「天堂樹」出現在佛羅倫斯領主廣場,紀念義大利詩人但丁逝世700週年。“The Paradise tree” appear at the square signoria for commemorating the 700th anniversary of the death of the Italian poet Dante.

2020年義大利政府決定將每年3月25日設為「但丁日」,2021年適逢但丁逝世700週年的大日子,整個義大利當天開始一系列活動,為紀念緬懷這位對於國家有著重要貢獻的人物,更不用說但丁的出生地佛羅倫斯(Firenze)、曾居住過的維洛那(Verona)與晚年定居的拉溫納(Ravenna)多數以線上方式所舉行的紀念活動。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto la fotonotizia di toscana in diretta

如果不是對於詩歌、
哲學或是西洋歷史有相當認識的人,相信一定和我一樣對於但丁的認識
非常侷限。

現代義大利語之父|但丁‧阿利吉耶里 Dante Alighieri

一般大眾對於但丁的認知,多數止步於其知名的著作《神曲》
幾個網路小知識:

  1. 但丁是歐洲最偉大的詩人
  2. 用「義大利托斯卡納方言」寫下絕大多數的作品
  3. 《神曲》裡的語言稱之為「義大利文」
  4. 《神曲》是部長篇詩歌
  5. 以三部分「地獄篇」、「煉獄篇」、「天堂篇」貫穿《神曲》
  6. 但丁、佩脫拉克、薄伽丘,被稱為「文藝復興三巨人」,也稱為「文壇三傑」。
Portrait de Dante, Sandro Botticelli, Credit : © wikipedia

永遠活在樹上的果實,永不會落下葉子


今年我們可以透過義大利著名雕塑家 – 朱塞佩‧佩諾內(Giuseppe Penone)在佛羅倫斯領主廣場上的大型裝置作品「冷杉 Abete」背後所表達的意涵,對於但丁著名的著作《神曲》其中提及的天堂樹有部分的理解,並感受藝術家近五十年的創作生涯,試圖以詩意的方式掩飾貧窮藝術顛覆傳統媒介的理念。

作品標題隱喻的主題是「永遠活在樹上的果實,永不會落下葉子」(vv,29-30,Canto XVIII,Paradiso ,Divina Commedia)。意味著來自天堂的樹從上帝那端獲得生命,而不是從根部獲得生命,因此樹幹總是結出飽滿的果實, 永不失去葉子,這種形象在中世紀的神秘主義者和聖經文本中十分常見。

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze, Credit : © foto Gogo Wang
Portrait Giuseppe Penone, Credit : © foto Getty images, Barbara Zanon

Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

朱塞佩‧佩諾內
Giuseppe Penone

這棵22米高的巨型雕塑,不鏽鋼製成的主樹幹分支出去的金屬樹枝向天空延伸,以青銅鑄模構成的18個竹節枝幹,相互接連著,使整棵樹有向上提升的視覺效果。
對於佩諾內(Penone)而言,從小生長於北義的阿爾卑斯山腳,美麗的自然環境自然成為創作的靈感來源,從中取材。

樹木

佩諾內(Penone)作品中一個極為重要的主題,也是《神曲》中最基本的標誌之一,從最初的森林到天堂中的樹木。藝術家十分偏好針葉樹,其中包含許多原因,主要針葉樹被認為是地球上存在時間最長的樹種,其種子是裸露在外,葉片細長如針,即使冬天葉子也不會掉落,壽命十分長,適應範圍廣且它們具有對抗一般樹幹交錯扭曲的特性,實際上「冷杉 Abete」即是佩諾內(Penone)對但丁《神曲》天堂篇中,對於天堂樹描述的想像。

這棵樹即是佩諾內(Penone)年輕時在阿爾卑斯山的樹林中生活過的轉化,從五十多年巨匠從森林觀察研究中轉化出來的型態,以造模雕塑的形式來表現樹木的質地,透過物體的存在和其自身的發展來表達:它牢固地種植在地球上,樹枝卻無懼地伸向天空,彷彿渴望著無限的空間與自由般自在。
綜合這些原因,佩諾內(Penone)選擇了這件巨型雕塑作為極具象徵與紀念意義的作品。


