初來乍到佛羅倫斯嗎？或是定居在托斯卡尼地區許久了嗎？每到週末假日都不知道可以去哪邊打發時間嘛？這邊專門推薦你托斯卡尼地區值得探訪的展覽資訊給喜愛看沈浸在藝文水域裡的藝術咖們！不要害怕進入藝術文化的世界，美學藏匿於你我的日常生活之中，放下你對於藝術領域的成見/刻板印象，以輕鬆無束縛的視角端看這充滿未知多變的世界，往往都可以在其中找尋到專屬於你的藝術解析，體驗只屬於你/我/他/她獨一無二的鑑賞體驗。
疫情看似趨緩的2022年，佛羅倫斯/托斯卡尼地區彙集了從文藝復興時期的巨匠大作，一路到當代最夯的元宇宙數位藝術革命的展覽內容，完整版的呈現在愛好藝術文化們的面前，不要怕看不懂不理解，告訴你！藝術美學本來就是一件客觀賞析的行為養成，安排一個週末假期跟三五好友前去探索新世界吧＠＠
定期為你更新最新消息
▼2022下半必看展覽#01▼
⧪ 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）・《 奧拉佛・艾里亞森 – 在你的時間裡 (Olafur Eliasson : Nel tuo tempo) 》
冰島丹麥裔藝術家｜奧拉佛・艾里亞森Olafur Eliasson，首次在義大利最大個展就選在佛羅倫斯當代藝術博物館-斯特羅齊宮Palazzo Strozzi舉辦，以雕塑和大型裝置藝術創造沈浸式體驗與空間聞名全世界。
《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》展覽近20件集結歷年重要裝置與2022新作，在斯特羅齊宮基金會的大力協助之下，實踐藝術家對共享體驗與互動裝置的堅持，以不同的展覽型態構思，主要聚焦在觀眾的感官體驗，試圖跨越空間界限和物理限制，將展覽場域打造為一切元素的匯集點。
人為的燈光裝置與各種介質：色彩、水氣、空間、鏡面，隨著室外日光的進程、周圍環境的變化影響著每個人的參與體驗，完全投入於裝置情境之中，產生視角與時間點的對話結構。
《 Olafur Eliasson：Nel Tuo Tempo｜奧拉佛・艾里亞森：在你的時間裡 》
展覽構思｜Studio Olafur Eliasson
策劃推廣｜Fondazione Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮基金會
展期｜2022年9月22日(四) 至2023年1月22日(日)
地點｜Palazzo Strozzi斯特羅齊宮, Firenze
時間｜週一至五10點-晚間8點，週四10點-晚間11點
購票｜全票15歐，優待票12歐（以及其他更多優惠票價，詳情請至官網 https://www.palazzostrozzi.org/en/tickets-opening-hours/ ）
◣延伸閱讀：CiaoGogoWang 【《Olafur Eliasson : Nel tuo tempo》創造屬於你的光影、色彩、時間、空間 】
▼2022必看下半展覽#02▼
⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館（Museo Novecento Firenze）・《科拉多・卡利：哥白尼藝術家 ( Corrado Cagli：Copernican Artist )》
2022年佛羅倫斯二十世紀博物館策畫了數檔不同類型的展演內容，從平面繪畫、雕塑、攝影至大型裝置等，現今常見的各種創作媒材。各種尚未被公開展示的收藏品，藉由適當題旨的延伸探討向公眾展示這些動態提案，身處不同時代背景的藝術家會有怎樣多變的思維模式與創作風格。
六月份起，由20世紀義大利重要的藝術家之一｜
科拉多‧卡利 Corrado Cagli（1910 安科納 -1976 羅馬）
起始這有趣的探尋之旅。
藝術家科拉多‧卡利，不僅是位平面繪畫藝術家，同時也兼具多重身份佈景設計師、雕塑家和掛毯創作者。該檔展覽名稱設定為「哥白尼藝術家 Coperinican Artist」旨在突顯出藝術家的前衛的創造思考模式，藝評家更是如此稱呼這位藝術家，希冀透過匯集作品展示，向公眾提出並強調他的藝術哲學、作品理念的遠見以及當時藝術時代背景的革命動機。
藉由這些從30年代至-80年代左右教育與社會政治背景的影響之下，藝術家逐漸成熟的思維邏輯模式是如何闡述自我並與整個社會動盪對話的產物。即使在流亡過法國、美國之後，作品的成熟度大幅提升，藝術家的猶太血統與當時候法西斯政權緊收政策的動盪背景下，卡利也並沒有放棄技術與繪畫風格的研究，更轉介其他創作媒材進行研究的論證。
《Corrado Cagli：Copernican Artist 》｜科拉多・卡利：哥白尼藝術家
