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▍Firenze－2021年底前，必看3大展覽總整理 ▍Jeff Koons Shine 閃耀，Gucci Garden 100 Archetypes 原典特展，Salvatore Ferragamo博物館 SILK 絲綢年展


⧪ Jeff Koons‧SHINE Palazzo Strozzi

非常瞭解現在大眾視覺口味，並在當代藝術圈極富褒貶盛名的美國藝術家傑夫昆斯Jeff Koons，順利在今年八月於佛羅倫斯Palazzo Storozzi舉辦個展「SHINE 閃耀」，是藝術家歷年來在義大利舉辦過最大，包含最多知名雕塑品的一場展覽。

「SHINE 閃耀」這個詞的意思是意指內在的鏡子和感知的力量，詮釋出為什麼藝術家的創作是如此的直接火爆；Jeff Koons‧SHINE 帶來最廣為人知、最具標誌性的不鏽鋼雕塑「兔子」(1986)、「氣球狗」(1993)、不朽的「花卉雕塑小狗」(1992)等等價值不菲的作品。


主視覺即是由曾經在拍賣市場拍出高達九千一百多萬美金的「兔子 Rabbit」擔綱；絕對是2021年底前，屬於網美網紅必去必看的活動之一，保證會一拍再拍。

Jeff Koons‧SHINE｜傑夫昆斯‧閃耀
地點｜Palazzo Strozzi 斯特羅齊宮
策展人｜Arturo galantine、Joachim Pissarro
展期｜至 2022年1月30日
時間｜每日10點至晚間8點，週五至晚間11點
購票｜prenotazioni@palazzostrozzi.org


⧪ Gucci Garden 100 Archetypes 原典

2021年，Gucci成立的100週年，由創意總監Alessandro Michele 主策劃的全球巡迴展《Gucci Garden Archetypes原典》，這個月巡迴到第五站正是「台北」，接續在上海、香港、東京之後相信有在追Gucci的人絕對有去預約體驗這場沈浸式的時尚美學之旅。


絕對不要忘了，「全球第一站」也是Gucci在全世界唯一的博物館Gucci Garden，位於義大利佛羅倫斯領主廣場上的起點《Gucci Garden Archetypes原典》以一座原型花園為架構，三層樓的空間以沈浸式的多感體驗，讓各種性別擁抱自由，無拘束的自在舞動、跳脫刻板傳統的框架，為每一個人開創具生命力的廣闊視界。鏡面重複反射，延伸出戀物癖獨到的特質，一字排開陳列上千件的收藏物件，蝴蝶標本、品牌鞋款、假髮頭套、絨毛玩偶、布穀鐘。

在這邊你才可以有機會完整的體驗到Alessandro Michele自上任後，為品牌所打造的萬千形象，無數個具有不同時間、主題、風格、地區性的展間設計，無非是創意總監的大腦剖開來，生動地呈現在每一位喜愛品牌的擁護者。

Gucci Garden Archetypes｜古馳原典特展
地點｜Gucci Garden Florence
策展人｜Alessandro Michele
展期｜持續中，並無明確結束日期
時間｜每日10點至晚間7點，最後入場時間為晚間6點30分。
（根據新冠病毒防疫規定，將查驗綠色通行“green pass”，展間限制固定訪客人數）
購票｜現場購票，官網預約
線上展廳｜請點

⧪ Salvatore Ferragamo Museum‧ SILK｜薩瓦托‧菲拉格慕博物館－絲綢特展

世界知名的義大利品牌 Salvatore Ferragamo，發跡於佛羅倫斯，唯一的品牌博物館也是位處於此地；Ferragamo博物館的每一檔展覽都會以不同的主題為架構，策劃為期一年的展演。



菲拉格慕長久以來都是意大利高級女鞋的代名詞。直到1960年，品牌創始人Salvatore的夢想成真了，夢想將菲拉格慕品牌轉變為全方面的女性時尚品牌，他的女兒 Fulvia Ferragamo 在70年代推出了優雅和奢華象徵的配飾品—絲綢製品。將不同的技法媒材作為藍圖，“繪畫”、“拼貼”、“臨摹” 把花朵片片獨特的色彩解構再重組，動物標本為草圖惟妙惟肖的花豹即刻披掛在肩上，歐洲崇尚的東方文化以特殊的印花樣式描畫異國情調。