該裝置是由烏菲茲美術館(Uffizi Galleries)與佛羅倫斯市政府共同策劃,並由 Galleria Continua 協同藝術家合作執行,是烏菲茲美術館將在6月1日至9月12日為朱塞佩‧佩諾內(Giuseppe Penone)個展 “Alberi In-Versi” 所策劃的聯合預展活動,更適逢但丁日慶祝活動的一部分。

當天在領主廣場上的開幕剪綵儀式外,烏菲茲美術館館長 – 艾克‧施密特(Eike Schmidt)、托斯卡尼省省長 – 歐金尼奧‧賈尼(Eugenio Giani)、佛羅倫斯市長 – 達里奧‧納爾德拉(Dario Nardella)等人皆出席紀念活動。

「今天我們也開始了我們的旅程,但丁對於“黑暗森林”的描述,對我們來說就是「Covid-19」,緊急的情況、充滿不確定性、與工作有關的憂慮、經濟、疫苗、親人的離世等等。但丁穿越了這個〔黑暗森林〕,開始了一段新的旅程,然後又順利的折返回到原點,觀看星星;而那就是我們的目標。」:納爾德拉(Nardella)說道。

佩諾內(Penone)的「冷杉Abete」成為了但丁口中天堂的隱喻,我們物質世界和概念世界中,兩者相遇辯證的場域。我們寄望所有的靈魂最終能夠戰勝這場無硝煙的戰爭,並成功地開啟下一段旅程。


Giuseppe Penone, Abete, piazza della Signoria, Firenze,
Credit : © foto Gogo Wang

https://www.uffizi.it/video/dantedi-alberi-in-versi-l-abete-di-giuseppe-penone-in-piazza-signoria

用「傷痕」開啟與「新冠肺炎」在斯特羅齊宮的對話。 Use “La Ferita” to communicate with COVID-19 in the Strozzi Palace.


JR : 「我將COVID-19的傷痕帶到佛羅倫斯,這將會是一個超越現實的突破。」


「正因為是網路媒體的興盛,我設計了一件裝置作品並放置在佛羅倫斯具代表性的牆面上,使觀者能夠盡可能地透過手機裝置大量的共享它。」

— JR


Who is JR ?

你知道他嗎?法國新銳視覺藝術家 JR(全名Jean René),是當今除了Banksy之外,另一位利用大型黑白攝影的地景式裝置作品來傳達包含關懷、正義、和平的各種理念的藝術家。

「我來自一個簡單的家庭,我不知道什麼是藝術,誰是 Warhol (安迪‧沃荷)、Cartier-Bresson(亨利‧卡蒂爾-布雷松)?」-JR

這個來自巴黎郊區的孩子,他非常清楚且知曉他該如何在這已經被網路媒體控制的圈子中為他在乎的事物發聲。他過往的攝影裝置作品皆都是因為大型且誇張的形式,而在社群媒體中成為群眾熱議的話題,因此他開始認為他的藝術應該是能夠與社會大眾交流的。

他在Instagram的簡介上寫道:「直到他找到真正的工作前,他是藝術家。」(Artist until I find a real job 🙂 )

Crediti: JR portrait, 2019 ©JR

響徹國際的名聲
Resounding international reputation

2016,一棟住宅建築的屋頂上出現了一個巨大跳台運動員的身影,為慶祝當年巴西里約奧運盛典。

2017,70英尺高的1歲男童好奇的模樣出現在美墨邊界,窺探著另一邊的世界會有什麼好玩的東西出現一般的純真。

2019,在紀念法國大革命兩百週年的羅浮宮金字塔入口處,將消失的金字塔透過視覺錯位重新帶回法國人民的眼前,並重新賦予這世界知名的藝文空間新的藝術價值。

2019、20,他獲准在加利福尼亞洲-特拉查比市(Tehachapi)最高安全監獄的中央院子中,藉由338紙張,與監獄裡的犯人、警衛、前囚犯以及他的團隊一起拼貼出48個人物故事。

Crediti: GIANTS, Kikito and the Border Patrol, Tecate, Mexico – U.S.A., 2017 ©JR
Crediti: Tehachapi, California, aerial view of the pasting, 2019 ©JR
Crediti: JR at the Louvre Museum & The secret of the Great Pyramid, Anamorphosis in the morning, Louvre Museum, Paris, 2019 ©JR

