的必要性，是為了保存文化歷史的存在，見證當下時代變化與文化變遷的公證人，蘊藏了知識、歷史、文化等3種無法量化的力量，或許說「翻轉世界」有點誇大其詞，但是博物館/美術館對於現今當代藝術文化的影響卻是不可小覷的。
近年來，眾多專業領域的佼佼者皆透過多元的合作形式，搭建起藝術文化跨領域的全新面向，不斷提出創新的開放環形學習方式，新興產物不管如何的創新新穎，皆是建構在舊產物之上或是進化原有的基礎概念上，這是無法質疑的。
廢話不多說，就讓我們來看看究竟世界知名的博物館，都蘊藏著什麼你還不知道的寶貝們呢？！
▼ 巴黎羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS ▼
► 達文西《 蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda》(1502-1503)
出自李奧納多・達文西Leornardo da Vinci 之手，堪稱是世界上最著名的油畫作品之一，已經被無數的歷史學家、藝術學者們研究或是延伸創作，為了就是追根究底隱藏在這位女性微笑背後的所有秘密與細節。
相信有很多人在看見原作時，會被它的尺寸驚嚇到，怎麼會那麼小？！它只有差不多 A1 尺寸的大小，重點是沒有人知道你在羅浮宮看到的蒙娜麗莎是真跡還是仿作！
- 名稱：蒙娜麗莎 Monna Lisa / La Gioconda
- 藝術家：李奧納多‧達文西 Leonardo da Vinci
- 年份：1502-1503
- 媒材：油畫 oil on canvas
- 尺寸：77×53 cm
- 典藏博物館：巴黎，羅浮宮 THE LOUVRE, PARIS
◣【羅浮宮線上展廳一】： https://collections.louvre.fr/en/plan
◣【羅浮宮線上展廳二】：https://www.louvre.fr/en/online-tours
◣【蒙娜麗莎延伸閱讀】：https://ed.arte.gov.tw/
▼ 聖彼得堡埃爾米塔日博物館
THE HERMITAGE, ST. PETERSBURG
（即為著名的冬宮） ▼
► 烏東《 伏爾泰坐像 Seated Voltaire 》 (1781)
法國新古典肖像雕塑家｜讓-安托萬・烏東(Jean-Antoine Houdon) 描繪十八世紀有歐洲良心之稱的法國思想家、文學家、哲學家｜伏爾泰過世前一年的姿態，其柔美細膩的刻畫手法，準確地將這位年紀高達八十歲的偉人生前的容貌刻畫為具象的形態。
優秀的大理石雕刻之所以會被稱之為傑作，不是因為刻劃的作者有多著名，而是在他雕刻刀下，那主角人物的人格特質與姿態樣貌是否有被細心地雕琢下來，不只是臉部紋路的線條，更是包括身段衣物的每處皺褶紋理。
雕塑家經歷過法國大革命、拿破崙興衰時期以及美國大革命時代，這些時代背景的轉變無一不成為他在創作上的沈穩；當細緻柔軟的輪廓被留在堅硬的石材上，你會不禁崇佩起藝術家的一錘一鑿一刻刀，同時也能夠將這位思想家深厚的文學底蘊模樣，留後世無限的想像與憧憬。
◣ 【博物館線上虛擬總導覽】：https://www.hermitagemuseum.org/
▼ 倫敦大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON ▼
►亞尼的死者之書 Book of the Dead (1300-1200 B.C.)
現代保存最完善的古埃及藝術品之一，作品長達24公尺，共運用60個章節來描述生死世界的種種歷程。
時代的書記官｜亞尼以草紙記載《死者之書》，內容直接體現出古埃及人的生死觀，對於靈魂轉世的過程以鉅細靡遺的象形文字與速寫，凸顯出手寫篆刻的精緻紀錄。
故事章節中最為知名的段落為「秤心儀式 Weighing of the Heart」，口耳相傳人死後須接受審判，天秤兩端分別放置死者心臟與瑪特女神的羽毛，心臟重於羽毛則將會被猛獸吃掉；反之，則可獲得重生的審判場景。
- 名稱： 亞尼的死者之書 The Book of the Dead
- 年份：古埃及新王國時期 c.. 1550 BC
- 媒材：紙莎草紙 papyrus
- 尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
- 文字：古埃及象形文字
- 典藏博物館：倫敦，大英博物館 THE BRITISH MUSEUM, LONDON
◣ 【大英博物館環景VR】：https://artsandculture.google.com/streetview/
▼ 開羅埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO ▼
► 圖坦卡門黃金面具 Mask of Tutankhamun (又稱死亡面具)
(圖坦卡門 1342-1325 B.C.)