本次博物館藝術總監Stefania Ricci，策劃出以絲綢為主題的品牌檔案展，揭示印花絲巾由草圖發想到成品呈現的繁複過程，嘆為觀止的創意設計和高水準的工業工藝的結合。完整的資料搜集，從許多圖書館、博物館有關植物學和自然科學的書籍帶出參考資料，除了靜態的陳列也與佛羅倫斯國立藝術高中以產學合作製作檔案動態影像，視覺、聽覺感官為展覽增加許多面向的體驗。

一張張手繪圖紙和彩色校樣方絲巾，每一版的對比，每一筆的線條清楚地帶出工業工藝、高級精品的準確性。我喜歡的絲巾是花卉與動物系列的設計，你呢？

Salvatore Ferragamo SILK｜薩瓦托‧菲拉格慕博物館－絲綢特展
地點｜Salvatore Ferragamo Museum
策展人｜Stefania Ricci、展覽策劃人｜Judith Clark
展期｜即日起，至 2022年4月18日
時間｜每日10點至晚間7點30分
（根據新冠病毒防疫規定，將查驗綠色通行“green pass”，展間限制固定訪客人數）
購票｜全票8歐，優待票4歐起
官網｜請點

斯特羅齊宮｜疫情後首推夏日特展・
美國現代藝術特展1961-2001 
/ After the pandemic “American Art 1961-2001” debuted right at the summer time in Palazzo Strozzi

“經歷了像2020年這艱難的一年之後，希望此次的展覽能夠發出一個信號，重新開啟托斯卡尼和佛羅倫斯過去充滿藝術文化的日常。而首當其衝的即是為所有佛羅倫斯民眾與來自世界各國的遊客們一次難忘的博物館體驗。“

－Arturo Galansino (斯特羅齊宮藝術總監)

2021年，斯特羅齊宮終於不負眾望，
重磅推出與全美五大現代藝術博物館之一的“沃克藝術中心”合作
將美國40年的現代藝術完整的呈現在觀眾面前。

距離上一次斯特羅齊宮開放大眾參觀，已經是近七個月前的事情了，還記得是TOMÁS SARACENO＿空氣。

今年2021 終於熬過漫長的閉館時期於5月28日重新以嶄新的展廳樣貌，推出 American Art 1961–2001［美國當代藝術特展｜1961-2001］一場以全新的視角審視從越南戰爭開始到九一一恐怖攻擊期間，講述兩個重大的歷史時刻，其中包含整個美國當代藝術史發展歷程中極具代表性的人物和運動，展覽匯集了53位藝術家，帶來超過80幾件十分精彩的作品，當中更是有許多作品從未在義大利亮相過。

Andy Warhol, Campbell’s Tomato Juice Box; Campbell’s Tomato Juice Box; Del Monte Peach Haalves Box…, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.
Jasper Johns, Set elements for Walkaround Time, 1968, Collection Walker Art Center, Minneapolis., photo Credit : © Gogo Wang.

包括安迪・沃荷 (Andy Warhol), 馬克・羅斯科 (Mark Rothko), 路易斯・內維爾森 (Louise Nevelson), 羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein), 克拉斯・歐登伯格 (Claes Oldenburg), 布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman), 芭芭拉・克魯格 (Barbara Kruger)。

其中更是特別將｜羅伯特・梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) 與賈伯斯・約翰斯 (Jasper Johns) 攜手合作將20世紀最具影響力的編舞家｜梅爾斯・坎寧安 (Merce Cunningham) , 欣蒂・雪曼 Cindy Sherman, 馬修・巴尼 Matthew Barney, 卡拉・沃克 Kara Walker等等，囊括從美國70年代至今世界知名的藝術家。

Andy Warhol, Sixteen Jackies (det.), 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit : © Gogo Wang.