地點｜Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人｜Eva Francioli、Francesca Ner 和 Stefania Rispoli
展期｜即日起，至 2022年10月20日
時間｜週一至週日：每日11:00至晚間8:00（週四休館）
購票｜全票9.5歐元，優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結
▼2022必看下半展覽#03▼
⧪ 佛羅倫斯二十世紀博物館（Museo Novecento Firenze）・《托尼·克拉格：轉移 ( Tony Cragg : Transfer )》
藝術家｜托尼・克拉格，擅長利用新材質和技術來復興「雕塑」語言，進而聞名於當代藝術界，全新的媒材與創作手法都是當代極具創新和實驗性的研究。
本次佛羅倫斯二十世紀博物館特別策劃這位來自英國利物浦，當代重要雕塑家之一｜托尼‧克拉格《轉移》，在義大利絕對是史無前例，展覽不僅展示了藝術家的雕塑與繪畫作品，同時也將創作過程一併呈現於觀眾眼前。
從館方釋出的官方新聞稿中可以窺知一二，藝術家所有研究都可以解釋成他對形式思考的無限發展性，提供觀者一種特殊的觀展體驗，使其更接近自我省思和解釋探討的視界。不僅是對時代變遷的致敬，更是從各種藝術主義中（極簡主義、觀念藝術、大地藝術、貧窮藝術）尋找適當的解釋管道，作品媒材的選用也能夠感受其深受杜尚現成物概念的影響，進而生成今日這種有機物與合成物結合的產物呈現。
《轉移》該題旨貼近藝術家一直以來的創作歷程，並能夠切合其研究手法與思維脈絡，如何在傳統流派之中找尋到立足之地，並且善用日常生活中的現成品、合成物來闡述時代演進所帶來的影響與技術的進步等議題，相信機會是一場深刻且富含趣味的對話場域。
《 Tony Cragg : Transfer 》｜托尼·克拉格：轉移
地點｜Museo Novecento 佛羅倫斯二十世紀博物館
策展人｜Sergio Risaliti 和 Stefania Rispoli
展期｜2022年9月23至 2023年1月15日
時間｜週一至週日：每日11:00至晚間8:00（週四休館）
購票｜全票9.5歐元，優待票4.5歐元。更多資訊請點博物館連結
官網｜展覽介紹請點
◣延伸閱讀：LISSON GALLERY 畫廊【Tony Cragg 藝術家背景介紹 】
▼2022必看展覽#01▼
⧪ 主教座堂博物館（Opera del Duomo Museum）・《米開朗基羅-三聖殤：無人知曉的血汗 ( The Three Pietàs of Michelangelo: No one thinks of how much blood it costs )》
Michelangelo Buonarroti 《Three Pietà》由左至右分別為, 《 Bandini Pietà 》1547-1555, Museo dell’Opera del Duomo，《 Pietà vaticana 》1498-99, Musei Vaticani， 《 Rondanini Pietà 》1552-64, Castello Sforzesco，大理石，目前皆展出於佛羅倫斯-主教座堂博物館。
義大利文藝復興三傑之一的才子巨匠｜米開朗基羅・博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）三件著名的《聖殤 Pietà》(又名聖母憐子圖，形體概念取自聖經，聖母瑪利亞哀悼基督屍體的圖像)，於2022年2月首次合體，並在佛羅倫斯主教座堂博物館對外開放展出。空前絕後的企劃合作，三處國家級的博物館（佛羅倫斯主教座堂博物館、梵蒂岡博物館、斯福爾扎城堡）攜手策劃這檔早已開放超過兩個月的展覽。
原本典藏於佛羅倫斯的《 Bandini Pietà 》，藉由文物修復師們的巧手清理之後，退去先前經年累月的污漬外衣，再次泛出來自卡拉拉光滑大理石的原始色澤。梵蒂岡博物館出借的《 Pietà vaticana 》，首次將聖母瑪利亞那撕心裂肺的悲痛情緒毫無保留的顯露在公眾面前。以及米開朗基羅在離世前，依舊花費數日雕研基督型態的《 Rondanini Pietà 》，未完成的作品充分凝聚了藝術家對於雕塑本質的觀念，一種追求純粹的精神價值。
或許你我都不是鑽研雕塑的內行人，不過我們卻可以透過藝術巨匠的一鑿一敲的雕刻中發現那種不間斷的流動美，完美與不完美之間的落差可能才是身為人最舒適的階段吧。
《The Three Pietàs of Michelangelo : No one thinks of how much blood it costs 》｜米開朗基羅的三聖殤：無人知曉的血汗