這具埃及法老圖坦卡門過世後佩戴的面具，於1925年由英國考古學家霍華特‧卡特發現，現為世界上最著名的藝術品之一。
面具上的裝飾設計，時至今日仍然能夠看作前衛時尚藝術的元素。立體中空造型，合金與金箔製成，各式寶石、五彩玻璃鑲嵌於表層上作為雍容華貴的象徵；金色頭巾與鬍鬚上搭配著寶藍色的青金石，相間交錯的條紋排列為面具增添編織效果；配戴眼鏡蛇與禿鷹的皇家徽章，象徵圖坦卡門對上下埃及的絕對統治。
把所有看似俗氣的元素拼湊在一起，只需運用跳耀的配置設計，就可以把物件的價值深度大大提升，即使過了千年依舊將當時的豪貴氣息保存至今。過去沒有相機能夠準確的記錄下法老們的樣貌，而這張臉代表了法老的標準形象。
- 名稱：圖坦卡門黃金面具 Tutankhamun’s mask
- 年份：c.. 1323 BC
- 媒材：黃金、彩色玻璃、寶石 Gold, colored glass and gemstones
- 出土年份：1925
- 尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
- 文字：古埃及象形文字
- 典藏博物館：開羅，埃及博物館 THE EGYPTIAN MUSEUM, CAIRO
◣ 【博物館線上虛擬導覽】：https://virtualtour.museoegizio.it/
◣ 【埃及博物館官網】：https://museoegizio.it/en/explore/
▼ 佛羅倫斯烏菲茲美術館
UFFIZI GALLERY, FLORENCE ▼
► 波提切利《 維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus 》
可說是到烏菲茲絕不可錯過的必看畫作之首，與波提切利《 春Primavera 》和達文西《 天使報喜Annunciazione 》看作是美術館三鉅作的鎮館之寶。
希臘神話中，從海洋泡沫中誕生的女神維納斯，左右兩側被三個人簇擁著，分別為左側風神 Zephyr 對她吹拂暖風並懷抱著一位女性（可能為花仙子Chloris），右側春神 Flora 出一席華貴的罩衫用以遮掩維納斯赤裸的軀體。
如仔細端詳角色肢體的話，異常的圓窄肩過長的手臂與頸部，會發現畫家的人物比例有點詭異，然而在光線陰影與柔和柔和輪廓線的輔佐之下，一切變更是那麼的自然無違和，好似那就是正常比例型態，瞬時感受到徐徐微風的吹拂、絲緞布料的觸感一般舒服愉悅。
而該作品的主軸核心並非故事意義上的《維納斯的誕生》，這個名稱的命名居然是在近代19世紀才被賦予。
- 名稱：維納斯的誕生 Nascita di Venere / The Birth of Venus
- 藝術家：山德羅‧波提切利 Sandro Botticelli
- 年份：1483-1485
- 媒材：蛋彩畫 tempera on canvas
- 尺寸：172.5×278.9 cm
- 典藏博物館：佛羅倫斯，烏菲茲美術館 UFFIZI GALLERY, FLORENCE
◣ 【《維納斯的誕生》環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/
▼ 紐約大都會博物館
THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK ▼
►竇加《 舞蹈教室The Dance Class 》
擅長表現人體姿態的法國“偽”印象派畫家｜愛德加・竇加 Edgar Degas (他曾說過，自己更像寫實派的一員)，他眾多描繪芭蕾的畫作裡，大都會博物館擁有其中一幅《 舞蹈教室The Dance Class 》堪稱是鎮館之寶。
竇加超過數百件的畫作，題材都與芭蕾相關，不管是少女舞者的體態美感、剛柔並重的身段、優雅律動而飄逸的裙擺，那種將身體化作文字符號、在空間中建構律動感的發揮，竇加儼然成為一位藝術界的芭蕾大師。
《 舞蹈教室The Dance Class 》包含眾多人物，教師、舞者演員和其家人的組成，木質地板、扶手、大面落地鏡子等空間元素，快速地形塑出人物與空間之間的關係與氛圍。芭蕾大師｜朱爾斯‧佩羅 Jules Perrot 於畫面中的角色，則是把「教室」具有教學導向的氣氛提升許多檔次，指導教育、培育菁英、傳承舞蹈精神的感覺，且能夠透過畫面感受到一二。
- 名稱：The Dance Class
- 藝術家：Edgar Degas (French, 1834-1917)
- 年份：1874
- 媒材：油畫 Oil on canvas
- 尺寸：83.5X77.2 cm
- 典藏博物館：紐約大都會博物館 THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK
◣【大都會博物館作品介紹】：https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438817
◣【大都會博物館環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/
▼ 紐約現代藝術博物館 MOMA
MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK ▼
►梵谷《 星夜 The Starry Night 》
MOMA被認為是全世界現代藝術收藏內容最好的博物館之一，館藏超過20萬件絕無僅有的藝術品。梵谷經典之作《 星夜 The Starry Night 》就是MOMA的中流砥柱，只要網路可以觸及的地方，大家一定看過深藍色天空與橘黃色星光閃閃躍動的《星夜》，或者是對於 Don McLean 演唱的Vincent 感到熟悉。