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮
Walker Art Center
沃克藝術中心

斯特羅齊宮與沃克藝術中心(Walker Art Center Collections) 的合作在後疫情時代的佛羅倫斯推出這一檔展覽，重新給予這文藝之都一拳當代藝術饗宴的重擊。

羅伊・李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) 一位可以稱之為普普藝術教父的藝術家，曾被質疑為美國最糟糕的藝術家，卻將庶民美學融合進藝術的殿堂創造出另外一個新時代。
「我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。」— Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, Artist’s Studio No.1 (Look Mickey), 1973, Collection Walker Art Center, Minneapolis. photo Credit : © Gogo Wang.

Andy Warhol 
Sixteen Jackies
1964

透過這次展覽的主視覺影像，熟悉安迪‧沃荷作品的人一定對這16格人物剪影的畫面不陌生，它即是安迪・沃荷最具標誌性作品之一的《SiXteen Jackies》(1964)，這組影像是由四張重複排列的圖像組成，照片取自1963年11月22日到25日之間以聳動的大型畫面刊登在當時的報章雜誌上，展示了時任的第一夫人賈桂琳・甘迺迪在甘迺迪總統遇刺前後的情景。

鮮明地表現出賈桂琳情緒狀態的強烈對比，將她的情緒狀態公開地展開排列，即使四種畫面以重複陳列，它們卻是擷取自不同的影像媒體，從電視新聞畫面到印刷紙本等媒介，看似相同的畫面卻同時顯示了所謂大眾媒體時代的日常存在。

Andy Warhol, SixteenJackies, 1964, Collection Walker Art Center, Minneapolis. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. photo Credit: © Gogo Wang.

《American Art 1961-2001》由 Vincenzo de Bellis（沃克藝術中心｜現任策展人暨視覺藝術項目副主任）Arturo Galansino（斯特羅齊宮藝術總監）聯合策劃，深入探討美國藝術文化從現代演進至當代的深廣度；涵蓋流行文化到極簡主義，觀念藝術到圖像時代，帶入的作品類型沒有任何侷限，繪畫、攝影、多媒體、雕塑、大型裝置藝術等，毫無保留的將過去四十年的文化歷史進行了新篇章的詮釋，探索藝術創作者如何藉由藝術行為表達對於消費主義、量產文化、女權主義與性別認同、種族問題和平等公民權力鬥爭等等諸多至今依舊討論度極高的議題，而藝術又是如何作為傳達訴求的工具？ 

American Art
1961-2001


展期｜ 28/05/2021 ～ 29/08/2021
開放時間｜週一至週五 14:00~21:00 / 週六、週日及例假日 10:00~21:00 。最後入場時間直到 20:00
票價｜（如下表格）
售票連結
* 售票處開放時間 10:00 ~ 20:00

語音導覽｜此次展覽提供語音導覽（義大利文、英文版）/ €4，對所有遊客開放使用。
官網｜www.palazzostrozzi.org/en
地址｜Palazzo Strozzi, piazza Strozzi,  FIRENZE (FI), ITALIA

全票€15
優待票* €12－ 65歲以上的年長者，30歲以下的青年。
－ 持有以下特殊會員卡者：COOP, ACI, FAI, TCI, ADSI, TRA, Carta Più, Rinascentecard (文藝復興百貨會員卡), Cultura Bologna卡, 托斯卡尼學生證。
－ 持有以下任一票卷持有者：ATAF, BUSITALIA, Trenitalia (以上皆為車票), Florence Parking (佛羅倫斯停車票卷)。
－ 以下博物館票卷：Museo Ferragamo, Museo del Novecento Florence, Gallerie d’Italia, Centro Pecci, Museo Novecento, Museo del Contemporaneo Palazzo Pistoia, Palazzo Grossi – Punta della Dogana, Museo Zeffirelli。 
青年票*€5－ 6 ~18 歲兒童、青少年。
— Istituto Marangoni 學生證、IED學生證。
－＊「每週四」優惠時段：30歲以下且持有托斯卡尼任一學校之學生者，皆可享有優惠。
2×1 Trenitalia
二加一 義大利火車旅遊優惠		€15－ 持有5天內 Trenitalia 的火車票，皆可享有兩張票15歐的優惠（1張票7歐）。
家庭票€25－ 適用於1~2名成人和至少1名 6~18歲兒童，所組成的家庭。（最多6人）
免費Free － 6歲以下兒童
－ 持有以下證件者：導遊證、專業記者證、Palazzo Strozzi 之友、殘疾人士與其隨行人員。
－ 以下持卡者：ICOM, Peggu Guggenhiem Collection會員卡, Palazzo Strozzi 會員卡, Sotheby’s Preferred（至多3名同行者）。

「天堂樹」出現在佛羅倫斯領主廣場，紀念義大利詩人但丁逝世700週年。“The Paradise tree” appear at the square signoria for commemorating the 700th anniversary of the death of the Italian poet Dante.