他近十年的作品中充斥著社會關係、反戰思潮、女權運動、弱勢發聲、社區計畫等議題內容,多數作品以人物肖像來描述故事,以塗鴉藝術取代街頭運動,把社群媒體變成傳播的媒介,把粗暴危險的抗爭轉化成溫和且具影響力的文化衝擊。JR曾在2011年TED演講上說:「將你們看得到的藝術塗鴉照下來寄給我,我會將他們印出來寄回去給你們,然後請將它張貼在能為你們發聲的地方。」真正的利用平面藝術與平民百姓對話。


JR:「我擁有你可以想像最大的美術館,那就是全世界的牆壁。」


一項由斯特羅齊宮基金會和安迪・比安基迪(Andy Bianchedi)發起組織,名為「Palazzo Strozzi Future Art」的計畫,在2020年的12月由義大利視覺藝術家 Marinella Senatore 名為 “We rise by lifting others” 的大型燈光裝置作品打響第一槍,幾天前就由 JR 的「傷痕」“La Ferita” 接下長達半年展期的棒子。應合阿圖羅・加蘭西諾(Arturo galantine)斯特羅齊宮藝術總監的邀請,JR來到了15世紀充滿文藝復興風格的方石門宮殿面前,再次把 Trompe-l’œil(視覺陷阱)重新從巴洛克時期帶回21世紀的社會。


Crediti: Marinella Senatore, We rise by lifting others, Installation view, Palazzo Strozzi, Florence, 2020, foto © Gogo Wang
Crediti: © foto Martino Margheri

JR
La Ferita

19 . 03 . 2021
22 . 08 . 2021



一件高28米,寬33米的黑白攝影拼接大型裝置,藉由光學錯覺與結構變形的原理,給人的視覺帶來如真似幻的畫面效果,從特定的角度彷彿可以真正的穿透過牆內,他們就像是建築物的破口一樣,觀眾可以很直接的看見建物內部的模樣,即使你走不進博物館,依舊可以透視館內的世界 。

在整個畫面當中,在一樓就是斯特羅齊宮的柱廊,在二樓來到了烏菲茲(Uffizi)的典藏空間,裡頭展示了波提切利(Botticelli)的《春》(La Primavera)和《維納斯的誕生》(La Nascita di Venere)與詹博洛尼亞(Giambologna)座落在領主廣場的《強擄薩賓婦女》(il Ratto delle Sabine),以及三樓的國立文藝復興研究所圖書館館內的場景。


Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © JR
Crediti: JR, “La Ferita”, 2021, Firenze, Palazzo Strozzi. © Gogo Wang

《藝術的社會價值與意義在於對大眾提出疑問,
而非直接給予答案。》


JR 擷取了佛羅倫斯極具代表性的物件與實際的場景,直接性的對民眾與觀者提出了這個大環境對於COVID-19的疑問與啟發,因此這個出現在斯特羅齊宮外的傷痕,更是把這次全義大利因為新冠疫情被迫關閉,無法讓民眾進入而造成了嚴重虧損的文化機構(包含博物館、美術館、電影院、圖書館和劇院等)團結起來的意涵,給予整個社會大眾一個值得省思的機會。

對於藝術家而言,不同的觀點與角度就是作品的一切。20年前,他在以色列和巴勒斯坦的創作中,他想表達另一種視角,而非從網路媒體出發的觀點。對於整個計畫而言,最終的目標並不是黑白攝影所製成的拼貼作品,而是裡頭人物的觀點與所設置所品的地點,才是整個計劃的重點與目的。

因此,此次與斯特羅奇宮長達半年的合作計畫 “傷痕”,透過視覺變形的手法,與現實社會背景的呼應之下,間接使近一年沒有機會踏入藝文空間的大眾們,一次貼近生活且有趣的觀賞體驗。



在3月19日開展當天的網路直播記者會中,在斯特羅茲宮基金會總監 Arturo Galansino 協同藝術家 JR 的開場引言之下與斯特羅齊宮基金會總裁 Giusepe Morbidelli,佛羅倫斯市文化藝術評委 Tommaso Sacchi,佛羅倫斯市政廳基金會總裁 Luigi Salvadori,托斯卡尼商會主席 Aldo Cursano,法國駐佛羅倫薩領事館領事 Manon Hansemann,托斯卡納地區博物館部門主任 Elena Pianea,斯特羅茲宮合作夥伴委員會 Leonardo Ferragamo,斯特羅茲宮未來藝術項目的支持者 Andy Bianchedi 以及多位記者的讚言與諸多對藝術家的提問中順利進行著,近1個半小時的現場直播訪談記者會。

