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▎2022 第五十九屆《夢想之乳》威尼斯雙年展・中文地圖分享！▎59th Venice Biennale・The Milk of Dreams Chinese Map share

這杯富含想像與創造力的《夢想之乳》即將在本週日劃上句點，原訂在2021年舉辦第59屆威尼斯藝術雙年展，由於新冠疫情的影響順延一年，終於在今年2022年4月23日盛大在威尼斯舉行。

「雙年展Biennale」這個概念顧名思義就是兩年一次以各種展演形式在固定期間進行的活動，每一個國家基本上都有其相關的「雙年展」大多都還是以藝術文化為核心，其中最廣為人知而且歷時最久的就屬「威尼斯雙年展」，凡是曾經代表國家參與過展覽，那麼在其職涯經歷中就好比有了面特殊獎章，客觀地來說這應該就是每個作為藝術創作者都想要有的經驗。

面對疫情的襲擊最終仍然順利開展，127年來義大利首位女性總策展人—Cecilia Alemani依舊帶領團隊自在悠遊於這片乳白想像之地上，匯集58個國家213位藝術家共同參與，其中超過8 成為女性藝術家，180位為首次參加國際展覽。一共展示超過1400件作品與裝置物件，當中包含80個嶄新項目是本次策展團隊特別提出的主題內容。

接近活動尾聲，網路上充斥著許多與威尼斯雙年展相關的文字分享，筆者這次與大家分享簡單的地圖檔案，希望同樣適用於下一屆的活動。(如需要借圖使用，請標明出處！有任何錯誤歡迎隨時留言或是來信指教）

威尼斯主要雙展場路線圖
Venice Biennale TWO main Venues Map

威尼斯雙年展花園展場・國家館地圖
Venice Biennale Gioardini Biennale Nation Pavilion Map

▎藝術收藏的意義究竟是什麼？北美館〖小中現大〗，走訪藝術文化工作先驅者｜蕭麗虹40年的收藏世界 ▎

▎What is the meaning of art collection? Taipei Fine Arts Museum presents 〖 Small is Bountiful : Margaret Shiu’s Contemporary Art Collection 〗, let’s visit Margaret Shiu’s 40 Years of collecting world, the Pioneers of Taiwan contemporary Art&Culture. ▎

「當時典藏那些藝術品，為什麼對我來說很有意義？因為代表它們在那個時候，那一霎那，時間對了！你就知道，它們有話要說。」

When I collected those creations, why so meaningful to me then?
For that, they represent the moment, that instant.  Once it is the right time, you will know that the work has something to tell.

— 蕭麗虹 Margaret Shiu

「收藏」這個詞彙很直白的意思，就是收集並保存有價值的物品並置於某處。

每一個人或多或少都有收藏的癖好，物件的類型千變萬化，型態尺寸可大可小，小從郵票、紙膠帶、珠寶首飾；大至運輸工具，像是汽車、船隻或者是裝置藝術品之類的物件。集中管理東西的習慣好像就是人的本能特質，反而是追求極簡的行為則是後天演變的舉動。

近代最為人熟知的藝術收藏家非她莫屬，美國作家、收藏家、藝術商｜葛楚．史坦（Gertrude Stein），她對於畢卡索、塞尚、馬諦斯、海明威等世界知名文化人來說絕對是舉足輕重的存在，是朋友亦是專業領域上的前輩，可以說是推動二十世紀藝術文化的重要推手。

「畢卡索曾經過說，你在創新時，因為創作的過程太複雜，所以成果勢必很醜。但是那些在你之後跟進的人，不必擔心如何創作，因此能夠做得很漂亮。」

—葛楚曾在她的自傳說道

獨到的眼光、過人的勇氣、不畏懼主流世界的變化，作為一個與藝術文化並行的人物，這些特質應該都是必不可缺的一部分。

圖片取自中時電子報

蕭麗虹（1946-2021）
出生於英屬香港，1976年移居來台、1986年與臺灣共度解嚴帶來的不安與動盪、1996年後社會逐步開放與經濟穩定，進入千禧年後的數位影音世代。

來台過程中藉由修習亞洲藝術史，瞭解當時臺灣重要藝術家，本身作為一位創作者，不斷學習陶藝創作並曾獲得「中華民國現代雕塑展」、及「臺北現代美術雙年展」首獎等殊榮，絕非是個空殼子藝術家。