2020年義大利政府決定將每年3月25日設為「但丁日」，2021年適逢但丁逝世700週年的大日子，整個義大利當天開始一系列活動，為紀念緬懷這位對於國家有著重要貢獻的人物，更不用說但丁的出生地佛羅倫斯（Firenze）、曾居住過的維洛那（Verona）與晚年定居的拉溫納（Ravenna）多數以線上方式所舉行的紀念活動。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto la fotonotizia di toscana in diretta

如果不是對於詩歌、
哲學或是西洋歷史有相當認識的人，相信一定和我一樣對於但丁的認識
非常侷限。

現代義大利語之父｜但丁‧阿利吉耶里 Dante Alighieri

一般大眾對於但丁的認知，多數止步於其知名的著作《神曲》，
幾個網路小知識：

  1. 但丁是歐洲最偉大的詩人
  2. 用「義大利托斯卡納方言」寫下絕大多數的作品
  3. 將《神曲》裡的語言稱之為「義大利文」
  4. 《神曲》是部長篇詩歌
  5. 以三部分「地獄篇」、「煉獄篇」、「天堂篇」貫穿《神曲》
  6. 但丁、佩脫拉克、薄伽丘，被稱為「文藝復興三巨人」，也稱為「文壇三傑」。
Portrait de Dante, Sandro Botticelli, Credit : © wikipedia

永遠活在樹上的果實，永不會落下葉子

今年我們可以透過義大利著名雕塑家 – 朱塞佩‧佩諾內（Giuseppe Penone）在佛羅倫斯領主廣場上的大型裝置作品「冷杉 Abete」背後所表達的意涵，對於但丁著名的著作《神曲》其中提及的天堂樹有部分的理解，並感受藝術家近五十年的創作生涯，試圖以詩意的方式掩飾貧窮藝術顛覆傳統媒介的理念。

作品標題隱喻的主題是「永遠活在樹上的果實，永不會落下葉子」（vv，29-30，Canto XVIII，Paradiso ，Divina Commedia）。意味著來自天堂的樹從上帝那端獲得生命，而不是從根部獲得生命，因此樹幹總是結出飽滿的果實， 永不失去葉子，這種形象在中世紀的神秘主義者和聖經文本中十分常見。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto Gogo Wang
Portrait Giuseppe Penone, Credit : © foto Getty images, Barbara Zanon
Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

朱塞佩‧佩諾內
Giuseppe Penone

這棵22米高的巨型雕塑，不鏽鋼製成的主樹幹分支出去的金屬樹枝向天空延伸，以青銅鑄模構成的18個竹節枝幹，相互接連著，使整棵樹有向上提升的視覺效果。
對於佩諾內（Penone）而言，從小生長於北義的阿爾卑斯山腳，美麗的自然環境自然成為創作的靈感來源，從中取材。

樹木

佩諾內（Penone）作品中一個極為重要的主題，也是《神曲》中最基本的標誌之一，從最初的森林到天堂中的樹木。藝術家十分偏好針葉樹，其中包含許多原因，主要針葉樹被認為是地球上存在時間最長的樹種，其種子是裸露在外，葉片細長如針，即使冬天葉子也不會掉落，壽命十分長，適應範圍廣且它們具有對抗一般樹幹交錯扭曲的特性，實際上「冷杉 Abete」即是佩諾內（Penone）對但丁《神曲》天堂篇中，對於天堂樹描述的想像。

這棵樹即是佩諾內（Penone）年輕時在阿爾卑斯山的樹林中生活過的轉化，從五十多年巨匠從森林觀察研究中轉化出來的型態，以造模雕塑的形式來表現樹木的質地，透過物體的存在和其自身的發展來表達：它牢固地種植在地球上，樹枝卻無懼地伸向天空，彷彿渴望著無限的空間與自由般自在。
綜合這些原因，佩諾內（Penone）選擇了這件巨型雕塑作為極具象徵與紀念意義的作品。

