2020年11月，藝術家首次在義大利‧佛羅倫斯推出她職業生涯中最大型的裝置作品，長達72.18 x 39.37英尺（22×12公尺）的輸出裝置，地點就正好選在城市知名的景點之一－老橋 Il Ponte Vecchio 旁的建物上，為的就是在所有藝文場域都關閉的前提下，所提出的戶外性裝置作品。作品的存在當下卻又不是十分的突兀，它反而是靜靜的懸掛在垂直的平面空間上，沈默的觀看所有漫步在橋上的居民們，悠遊漂流在阿諾河面上的野禽、獨木舟划手們每天的日常。
在整個畫面當中，在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊，在二樓來到了烏菲茲（Uffizi）的典藏空間，裡頭展示了波提切利（Botticelli）的《春》（La Primavera）和《維納斯的誕生》（La Nascita di Venere）與詹博洛尼亞（Giambologna）座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》（il Ratto delle Sabine），以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。
JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景，直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發，因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕，更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉，無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構（包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等）團結起來的意涵，給予整個社會大眾一個值得省思的機會。
Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」，建造於1489年，為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿，在當時文藝復興時期最為知名的宅邸，還稍微比美第奇宮規模要再大些，屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 （Filippo Strozzi il vecchio）家族，是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸，來維持家族的聲望得以延續，更重要的是可以作為其身份的政治聲明。
1490年，宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾（Benedetto da Maiano）設計，卻在1497年離世，而後由斯莫內‧波拉佑羅（Simone del Pollaiolo）接手竣工，而這座建築卻很久以後的1538年才完成，科西莫一世大公（美第奇家族）在同一年沒收了這座建築，直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。
正如藝術家本人在新聞稿中所說：「我擁有最大的可想像的美術館：全世界的牆壁。」（“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”） 他的創作結合了獨創性和專有性，始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出，這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品，並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔，從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。
每年來自世界各地近200間畫廊、35個國家地區的參與(國外參展商百分比高達6成)，展覽會於每年十一月上旬在義大利北部的城市-杜林 Lingotto Fiere Torino 展演中心舉行，吸引超過五萬訪客觀賞。同時在城市博物館與畫廊間皆會舉辦聚會、活動以及展覽；對於想要暸解更多有關新藝術和策展人的藝術專業人士和藝術愛好者而言，Artissima 就好比台灣 Art Formosa和台北當代藝術博覽會的融合體，並年年兼併跳脫框架的藝術展會。
Artissima
2018年，Artissima 二十五週年，這年新策劃了全新的部分” SOUND “，藝術家作品多致力於當代聲音的研究，團隊並在OGR的Artissima機構空間外設立 Officine Grandi Riparazionioni，為整個藝博會增添了許多有趣的色彩。
杜林 Lingotto Fiere Torino 展演中心
Artissima
藝博會 主要四個 架構
以及在2018年建構的新格局 “ SOUND ” -Officine Grandi Riparazionioni
Artissima 藝博會主要分為四個部分： – 主軸 Main Section，世界藝術產業全景中最具代表性的畫廊。 – 新血 New Entries，為近五年成立於國際的新興畫廊保留的新作品。 – 對話 Dialogue，二至三位藝術家間相互接觸誕生的項目。 – 藝術空間與版次 Art Spaces & Editions，專注當代藝術出版品的部分。
CiaoGogoWang 