或許我們不能夠把葛楚‧史坦與蕭麗虹相提並論，畢竟不同的時代背景、所做的事情類型、影響的世代廣度與深度都不是再同一個水平上的東西。

但，當我們把視角縮小至亞洲台灣這個範圍，回顧台灣90年代的藝文環境，她與許多知名藝術家相知相惜；2000年與賴純純（雕塑藝術家）共同成立「台灣女性藝術協會」，推動及協助女性在藝術產業中發展；2009年，與吳瑪悧（高師大跨域所副教授）共同發起「樹梅坑溪環境藝術行動」，為臺灣「藝術介入社會」寫下新頁，更以此獲得第11屆「台新藝術獎」*，蕭麗虹在整個現代藝文產業裡頭的影響力，似乎就不再是無波瀾，不起漣漪。

吳瑪悧《咬文絞字－Pop Art, Art Nouveau》，1993，壓克力、碎紙，21x16x10cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

黃文浩《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57x12x14.5cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
鄭亭亭《非志願性讀者》，2011，數位彩色噴墨，30x40cm，共45件，藝術家自藏。Gogo.W攝
姚瑞中《兩粒一百（臨吳彬〈羅漢圖〉及文徵明〈蕉蔭仕女圖〉）》，2007，手工紙本設色、金箔，70x100cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

有的時候，藝術收藏不見得需要走在流行市場的尖端，跟著金錢價值的流動隨波逐流，當市場熱度退燒不再追捧這些潮流藝術時，看著手上那些只為了蹭熱度而下手的「收藏品」漸漸失去當初的價值，我們是否會去譏笑被當成韭菜的自己？

「藝術收藏」這個行為就只是每一個人在美學方面，自我修煉的成果展現，當它巧遇認同與稱讚時，可以說我們遇見同行愛好者；當它面臨批評與奚落時，可以說我們抱持不同的藝術偏好。

本就可以被賦予千萬種不同的意義與價值，從經濟水平、教育背景、消費習慣的差異中就可以窺知一二，它沒有所謂的對與錯，更沒有灰色地帶。

竹圍工作室，造夢任我行竹圍工作室創辦人蕭麗虹（圖左）與駐村及來訪的國際人士。 取自竹圍工作室，記者周美惠攝

從多方面的面向去支持並協助藝術創作者，不是所有人都有辦法去執行的事情，反而是一件吃力不討好的行為。而蕭麗虹卻單純懷抱著當初投入藝文產業的初衷，一直持續從中年堅持到人生的盡頭，看見每一個藝術創作者、每一件創作品本身所帶出的動機與理念，進而給予最直接給力的輔佐。

把藝術文化從單獨寂寞的創作者中帶出來，延伸到更廣的地域環境，創造出許多不同的契機並搭建出各式各樣不同的場域，將在地每一個人日常生活中的美感認知引出來，進而達到普及生活美學的行為建構。

「小中現大」由北美館展覽規劃組組長｜余思穎擔任策展人，為緬懷蕭麗虹於2021年贈與北美館其近40年的藝術收藏而策劃的紀念收藏展。

展覽以這批包含26位臺灣藝術家共計62件的作品為核心，透過北美館的重新規劃，結合美術館本身既有的典藏品、部分借展的作品與藝術家聯合重製相關創作裝置，構築延伸出具有深度與廣度的台灣當代藝術收藏展，追念她那一顆對藝術文化熾熱且永不退縮的心，藉由不同的形式來延續她一直以來忠於推廣國際文化交流、社會環境永續議題並同時支持年輕藝術創作者的行動初衷。

莊普《妳就是那美麗的花朵》，1997，複合媒材裝置，尺寸依空間而定，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

對於一般普羅大眾而言，這一檔收藏展並不會像平常我們去看當代藝術展時，多數展出的作品都是看不懂的概念藝術、不知所以然的數位錄像作品或者是大到不行的裝置藝術等等，那般困難理解的內容。透過北美館的重新解析與設置，我們反而可以透過簡潔的參觀動線與館方製作的小本子，逐一的進入1990年代以後，台灣當代藝術的脈絡空間裡。

《小中現大》展場空間，臺北市立美術館三樓。Gogo.W攝

策展人將展場劃分為四個部分「宇宙的胎動」、「想像無邊，真實無界」、「心與語言，形塑世界的界限」、「愛恨憎妒，聚成第二層地表」。說老實話，筆者有聽沒有懂，希望不是因為我的知識淺薄，而沒有辦法好好理解這四句極具詩意的文辭。

