▍跨越國界的舞蹈饗宴・中正高中舞蹈班再度驚豔佛羅倫斯 ▍Style & Culture ・Florence Dance Festival

台北市中正高中舞蹈班再度受邀挑戰國際舞台,參與2025佛羅倫斯舞蹈藝術節展現臺灣青春優雅魅力
La classe di danza del Liceo Zhong-zheng di Taipei è stata nuovamente invitata a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando al Florence Dance Festival 2025 per mostrare l’eleganza e la giovinezza di Taiwan.

撰文者/photo credit:Gogo.W

臺北市立中正高中舞蹈班連續受邀,挑戰國際舞台,今年再度亮相義大利佛羅倫斯舞蹈藝術節(Florence Dance Festival, FDF),以動人肢體語彙綻放臺灣學生的青春光芒與優美身段,受歐洲觀眾熱烈掌聲肯定。
La classe di danza del Liceo Municipale Zhongzheng di Taipei è stata invitata ancora una volta a sfidare il palcoscenico internazionale, partecipando quest’anno al Florence Dance Festival (FDF) in Italia, esprimendo con gesti vibranti e raffinati tutta la luce e la bellezza della gioventù taiwanese, ottenendo calorosi consensi dal pubblico europeo.

成立超過35年的佛羅倫斯舞蹈藝術節,是義大利最具盛名且歷史悠久的現代舞盛事。由創始人與前國際知名舞者 Keith Ferrone與Marga Nativo 共同創辦,主要演出場域選在佛羅倫斯地標之一的「 Basilica di Santa Maria Novella新聖母大殿」進行。該藝術節融合古典與當代舞蹈,致力打破藝術與大眾之間的隔閡,推動多元舞蹈表現與國際間深度交流。
Fondato oltre 35 anni fa, il Florence Dance Festival è uno degli eventi di danza moderna più prestigiosi e longevi d’Italia. Creato dai curatori e rinomati ballerini signore Keith Ferrone e signora Marga Nativo, lo spettacolo si svolge nella storica Basilica di Santa Maria Novella, uno dei simboli di Firenze. Il festival coniuga danza classica e contemporanea, con l’obiettivo di abbattere il muro tra arte e pubblico, promuovendo espressioni artistiche diversificate e un intenso scambio internazionale.

中正高中作為臺灣少數設有正式舞蹈班的中學,近年來在校長江惠真帶領下,積極推動校園藝術國際化,鼓勵學生勇敢走向世界舞台。此次師生一行不僅參與FDF的舞蹈演出,也深入參加大師班與舞蹈交流工作坊,透過浸潤式的訓練與學習,跨越年齡與文化,將內心情感巧妙轉譯為動人肢體語言。
Il Liceo Zhongzheng, una delle poche scuole superiori di Taiwan dotate di un corso formalizzato di danza, negli ultimi anni si è impegnato a internazionalizzare l’arte scolastica sotto la guida della preside Jiang Huizhen, che incoraggia gli studenti a confrontarsi con il mondo. In quest’occasione, insegnanti e studenti non solo hanno preso parte alle esibizioni e ai laboratori del FDF, ma hanno vissuto un’esperienza immersiva di formazione, superando le barriere generazionali e culturali, traducendo emozioni interiori in potenti linguaggi corporei.

2025年夏季,適逢江校長任期即將結束,帶領舞蹈班同學出訪歐洲,同時也帶領美術班學生赴佛羅倫斯美術學院進行跨領域學習與文化交流。江校長表示:「我們的學生是臺灣的代表隊,這趟旅程是搭建中西文化交流橋樑的珍貴窗口。」
Nell’estate 2025, con il termine del mandato della preside Jiang, lei ha guidato la delegazione non solo degli studenti di danza ma anche quelli del corso di arti visive verso l’Accademia di Belle Arti di Firenze per uno scambio culturale interdisciplinare. La preside ha dichiarato: «I nostri ragazzi sono la squadra rappresentativa di Taiwan, e questo viaggio è un prezioso ponte per lo scambio tra culture orientali e occidentali.»

舞者劉育榕分享,芭蕾大師班由國際著名舞者Marga Nativo親授,「老師除了強調動作細節與精準度,更注重我們如何表達情感以及感受音樂所帶來的動作張力。」現代舞課程則由當代編舞家Angelo Egarese指導,引領學生探索肢體的多樣質感與律動,激發個人獨特舞蹈語言,並與國際舞團共創舞作,迸發創新火花。
La studentessa Liu Yurong ha condiviso la sua esperienza: «Durante la lezione di balletto tenuta dalla celebre Marga Nativo, l’insegnante non si concentra solo sui dettagli e la precisione dei movimenti, ma anche su come esprimere emozioni e sentire la tensione del movimento in sintonia con la musica.» Nel corso contemporaneo, diretto dal coreografo Angelo Egarese, gli studenti hanno esplorato diverse qualità del movimento, sviluppando un proprio linguaggio artistico e collaborando con compagnie internazionali per creare nuove coreografie, accendendo scintille di creatività.


“親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”

Al sorgere dell’alba, arrotola le tende ghiacciate.
Scalda le mani e si prova il trucco nello stile del fiore di prugno.
Prova malinconia perché il suo amante non è più lì.
Si disegna le sopracciglia lunghe, come catene montuose.


《遠山 Montagne lontane

當晚,中正高中舞蹈班同學以《遠山》這齣舞作壓軸演出由韋紫翎編舞,遠山含笑、春水綠映的寫意情境,透過舞者們好似自然山形的身段動作與舞蹈語彙表現出 “親人在遠方,我們彼此思念牽掛,但知曉各自安好”的文學意境。
Quella sera, gli studenti della classe di danza del Liceo Zhong-zheng hanno chiuso lo spettacolo con la coreografia 《Montagne Lontane》, creata dalla coreografa Wei Ziling. L’atmosfera pittorica, con montagne che sorridono e acque primaverili verdeggianti, viene resa attraverso movimenti e posture dei danzatori che ricordano la sagoma naturale delle montagne. L’opera esprime il sentimento letterario di “avere cari lontani, sentirsi vicini nel pensiero e nell’affetto, pur sapendo che ognuno sta bene nel proprio luogo.”

photo credit: Gogo.W

李佳育同學分享,「我們運用舞蹈動作與飄扇來表達對彼此的思念,穿著一套綠色系的衣服來表達青山綠水。」整體服裝的設計傳達出一種「靜謐而生動」的動態美,藉由絲織材質的選擇帶出湖面波光般輕盈飄逸的律動感,配合飄扇靈動的特質,猶如思念之意隨風吹過遠山樹梢,從視覺與聽覺中時刻傳達含蓄內斂的思念情意。
La studentessa Li Jiayu ha condiviso: “ Abbiamo utilizzato movimenti di danza e ventagli leggeri per esprimere il nostro affetto e la nostalgia reciproca, indossando abiti nei toni del verde per rappresentare le montagne verdi e le acque cristalline.” Il design complessivo dei costumi trasmette una bellezza dinamica, «tranquilla ma vivace». La scelta di tessuti di seta evoca la leggerezza e la fluidità delle increspature sulla superficie del lago. Insieme alla delicatezza e al movimento dei ventagli, si crea l’effetto di un sentimento di nostalgia che si diffonde dolcemente come il vento che accarezza le cime degli alberi lontani, comunicando con discrezione e profondità questa emozione sia visivamente che nell’atmosfera sonora.

事隔三年與佛羅倫斯的情誼,是對該校舞蹈教育及學生努力最好的肯定。藝術是一種跨越語言與文化的力量,期盼透過舞蹈與藝術,將臺灣青年的活力和創意帶到國際舞台,與世界分享屬於臺灣學子的故事。
Il viaggio a Firenze di quest’anno è il frutto di un rapporto profondo e duraturo tra il Liceo Zhong-zheng e il panorama internazionale della danza, nonché un riconoscimento del duro lavoro e della qualità dell’insegnamento della scuola. L’arte supera tutte le barriere linguistiche e culturali: il Liceo Zhong-zheng aspira a portare l’energia e la creatività dei giovani taiwanesi sul palcoscenico mondiale, condividendo con il mondo le emozionanti storie degli studenti di Taiwan.

La squadra del Liceo Zhong-zheng con i fondatori del Florence Dance Festival e lo staff. photo credit: Gogo.W


⟥懶人包・義大利國/公立博物館免費參觀清單 ⟤

義大利好康道相報,走過路過不要錯過,全境每個月的第一個禮拜天,大家可以免費參觀義大利許多熱門的博物館、美術館、古堡、紀念公園、別墅莊園。

2024年快到尾聲了!2025年的更新我們一次為大家重新整理,上架成簡單的懶人包,讓熱愛文化之旅的人可以在享受藝術薰陶的同時也省下一筆費用,不過有些熱門的博物館需要提前預約,即使沒有搶到門票也可以以其他不錯的景點做替換。

義大利文化部官方網頁總整理https://cultura.gov.it/domenicalmuseo

如果懶得看義大利文翻譯中文的話,請跳過,直接跳到下面!


免費日期統整⤵

【2024】:9月1日、10月6日、11月3日、12月1日。

【2025】:1月5日、2月2日、3月2日、4月6日、5月4日、6月1日、7月6日、8月3日、9月7日、10月5日、11月2日、12月7日。


⟢ 米蘭 ⟣

需要“提前線上預約“

  • 布雷拉美術館 Pinacoteca di Brera

    布雷拉美術館 Pinacoteca di Brera 是義大利最重要的古代和現代美術館之一,位於米蘭的 Palazzo di Brera 內的二樓,一樓為米蘭布雷拉美術學院Accademia di Belle d’Arte。美術館由拿破崙於 1809 年創立,展出 13 世紀至 20 世紀的傑作,包括拉斐爾、卡拉瓦喬、曼特尼亞和海耶茲的作品
  • 米蘭博物館・最後的晚餐 Museo del cenacolo Vinciano

    Museo del Cenacolo Vinciano 位於米蘭的 Santa Maria delle Grazie 修道院內,專門展示達芬奇於 1494 年至 1498 年間創作的經典壁畫《最後的晚餐》以及 Donato Montorfano 的受難圖。
  • 阿瑪尼博物館 Armani Silos

    Armani Silos 是位於米蘭專門展示時裝的展覽空間,於 2015 年開幕,以慶祝 Giorgio Armani 40 年的時裝生涯。佔地 4500 平方公尺,館內收藏了從 1980 年至今的 600 件洋裝和 200 件飾品,除了永久收藏外,博物館還舉辦臨時性展覽,並設有書店和咖啡廳。平常開放時間為週三至週日

“不”需要預約

  • 二十世紀博物館 Museo del Novecento

    二十世紀博物館 Museo del Novecento 位於米蘭的 Palazzo dell’Arengario 內,收藏有 400 多件 20 世紀藝術作品,於 2010 年開幕。博物館提供探索主要藝術潮流的展覽行程,從未來主義到窮人藝術,並包括臨時展覽和教育活動的空間。
  • 斯卡拉廣場畫廊 Gallerie d’Italia Milano