該裝置是由烏菲茲美術館（Uffizi Galleries）與佛羅倫斯市政府共同策劃，並由 Galleria Continua 協同藝術家合作執行，是烏菲茲美術館將在6月1日至9月12日為朱塞佩‧佩諾內（Giuseppe Penone）個展 “Alberi In-Versi” 所策劃的聯合預展活動，更適逢但丁日慶祝活動的一部分。

當天在領主廣場上的開幕剪綵儀式外，烏菲茲美術館館長 – 艾克‧施密特（Eike Schmidt）、托斯卡尼省省長 – 歐金尼奧‧賈尼（Eugenio Giani）、佛羅倫斯市長 – 達里奧‧納爾德拉（Dario Nardella）等人皆出席紀念活動。

「今天我們也開始了我們的旅程，但丁對於“黑暗森林”的描述，對我們來說就是「Covid-19」，緊急的情況、充滿不確定性、與工作有關的憂慮、經濟、疫苗、親人的離世等等。但丁穿越了這個〔黑暗森林〕，開始了一段新的旅程，然後又順利的折返回到原點，觀看星星；而那就是我們的目標。」：納爾德拉（Nardella）說道。

佩諾內（Penone）的「冷杉Abete」成為了但丁口中天堂的隱喻，我們物質世界和概念世界中，兩者相遇辯證的場域。我們寄望所有的靈魂最終能夠戰勝這場無硝煙的戰爭，並成功地開啟下一段旅程。


Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

https://www.uffizi.it/video/dantedi-alberi-in-versi-l-abete-di-giuseppe-penone-in-piazza-signoria

後疫情時代，斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾？In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?

佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間？

如果你是 Nexflix 愛用者，一定會有聽說過或者是看過「Medici：Masters of Florence / 美第奇家族：佛羅倫斯大師 」 這部影集，這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人，絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ，至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展，但它並不專注於當代藝術，大約40％的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台，它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變？

Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」，建造於1489年，為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿，在當時文藝復興時期最為知名的宅邸，還稍微比美第奇宮規模要再大些，屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 （Filippo Strozzi il vecchio）家族，是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸，來維持家族的聲望得以延續，更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年，宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾（Benedetto da Maiano）設計，卻在1497年離世，而後由斯莫內‧波拉佑羅（Simone del Pollaiolo）接手竣工，而這座建築卻很久以後的1538年才完成，科西莫一世大公（美第奇家族）在同一年沒收了這座建築，直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理，並在2006年時，由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號，且在同年7月成立斯特羅齊基金會（Fondazione Palazzo Strozzi）。

開始藝術文化方面的事業發展，其基金會是義大利第一個公私文化基金會；如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構，其中就包括上述提到的基金會，它掌管著宮殿裡絕大部分的空間，專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮

斯特羅齊宮，外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計，四周沒有相鄰的建築，牆面上擁有功整豎框的窗戶，很難想像進入大門後，馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院，無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。

斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域？

自2015年以來，阿圖羅‧加蘭西諾（Arturo galantine）就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一，想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份，加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間，甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛，Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介，加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。

2018年由比利時科學家暨當代藝術家：卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半，世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在此舉辦回顧展《Marina Abramović：The Cleaner》，這是首次整個空間首個女性藝術家的個展，超過18萬的參觀人次，不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績，更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。

疫情期間，全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情：新冠肺炎，它重擊著整個藝術世界，強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行，而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆，斯特羅齊宮藉由這段時間，重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備，將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品，那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間，除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈，斯特羅齊突破重重關卡，不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下，把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後，邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）國際知名的義大利視覺藝術家，透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”，表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷（Marinella Senatore）
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore

新冠肺炎重創全世界一周年過後，
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。

JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家，同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術，在世界各地的城市中展露頭角，這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始，在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品，重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說：「我擁有最大的可想像的美術館：全世界的牆壁。」（“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”） 他的創作結合了獨創性和專有性，始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出，這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品，並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔，從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前？就讓我們拭目以待吧！

@jr

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