如果有興趣的朋友,可以點擊下方斯特羅齊宮臉書紛絲專頁,其中3/19的發文即有當天直播記者會影片連結。

https://www.facebook.com/palazzostrozzi/


後疫情時代,斯特羅齊宮如何突破重圍不斷把當代藝術帶給佛羅倫斯民眾?In the post-epidemic era, how does Palazzo Strozzi break through the siege and continue to bring contemporary art to the people of Florence?


佛羅倫斯除了烏菲茲、彼提宮你還知道哪些必去的藝文空間?


如果你是 Nexflix 愛用者,一定會有聽說過或者是看過「Medici:Masters of Florence / 美第奇家族:佛羅倫斯大師 」 這部影集,這個在14, 15世紀開始影響著整個歐洲大陸且在歷史上赫赫有名義大利家族的發跡與興盛的故事。

如果有深陷於美第奇家族故事的人,絕對會對他們永遠的競爭對手「斯特羅齊家族 Strozzi」有著一定的記憶與印象。

而我們今天就是要來介紹這個家族所遺留下的宮殿 Palazzo Strozzi ,至今如何影響著佛羅倫斯的當代藝術發展,但它並不專注於當代藝術,大約40%的歷屆展覽展示了前幾個世紀的現代與古典藝術。然而作為一個跨越文化、地域、種族去溝通的藝文平台,它又是如何因應這突如其來的疫情所帶來的巨變?


Palazzo Strozzi 中文稱為「斯特羅齊宮」,建造於1489年,為佛羅倫斯一座規模龐大的宮殿,在當時文藝復興時期最為知名的宅邸,還稍微比美第奇宮規模要再大些,屬於銀行家老飛利浦‧斯特羅齊 (Filippo Strozzi il vecchio)家族,是美第奇家族當時的兢爭對手。老飛利浦‧斯特羅齊希望興建一座最壯麗的府邸,來維持家族的聲望得以延續,更重要的是可以作為其身份的政治聲明。



1490年,宅邸起初由貝內德托‧達‧米札諾(Benedetto da Maiano)設計,卻在1497年離世,而後由斯莫內‧波拉佑羅(Simone del Pollaiolo)接手竣工,而這座建築卻很久以後的1538年才完成,科西莫一世大公(美第奇家族)在同一年沒收了這座建築,直到30年後才歸還給斯特羅齊家族。

在1999年後由佛羅倫斯市政府接手管理,並在2006年時,由佛羅倫斯市政府、商會等單位成立公共暨私人的公司行號,且在同年7月成立斯特羅齊基金會(Fondazione Palazzo Strozzi)。

開始藝術文化方面的事業發展,其基金會是義大利第一個公私文化基金會;如今斯特羅齊宮裡有四個文化機構,其中就包括上述提到的基金會,它掌管著宮殿裡絕大部分的空間,專門用於舉辦活動展演。

 

Palazzo Strozzi
斯特羅齊宮


斯特羅齊宮,外觀粗琢的大型石塊堆疊出正方且四面獨立建築設計,四周沒有相鄰的建築,牆面上擁有功整豎框的窗戶,很難想像進入大門後,馬上就可以看到中空且帶有柱廊的正方庭院,無保留的將光線帶入到原本陰暗的迴廊空間。


斯特羅齊宮如何成為佛羅倫斯重要的當代藝術場域?