    Gallerie d’Italia Milano 沿著連接斯卡拉廣場、曼佐尼和莫羅內之間三座歷史悠久的建築內,8,300 平方米的空間展示19世紀和20世紀的義大利藝術,包含兩條常設展覽路線,分別是「從卡諾瓦到博丘尼」和「二十世紀工地」,並定期舉辦特展和文化活動 。
  • 斯福爾扎古堡暨博物館 Museo del Castello Sforzesco

    斯福爾扎古堡暨博物館 Museo del Castello Sforzesco 是米蘭的主要博物館之一,其建築建於15世紀,是米蘭歷史的象徵,博物館收藏了從雕塑到繪畫的大量藝術作品,其中包括達芬奇和米開朗基羅等藝術家的作品,除了常設展覽並提供臨時展覽和文化活動的空間。
  • 米蘭公民水族館 Acquario Civico

    米蘭公民水族館 Acquario Civico di Milano 是歐洲最古老的水族館之一,於 1906 年落成,位於 Parco Sempione 內,淡水和海水水槽中收藏了 100 多種水生生物。博物館開放時間為週二至週日,平常時候票價為 5 歐元(優惠票 3 歐元),週末建議預約。
  • 路易吉・羅瓦帝基金會藝術博物館 Fondazione Luigi Rovati

    路易吉・羅瓦蒂基金會是一個位於米蘭的文化機構,收藏了伊特魯里亞和當代藝術作品,內部建築裝潢採用現代化和可持續發展的設計。這個博物館提供永久性和臨時性展覽,有咖啡館、書店和活動空間。

⟢ 佛羅倫斯 ⟣

“不”需預約,提早到現場排隊領票

  • 烏菲茲美術館Gallerie degli Uffizi (建議提早去售票處“領取門票”)

    烏菲茲美術館Gallerie degli Uffiz 是世界上最著名和最重要的藝術博物館之一,收藏了波提切利 (Botticelli)、米開朗基羅 (Michelangelo) 和達芬奇 (Leonardo da Vinci) 等文藝復興時期重要藝術家的作品。可以說是佛羅倫斯必訪的美術館前三位!
  • 彼提宮暨波波里花園 Palazzo Pitti con Giardino di Boboli(建議提早去售票處“領取門票”)

    彼提宮和波波里花園是佛羅倫斯最著名的景點之一;皮蒂宮始建於1458年,最初為富商盧卡・皮蒂所有,後被美第奇家族收購作為公爵府邸。宮內收藏了大量文藝復興時期的藝術珍品。波波利花園位於皮蒂宮後方,是義大利最大的露天博物館之一,擁有豐富的植被和噴泉。免費票卷可以一次欣賞到建築、藝術和自然風光。
  • 學院美術館 Galleria dell ’Accademia(建議提早去售票處“領取門票”)

    學院美術館,主要收藏了米開朗基羅的雕塑作品,尤其是他的代表作品《大衛》。美術館於1784年由佛羅倫斯大公彼得・利奧波德一世創立,最初是為了供美術學院的學生學習使用。除了米開朗基羅的作品,美術館還收藏了15-16世紀的繪畫作品,以及13-16世紀的托斯卡納繪畫。是佛羅倫斯第二大最受歡迎的藝術博物館
  • 巴傑羅美術館 Museo Nazionale del Bargello

    巴傑羅美術館Museo Nazionale del Bargello 又名巴傑羅宮、人民宮,曾經用作軍營和監獄,是義大利最重要的雕塑博物館之一。館內收藏有米開朗基羅的不少作品,例如《巴卡斯》、《聖母和聖嬰》。還有多那太羅(Donatello)的大衛像和聖喬治像,詹波隆那(Giambologna)的《L’Architettura和Mercurio》等。
  • 國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Firenze

    佛羅倫斯・國家考古博物館Museo Archeologico Nazionale di Firenze。位於聖・安努齊亞塔廣場的克羅切塔宮,成立於1870年,是義大利最古老的考古博物館之一。館內收藏了大量的伊特魯里亞、羅馬和希臘文物,以及重要的埃及文物,展示了古代文明的豐富遺產。
  • 美第奇小聖堂 Cappelle Medicee

    美第奇小聖堂 Cappelle Medicee 是佛羅倫斯聖・洛倫索聖殿(Basilica di San Lorenzo)的兩座擴展建築,建於16-17世紀,為托斯卡尼大公美第奇家族專用。其中包含由米開朗基羅設計的「新祭衣間」以及「王子小聖堂」皆建於17世紀初,用作美第奇家族成員的陵墓。
  • 卡斯特洛美第奇別墅 Villa Medicea di Castello (需提前線上預約,每次參觀人數有限)

    卡斯特羅美第奇別墅Villa Medicea di Castello 於1477年被美第奇家族收購,這座別墅曾是文藝復興時期的重要文化中心,著名藝術作品如波提切利的《維納斯的誕生》曾在此創作。如今,別墅是義大利語學術機構克魯斯卡學院的所在地,對外開放的花園則展示了豐富的植物和雕塑。

⟢ 羅馬 ⟣ 全義大利免費參觀展館與景點最多的城市,下列為精選集

需要提前“線上預約”

  • 萬神殿Pantheon(可以線上預約,也可以現場排隊領票)

    萬神殿,又譯萬神殿、潘提翁神殿,是一座古羅馬時期的宗教建築,後改建為教堂。公元609年,東羅馬帝國皇帝將萬神殿獻給教宗波尼法爵四世,後者將它更名為聖母與諸殉道者教堂(Santa Maria ad Martyres),這也是今天萬神殿的正式名稱。由於其完美的古典幾何比例,萬神殿被米開朗基羅譽為「天使的設計」。
  • 國立古代藝術美術館—巴貝里尼宮和柯西尼宮Galleria Nazionale d’Arte Antica (GNAA)

    國家古代藝術畫廊是羅馬的博物館,收藏了義大利最重要的古代繪畫收藏之一,包括拉斐爾(Raffaello)、卡拉瓦喬(Caravaggio)和提香(Tiziano)等藝術家的作品。
  • 柏格賽美術館 Museo e Galleria Borghese

    美術館主要收藏義大利文藝復興和巴洛克繪畫。美術館的建築在歷史上曾是波格賽家族的住所,於1613年開始施工,1620年完工;1903年之後,成為義大利的國立美術館,以收藏世界上數量最多的卡拉瓦喬(Caravaggio)作品以及大量貝尼尼(Bernini)雕塑聞名。

“不需”預約,提早到現場排隊領票

  • 羅馬競技場+古羅馬廣場+帕拉迪諾山Colosseo + Foro Romano + Palatino(現場在競技場售票處排隊取票,唯獨不能進入地下宮殿)
  • 卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla

    卡拉卡拉浴場Terme di Caracalla 建於公元216年,為羅馬最龐大且保存最完好的古代溫泉之一,擁有壯觀的建築元素,如熱浴室(caldarium)、溫浴室(tepidarium)和冷浴室(frigidarium)。如今,該遺址設有遊客中心、主題花園,並舉辦當代藝術展覽,為遊客增添歷史體驗。
  • 聖天使堡 Castello Sant’Angelo

    聖天使城堡Castello Sant’Angelo 最初建於公元 123 年,是哈德良皇帝的陵墓,幾個世紀以來已轉變為堡壘和教皇住所。如今,它成為聖天使城堡國家博物館,展示古代文物、文藝復興時期的壁畫,並從其露台上欣賞羅馬的壯麗景色。遊客可以探索其豐富的歷史,包括臭名昭著的地牢和通往梵蒂岡的秘密通道 Passetto di Borgo。
  • 國立伊特魯斯坎博物館 Museo Nazionale Etrusco

    國立伊特魯斯坎博物館 Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia 位於羅馬的維拉朱利亞,專門展示伊特魯斯坎和法利斯坎文明的文物。博物館收藏了許多重要的藝術品,包括著名的《新婚夫婦石棺》(Sarcofago degli Sposi)和皮爾基金字塔金板,這些都是前羅馬義大利最古老的銘文之一。
  • 羅馬國家博物館(馬西莫宮、阿爾滕普斯宮、巴爾比墓穴、戴克里先浴場)Museo Nazionale Romano (Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano )

    羅馬國家博物館 Museo Nazionale Romano 由四個分館組成,分別位於馬西莫宮、阿爾滕普斯宮、巴爾比墓穴、戴克里先浴場,專注於古羅馬的考古學。該博物館成立於1889年,收藏了從公元前5世紀到公元3世紀的豐富文物,包括雕塑、馬賽克和古幣。
  • 斯帕達宮Galleria Spada

    斯帕達宮(Palazzo Spada)宮殿內擁有大量的藝術收藏品,開闢為斯帕達畫廊(Galleria Spada)。藏品最初由樞機主教貝納迪諾·斯帕達收集於17世紀,他的兄弟維爾吉利奧·斯帕達(1596年至1662年)和侄孫樞機主教Fabrizio斯帕達(1643年至1717年)陸續增加。

▛ 小知識:梵蒂岡博物館 Musei Vaticani是每個月“最後一個”週日免費入場,開放時間只有上午9:00-12:00可以取票,下午2:00之前要離開。每個月週日只有這天有開放,建議一大早就去排)▟


⟢ 威尼斯 ⟣

“不需” 線上預約,提前到現場排隊領取門票

  • 學院美術館Gallerie dell’Accademia Venezia

    威尼斯最著名的博物館,同時作為美術學院的一部份,專門收藏19世紀左右威尼斯與北義地區的藝術作品,其中收藏了達文西著名的畫作《維特魯威人》。
  • 國家考古博物館 Museo Archeologico Nazionale

    博物館建於16世紀,位於新檢察院。收藏有大量古羅馬希臘時期的雕塑、古錢幣、稀世珍寶、青銅器以及不同時期的精美陶器。
  • 東方藝術博物館 Museo d’Arte Orientale + Ca’ Pesaro-Galleria Internazionale d’Arte Moderna
  • 黃金宮—喬治・弗朗凱蒂博物館Ca’ d’Oro – Museo di Giorgio Franchetti

    又稱金宮,威尼斯最負盛名的晚期哥德式建築之一。1916年喬治・弗朗凱蒂男爵將大量的收藏品贈與義大利政府,現今為公眾開放。
  • 格里馬尼宮博物館Palazzo Grimani

    一座古老的貴族宮殿,於2008年成立國家博物館向公眾開放,主要以建築設計、裝飾風格與歷史故事而聞名。
  • 阿爾蒂諾國家考古博物館Museo Nazionale Archeologico di Altino

    博物館保存了阿爾蒂諾最具代表性的考古發現,與遺址一起被列入聯合國教科文組織的世界遺產項目中“威尼斯及其潟湖”。收藏著銘文、陪葬石碑以及玻璃製品,博物館經常性會舉辦主題展覽,為公眾開放。
  • 皮薩尼別墅國家博物館 Museo Nazionale Villa Pisani