王德瑜《No.80-1》，2022，布料、鼓風機，255 × 290 × 280公分，藝術家自藏。Gogo.W攝

繪畫創作的媒材千萬種，吳學讓〈群鵝〉中西美學交融的水墨表現，即是蕭麗虹的第一件收藏；賴純純〈行雲流水篇〉臺灣產桂竹製造的紙張，融入自然的型態於其中，串連起山水流水的意象表現；陳張莉〈雲與山的對話〉直覺應用油彩將生命萬物的概念，彰顯於畫面中；蕭勤〈無題〉大筆揮毫水藍色壓克力的筆觸，形成氣韻流動的樣貌；莊普〈妳就是那美麗的花朵〉代表性的印記技法，結合攝影與現成物搭建出多重趣味的巧思；陳文祥〈實物聖母抱嬰#2〉從塑膠花袋的輪廓轉換成「聖母像」的連結，進而顯現出一種莊嚴的感覺。

蕭勤《無題》，1996，壓克力顏料、紙，50x67cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
陳文祥《實物聖母抱嬰 #2》，2010，塑膠袋、金屬夾、紙，57x42cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
廖祈羽《Twinkle Series—Elena》，2011，單頻道錄像裝置，2分45秒，臺北市立美術館典藏。〈Twinkle Series—Lydia、Hina、Lucy、Sarah、JiMin、Chun-Mei、Nigella and Nigella、Alice〉，2011（2022重製），三頻道錄像裝置，各2分45秒，藝術家自藏。Gogo.W攝
黃建樺《走獸系列》，2006，攝影〈金屬相紙、鋁板〉，120x186cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝
梅丁衍《1997》，1997（2020重製），數位輸出、燈箱，63x95cm，臺北市立美術館典藏。Gogo.W攝

當慢慢地研讀端詳每一位藝術家在當下，產出作品背後所帶出的時代背景與創作者自身的歷程脈絡時，我們似乎就可以從這些被具體化的物件中，有效地理解並清晰的劃分出藝術文化是如何能夠將無形的時代事件，轉化為有形的狀態來闡述人與社會環境之間的關係。

5月15日下午北美館將舉辦「翫藝：收藏家與藏品」座談會，特別邀請文心建設執行長｜葉曉甄、Vogue Taiwan總編輯｜孫怡，以及當代藝術收藏者暨贊助者｜陳泊文，分享收藏當代藝術的養成歷程、觀點與方法。

活動採預約報名制，有興趣的朋友可以直接點擊下方連結，報名參加

https://www.tfam.museum/Event/Reservation_Page.aspx?ddlLang=zh-tw&EduID=3279

小中現大－蕭麗紅的臺灣當代藝術收藏
地點｜臺北市立美術館 展覽室3A（台北市中山區中山北路三段181號）
館長｜王俊傑
策展人｜余思穎
展期｜即日起，至2022年7月17日
時間｜週二至週日 09:30-17:30，週六 09:30-20:30，週一休館
購票｜全票30元，優待票、市民票15元，詳細資訊請點我查詢更多
官網｜請點我
社群平台｜INSTAGRAM、FACEBOOK

▎2022第五十九屆威尼斯雙年展台灣館「不可能的夢」！終於在4月23日正式與全世界連結起對話的網絡！▎

再次詮釋九○年代至今，台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵，回顧並展望未來的未知，建立起台灣更為美好的藝文世界。

2022年4月23日終於在義大利水都迎來，因 Covid-19 延宕至今的第五十九屆威尼斯國際美術雙年展（Venice Biennale，「簡稱威尼斯雙年展」）。

歷屆都由臺北市市立美術館（北美館）主辦的台灣館，館方在年初歷經一場突如其來的意外，原訂將由一位台灣知名原民藝術家撒古流．巴瓦瓦隆（SakuliuPavavaljung）代表展出，因涉嫌一起妨害性自主事件，北美館「為維護台灣之國際外交形象與聲譽，同時避免台灣館之藝術表現討論失焦」為由，取消與其合作。在多方商討研擬後，迅速規劃出備案並積極與威尼斯雙年展主辦方積極協調，使台灣依舊有機會登上兩年一度的國際舞台。

第五十九屆威尼斯藝術雙年展臺灣館（簡稱台灣館）主題為「不可能的夢 Impossible Dreams」，依舊在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）為公眾展示。