自2015年以來,阿圖羅‧加蘭西諾(Arturo galantine)就擔任起斯特羅齊宮的總監。他也成功地透過斯特羅齊宮將佛羅倫斯轉變為當代藝術的重要據點之一,想當然爾這幾乎是十分困難的壯舉。

具有倫敦國家美術館、法國羅浮宮博物館的助理館長與英國皇家學院策展人的多重身份,加蘭西諾他非常清楚他需要為這個空間,甚至是為整個城市帶來什麼樣的改變。隨著社交媒體的興盛,Facebook和Instagram成為了主要推廣博物館重要的媒介,加蘭西諾從接手後不斷的利用者兩個平台對外頻繁的增加斯特羅齊宮的曝光度。


2018年由比利時科學家暨當代藝術家:卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)長達20米的巨型玻璃與鋼製的溜滑梯等裝置互動藝術接手。

同年下半,世界知名“行為藝術之母” 瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)在此舉辦回顧展《Marina Abramović:The Cleaner》,這是首次整個空間首個女性藝術家的個展,超過18萬的參觀人次,不只成功的為斯特羅齊宮打下了亮眼的成績,更是為許多世界各地的遊客與義大利當地的民眾開闢了文藝復興與當代藝術的樞紐。


疫情期間,全義關閉藝文娛樂空間

從2020年開始影響著全世界的疫情:新冠肺炎,它重擊著整個藝術世界,強迫改變並且加速既有的藝術形態轉化透過網路的形式進行,而不至於消失或是停擺。義大利的情況更是不比其他國家來得輕鬆,斯特羅齊宮藉由這段時間,重新修繕了長時間以來不堪使用的空間、硬體設備,將社交平台的使用率拉升至一個高點。如果觀眾不能夠在密閉空間觀賞作品,那我們就將藝術家作品設置在開放式的空間,除了維持藝術的運作、減緩人們在空蕩蕩城市中的孤獨感。

全面靜止的2020義大利藝文圈,斯特羅齊突破重重關卡,不斷的思考著可以如何在義大利的禁制令下,把藝術展示在佛羅倫斯民眾逐漸疏離的生活圈當中。因此在疫情過了大半年後,邀請到瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)國際知名的義大利視覺藝術家,透過一件大型燈光裝置作品“We rise by lifting others”,表達出社會疏遠的變相正在逐步影響著所有人的日常生活。

瑪莉內娜‧塞納透雷(Marinella Senatore)
We rise by lifting others
03.12.2020 – 07.02.2021

@marinella.senatore


新冠肺炎重創全世界一周年過後,
斯特羅齊宮將在3月19日與法國當代藝術家JR合作。


JR
La Ferita 傷口
19.03.2021 – 22.08.2021

JR 享負盛名的法國當代藝術家,同時肩負攝影師和街頭藝術家的身份。他的作品使用攝影拼貼作為創作風格的一項特色技術,在世界各地的城市中展露頭角,這種創作技術已發展成為公共藝術的範疇之一。

他將在3月19日開始,在斯特羅齊宮的外牆裝置上具視覺衝擊力的作品,重新詮釋文藝復興時期宮殿的外貌。
展覽主題「La Ferita 傷口」的設計主軸在探討一場關於COVID-19 對於整個藝術文化圈發人省思的辯論。

正如藝術家本人在新聞稿中所說:「我擁有最大的可想像的美術館:全世界的牆壁。」(“I have the largest art gallery you can imagine: the whole world’s walls.”) 他的創作結合了獨創性和專有性,始終以強大的公眾和參與性涵義脫穎而出,這使他創作了具有強烈視覺衝擊力的作品,並參與了從里約熱內盧的名勝古蹟到里約熱內盧大廣場的變化羅浮宮金字塔,從紐約的埃利斯島到加利福尼亞的特哈查比最高安全監獄。

屆時斯特羅齊宮的外牆將會以什麼樣紫的面貌展現在全世界的眼前?就讓我們拭目以待吧!

@jr

official website


✐ 藝術愛好者必逛 – Artissima 義大利當代藝術博覽會

義大利最重要的當代藝術博覽會

自1994年成立以來,它結合了歐洲當代藝術市場存在的必要性,其創新的實驗策展方式在競爭日趨激烈的環境之中脫穎而出,並自成一格。

每年來自世界各地近200間畫廊、35個國家地區的參與(國外參展商百分比高達6成),展覽會於每年十一月上旬在義大利北部的城市-杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心舉行,吸引超過五萬訪客觀賞。同時在城市博物館與畫廊間皆會舉辦聚會、活動以及展覽;對於想要暸解更多有關新藝術和策展人的藝術專業人士和藝術愛好者而言,Artissima 就好比台灣 Art Formosa和台北當代藝術博覽會的融合體,並年年兼併跳脫框架的藝術展會。