地點｜Opera del Duomo Museum 主教座堂博物館
策展人｜Barbara Jatta (梵蒂岡博物館館長), Sergio Risaliti (佛羅倫斯現代美術館館長), Claudio Salsi (米蘭斯福爾扎城堡館長), Timothy Verdon (佛羅倫斯主教座堂博物館館長)
展期｜即日起，至 2022年8月1日
時間｜每日9:00至晚間7:45
注意｜從 8 月 6 日起，參觀 Opera del Duomo 博物館必須出示國際Covid 健康證明（英文版）或綠色通行證Green Pass。
購票｜請點我，博物館連結
◣延伸閱讀：The Florentine【The three pietàs by Michelangelo exhibited at the Opera del Duomo Museum】
◣延伸閱讀：Museo Novecento【LE TRE PIETÀ DI MICHELANGELO. NON VI SI PENSA QUANTO SANGUE COSTA】
▼2022必看展覽#02▼
⧪ 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）/ 巴杰羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）・《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》
由斯特羅奇宮基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）與巴杰羅博物館（Musei del Bargello ）共同策劃，重建整個文藝復興脈絡裡，其中最為重要且極具影響力的藝術巨匠｜《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》歷史上千載難逢的回顧展。
◣延伸閱讀｜後疫情時代，斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾？
#誰是多納太羅 Donatello？
本名 Donato di Niccolò di Betto Bardi（1386－1466），也譯為多納泰洛，15世紀義大利佛羅倫斯知名雕刻家，可以說是文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的推手，對當時其藝術發展有深遠的影響。並與同時期的著名藝術家們並駕其居，如拉斐爾、米開朗基羅、菲利波・布魯內萊斯基、馬薩喬、喬瓦尼・貝利尼等。
#他與美第奇家族有著不可分割的關係
有聽說或者是看過前幾年風靡英國影視圈的劇集《美第奇家族｜翡冷翠名門》，在第一季的幾場佈景當中，就可以看到多納太羅版的大衛像的身影（Donatello Davide）。當初美第奇家族花費許多金錢與心力在多納太羅身上，資助他創作出足以影響著文藝復興風格轉變的作品，美第奇家族的存在更是與其創作生涯息息相關。
該展覽公開超過130件藝術品，其中包含雕塑、繪畫和素描等傳統藝術媒材的作品，當中更是有許多創作是從未對外展示過，作品取自近60個博物館與藝文機構（如巴黎羅浮宮、紐約大都會博物館等）。《多納太羅・文藝復興展（Donatello・Il Rinascimento）》在斯特羅齊宮和巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello) 同時於兩處舉辦，提供關於這位堪稱「復興大師之父」的人物，其對於美學表現風格和透視技法的轉變，與其創作脈絡和觀念如何影響著後世們的比較關係。
此回顧展彙集了非常多的藝文機構、博物館、公家機關等等組織，一同合作順利在疫情期間展示在觀眾的眼前。不排斥古典藝術作品、雕塑品的朋友們，非常推薦可以慢慢的賞析這位藝術家所提倡的 #義式文藝美學。
《Donatello・Il Rinascimento》｜多納太羅・文藝復興展
地點｜斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）/ 巴杰羅美術館（Museo Nazionale del Bargello）
推動策劃｜斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、巴杰羅美術館 (Museo Nazionale del Bargello)
贊助單位｜佛羅倫斯市政府、托斯卡尼省會、佛羅倫斯商會組織、斯特羅齊基金會合作夥伴。