    貴族皮薩尼家族奢華的別墅,可謂是世界著名的威尼斯別墅「又稱“女王”」。位於布倫塔海岸沿岸,可以說是威尼斯大運河在陸地上的完美延伸,諾大的建築如今成為國家博物館,保存了18與19世紀的藝術作品與傢俱。

⟢ 拿坡里 ⟣

“不需” 線上預約,提前到現場排隊領取門票

  • 拿坡里國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Napoli 【不推,如果真的想朝聖就免費的時候再去!】

    拿坡里國立考古博物館 Museo Archeologico Nazionale di Napoli 是世界上最重要和最獨特的考古博物館之一,收藏豐富,包括法爾內塞收藏的雕塑、維蘇威火山附近(特別是龐貝、赫庫蘭尼姆和斯塔比亞)的發現以及埃及收藏。博物館每年吸引數十萬遊客,展出約18,000件文物,包括壁畫、伊西斯神廟、馬賽克、日常生活用品、龐貝模型、法爾內塞收藏的雕塑和寶石、秘密室藏品、錢幣、銘文以及其他考古收藏。
  • 那不勒斯王宮 Palazzo reale di Napoli(免費期間暫停參觀屋頂花園)

    那不勒斯王宮 Palazzo Reale di Napoli 位於歷史悠久的普雷比西托廣場,最初於1600年為西班牙國王菲利普三世建造,後來成為重要的王室居所。宮殿內部擁有華麗的皇家公寓、博物館和國家圖書館,並展示了大量的藝術品和歷史文物。該宮殿於1919年轉變為博物館,並經過多次修復,最近的修復工程於2019年完成。
  • 聖埃爾莫城堡與二十世紀博物館 Castello Sant’Elmo e Museo del Novecento a Napoli

    聖埃爾莫城堡Castello Sant’Elmo 位於那不勒斯的沃梅羅山頂,擁有俯瞰那不勒斯灣的絕佳景觀。城堡於2010年改建為二十世紀博物館Museo del Novecento a Napoli,展示了1910年至1980年間那不勒斯藝術界的重要作品,包括從十九世紀風景畫傳統到未來主義、1930年代的「回歸秩序」以及二十世紀後半葉的多種藝術體驗。
  • 國立卡波迪蒙特博物館Museo e Real Bosco di Capodimonte

    國立卡波迪蒙特博物館Museo e Real Bosco di Capodimonte 擁有超過47,000件藝術品,涵蓋從13世紀到當代的作品,包括拉斐爾、米開朗基羅和卡拉瓦喬等大師的名作。博物館自1957年對外開放,坐落於134公頃的皇家森林內,堪稱是義大利最大的城市公園之一。
  • 杜卡・迪・馬爾蒂納陶瓷博物館 Museo della ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana

    杜卡・迪・馬爾蒂納陶瓷博物館 Museo della Ceramica Duca di Martina in Villa Floridiana 成立於1931年,博物館內展示了超過六千件來自12世紀至19世紀的西方和東方陶瓷藝術品。館內主要收藏由杜卡・迪・馬爾蒂納 Placido de Sangro 於19世紀後半期建立,並於1911年捐贈給那不勒斯市。

⟢ 杜林 ⟣

需要提前“線上預約”

  • 杜林國家電影博物館 Museo Nazionale del Cinema Torino

    杜林國家電影博物館 Museo Nazionale del Cinema Torino 位於著名的摩爾安東內利亞(Mole Antonelliana)內,是世界上最重要的電影博物館之一。博物館自2000年對外開放,博物館內展示了超過180萬件與電影相關的物品,包括影片、照片、器材和海報,並以互動方式呈現電影的歷史和技術演變,是杜林一個重要的地標。
  • 杜林皇家博物館 Musei Reali di Torino 【 建議在活動開始的前一週三進行,線上預訂 】

    杜林皇家博物館 Musei Reali di Torino 是歐洲最大的博物館綜合體之一,包含皇家宮殿、皇家軍械庫、皇家圖書館、薩沃伊畫廊和考古博物館。館內面積達30,000平方米的空間,展示了從史前時代到現代的豐富藝術和歷史藏品,並提供長達3公里的文化步道,讓遊客深入了解薩沃伊家族的歷史。
  • 卡里尼亞諾宮 Palazzo Carignano

    卡里尼亞諾宮 Palazzo Carignano 建築內有一個國家博物館,該博物館是義大利統一歷史上最古老的博物館,具有國家級地位。宮殿由建築師瓜里諾・瓜里尼於17世紀設計,展現了巴洛克建築的精美風格,並且是薩沃伊家族的重要居所。這裡不僅展示了豐富的藝術品,還重現了義的倆統一過程中的重要歷史事件,是了解意的倆歷史的必訪之地。
  • 蒙特烏達波羅馬考古遺址 Area archeologica della città romana di Industria 【 遺址免費開放參觀,需提前預約

    蒙特烏達波羅馬考古遺址 Area archeologica della città romana di Industria 位於杜林大都會區的蒙特烏達波鎮,是一處重要的羅馬時期考古遺址。這裡曾是一座繁榮的商業城市和金屬加工中心,其獨特之處在於保存有供奉伊西斯女神和塞拉比斯神的神廟。考古遺址包括神聖區域、祭壇、祭司住房等建築,以及周圍的住宅和工坊。
  • 女王別墅 Villa della Regina

    女王別墅 Villa della Regina 是薩沃伊家族的夏季別墅,建於17世紀,並於1997年被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄。該別墅擁有壯觀的義式花園和葡萄園,展示了當時的貴族生活方式,並提供了壯麗的城市景觀。

以上主要以義大利幾個重要城市的推薦美術館、博物館的介紹,義大利文化部所推動的活動「星期天的博物館」(Domenica al Museo)活動旨在促進公眾對文化遺產的認識和欣賞,並鼓勵民眾(遊客)積極參觀國家博物館、考古公園和文化遺址。透過每月的第一個星期日免費入場的策略,讓活動吸引更多的遊客和當地居民參與文化活動,培養對歷史和藝術的熱愛。這項計畫自2014年啟動以來,旨在提高意大利豐富的文化資源的可及性,並促進文化教育和交流。

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〖最佳看點〗走過近百年的第六十屆《處處是外人》威尼斯雙年展 ▎60th Venice Biennale・Straniere Ovunque – Foreigners Everywhere

走過百年的威尼斯國際藝術雙年展,在2024年迎來第六十屆(Venice Biennale「簡稱:雙年展」)。

由威尼斯雙年展基金會主辦,從1895年至今每年舉辦不同類型的文化展覽,類型涵蓋藝術、建築、電影、舞蹈、音樂與歷史檔案等,是世界三大藝術展之首。

而其中每兩年舉辦一屆的藝術雙年展,如今已被喻為藝術界的奧林匹克,其巨大的國際號召度與絕對的學術影響力,每屆榮獲獎項的藝術家與作品,更直接撼動著藝術銷售市場,因此無論是藝術家、策展人、藝評人、學術機構人員、學生、藝術愛好者或者觀光客,大家都是為了「威尼斯雙年展」而來。

©La Biennale di Venezia

《 處處都是外人 》旅居在外的你我,更是聲求氣應

本屆雙年展主題以「 Straniere Ovunque — Foreigners Everywhere — 處處是外人」,關注處於邊緣的人群,如外籍人士、移民、難民、原住民、酷兒或任何非原生地的族群…等等。

出身拉丁美洲的總策展人阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )於展覽開幕(4月20日)當天說道:「我對於這享譽盛名的職位感到榮幸與感激,特別是作為第一位策劃國際藝術雙年展的拉丁美洲人,實際上也是第一個居住在世界南半球的人。」

阿德里亞諾‧佩德羅薩( Adriano Pedrosa )©La Biennale di Venezia

展覽分為兩大區,主要展區在城堡區( Castello )的拿破崙花園( Giardino ) 與威尼斯軍械庫( Arsenale ),主展區外的平行展,則是在威尼斯島上分布著數十個國家展館,以及各個博物館順應著雙年展策劃的特展,2024年將一路從4月20日開放到11月24日。

拿破崙花園( Giardino )展區©La Biennale di Venezia

每年雙年展的頒獎典禮更是每位藝術人最關注的盛事,獎項從金獅獎 Golden Lion(最佳國家館/最佳藝術家獎)、銀獅獎 Silver Lion(最有前途的年輕創作者)、特別國家評審獎 Special Mention of National、特別評審獎 Special Mention 以及終身成就金獅獎 Lifetime Achievement。

【 最佳國家參與金獅獎 】澳洲國家館,首次獲得此殊榮的是澳洲原住民藝術家阿奇‧摩爾(Archie Moore);【 最佳藝術家金獅獎 】紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」,由四位毛利人(Māori)女性藝術家組成的組織,成員包括布里奇特‧雷維蒂(Bridget Reweti)、埃琳娜‧貝克(Erena Baker)、莎拉‧哈特森(Sarah Hudson)、特麗‧特‧陶(Terri Te Tau)獲獎;【 最有前途年輕創作者銀獅獎 】出生英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu),透過鏡頭捕捉沈浸在次文化中年輕人的脆弱與其體驗;

澳洲原住民藝術家Archie Moore。©La Biennale di Venezia
英國的奈及利亞藝術家卡莉瑪‧阿莎杜(Karimah Ashadu)。
©La Biennale di Venezia
紐西蘭藝術團體「Mataaho Collective」。©La Biennale di Venezia

【 特別國家評審獎 】科索沃共和國,從策展人到藝術家皆為女性;【特別評審獎】現居紐約高齡的巴勒斯坦藝術家薩米亞哈‧拉比(Samia Halaby)以及阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete);【 終身成就獎 】出生義大利的巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)以及現居巴黎的土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter),榮獲藝術界中至高的榮耀。

科索沃共和國。©La Biennale di Venezia
巴西藝術家安娜‧瑪莉亞‧麥歐利諾(Anna Maria Maiolino)。
©La Biennale di Venezia
阿根廷藝術家喬菈波‧夫萊特(La Chola Poblete)。
©La Biennale di Venezia
土耳其藝術家尼爾‧亞爾特(Nil Yalter)。©La Biennale di Venezia

台灣館— 袁廣鳴:日常戰爭

由臺北市立美術館策劃的台灣館,展覽名稱為「袁廣鳴:日常戰爭」,同樣在意大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)代表參展藝術家與北美館策展團隊,向各界公開屬於台灣島嶼思維的公共露出。

台灣館的展場內此起彼落地圍繞著警笛聲、爆炸、突如其來的撞擊,與節奏緩和的國歌,由不同作品中的聲音結合,畫面充斥在防空演習、公民不服從運動,日常居家裡可能的場景。選題「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的威脅之下,人的生存處境為何?透過一名臺灣藝術家的角度,突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

威尼斯雙年展台灣館開幕合影 ,由左至右:臺北市立美術館館長王俊傑、文化部李靜慧政務次長、參展藝術家袁廣鳴、策展人陳暢、外交部駐義大利辦事處代表蔡允中公使  © 影像由臺北市立美術館提供