許多浮誇的動詞都可以套用在這件作品上，色彩充份的流動感、躁動捲曲的群星尾巴，營造出高強度的視覺張力，不同於常人看事物的線條表現，反而給予觀者產生富含節奏感的視覺體驗，梵谷的魅力就是如此迷人。
- 名稱：星夜 The Starry Night
- 藝術家：文森‧梵谷 Vincent van Gogh (Nederland, 1853-1850)
- 年份：1889
- 媒材：油畫 Oil on canvas
- 尺寸：74X93 cm
- 典藏博物館：紐約，現代藝術博物館 MOMA – MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK
◣【《星夜》環繞實景】：https://artsandculture.google.com/streetview/
◣【MOMA博物館作品說明】：https://www.moma.org/collection/works/
▼ 梵蒂岡 梵蒂岡博物館 THE VATICAN MUSEUMS, ROME/VATICAN CITY ▼
► 西斯汀教堂 Sistine Chapel 穹頂溼壁畫 創世紀 Genesis (1508-1512)
米開朗基羅 Michelangelo，畫面皆取材於聖經開頭的章節，廣為人知的篇幅及為《創造亞當 The Creation of Adam》。
1980年代起，梵蒂岡的維護技術團隊就開始階段性的維護計畫，修復、清除數世紀以來的髒污與塵垢，畢竟濕壁畫的保存是十分漫長且受到多種自然與人為的威脅（氣溫、空氣、人的口氣、光線等等），能夠親臨現場屏氣凝神地品味壁畫的每一處，那種感覺是無法言喻的震撼與感動。
幸運的是，時至今日在台灣的我們可以透過教堂線上360度環景影像，直接將那種無法言喻的震懾帶進你的眼眸中。
► 勞孔群像Laocoon cum Filiis (b.c 20-160)
其故事曾被古希臘劇作家-索福克勒斯引用做為某齣劇作的主題，情節與特洛伊木馬有諸多的關聯，這件作品的發現，對於整個文藝復興的進程和該時期的藝術家們有著極深的影響，重新彰顯古希臘美學的獨特性。
◣【西斯汀教堂線上展廳】：（超級酷）https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile
◣【梵蒂岡博物館線上展廳】： https://m.museivaticani.va/content
◣ 延伸閱讀：非池中【維護西斯汀教堂是一項永無止境的任務，一覽高成本的幕後工作】https://artemperor.tw/focus/2612
◣ 延伸閱讀：非池中【西斯汀教堂穹頂壁畫，隱藏女性符號】 https://artemperor.tw/focus/1424
▼ 馬德里普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID ▼
► 維拉斯奎茲 Diego Velázquez《仕女 Las Meninas》 (1656)
身處於黃金時代巴洛克時期的繪畫大師 維拉斯奎茲，運用人物視角的變化來翻轉畫面主角軸心，使你難以在第一眼猜出畫家在為誰作畫？
維拉斯奎茲也出現在畫面的左側，捲捲頭手拿油畫版與畫筆，直視你的雙眼。瑪格麗特公主（正中央那嬌小可愛的小女孩）因此成為全西班牙的國民女兒/公主，平日伴在其左右的侍從們，瞬時間變成畫作的核心人物的一部分。
仕女同時也是畢卡索狂熱的作品之一，為了研究畫家的繪畫手法與構圖塑成，對其進行超過三十幾次的解構分析、描繪、研究，為此也繪製出位於西班牙畢卡索博物館中，一系列創意版的仕女七十二變圖。
- 名稱：仕女 Las Meninas
- 藝術家：迪亞哥‧維拉斯奎茲 Diego Velázquez
- 年份：1656
- 媒材：油畫 oil on canvas
- 尺寸：318×276 cm
- 典藏博物館：馬德里，普拉多博物館 THE PRADO MUSEUM, MADRID
◣【《仕女》作品細部介紹】：https://www.museodelprado.es/en/
◣【普拉多博物館官網】：https://www.museodelprado.es/en
◣【博物館應用app】下載連結：https://www.museodelprado.es/apps/guia-del-prado
▼ 雅典希臘國家考古博物館
NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS ▼
► 阿伽門農面具 The Mask of Agamemnon (1550-1500 B.C.)
19世紀由德國考古學家｜海因里希‧施里曼 Heinrich Schliemann 挖掘出土，他對考古的熱愛與努力不懈，最終讓荷馬史詩中被認為是虛構的國度 (特洛伊、邁錫尼和梯林斯) 有機會重見天日，證實其真實性。
阿伽門農面具，典藏於希臘國家考古博物館，被譽為「史前時代的蒙娜麗莎」，於「邁錫尼」出土的黃金面具，成為該文明歷史最強大的見證。
- 名稱：阿伽門農面具 Mask of Agamemnon
- 年份：c.. 1550-1500 BC
- 媒材：黃金 gold
- 出土年份：1876
- 尺寸：54 × 39.3 × 49 cm
- 典藏博物館：雅典，希臘國家考古博物館 NATIONAL ARCHAEOLOGICAL MUSEUM, ATHENS
◣【希臘國家考古博物館線上展廳】：（3D空間圖製作的無敵精緻！我傻眼）
1 歐元 
CiaoGogoWang 