Artissima

 2018年,Artissima 二十五週年,這年新策劃了全新的部分” SOUND “,藝術家作品多致力於當代聲音的研究,團隊並在OGR的Artissima機構空間外設立 Officine Grandi Riparazionioni,為整個藝博會增添了許多有趣的色彩。

杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心

Artissima

藝博會
主要四個
架構

以及在2018年建構的新格局
SOUND
-Officine Grandi Riparazionioni


Artissima 藝博會主要分為四個部分:
– 主軸 Main Section,世界藝術產業全景中最具代表性的畫廊。
– 新血 New Entries,為近五年成立於國際的新興畫廊保留的新作品。
– 對話 Dialogue,二至三位藝術家間相互接觸誕生的項目。
– 藝術空間與版次
Art Spaces & Editions,專注當代藝術出版品的部分。


而在2018年架構的“ SOUND ”展演則著重在聲音研究的藝術創作,同樣在空間的設置上也有相輔相成的結合;OGR (Officine Grandi Riparazionioni) 在二次世界大戰前,作為鐵路車輛主要修葺車間,為當時杜林最大的工業設施。



總監Bonacossa當時對新聞媒體說:「25週年,我們發起了一項新的挑戰,這個想法不僅是為了慶祝,回顧,更是向前看。因此我們通過15件專題項目像這新主題提出挑戰,將會是一次壯觀的沈浸式體驗。」



Artissima 總監
Ilaria Bonacossa


Artissima

七個獎項
與各業界知名企業合作,企劃

藉由藝術展演的方式為眾多國際畫廊、新興畫廊提供平台,且Artissima 也積極與義大利知名企業、基金會、博物館合作設置7個不同面向的獎項:


– illy 當前未來獎〈illy Present Future Prize〉,由國際評選委員會挑選當代被認為最具創新性的藝術家。[1]
-薩爾第回到未來獎〈Sardi per l’Arte Back to the Future Prize〉,透過與薩爾第·阿爾·阿爾藝術基金會( Fondazione Sardi per l’Arte)的合作關係,頒發給Artissima最具創新性之參展商,其間活躍於1960-1990年代的個人展演的重量級藝術家。
– Irinox 創新獎〈Refresh Irinox Prize〉,由Irinox贊助的Refresh獎,旨在授與明白該如何「再保留的同時進行再造」且極具表現力的藝術家。[2]
– OGR獎 〈OGR Award〉,與CRT 現代&當代藝術基金會(Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT)合作,由畫廊提出的作品中選擇一段影像。獲獎作品將加入基金會的收藏。
– 坎帕里藝術獎〈 Campari Art Prize〉,與坎帕里集團(Campari Group)合作,頒發給35歲以下藝術家,且作品具交流性與敘事影響力[3]
– 埃托爾和伊內斯・菲科獎
〈Ettore e Ines Fico Prize〉,與杜林現代藝術博物館 MET(museo Ettore Fico)合作,由博物館方之藝術委員會選拔藝博會中年輕的藝術家,有機會在MET舉辦個展。[4]
– 新進基金 〈New Entries Fair FUND〉,由主辦方與專業信託公司合作成立的新參展基金,為鼓勵年輕 畫廊(開業未滿5年)的參與而設立。每年根據年輕參展商挑選三間候選畫廊,提供4,000歐元的營運基金。

[1] Illycaffè是一家義大利專門從事咖啡生產的公司,其總部和生產工廠位於的里雅斯特,現今在全世界皆可看到產品的影子。
[2] Irinox是一家義大利專業生產高品質鼓風機、冷凍機的公司,在全世界範圍內得到認可。
[3] Campari 是一家食品領域運營的義大利公司,不僅活躍於軟飲料的生產,而且在酒精飲料領域也很活躍,在世界領先地位。
[4] MEF-埃托雷博物館博物館是都靈最近的博物館,是現代藝術博物館。博物館成立於2014年,是對米蘭Barriera di Milano區的一個工業區進行再開發的成果。


Alejandra Hernandez at Laveronica
Ph. GogoWang

從佛羅倫斯搭乘火車北上至杜林,車程約3小時,取決於你挑選什麼樣的車種,當然交通時間也會有所差異。因為展場距離主要車站有段距離,所以後來搭乘計程車抵達藝博會現場,以巨大的玻璃鋼筋建築物作為Artissima的展場再好不過了。