展覽作品涵蓋單頻道錄像、裝置型錄像投影、動力裝置及平面素描等作品,將藝術家的成長背景中縈繞著對於父親因政治及歷史因素移居來臺的哀傷記憶,對於「家」的概念,與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識相關的情感,投射進他多數的錄像作品當中;呈現出的氛圍不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎,更呼應著臺灣社會對於危險隨時可能降臨的共同感受。

主展館外近40個國家館,許多可能你從來都沒有聽過的國家,他們的藝術創作者就跟台灣的一樣,仍然透過不斷的創作架構出對話平台,從國家內的社會議題擴大至國家外的政治定位與世界所關注的議題,以各自的方式體現其所堅持的精神,並呼籲各界的關注。

威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。
威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴:日常戰爭」預展現場。
圖像由臺北市立美術館提供。

臺灣館,雖然自1995年至今已參加雙年展多年,淨身這個政治現實縮影的藝術場域中,依舊不敵中國強權,2003年被剔除國家館名單之外,爾後只得以申請「平行展」( Collateral Events )進入展會;其管道接受非營利藝術組織提出申請,由大會策展人審核,今年有30組人馬在分散在島上各區。

題外話:臺灣館,真的只是一個平行展,而非在威尼斯藝術雙年展國家參與館的名單之中,認真覺得很可惜也很不解。

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享,筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案,希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用,請標明出處!有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教)

延伸閱讀:想了解更多第六十屆威尼斯雙年展台灣館的相關報導,可以到以下連結延伸閱讀。https://www.tfam.museum/News/News_page.aspx?id=1814&ddlLang=zh-tw

〈 2024威尼斯雙年展台灣館 「袁廣鳴:日常戰爭」盛大開幕,突顯自由與人類處境之思辨 〉https://artemperor.tw/focus/5974

〈 袁廣鳴:日常戰爭- 2024 威尼斯雙年展台灣館 – Taiwan in Venice 〉https://www.taiwaninvenice.org/2024/index.php/tw/content/2024-04-20

文章資訊參考:
非池中藝術網Art Emperor,2024/04/22,張家馨編輯整裡
https://artemperor.tw/focus/5973

聯合新聞網,2024/04/12,聯合報 / 記者陳宛茜
https://udn.com/news/story/7266/7893647

▍「社會參與藝術」能否有效串連起「藝術/社會」與「NFT/加密藝術」兩者間的隔閡? ▍

Can “Socially Engaged Art” effectively bridge the gap between “art/society” and “NFT/crypto art”?

撰文者/photo credit:Gogo.W

近年來,以社會參與(Social Engagement)為核心的藝術實踐計畫,越來越常在世界各地發現它們的蹤跡,藝術創作者們以多樣化的身份跨界投入,作為探討「社會議題」與研究「當代藝術變遷」的媒介,進一步誘發公眾的「價值思維」讓大家思考藝術計畫的動機與目的,認同並主動成為「社會參與藝術」(Socially-Engaged Art)的一份子,讓非藝術的社會行為變成創作的一種形式。
In recent years, art practices centered on Social Engagement have become more and more commonplace around the world. Art creators have crossed borders in a variety of capacities to explore “social issues” and study “contemporary art changes,” further inducing the public’s “value mindset” to think about the motivation and purpose of art projects and to recognize and take the initiative to become a part of Socially Engaged Art so that non-artistic social behaviors can be turned into forms of creativity.

線上與線下「參與者」間的共通性
Commonalities between online and offline ‘participants’

社會參與藝術的兩大核心概念:「社區/社群」(Community)「公眾/公共」(Public)。其中一部份以去除藝術家身份為主體的概念,強調以存在于相同空間、分享著相似的信念與觀點的特質,匯集這樣一群人在一起成為「藝術參與者」,共同為某一個具體的目標投入時間與心力為達成預想內的成果。
There are two core concepts of participatory art: “Community” and “Public”. One of these concepts is based on the removal of the artist’s identity, emphasizing the qualities of existing in the same space, sharing similar beliefs and perspectives, and bringing together a group of people to become “art participants”, who jointly invest their time and effort in a specific goal to achieve a desired result.

在這樣的背景之下,可以直接聯想到區塊鏈所倡議的「社群共識」(community consensus),系統性建立了關於參與者的交易軌跡,當符合多數人的共識後,才得以延續物件的交易紀錄。其中加密貨幣(cryptocurrencies)去中心化的金融架構與不可逆的交易原理,完美的被應用於NFT(Non-Fungible Token)與數位藝術(Digital Art)的串連之中,從而衍生出新的藝術資產定義—加密藝術(Crypto Art)。系統架構運作的必然要素即為社群的力量,開發機能完善的資料庫機制,如果沒有人的使用就無法構成有效積極的交易體系。
Against this background, we can directly think of the “community consensus” advocated by blockchain, which systematically establishes the transaction trajectory of the participants, and only when it meets the consensus of the majority of the people can the transaction records of the objects be continued. The decentralized financial structure of cryptocurrencies and the principle of irreversible transactions are perfectly applied to the connection between NFT (Non-Fungible Token) and Digital Art, thus giving rise to a new definition of art assets – Crypto Art. The inevitable element of the system structure is the power of the community, and the development of a well-functioning database mechanism will not be able to constitute an effective and active trading system without the use of people.


「社會參與藝術」和「加密藝術」
兩個同樣都是建立於「公眾認同」理念的線上/線下社群,
看似八竿子打不著的藝術導向,卻都凝聚著公眾的力量,
逐漸形成一種特殊的關係美學。
Socially-Engaged Art” and “Crypto Art” are two online/offline communities that are also based on the concept of “public recognition”. Seemingly unrelated to each other in terms of artistic direction, they both unite the power of the public and gradually form a special aesthetic relationship.


LVGA/XY ASTRO FLOWERS

LVGA/XY ASTRO FLOWERS 是義大利/瑞士混血的視覺藝術家—尤里・卡塔尼亞(Yuri Catania)與其團隊構思的一項社會參與式的藝術計畫,2023年8月30日起,歷時13個工作天,投入超過150位藝術專業工作者以及自發性參與者(其中包含市民、學生以及民間組織志工等組成),在瑞士盧加諾(Lugano, Switzerland)國會宮(會展中心)的外牆上執行的大型裝置作品。
LVGA/XY ASTRO FLOWERS is a socially engaged art project conceived by Italian/Swiss visual artist Yuri Catania and his team. Starting from August 30th, 2023, lasted over thirteen days, more than 150 art professionals and spontaneous participants (including citizens, students, and volunteers of civic organizations, etc.) were involved in the execution of a large-scale installation on the facades Palazzo dei Congressi (Exhibition Center) in Lugano, Switzerland.

“Art will save the world” slogan with artist Yuri Catania, photo credit: Gogo.W

計畫標語—「Art Will Save The World藝術將拯救世界」作品靈感來自瑞士第一位登上太空的飛行員-克勞德・尼科里埃爾(Claude Nicollier)的宇宙觀,採用「Paste-Up黏貼」的街頭藝術技法,融合藝術家的美學思維與其過往的創作元素,藝術家結合主體對象「太空人」以及夜間拍攝的物件「植物花卉」構成畫面的3個架構。
The slogan of the project – “Art Will Save The World” is inspired by the cosmic vision of Claude Nicollier, the first Swiss astronaut in space. Adopting the street art technique of “Paste-Up”, it combines the aesthetics of the artist with elements of his past creations. The main subject “astronauts” and the objects “plants and flowers” photographed at night, which are making up the three structures of the picture.

以當週於會展中心舉行的NFT節為背景,藝術家深入探討當代的關鍵議題:Web3.0、區塊鏈、加密貨幣/藝術與元宇宙之間的交互作用,質疑自然與科技之間的關聯。太空人金色面罩觀望著恰尼公園(Parco Ciani),反射出作品與地景間的連結,符合3D視覺的空間編排,與多達1,500個紙花朵結合,呈現寬42公尺*高8公尺的大型裝置作品。
Against the backdrop of the NFT Festival held at the Palazzo dei Congressi that week, the artist delves into key contemporary issues: Web 3.0, blockchain, cryptocurrencies/interaction between art and metaverse, and questioning the relationship between nature and technology. The astronaut’s golden mask looks out over the Parco Ciani, reflecting the connection between the work and the landscape, conforming to the spatial arrangement of 3D vision, and combining with more than 1,500 paper-made flowers to create a large-scale installation 42 meters wide * 8 meters high.

實踐社會參與藝術,成為其中一份子
Become a part of socially-engaged arts practice

筆者因為參與了盧加諾NFT節活動得以與這項藝術計畫串起連結,早在活動開始前,太空人早已乘著群花遍佈展會中心的外牆,從遠處觀看難以分辨是何種媒材與技法,強烈的黑白與彩色構成的3D視覺效果勾起我想要深入了解的好奇心,連續三天在會場外觀察藝術家與志願們分工合作的身影,偶爾藝術家也會停下動作與路過圍觀的民眾,親切地解釋計畫的動機並分享使用媒材的特性與原因,試圖拉近藝術與公眾的距離。
As a result of my participation in the NFT Festival in Lugano, I was able to connect with this art project. Even before the event started, astronauts were already riding on the flowers on the outer wall of the exhibition center, and it was hard to tell what kind of media and technique they were using from afar, but the strong black and white and colorful 3D visual effect aroused my curiosity to learn more about the project. For three consecutive days, I observed the artists and volunteers working together outside the venue. Occasionally, the artists would stop to explain the motivation of the project and share the characteristics and reasons for the use of the media with the passing onlookers, in an attempt to bring art and the public closer together.

作品完成前夕,筆者積極正向的態度成功讓藝術家留下深刻印象,並受邀請在最後一天實際參與計畫,過程當中與藝術家妻子Silvia Torricelli,同時為計畫背後除藝術家外最主要的執行者,以及數位志願者們交談,深切地感受到每個人單純支持藝術行動的心。即使是簡單的「剪貼行為」使用單純的媒材「紙張」與「膠水」也能夠將想像具體化,後期透過縮時攝影的拍攝,將13天的時間濃縮成60秒的畫面,藉由AI的技術未來將製成NFT贈送給所有參與計畫的人,藝術除了在這個宇宙時空留下足跡,更是在元宇宙中劃下一部分區塊。
On the eve of the completion of the artwork, the author’s positive attitude successfully impressed the artist and invited her to participate in the project on the last day. During the process, I talked with the artist’s wife, Silvia Torricelli, as well as the main implementers of the project besides the artist, and digital volunteers, and deeply felt everyone’s heart to support the art action. Even the simple act of “cutting and pasting” with the use of simple media “paper” and “glue” can materialize the imagination, and in the later stage, through time-lapse photography, the 13 days were condensed into a 60-second image, which will be made into NFTs to be given to all the participants in the future through AI technology, so that the art will not only leave its footprints in the universe and space-time but will also delineate a part of the meta-universe.