合作單位｜德國柏林國家博物館 (Staatliche Museen)、英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館 (Victoria and Albert Museum)、公家機關-宗教建築基金 (F.E.C. – Fondo Edifici di Culto)
展期｜即日起，至 2022年7月31日
時間｜每日9:00至晚間7:45
購票｜斯特羅齊宮（詳情請點），巴杰羅美術館（詳情請點）
※ 免費導覽活動：斯特羅齊宮提供每週兩次同時段，透過預約票卷申請，免費的導覽活動，每週三晚間6:00-7:30，以及每週日下午3:00-4:30。（詳情請點）
◣延伸閱讀：Fondazione Palazzo Strozzi【Donatello The Renaissance】
◣延伸閱讀：The Florentine【Exhibition review: Donatello, The Renaissance at Palazzo Strozzi】
▼2022必看展覽#03▼
⧪ 舊宮（Palazzo Vecchio）・朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo)《 第四階級 Il Quarto Stato 》
Il Quarto Stato
Giuseppe
從5月1日國際勞動節那天開始，佛羅倫斯・舊宮（Palazzo Vecchio）成為朱塞佩・佩利扎・達・沃爾佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）《第四階級 Il Quarto Stato 》暫時的所在地。佛羅倫斯市政府與米蘭市政府的合作，與米蘭二十世紀博物館借出這件富涵義社會價值議題與勞工權利平等的作品，作品將對大眾開放至6月30日。
這件作品一直都是米蘭二十世紀博物館其中一件鎮館之寶，米蘭市政府於1920年收購了作品之後，期間都是在馬里諾宮的現代藝術畫廊展示，隨後於2010年移入二十世紀博物館，作為經常性地展示。
#誰是Giuseppe Pelliza
朱塞佩・佩利扎，他出生於1868年7月28日 義大利沃爾佩多（北義亞歷山德里亞省的一個城市）。在家鄉的技術學院 Castelnuovo Scrivia 學習繪畫的基礎，隨後到米蘭就讀布拉雷美術學院 Accademia di Brera，並先後在數間藝術學院成為學徒。可以看作是為以社會和政治議題為繪畫核心的畫家。
#最有名的作品
他最著名的作品就是 《 第四階級 Il Quarto Stato 》，這件作品是義大利社會主義的象徵，描繪了正在準備集結罷工的工人們。這件作品耗時4年才完成，之前更是繪製 《飢餓大使 Ambasciatori della fame》與 《La Fiumana》兩件作品，皆可以看作是第四階級的前期作品。
#il Quarto Stato
（義文：第四階層/層級/等級）在法國大革命期間，被用於形容社會底層較為貧窮民眾的代稱；隨著工業革命的發展，19世紀至20世紀的前幾十年，“第四階層”一詞被用作無產階級的代名詞，指的是受過教育卻對社會絕望的工人階層。
#第四階級的時代背景
朱塞佩一直以來關注義大利社會議題，作品針對1898年米蘭血腥事件的回應（當時正值民眾抗議的期間，巴瓦·貝卡里斯將軍卻向人群開槍造成殘忍大屠殺），同時也深受已逐漸成熟的人道主義和社會主義思想的影響。
《第四階級 Il Quarto Stato》｜朱塞佩・佩利扎(Giuseppe Pellizza da Volpedo)
地點｜舊宮（Museo di Palazzo Vecchio）
合作單位｜佛羅倫斯市政府、米蘭市政府、米蘭二十世紀博物館（Museo del 900)、佛羅倫斯 Museo Novecento
展期｜即日起，至 2022年6月30日
購票｜全票 €12.5，優待票 €10，免費。（詳情請點）
◣ 延伸閱讀：The Florentine【Giuseppe Pellizza da Volpedo’s The Fourth Estate in Palazzo Vecchio】
◣ 延伸閱覽：Museo Novecento【IL QUARTO STATO DI PELLIZZA DA VOLPEDO IN PALAZZO VECCHIO】
▼2022必看展覽#04▼
⧪ 【預告展】 斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）・《準備好！進入創新NTF的數位宇宙（Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art）》
Let’s Get Digital!
Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams at Galerie König, Berlin.
斯特羅齊宮作為義大利當代藝術先驅的一員，面對本世紀最大藝術革命的洪流｜元宇宙，宇宙中涵蓋著無盡的新興資源與概念，數位藝術就是其中主要的變形敲門磚，你我絕對聽過但卻未必理解的新名詞「NFT」更是快速地充斥在整個網路世界並且也將觸角伸至各種領域。究竟「NFT」（全名為非同值化代幣 aka Non-Fungible Token）是如何透過加密藝術的多元應用，重新定義藝術品的獨特性與美學價值的概念，藝術創作在虛實世界之間不斷轉換產出媒介，現今的我們可以如何去界定「藝術創作者」的界地？
#「元宇宙」從何而來？
元宇宙一詞來自於美國科幻小說家尼爾史蒂文森 （Neal Stephenson）寫作生涯第三本小說《潰雪》，出版於1992年，被譽為該作者最好的小說。在這個世界中，每個人就像電玩遊戲中的角色一樣，虛擬並無實際形體，能夠生活其中並能夠在空間中任意移動自己的虛擬角色，永遠現在進行式。
5月18日至7月31日，斯特羅齊宮將與倫敦當代數位藝術博物館（Museum of Contemporary Digital Art，簡稱：MoCDA）合作，一次把所有目前世界上最知名的數位藝術家們（Refik Anadol、Anyma、 Daniel Arsham、 Beeple、 Krista Kim 和 Andrés Reisinger）的創作帶到佛羅倫斯這座古典世界裡頭！將觀眾帶入一個由數位藝術家創造的多媒體沈浸式展演，來一場穿梭於新媒體裝置與加密藝術構成的冒險旅程，探索這個正在全世界發燒的藝術革命風潮。
不過弔詭的是，無論是透過科技與科學，或者是傳統繪畫形式。手持畫筆真實描繪出一筆一劃的作品才能夠稱之為藝術？亦或者是應用電繪筆、AI演算生成法、學習機器編程處理建構出來的圖像世界也是藝術空間的一部分？跟隨著創作媒介的進化與演變，數位藝術的價值似乎直逼古典收藏畫作了！值得我們深入去探討這個問題。
《Let’s Get Digital! NFTs and innovation in digital art》｜準備好！進入創新NTF的數位宇宙
地點｜斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）
策展人｜阿圖羅‧加蘭西諾 Arturo galantine (斯特羅齊宮藝術總監)、Serena Tabacchi（倫敦當代數位藝術物館 MoCDA 館長）
合作單位｜斯特羅齊宮 (Palazzo Strozzi) 、倫敦當代數位藝術博物館 (Museum of Contemporary Digital Art)
展期｜2022年5月18日至 2022年7月31日
時間｜每日9:00至晚間8:00，週四開放至晚間11點
購票｜斯特羅齊宮（詳情請點）
◣延伸閱讀：INSIDE 【NFT 藝術品再創天價：Beeple 的 5000 合一拼貼畫以 6,930 萬美元賣出！】
◣延伸閱讀：ArtNet News【NFT Artist Refik Anadol’s New Show in Berlin Is Drawing Kusama-Level Lines Around the Block. We Visited to Find Out Why】
◣延伸閱讀：HYPEBEAST【使用人工智能和機器學習的超現實創作：Quantum Memories】
CiaoGogoWang 