在學校教授推薦與同學的呼朋引伴的號召下,進入期待已久的首次歐洲藝博會-Artissima,空間的設置大多與台灣的藝術博覽會大同小異,相較過去在台灣的觀展經驗,那次Artissima的經驗會覺得廣闊的空間和參展商的數量不相輔略為可惜,不過作品的新穎與趣味度蠻高分。簡約的劃分空間,只有在出入口與幾個劃分點進行主視覺的設置,讓參觀動線變得流暢許多;

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新興畫廊
年輕創作者
的平台





台灣各式藝術博覽之間,可以很清楚的分辨不同藝博會相互之間主軸的差異;Art Taipei v.s Art Formosa / 當代藝術博覽會 v.s Young Art Taipei 等等。


然而,
Artissima 玩的不是大牌藝術家,你當然也能偶爾看到一些,只是為數不多,年輕藝術家才是它的重點,所以說Artissima是發掘藝術的博覽會。申請參加的畫廊對此也是心知肚明,他們想將自己的藝術觀念呈現給更多諳熟藝術的公眾。

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這邊提及一些我在歐洲看展普遍觀察到的共同點:「兒童/青少年計劃」,不管是什麼樣的藝文場域,都可以發現一點,藝術涵養是從小培養起,artissima特別設置junior專區與活動,為低齡層的參觀者提供互動空間,並專為他們設計導覽活動與相關的延伸專題,個人覺得有幾個好處,一來是建立兒童美感教學;二來是提供一些藏家帶小孩、親子參展者們一個不錯的托兒方式。

Artissima 你不會看到太多畫廊會把空間規劃的非常浮誇,要鋪絨毛地毯、自蓋屋頂裝燈、超級高級的vip藏家休憩區等畫面,簡單的將藝術品的作品呈現在牆面上,四張椅子一張木板桌就可以坐下商談買賣,明亮的光線下即可探討作品的含義,媒材的運用。多得是藝術品的獨特和趣味、畫廊工作者的熱情解說,繪畫作品與裝置藝術間的和諧對話,整體在主展場的觀展經驗是中上的分數。

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MY FAVORITE
ART
COLLECTIONS

燒眼球的作品,不只拘限於平面畫作,複合媒材的裝置作品、與空間相互平衡的創作、前衛的數位影像等等。


觀賞各式創作的同時,通常我都只記錄下我個人感興趣的作品,有時候也會因為想要了解作品背後更多的理念與背景故事而去跟畫廊行政攀談。

購買藝術品這樣的消費行為,不管是對於剛入門的藝術收藏者或者是剛對藝術市場感興趣的人來說,藝術的好壞與其價值有許多說法,我們就跳過那些超專業的解析與見解,站在我那膚淺的立場上來看這片廣大的藝文界,我覺得所謂的藝術收藏必須要以個人的喜好與偏好去行動,當然我們可以藉由類似金融股票市場指標般的去參考許多大大小小知名拍賣公司、指標人物、商業畫廊、比賽等的新聞、發言、動向去進行藝術採購的收藏行為。

然而,對於小資族的我們,當手頭上有些額外可變動性的資金可運用時,就必須去思考究竟我的們消費行為的動機為何?為增值目的、自我滿足、潮流變動…等等。唯有清楚自己對於所謂藝術商業行為的想法,才有辦法稍微在這超商業行為的場域走在自己的道路上。

(單純是個人見解)

Adrien Missika
Botanical Frottage (Sarah)
2017
crystal clear foil print mounted on found windows (glass, aluminum)
200×160 cm

Stefania Fersini



2020
Artissima




6-8 Novembre, 2020

OVAL, Lingotto Fiere

www.artissima.it

info@artissima.it

今年第27屆 Artissima 目前依舊照常舉辦,報名申請於5月底截止。

由於疫情的關係,今年許多大型藝文展演都被迫暫停亦或者是是延後,近而透過“線上展演”的方式來進行。

藉此冀望本屆Artissima 可以有機會照常舉辦,因爲2020年將會有新的策展主題與架構誕生,期待11月的到來!