▎2022 第五十九屆《夢想之乳》威尼斯雙年展・中文地圖分享!▎59th Venice Biennale・The Milk of Dreams Chinese Map share

這杯富含想像與創造力的《夢想之乳》即將在本週日劃上句點,原訂在2021年舉辦第59屆威尼斯藝術雙年展,由於新冠疫情的影響順延一年,終於在今年2022年4月23日盛大在威尼斯舉行。

「雙年展Biennale」這個概念顧名思義就是兩年一次以各種展演形式在固定期間進行的活動,每一個國家基本上都有其相關的「雙年展」大多都還是以藝術文化為核心,其中最廣為人知而且歷時最久的就屬「威尼斯雙年展」,凡是曾經代表國家參與過展覽,那麼在其職涯經歷中就好比有了面特殊獎章,客觀地來說這應該就是每個作為藝術創作者都想要有的經驗。

面對疫情的襲擊最終仍然順利開展,127年來義大利首位女性總策展人—Cecilia Alemani依舊帶領團隊自在悠遊於這片乳白想像之地上,匯集58個國家213位藝術家共同參與,其中超過8 成為女性藝術家,180位為首次參加國際展覽。一共展示超過1400件作品與裝置物件,當中包含80個嶄新項目是本次策展團隊特別提出的主題內容。

接近活動尾聲,網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享,筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案,希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用,請標明出處!有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教)

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

▼ 義大利常青畫廊 ϟ培育ϟ 夢想的能力 ・Galleria Continua ⇝ The Ability to(take care of)Dream ▼

當初的記憶畫面仍然清晰,2015年末結束與人生第一家畫廊IP Gallery的工作關係,已非展商身份進入當年的台北國際藝術博覽會(2015 ART TAIPEI),那彷彿水面連續性的動態波紋,突然出現在純白展牆上,究竟是哪一間腦度大開的畫廊,以此般非傳統的陳設方式來展示藝術家的作品?有那麼一瞬間,我以為自己並不是在一個商業銷售場合,而是站在一個小型美術館內,仔細端詳展位說明牌後,「常青畫廊Galleria Continua」大概是在那時被寫進我的記憶光譜中。

Everything was so fresh and clear, in late 2015, when I had just finished working with my first gallery – iP Gallery and entered ART TAIPEI 2015 as a non-exhibitor, the dynamic ripples that seemed to be continuous on the water surface suddenly appeared on the pure white exhibition wall. “Which ‘genius gallery’ will present the artist’s creation in such an unconventional way?” For a moment, I thought that I was standing in a pocket art museum instead of a commercial venue. After carefully examining the booth description, “Galleria Continua” was probably written into my memory at that time.

Loris Cecchini 《漣漪-未同步的情感 Wallwave Vibration-Asynchronous Emotion》, Galleria Continua, 2015 ART TAIPEI, photo credit: © ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會

時隔7年,造訪過畫廊各式各樣的展覽形式,從羅馬到聖吉米尼亞諾,從巴黎到杜林,皆能感受到空間與空間之間充斥著畫廊對於藝文產業純粹的偏愛與執著,很多時候都會懷疑這倒底是不是間「畫廊」!但一切卻是如此的自然與舒服,隨著每一次有計畫性的探訪,過程中往往會發生一些難以預料的插曲,比起無比的欽佩與崇拜,更多是著迷於隱藏在每段故事背後的辛酸苦辣。

In the last 7 years, I have visited them in various exhibition formats from Rome to San Gimignano, from Paris to Turin. I can feel the gallery’s pure preference and obsession with the art industry from space to space. However, everything is so natural and comfortable, with each planned visit, some unforeseen interludes often occur, and more than admiration and adoration, I am more fascinated by all the pains, sorrows, and arguments hidden behind each paragraph.


穿梭於時空之間美麗的事物

the Beautiful things that travel through time and space


2022, Exhibition view Galleria Continua, Roma. photo credit: ©Gogo.W

2022, Exhibition view Galleria Continua, Paris. photo credit: ©Gogo.W

2022, Art Fair view of Galleria Continua, Paris+ par Art Basel, Paris. photo credit: ©Gogo.W

2022, Exhibition view Galleria Continua, San Gimignano. photo credit: ©Gogo.W

如同希臘神話中的《克爾伯洛斯》三顆頭顱有著相同的目標,馬里歐・克里斯蒂亞尼洛倫佐・菲亞斯奇毛里齊奧・瑞吉洛(Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo)代表著常青畫廊的過去、現在和未來,是通往當代藝術未成形領土的守護者。縱觀藝文界,不論組織規模大小、策展團隊組成、展演主題形式,凡是牽扯到「合作」就不會是件容易輕鬆的事情,任何群體必定會有意見衝突的情況發生,無論檯面上是如何的光鮮亮麗,背後勢必是經歷過無數次的妥協與協商,學習與創新的過程存在著。

Just like Cerberus the figure with three heads in Greek mythology, Mario, Lorenzo, and Maurizio represent the past, present, and future of the gallery, the guardians of the unformed territory of contemporary art. Take a panoramic view of the art industry, regardless of the size of the organization, the composition of the curatorial team, or the theme of the exhibition, anything that involves “cooperation” is always not an easy task, any group is bound to have conflicts. No matter how successful and shiny it is on the table, it must have gone through numerous compromises and negotiations, learning, and innovation processes behind the scenes.

Mario Cristiani, Maurizio Rigillo and Lorenzo Fiaschi, photo credit: © Riproduzione riservata

但究竟是什麼樣的理由,這些從事藝文產業的人們能夠鍥而不捨,堅持走在藝術文化傳播這條荊棘路上?為什麼藝術市場在近年整體經濟局勢衝擊的影響下,還能夠以不同的姿態屹立不倒?單純的商業利益或許重要,獨具慧眼的特質也許是必需,然而回歸到藝術價值的本質這回事,如何去解讀並定義它,相對於不同專業領域、性別年紀、身份角色、動機目的等角度就會有著程度上的差異與判讀標準。

However, what are the real reasons for the perseverance of these people who are involved in this industry to stay on this thorny path of art and culture dissemination? Why has the art market could still be able to stand still in the impact of the economic situation in recent years? While purely business interests may be important, unique, and discerning qualities may be necessary. When it comes to the “nature of artistic value”, how to interpret and define it varies from field to profession, gender to age, identity to the role, and motivation to purpose will have different interpretations and criteria.


參訪者:「我們之所以喜歡 常青畫廊 正是因為你們不在意任何事情,而單純堅持著你們的信念!」
馬里歐:「說實話,或許正好相反那正是因為我們在乎所有事情…」

Visitor: “Quello che mi piace in Galleria Continua è che non ve ne frega di niente, andate avanti con le vostre convinzioni.”
Mario: “Per dire la verità, a noi frega un po’ di tutto…”


記憶回溯三個月前,那是一個溫度驟降的夜晚,等待電腦載入幾週前到羅馬旅遊的照片檔案,當中就包含Galleria Continua 常青畫廊,位於羅馬瑞吉酒店一樓展示空間名為“Geometria delle Forme 幾何形式“的聯展影像。一個習慣性的動作,引導自己點擊進畫廊的IG,赫然發現隔一天在聖吉米尼亞諾(San Gimignano)的空間有一場開幕,當下的我立馬寫了封預約信寄到官網,查詢交通方式與時間、訂購車票,一切規劃僅在10分鐘內結束,換來的是因過於興奮而徹夜未眠的狀態。

Let’s rewind time back three months ago, it was a chill night when I was waiting for the computer to load the photo files from the disc of my trip to Rome a few weeks ago, images from a group exhibition entitled “Geometria delle Forme” by Galleria Continua, located on the ground floor of The St. Regis Rome. A habitual action led me to check on the gallery’s Instagram page while waiting, and I found out that there was an opening in San Gimignano the next day. I immediately sent a reservation letter to the gallery, inquired about transportation and time, and ordered a ticket. All the planning was over in just 10mins, and the result was a sleepless night due to the excitement.

“The Ability to Dream” documentary Premiere Symposium. photo credit: ©Gogo.W

“The Ability to Dream” documentary Premiere Symposium. photo credit: ©Gogo.W

一個為處於托斯卡尼省中部山丘上的城區—聖吉米尼亞諾(San Gimignano)是 常青畫廊 Galleria Continua 故事的搖籃,今天這小小的城邦被稱為「藝術之城」乘載著數個世紀以來古老的藝術遺產。那天抵達波吉邦西站時(Poggibonsi),當我見到英國雕塑家—安東尼・葛萊姆(Antony Gormley)極具特色的大型人體裝置時,我就知道我正走在對的路上。

San Gimignano, a town in the central hills of Tuscany province, is the cradle of the story of Galleria Continua, a small city-state known today as the “City of Art” that carries the ancient artistic heritage of centuries. Upon arriving at the Poggibonsi station I knew I was on the right track when I met the highly distinctive human structure installation by British sculptor Antony Gormley.

義大利「貧窮藝術」運動代表性藝術家—米開朗基羅・皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)站在門口外即可瞥見他那廣為人知的「鏡面」系列作品;曾在常青畫廊的地板上開了一個大洞設置作品的英國雕塑家—安尼施・卡普爾(Anish Kapoor);將「香蕉」視為原罪意象的形體,透過數量與時間去探討人類信仰價值的中國藝術家—顧德新;其中更是不可缺少,間接地促使常青畫廊前進中國開拓視界並和世界接軌的主因,旅法中國概念藝術家—陳箴的作品等。

Michelangelo Pistoletto, an iconic artist of the “Art of Poverty” movement in Italy, you can glimpse his popular “Mirror” series even just standing outside the door; Anish Kapoor, the British sculptor who opened a big hole in the floor at Galleria Continua to install his work; Gu Dexin, the Chinese artist who sees the ” Banana ” as a form of imagery of original sin and explores the value of human faith through quantity and time by his concept installation; and which is indispensable, the person who indirectly induced Galleria Continua to expand its horizons in China and worldwide—the presence of Chen Zhen, a Chinese conceptual artist in France, and more than that.


The Ability of Dream
一展凝聚66位與畫廊合作過藝術家的作品,共同展示在聖吉米尼亞諾五處空間與公眾形成的沈浸式對話場域。

The exhibition “The Ability of Dream” gathers 66 artists who have collaborated with the gallery from the past and present, forming an immersive dialogue with the public in five spaces in San Gimignano.