臺北市立美術館策劃，「不可能的夢」展場主視覺，義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni），2022。（臺北市立美術館提供）
「不可能的夢」展出現場，2022。(臺北市立美術館提供)

本次台灣館集結了自1995年起，歷屆以來參展的精華回顧，就如同在第五十一屆（2005）時台灣館為探討並重新詮釋九○年代以降台灣「當代」藝術發展的文化、社會、政治意涵，將過去五屆22位參展藝術家作品重新彙整並以新的語言詮釋，如同此屆的策展概念，再次以不同的面向並利用文獻資料的整合，創造出一個歷史性的回顧，建立起台灣與國際對話的平台。

Taiwan Exhibitions (1995-2019), Courtesy of Taipei Fine Arts Musem。 威尼斯雙年展台灣館（1995-2019）。(圖像臺北市立美術館提供)。

威尼斯雙年展｜台灣館
不可能的夢

Impossible Dreams

「不可能的夢 Impossible Dreams」策展理念

本屆的展覽主題為「不可能的夢」，「不可能」在此意指「尚未成為可能」，描述未來更為美好的人事物與世界的情況與希望，作為台灣館自1995年至2019年，參展以來的歷程回顧並展望未來與其對話。

「夢」，比擬成一種容器、停駐站與幻影，乘載著時間和空間兩種無形的概念相纏繞。「夢」創造一條無形的路徑，將現實與幻境、意識形態到無意識界域連結起來，任由想像力自在翺遊其中；與此同時，「夢」也具現了負面混亂的情緒與狀態，不斷復頌的混亂的故事。

「不可能的夢」展場，義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni），2022。（臺北市立美術館提供）

展覽核心｜「文獻展示」、「國際論壇」

北美館將台灣自1995年來，參與過13屆的展覽內容，劃分成為兩條軸線「文獻展示」和「國際論壇」以引導出更為深化得記憶對話，藉此從當前危機的限制中，誘發出努力實踐未來的可能性。

「文獻展示」由北美館策劃，將建構一個尚待被重新啟動的記憶空間，敘述歷屆展覽主題概念、展場影像、視覺文宣設計、記錄片段，與幕後籌備團隊相關文獻資料。用以反思歷年台灣館如何藉由直面歷史、日常社會議題等的多元當代藝術，透過國際舞台再次呈現「臺灣文化脈絡與觀點」。

「國際論壇」則由總召集人｜派翠克佛洛雷斯 Patrick D. FLORES（菲律賓大學藝術研究系藝術研究教授，曾多次擔任韓國雙年展策展人之一、2019年新加玻雙年展藝術總監），以及資深策展人｜徐文瑞、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所教授｜吳瑪悧，擔任各場次主持人，並規劃邀請國內外學者、藝術家一同參與，試圖以「論壇」為方法，從各個面向重新思考威尼斯雙年展中的台灣館，並回應當今世代的關鍵議題，鼓勵觀點共存、解放已固化的知識面，將其導向開放性結局。

國際論壇召集人｜派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores, Convener of International Forums。（臺北市立美術館提供）

「不可能的夢 Impossible Dreams」
展品類型

回首台灣館歷年來在威尼斯展出的眾多藝術創作，其中包含姚瑞中《本土佔領行動》、崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》、湯皇珍《我去旅行V / 一張風景明信片》、蔡明亮《是夢》、陳界仁《帝國邊界》、張乾琦《中國城》(部分)、謝德慶《跳》等，再次將當時展出的熱度延伸至2022。

【姚瑞中《本土佔領行動》】
姚瑞中《本土佔領行動》於「不可能的夢」中展出。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）。
【崔廣宇《系統生活捷徑系列-表皮生活之作品》】
崔廣宇《系統生活捷徑系列—表皮生活圈》於「不可能的夢」中展出。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）
【蔡明亮《是夢》】
蔡明亮《是夢》於「不可能的夢」中展出。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）
【陳界仁《帝國邊界》】
陳界仁《帝國邊界》於「不可能的夢」中展出。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）

主題論壇

四場論壇分別從各種主題延伸展開：
A.「是什麼構成了國家館？國家館又產生什麼？」＞ 探討台灣館的起源與轉變。
B.「時間、身體、科技」＞深掘身體能動性與時間、科技中介之關係。
C.「歷史生態學」＞ 細究自然與人文歷史之間的緊密交織。
D.「他人的自由 / 他種自由」＞ 則討論人們面對自由、暴力、抗爭等緊迫政治議題時的分歧與凝聚。