Michelangelo Pistoletot, Color and Light, 2017, juta, mirror, gilded wood, 5 elements: 180 x 120 cm each unique wor. photo credit: ©Gogo.W

Gu Dexin, 2007-01-13 2007,  photo diptych, marble column, cast iron vase, diptych: 125 x 151 cm each; column: 50 x 50 x 85 h cm; vase: Ø 80 cm, 75 h cm, 47 x 47 cm base. photo credit: ©Gogo.W

Chen Zhen, Les Textes de la lumière / La Lumière des textes, 1992, Metal, glass, neon, red pigment powder, earth, objects, red adhesive letters, 190 x 140 x 31 cm. photo credit: ©Gogo.W

Loris Cecchini – Waterbones (Sensitive Chaos) 2022, Special Project, exhibition view Galleria Continua, San Gimignano. photo credit: ©Gogo.W

Hans Op de Beeck, Pond (circular 300), 2013, glass, wood, polyster, polymide, coating, 15*300*300cm. photo credit: ©Gogo.W

Antony Gormley, SUM, 2012, Cast iron, 22*201*51cm. photo credit: ©Gogo.W

當你步入這建構在這古老經典劇院內的當代畫廊,迎面而來的是種穿越時空的既視感。聖吉米尼亞諾的新劇院(The Cinema Teatro Nuovo)是過去當地社區非常熱門的據點,在閒置多年後,因緣際會在Lorenzo的提議之下,經過修繕與維護工程,成為了常青畫廊主要的展覽與辦公空間;位處於水井廣場(Piazza della Cisterna)上的展示空間僅與新劇院步行不到5分鐘的距離,串連起地域與時間的連結;兩處需要專人引導的室內空間,分別鄰近新劇院不到2分鐘的步行距離,白牆紅磚地的地窖環境,星級飯店的頂層區域,保留18世紀的室內設計原貌,簡約單純的格局間隔開每件作品的獨特風格。

When you step into this contemporary gallery built inside this old classic theater, you will be greeted with a sense of time travel. The Cinema Teatro Nuovo in San Gimignano was a very popular location for the local community in the past, and after years of inactivity, it was renovated and maintained at the suggestion of Lorenzo to become the main exhibition and office space of the Galleria Continua. Another exhibit space is located at Plaza Cisterna only need 5-minute walk from the theatre to the place. Other the two interior spaces, each requiring a guide, are both located less than a 2-minute walk from the theatre, one is in a white-walled, red-brick cellar environment and the other one is on the top floor of a high-class hotel, preserving the original interior design of the 18th century, with a simple layout that separates the unique style of each work.

《The Ability to Dream》同時也是由sky Arte和TIWI協同執行的同名紀錄片企劃,由三位創辦人|馬里歐・克里斯蒂亞尼洛倫佐・菲亞斯奇毛里齊奧・瑞吉洛(Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo),作為旁觀者建構出的對話場域為主軸,匯集圖像、記憶和影像,穿插藝術家們、藝評家與整個工作團隊的訪問,流暢且鉅細彌遺地講述「常青畫廊」開辦至今32個年頭的豐富故事。

The Ability to Dream” is a documentary project co-executed by sky Arte and TIWI, which also shared the same title with the Joint exhibition. It’s a collection of images, memories, and videos, which is interspersed with interviews with various artists, art critics, and the important team members of Galleria Continua. Within the main axis of the dialogues which were constructed by the three founders — Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, and Maurizio Rigillo as spectators telling the amazing and incredible story of Galleria Continua in its 32 years of operation.

畫廊不間斷且持續動態的經營型態,以「藝術家為本」的初心,多年來在藝術文化領域用心耕耘,致力於扮演推廣者與策展人的角色,並成為世界上多位重要藝術家的幕後推手。他們看重作品質量、與藝術家維持良好合作關係、獨具慧眼,更多的是協助藝術家突破創作路上的困境與不可能,建構出專屬於「常青畫廊」的經營之道。

With an uninterrupted and continuous dynamic business model. Based on “Artist-Centered” as the origin of the gallery, hardly harvesting in the field of art and culture for decades, committed to devoting the role as a promoter and curator, and later become the pusher for the careers of many important artists in the whole worlds. What they value more is the quality of creations, maintaining a good relationship with the artists, and having a unique vision of creation itself. More than that, the most important thing is that they help the artists break through the difficulties and impossibilities on the way of creation and build a way of management exclusive to represent “Galleria Continua”.


馬里歐(Mario Cristiani)曾在訪問中表示:
「當初成立畫廊的初衷,即是在最出乎意料的地方培育出有意思且具挑戰性的當代藝術。」

Mario Cristiani has said in an interview:
“The gallery was established with the intention of cultivating interesting and challenging contemporary art in the most unexpected places.”

如果方向對了就不怕路長,有了目標夢想就不遠,藝術有趣的地方就在於它並不會對事物的型態設限,凡事皆是可能的!當我們每個人在面對藝術創作,我們會受益於各種不同的身份角色。有很多時候,拋開預設立場的濾鏡、跳脫社會框架,非常規的應對態度可能也能夠成為做夢的有效工具,歷經跌跌撞撞洗滌誕生的果實,其中富含的價值與意義或許會帶領你蛻變成意想不到的樣貌。常青畫廊並不去嘗試定義「藝術」為何,而是藉由他們的角度來體驗超越時間、空間、距離和形體,對於「藝術價值」的獨一無二。

The interesting thing about art is that it does not set limits to the shape of things, everything is possible! We will benefit from our different identities and roles when we face the creation of art. There are many times when the unconventional attitude can be an effective tool for dreaming, leaving behind the filter of a pre-determined stance, and stepping out of the social framework, and the values and meanings contained in the fruit of a stumble and wash may lead you to transform into something unexpected. They are not trying to define what “ART” is, but to experience the uniqueness of “Artistic Value” through their point of view that transcends Time, Space, Distance, and Form.

撰文者:王雪靜/ Copywriting: Gogo.W

▎2022 義大利“最大最重要”當代藝術博覽會品牌 – 杜林【Artissima】 ▎

2022 The biggest and important Italian contemporary art fair・29th edition Turin“Artissima”

義大利當代藝術博覽會

自1994年成立以來,它結合了歐洲當代藝術市場存在的必要性,其創新的實驗策展方式在競爭日趨激烈的環境之中脫穎而出,並自成一格。

立處於義大利北部工業大城,杜林的當代藝術博覽會(Artissima)今年邁入第29屆,本屆集結了174家展商,69家義大利畫廊,105間海外畫廊(其中包含4間亞洲畫廊)*見圖,橫跨世界28個國家,匯集開展為期4天的國際性藝術盛會。

在歐洲各大藝博品牌競爭之戰裡(Art Basel、Frieze等),Artissima不以名牌取勝,而是以實驗性策展、極具前衛核心的合作模式以及多樣化的競賽獎項立足於競爭激烈的歐洲市場,確立與他牌截然不同的展會風格。每年平均吸引來自世界各地超過五萬名參觀人次,包含畫廊展商、藏家、策展人、博物館/藝術研究員、藝術愛好者、學生等,一場對於義大利當代藝術環境極為重要的盛會,年年會場皆充滿了創新、多變且熱情四溢的氛圍。

29 th edition

Artissima

後疫情時代的 【 Artissima 】更多是為藝術研究者與觀眾們帶來多樣化的展演型態與合作模式。

在歐洲各大藝博品牌競爭之戰裡(Art Basel、Frieze等),Artissima不已名牌取勝,而是以實驗性策展、極具前衛核心的合作模式以及多樣化的競賽獎項立足於競爭激烈的歐洲市場,確立與他牌截然不同的展會風格。每年平均吸引來自世界各地超過五萬名參觀人次,包含畫廊展商、藏家、策展人、博物館/藝術研究員、藝術愛好者、學生等,一場對於義大利當代藝術環境極為重要的盛會,年年會場皆充滿了創新、多變且熱情四溢的氛圍。


Artissima

藝博會
主要四個
架構

實驗創新導向,聚焦年輕世代


Artissima 藝博會主要分為四個部分:
主軸 Main Section,世界藝術產業中具資歷的代表性畫廊。(100間)
新血 New Entries,五年以下成立於國際間的新興畫廊。
對話 Dialogue,畫廊提出一至兩位藝術家,作品相互碰撞產生對話結構的主題形式。
藝術空間與版次 Art Spaces & Editions,不只聚焦於商業畫廊,包含藝術研究項目、非營利組織與出版社等專注於當代藝術出版品的特殊分類。


三部分由國際策展人團隊策劃專區:

設計Disegni:「個展」形式呈現,以展現真實性和平面作品的自主權。該區由義大利獨立策展人—Irina Zucca Alessandreli策劃,14位藝術家作品,分別由10間國際畫廊與4間義大利畫廊代表展示。

現在未來Present Future:關注國際藝術界新趨勢。由義大利獨立策展人—Saim Demircan、慕尼黑畫廊Kunstverein München總監—Maurin Dietrich共同策劃,匯集11位藝術家(10間國際畫廊與1間義大利畫廊)。

回到過去Back to the Future:聚焦於1960年代至今,當代藝術先驅們的專題項目,重新將藝術家帶回國際藝術對話的中心。由柏林藝文中心Haus am Waldsee館長—Anna Gritz、義大利獨立策展人—Balthazar Lovay共同策劃,10位藝術家(9間國際畫廊與1間義大利畫廊)。


2020年為因應新冠疫情造成的影響,展會將焦點投注於創建線上影音平台。【ARTISIMMA VOICE OVER】一項全新跨多媒體影音的企劃,今年在Fondazione CampagnIa di San Paolo合作贊助下順利執行,針對參與展會的所有藝術家與藝術工作者們進行廣泛的概述與訪問,透過「Podcase」、「頁面文字」、「採訪影片」等多媒體形式,提供豐富的深度報導,同時也讓其他地區的人有機會遠端參與展會。



總監Luigi Fassi於公開新聞稿中提到:「近年來,整個藝術界見證了其規則、交流模式以及專業人士與藝術愛好者之間的資訊互動模式的轉變,逐漸朝著多層次的轉型發展。儘管如此,所有人將面對如何經歷生活中變革性體驗的爆發?
這一主題則為 Artissima 2022 提供了核心靈感。」



Artissima 總監
Luigi Fassi


今年展會概念為「變革性體驗」,主題核心取自美國哲學家 Laurie Anna Paul (L.A. Paul:耶魯大學哲學與認知科學教授) 2014年在牛津大學出版社發表的書籍文章中提出的概念,所謂「變革性體驗」能夠從根本上改變生活在其中的人,以一種對未知的視角面對,試圖引發一場理性預期的危機,嘗試觸發更多潛藏於各領域尚未被提出討論的觀點與互動。

Artissima

十個獎項
與各業界知名企業合作

【Artissima】獨特風采,積極將各項資源與支持轉向投注於藝術家們與畫廊。

每一年都可以發現展會增設許多不同類型的獎項類型,2022年有四個主要獎項,兩個特別榮譽獎項(紀念藝術界傑出貢獻)與四個贊助獎項(增設贊助基金項目)。


四個主要獎項important prizes:

  • illy Present Future Prize (illy 當前未來獎),由國際評選委員會挑選當代被認為最具創新性的藝術家。[1]
  • FPT for Sustainable Art Award
  • VANNI occhiali #artistroom Award
  • Tosetti Value Award for photography

兩個特別榮譽獎項Honours:

  • Matteo Viglietta Award (new!)
  • Carol Rama Award

四個贊助獎項Institutional Supports:

  • OGR Award,與CRT 現代&當代藝術基金會(Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT)合作,由畫廊提出的作品中選擇一段影像。獲獎作品將加入基金會的收藏。
  • Fondazione Merz
  • ISOLA SICILIA 2022 (new!)
  • Ettore e Ines Fico Prize