威尼斯雙年展｜台灣館於4月21日開幕式現場。2022。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）

日前（21日）在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸 （Palazzo delle Prigioni）順利完成開幕式，並將自4月23日起向大眾開放。當天開幕式，北美館館長｜王俊傑、「國際論壇」召集人｜派崔克‧佛洛雷斯（Patrick Flores）、駐義大利台北代表處大使｜李新穎等主要人士出席慶賀。

北美館館長｜王俊傑。2022。（圖像攝影／楊天帥，典藏藝術網）

北美館館長王俊傑表示，自己是首次以北美館館長身份參與，過去曾以藝術家身份參與此等盛會。他解釋道，標題的「夢」有兩個含義，一種是「我們日常生活對夢的想像，另一種就是台灣在國際舞台裡面，我們怎麼在國際發聲和對話」，而「不可能的夢」之意，其實是還未可能，箇中包含了對未來的更美好的響往。

過去台灣曾經能夠以「國家館（Pavilion）」的名稱站在這個國際舞台上，而後因為諸多政治因素轉而以平行展的形式呈現，即使中文字面仍然使用「台灣館」，但在英譯上則沒有使用「Pavilion」一詞，而是使用「Taiwan Exhibition」，主要原由為主辦方不同意。

至今台灣依舊處於如此兩難的平面上，或許把一切對於現實的期望與改變放置於夢境中才是一個最好說服我們自己的方式吧？！永遠以「期許」的心態來看待台灣未來在藝文領域上的位置，可能比較不會受傷害吧？究竟這檔在如此短時間內生出來的「台灣館」，是否真的可以在威尼斯雙年展中有效建立起與國際接軌的對話連結，就只能拭目以待了。

【展覽訊息】
．展覽地點｜
義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni） Castello 4209, San Marco, Venice
．開放時間｜
2022年4月23日至9月25日
每週二至週日上午11時至下午7時
2022年9月27日至11月27日
每週二至週日上午10時至下午6時
週一休館，4/25、5/30、6/27、7/25、8/15、9/5、9/19、10/31及11/21特別開放
．免費對大眾開放

＊延伸閱讀｜
想了解更多第五十九屆威尼斯雙年展台灣館的原訂展覽內容，可以到以下連結延伸閱讀。

https://artemperor.tw/focus/4460
〈【威尼斯雙年展現場報導】「不可能的夢」開展：回顧威尼斯雙年展台灣館走過的路冀望將來
〉https://artouch.com/news/content-63789.html
〈威尼斯雙年展台灣館「蔓生：撒古流」 從斜坡文化蔓延四個展區與新作 反思跨族類的共存關
〉https://artemperor.tw/focus/446

＊文章資訊參考：

典藏藝術網 ARTouch.com，2022/04/22，楊天帥
https://artouch.com/news/content-63789.html
聯合新聞網，2022/01/13，聯合報 / 記者陳宛茜、劉星君，https://udn.com/news/story/12660/6029523

▎北美館「塩田千春：顫動的靈魂」！生與死、身份認同、疾病與靈魂，它們對你來說分別描述什麼故事？［觀後感］▎

2020對我來說，彷彿完全不存在；廣義的來說，2020對於絕大部分的人而言，應該是沒有太過於強烈的記憶，有的只有片段片段的畫面交織在一起。近兩年的時間並沒有好好地觀賞一場展覽並充分的運用時間去消化省思其中藝術家所想要述說的故事與哲理。

以壓線的方式穿越進「塩田千春」橫跨25年的藝術生涯，這位早已享譽國際的日籍藝術家是當代近30年以來，運用「線」建構另一個異世界最為著名且受到大眾歡迎的一位藝術家。藉由北美館的策展團隊，巧妙地運用空間將百件多種不同類型的展品陳列在北美館一樓AB展廳，大型裝置、雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描更是囊括舞台設計相關圖稿，以及彭博社絕妙點子劇集 2017年ep47‧塩田千春｜人物專訪的影像。

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塩田千春：
顫動的靈魂

Shiota Chiharu : The Soul Trembles

深入其境

裝置尺寸
因地制宜

臺灣北美館，不受疫情影響順利於表定時間開展
此次巡迴展的策展人｜森美術館館長 – 片岡真實
由藝術家塩田千春 本人親自操刀，帶領著她強大的佈展團隊
將整個北美館1樓用纖維材質編織再一起