[1] Illycaffè是一家義大利專門從事咖啡生產的公司,其總部和生產工廠位於的里雅斯特,現今在全世界皆可看到產品的影子。


Oroma Elewa, 2 prints on paper Baryta Hahnemuhle 315 g, mounted on dibond, 2022, Galerie In Situ – fabienne leclerc, photo credit: artissima

(left)Vasilis Papageorgiou, ceramic and steel, 2022, 56*36*2 cm, UNA, photo credit: artissima
(right)Dala NasserAnemone, 2022, 227 x 202 cm, Lenzuola, federe, tinture a base di ibisco e anemone, cenere, sale, nastro, ossido di ferro, acqua piovana

[主要獎項]第三屆Tosetti Value攝影獎由Oroma Elewa(巴黎In situ—Fabienne Leclerc畫廊展出)獲得,攝影作品被認為對於人類理解全球化歷史、社會和經濟狀況極為重要而榮獲殊榮。

[特別榮譽]新增設的Matteo Viglietta獎由Vasilis Papageorgiou(皮亞琴察UNA畫廊展出)取得,第三屆Carol Rama獎由Anna Perach(羅馬ADA畫廊展出)獲得,獎項鼓勵通過研究工作體現非傳統女性創造力與對藝術自由理想的藝術家。

[贊助獎項]新增設的ISOLA SICILIA 2022由Dala Nasser(慕尼黑Deborah Schamoni畫廊展出),鼓勵促進視覺藝術、攝影、多媒體、聲音藝術等領域的當代藝術研究者,是由展會與Fondazione Oelle合作誕生的贊助獎項。

Artissima

「變革性體驗」

Transformative Experience



Artissima













近年來各界都受到疫情的無情肆虐,數位藝術市場的興起,不少專業藝術研究者與資深藏家都不斷將視光轉向至看不見的投資領域之中,平面創作、雕塑等藝術類型在某一些時刻當中更是受到極大的衝擊。然而,隨著疫情的舒緩,市場同樣的以驚人的速度復甦著,龐大的金融數字在藝術市場中流竄著,2022年不管是在亞洲或者是歐洲藝術拍賣市場、藝博展會裡,超出預期的成交率,正以倍數增長。

義大利的當代藝術市場,穿梭在歐洲龐大的市場鬥爭中,經營像是Artissima這樣目標導向不同的博覽會是極為不容易的一項挑戰,面對具有龐大資金、資源、知名品牌的其他品牌,朝向潮流頂尖市場的過程可以說是困難重重,不過就是因為有著如此的差異,Artissima憑藉嚴謹態度篩選展商、邀請各方策展人、藝術研究者以多元化且宏觀的視角,跳脫傳統展會塑造的框架,將「藝術家」設定為主要角色,策劃多角度的對話場域。使策展人與畫廊方能夠不受限嘗試更多與眾不同的創意點子,捨棄了品牌迷思,作品價格不見上百萬歐元的高端作品,價格區間落在3千至5萬歐元之間。鼓勵新入門藏家有機會跨入收藏這扇門。

Artissima

MY FAVORITE
ART
COLLECTIONS

燒眼球的作品,不只拘限於平面畫作,複合媒材的裝置作品、與空間相互平衡的創作、前衛的數位影像等等。


觀賞各式創作的同時,通常我都只記錄下我個人感興趣的作品,有時候也會因為想要了解作品背後更多的理念與背景故事而去跟畫廊行政攀談。

購買藝術品這樣的消費行為,不管是對於剛入門的藝術收藏者或者是剛對藝術市場感興趣的人來說,藝術的好壞與其價值有許多說法,我們就跳過那些超專業的解析與見解,站在我那膚淺的立場上來看這片廣大的藝文界,我覺得所謂的藝術收藏必須要以個人的喜好與偏好去行動,當然我們可以藉由類似金融股票市場指標般的去參考許多大大小小知名拍賣公司、指標人物、商業畫廊、比賽等的新聞、發言、動向去進行藝術採購的收藏行為。

然而,對於小資族的我們,當手頭上有些額外可變動性的資金可運用時,就必須去思考究竟我的們消費行為的動機為何?為增值目的、自我滿足、潮流變動…等等。唯有清楚自己對於所謂藝術商業行為的想法,才有辦法稍微在這超商業行為的場域走在自己的道路上。

(單純是個人見解)

Oscar Santillan
Antimundo
2021
140*100cm
print on plexiglass in lightbox
Galleria Tiziana di Caro

Achim Riethmann
Stockrose III
2022
75*50cm
water color on paper behind painted glass
Gallery Russi Klenner



2022
Artissima










4-6 Novembre, 2020

OVAL, Lingotto Fiere

www.artissima.it

Press Area

四天,33,200名參觀人次。

174家畫廊,橫跨28個國家/4大洲,包含69間義大利畫廊+105間國際畫廊,42間新參展商。

展會共7個主題,包括3個策展項目,匯集約1,500件藝術品。

統計超過1,500名新進藏家參與其中,近8,000名VIP與800多名藝術專業人士,可見國際博物館館長、獨立策展人、學術研究員等。

▎巴塞爾藝術展:Paris+ par Art Basel《藝+巴黎》僅九個月的準備期,超出預期的好成績完美落幕。 ▎

▎〈Paris+ par Art Basel 〉got only nine months of preparation, and it ended with an amazing result that exceeded expectations. ▎

Robert Montgomery, Love is the revolutionary energy, 2021, installation, Sites PARIS par Art Basel, Danysz Gallery, photo credit© Gogo.W

「 巴塞爾藝術展(Art Basel)成功在巴黎重塑了一個真正的國際當代藝術博覽會。」

— 法國總統|艾曼紐・馬克宏 Emmanuel Macron
接受Art Basel訪問表示。

Paris+ par Art Basel 巴黎巴塞爾藝術博覽會於10/23(日)圓滿結束

接續在倫敦Frieze後的展會依舊充滿無限的可能性與活力,不僅以優秀的銷售金額完封五天的硬戰。長達一週的展會活動,除了重新帶動巴黎的當代藝術氣息,通過與巴黎文化機構的藝術項目合作,同時將20多件公共藝術品設置於城市各地,邀請所有居民與遊客都可以參與這城市美學巡禮。

從展覽首日10/19(三)截至10/23(日),連續五天吸引了超過 40,000名 貴賓與公眾參與首屆Paris+ par Art Basel。展會期間,法國總統—艾曼紐・馬克宏 Emmanuel Macron,法國文化部長—莉瑪・阿卜杜勒・馬拉克Rima Abdul Malak第一夫人—碧姬・馬克宏Brigitte Macron也花費兩個小時參與活動,仔細聆聽畫廊主們的詳細導覽,馬克宏總統更表示:「巴塞爾藝術展(Art Basel)成功在巴黎重塑了一個真正的國際當代藝術博覽會。」

「我堅信本週將象徵著法國藝術界的一個真正轉折點,將巴黎藝術文化齊聚一堂,向世界舞台展示這座城市的無限可塑性與發展性。」

— Paris+ par Art Basel總監|克萊門特·德萊平 Clément Delépine

「對於巴塞爾藝術展(Art Basel)來說,這是一個具有歷史意義的時刻。儘管準備期只有短短的九個月,從各方面來分析這場成功的展會儼然已成為一場精彩的表演。」

— Art Basel 巴塞爾全球總監|馬克・史畢格勒 Marc Spiegler

巴黎 vs 倫敦:哪一個首都能夠贏得藏家的心?

目前歐洲藝術經紀市場已經被英國退出歐盟一事,受到非常多的衝擊與損失,不管是疫情的肆虐導致低迷的收藏市場,或者是各界畫廊參與兩地的積極度與影響力更是不容小覷。英國脫歐對於藝術銷售事後「退稅」已變成一個值得思考取捨的問題。如今巴塞爾藝術公司取得巴黎大皇宮未來7年的營運權,剛剛旋風結束的藝術博覽會—Paris+ par Art Basel,順利奠定巴黎作為當代藝術市場的中心點,有更多的英美畫廊正在逐步規劃於巴黎市中心擴展更多空間。

根據最新的巴塞爾藝術展/瑞銀藝術市場的報告,去年英國在全球拍賣銷售中的分額從2019年18%下降至13%;反觀巴黎的銷售浮動從2021年的6%上升至9%。單就一件藝術作品的原始售價/定價,背後涵蓋的所有零碎支出(例如:稅務、運送、保險等)都隨著兩地的差異有巨大的變化,近期許多畫廊都分別在兩地開設展示空間/辦公室,以便於日後的行政事務接洽窗口。

《 Paris+ par Art Basel 》未來將重新命名!

巴塞爾藝術博覽會公司,為了將各地品牌做一個區分,今年不將巴黎的全新支線依循過去在美國、香港、瑞士等地,同樣命名為「Art Basel Hong Kong/ Miami/ Basel」,而是將“巴黎”一詞置於前方,而知情人士也表示該名稱並非肯定,下一屆有極大的可能性會更名。

2022年,後疫情時代能夠很明顯的觀察到整個藝術市場正在慢慢復甦,作品價格的正向漲幅更是讓許多資深藏家與藝術家對於平面畫作、雕塑品等傳統創作媒材有了更多的信心。

接續帶大家看看今年展會幾件重點作品:

George Condo 喬治・康度
The Dream (2022)
$2,650,000
豪瑟沃斯畫廊 Hauser & Wirth

Rashid Johnson 拉希德・約翰遜
Sanctuary (2022)
$1,000,000
豪瑟沃斯畫廊 Hauser & Wirth

Joan Mitchell 瓊・米切爾
Border (1989)
$4,500,000
卓納畫廊 David Zwirner

Jean-Marie Appriou
Flores astronaut x Papaver rhoeas (2022)
€60,000
Massimo De Carlo

teamLab
Matter is Void (2022)
$200,000
佩斯畫廊 Pace Gallery

全場唯一一件NFT作品來自日本科技團隊TeamLab Matter is life 一共7個版次


Paris+ par Art Basel 藝+巴黎
展期|2022年10月19日(三) 貴賓預展,10月20日(四)至10月23日(日)公眾展期
地點|巴黎臨時大皇宮(Grand Palais Èphémère)* 、戰神廣場(Champ de Mars)
購票|全票40歐,優待票27歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://parisplus.artbasel.com/tickets


▎首屆Paris+ par Art Basel〈藝+巴黎〉成功開出紅盤! ▎

▎The first Paris+ par Art Basel successfully opened a great starting point on the market on 19 October! ▎

© Patrick Tourneboeuf I Tendance Floue

「 每個人這幾天似乎都集中到巴黎,可以看見國際收藏家、策展人和各界名人。這些現象都與英國脫歐、巴黎正在復興相關;另一方面,畫廊主們上週在倫敦也十分活躍,現在我關注的正是倫敦與巴黎正處於很好的平衡關係,這將會是一場不錯的競賽。」

— 薩德斯・侯巴克畫廊創辦人|
塔德達・羅帕克 Thaddaeus Ropac 表示

Art Basel(巴塞爾)成功於本月19日(三)在巴黎打開全新藝博品牌的大門。

法國大皇宮自今年三月公布,大皇宮未來七年的招標案由MCH博覽會公司(Art Basel)拿下之後,各界紛紛期待這檔疫情後的大活動,緊接在剛結束的倫敦Frieze後,將會以什麼樣的姿態在大眾面前亮相。

19日,上午10點起,展場隨即環繞著活躍的買氣。現場可見許多國際著名的畫廊主、名人、記者媒體等,其中也可窺見幾位世界知名的藝術收藏家/藝術經紀人Maja HoffmannAlain ServaisXayier NielPatrizia Sandretto re Rebaudengo等人的身影。

「出乎意料的高出席率,極具國際化的藝術作品,能夠明顯感覺到與過去FIAC (巴黎國際當代藝術博覽會)之間的差異」

—豪瑟沃斯畫廊合夥人|
馬克・佩約特 Marc Payot 向記者說道

豪瑟沃斯畫廊順利將三位藝術家的作品找到藏家:George Condo(喬治・康度)The Dream (2022) 兩百六十五萬美金,Rashid Johnson Sanctuary (2022) 一百萬美金,Avery Singer Free Fall (2022) 八十萬美金,總價四百四十五萬美金(約一億四千萬台幣)。

George Condo, The Dream, 2022

歐洲藝術市場買氣似乎沒有被疫情影響,繼倫敦Frieze之後Paris+ par Art Basel(藝+巴黎)延續熱度,不少畫廊持續報出佳績。David Zwirner 開首日交出總價值約一千一百萬美金 (約三億五千萬台幣)的成績單,Perrotin 售出三位藝術家作品總價約四十一萬美金(約一千三百萬台幣),Galerie Lelong & Co. 與Gagosian 也同樣在展會首日獲得不錯的成績。

全場唯一一件NFT作品來自日本科技團隊TeamLab Matter is life 一共7個個版次,由英格蘭畫廊Pace代理,每件二十萬美金(約六百四十萬台幣),雖然近期區塊鏈市場低迷,仍舊成功售出2件,藏家收藏後可以自行更改作品內文字的組合排列。

巴黎臨時大皇宮作為本屆藝博的活動展場,匯集來自30個國家共156間畫廊共襄盛舉,Paris+ par Art Basel(藝+巴黎)品牌名稱未來將有可能會再修訂,團隊希望可以藉由這一次整體的宣傳效果,分析展後成績再來做更多的更動已取得最好的品牌定位。

巴塞爾這一次在巴黎一役打得不錯,除了增加名聲並同時提升了巴黎遊戲市場的戰力,順利鞏固與倫敦Frieze競爭姐妹城市的位置!


資料參考:the art newspaper


Paris+ par Art Basel 藝+巴黎
展期|2022年10月19日(三) 貴賓預展,10月20日(四)至10月23日(日)公眾展期
地點|巴黎臨時大皇宮(Grand Palais Èphémère)* 、戰神廣場(Champ de Mars)
購票|全票40歐,優待票27歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://parisplus.artbasel.com/tickets


▎10月帶你一探究竟,巴黎藝術全新面貌《Paris+ par Art Basel 藝+巴黎》 ▎

▎In October, I will take you to find out the new look of Paris art “Paris + par Art Basel Art + Paris” ▎


「 首屆巴黎展會甄選的參展藝廊陣容,展現了巴塞爾藝術展致力並呈獻傑出歷史作品及當代前衛創作的悠久傳統。匯聚許多賦予當今巴黎城市活力的藝廊,涵蓋不同市場領域,期待為展會添上獨一無二的巴黎特色。」

— 巴塞爾藝術展全球總監|
馬克・斯皮格勒 Marc Spiegler 媒體採訪說道

首屆《Paris+ par Art Basel 藝+巴黎》

Art Basel從瑞士巴塞爾首次延伸到藝術文化重鎮法國巴黎Paris,許多藝術大佬、畫廊主、藏家、藝術愛好者,大家都十分期待本週為期4天(10月19至23日)全新藝博會概念《Paris+ par Art Basel 藝+巴黎》。本屆匯集來自30個國家和地區,一共156間畫廊參與展會,61間於法國已有展示空間,95間則分布在世界各地,其中可見許多世界知名長青畫廊的身影,同時也包括初次參展的畫廊空間一同參與。

「一年一度,巴黎藝術盛事大變革」

法國巴黎大皇宮每年重要的檔期:10月份 FIAC(國際當代藝術博覽會) 與11月份 Paris Photo(國際攝影博覽會)皆由博覽會組織公司FIAC(母公司RX France,隸屬英荷RELX集團) 策劃執行,並在歐洲建立亮眼成績與聲望,一直以來以「法國」當代藝術博覽會之姿與瑞士Art Basel和倫敦Frieze三足鼎立。

然而在2021年新上任的總裁克里斯・德孔(Chris Dercon)一頓操作之下,於該年底提出空間使用公開招標。並於2022年初,確定由Art Basel母公司MCH集團取得法國大皇宮未來7年的營運資格,以總價1060萬歐元(約台幣3億3千萬)拿下大皇宮展場營運機構「法國國家博物館聯盟—大皇宮」提出的招標案。11月的國際攝影博覽會仍然由FIAC公司獲得執行權。

「Paris+ par Art Basel」
與其他巴塞爾藝博會以何不同?該如何參與?

巴塞爾全球總監馬克・史畢格勒(Marc Spiegler)曾經於媒體訪問表示,2018至2019年可見藝術產業的緊縮困境,該情況因新冠疫情一路延燒至2021年中後,不少資金投注紛紛退出遊戲,靜觀整體市場動盪與其變化。然而,馬克與集團則反其道而行,在大皇宮提出招摽一案時,大動作加入標案,預計於法國巴黎建立一個嶄新的品牌《Paris+ par Art Basel 藝+巴黎》。

photo credit ©Gogo W

新品牌由藝文資深工作者組織領導團隊,並由來自世界各地七位畫廊經營者與三位新生代藝術專家組成「評選委員會」:

總監:Paris Internationale巴黎國際展會的前任聯席總監—克萊門特·德萊平(Clément Delépine);常務總經理:法國佳士得副總裁—維吉妮・奧伯特(Virginie Aubert);副總監:曾擔任巴黎國際當代藝術博覽會(FIAC)副總監,畫廊主—馬克西姆・霍德金 (Maxime Hourdequin)組成。

由左至右:總監|Clément Delépine、常務總經理|Virginie Aubert、副總監|Maxime Hourdequin

有趣的是,團隊更是挖角到原本於巴黎國際當代藝術博覽會(FIAC)出任總監的珍妮佛・弗萊(Jennifer Flay)於2023年加入,擔任顧問委員會的主席一職。

珍妮佛・弗萊 Jennifer Flay, director of Fiac © Max Tetard

展會地點資訊

主展場設定於巴黎臨時大皇宮(Grand Palais Èphémère)* 以及戰神廣場(Champ de Mars),區分成兩個展區:「藝廊薈萃」(Galleries)匯集140間知名畫廊,作品以現代、當代藝術為主;「新藝初探」(Galleries Émergentes)由評選團隊挑出16間新晉畫廊,推出藝術家個展形式呈現,共156間藝廊參與。

本週在《Paris+ par Art Basel 藝+巴黎》舉行在即,巴黎周邊許多藝文機構也紛紛共襄盛舉,以多樣的合作型態推出不同主題內容與展演形式的活動項目。即使沒有時間前往大皇宮觀展,亦能夠在遊走巴黎街區時,無意間參與「城藝之旅」(Sites)在巴黎著名地標附近展出25件大型雕塑及裝置作品,藝術帶入生活的展演形式以行之有年,這一次在巴黎巴塞爾團隊的規劃下,藝博會與周邊活動能夠如何進行並會帶出多少持續效應?全都是團隊與整個歐洲大陸、巴黎藝術圈,大家期待發現到的!

「我的展前感想」:

藝術市場猶如股票市場般,皆是由頂端階層操動市場動向、價格浮動。不論從平面畫作、立體雕塑、大型裝置一路延伸到多媒體產物、概念藝術、行為藝術抑或者是近期熱議的NFT市場(Non-Fungible Token非同質化代幣)等等,一切都都是為了將所謂的藝術創作的各種形式產物,以金錢價值去定義它在所謂市場流動上的價值。當我們需要在這個產業當中以職業者的身份存在時,貨幣價值的高低就會在其中扮演了很重要的角色,即使在如何想要自身事外,以一種更無懼、無謂的態度來行走在這循環鍊裡,十分殘酷的事實即是「養飽自己」,金錢物質的必須,往往會將許多人看待一件美麗事物的視角變形,被扭曲過後的價值狀態很容易會被人云亦云的流言蜚語再次被重新塑形。

這邊特別為大家介紹
16位「新藝初探」
個展藝術家

Antenna Space|Yong Xiang Li

http://antenna-space.com/en/artists/liyongxiang/

Galerie Anne Barrault|Liv Schulman

https://galerieannebarrault.com/en/exposition/liv-schulman_galerie-2022/

Carlos/Ishikawa|Bendt Eyckermans

https://www.carlosishikawa.com/exhibitions/yellow-leaves/

Efremidis|Hannah Sophie Dunkelberg

https://efremidisgallery.com/exhibitions/mude-perde/#images

Heidi|Akeem Smith

https://www.heidigallery.com/p/akeem-smith-queens-street/

Instiuto de visión|Marlon de Azambuja

https://institutodevision.com/artistas/marlon-de-azambuja/

LC Queisser|Thea Gvetadze

http://www.lc-queisser.com/thea-gvetadze-iris-iberica

Marfa’ |Cline Aoun

https://marfaprojects.com/artists/caline-aoun/

Edouard Montassut|Niklas Taleb

Nicoletti|Josèfa Ntjam

https://nicoletticontemporary.com/artist/josefa-ntjam/

Parliament|Nile Noetting

https://www.parliamentgallery.com/nile-koetting-selected-works

Galeria Dawid Radziszewski|Agnieszka Polska

https://nkw.network/en/agnieszkapolska/

Sans titre|Jessy Razafimandimby

https://sanstitre.gallery/artists/jessy-razafimandimby

seventeen|Patrick Goddard

http://www.seventeengallery.com/artists/patrick-goddard/

Chris Sharp Gallery|Sophie Barber

https://www.chrissharpgallery.com/sophie-barber-_-a

Veda|Monique Mouton

https://www.spazioveda.it/artists/monique-mouton.pdf

資料參考:
https://parisplus.artbasel.com/galleries
https://artemperor.tw/focus/4701
https://artouch.com/art-market/art-fair/content-73849.html


Paris+ par Art Basel 藝+巴黎
展期|2022年10月19日(三) 貴賓預展,10月20日(四)至10月23日(日)公眾展期
地點|巴黎臨時大皇宮(Grand Palais Èphémère)* 、戰神廣場(Champ de Mars)
購票|全票40歐,優待票27歐(以及其他更多優惠票價,詳情請至官網 https://parisplus.artbasel.com/tickets