因地制宜的大型裝置作品，最看重的就是各地的博物館、美術館策展團隊軟硬兼備的功力，這次的巡迴展則是由藝術家本人操刀，帶領著它強大的佈展團隊；在日本森美術館的首展就迎來美術館歷年來第2高的參觀人數，原先這場巡迴展將會到訪許多國家，不過因為疫情影響導致，澳洲、印尼接連取消場次；而台灣場次有幸在2021年順利開展，使得我們有機會進入到塩田近25年來的集大成個展。

做為此巡迴展的策展人｜森美術館館長 – 片岡真實也說道：「近期全世界有九成的博物館是處於閉館的狀態。因為如此，社會大眾更是重新體認到「美術館、博物館」的重要性。美術館這樣的空間，才能夠讓身體得以沈浸在其中，感受藝術品帶來的震撼。［…］許多人選擇親自到美術館感受，而非單滿足於攝影影像的好奇心，因為，親身臨場感受藝術家的世界，是永遠都無可取代！」

筆者遊蕩在塩田千春的世界裡，身臨其境並且將自身當下身處的狀態與故事連結在一塊，給我帶來最直接、深刻且直白的表現；尤其是我們從本科出身的前藝術學子，後期又以不同身份在異地遊歷，其中有太多對於生命、死亡的疑問、疾病的反芻、身份認同的探索、價值定義的描述、靈魂存在性的探討，塩田從大學時期至今每一件不同媒材的創作，都直接使我聯想到自身、親友，環境促使我們不斷的思考反思，當你停滯下來就彷彿黑暗的困境將會緩慢地朝你逼近，最後使你掙扎著溺斃。

Mami Kataoka, Photo courtesy, Mori Art Museum, Tokyo Photo Ito Akinori 日本東京森美術館館長。
圖像由森美術館提供，攝影 Ito Akinori
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【不確定的旅程 Uncertain Journey】

2016/2021，金屬框、紅毛線，尺寸因地制宜

《不確定的旅程》，2016/2021，金屬框、紅毛線，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。
它們總是映照出我內心世界的一角，
彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。

「紅色的線」在我們東方文化的風俗習慣裡，佛教道教皆主張相似的意涵，人的姻緣線紅橋，「天地之大德曰生」著重生命的重要性、修今生今世，人對外延伸出來的所有因緣，藉由一艘艘船隻駛往無目的地的前方；人與人之間的關係，各種情份就好似紅線冥冥之中註定好的中繼點，我們無從得知，這條線它的結會打在哪邊？中止點會斷在哪邊？一段看似美好的關係會不會哪一個片刻就無疾而終斷了。你能做的就是自己勇敢地拾起那條紅線，將其綁在下一條線上，讓船隻悠遊在這浩瀚危險的宇宙界中，讓自己去開創新的旅程。

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【靜默中 In Silence】

2002 / 2021，燒焦鋼琴、燒焦椅子、Alcantera 黑線，尺寸因地制宜

《靜默中》，2002/2021，燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線，尺寸依空間而定，製作贊助: Alcantara S.p.A. 。圖像由臺北市立美術館提供 

［…］有些事物深深沉入我的心底，有些則無論多麼努力嘗試，
也難以物質或語言的形式捕捉其樣貌。
但它們卻是沒有形體的存在，一如靈魂。越想著它們，它們的聲音就越從心底消失，其存在也越發清晰而確實。

靈魂對你來說是什麼？你覺得靈魂在哪裡？是什麼顏色？動物是否有靈魂？人死後靈魂是否會消逝？
我的靈魂與身體同在。靈魂是否也將在我的身體死去之後消逝？靈魂可以挨著我的心多久？

我的認知當中，只要是有生命的物體都是具有靈魂物質，透明的靈體驅動每一具軀殼，無形並可以貫穿於不同時空與狀態，靈體並不會消逝於無形，將會轉化另一種形式持續存在於時間裡；而全體始終歸屬於一體，有人說當我們睡眠時，靈魂會出竅以第三者的模式注視著自身，穿越時間時空各界狀態。
我從來都不覺得自己是一個充滿自信、正向的人，每每檢視自己當下的狀態，總是覺得自己是一個魯蛇，無法跟身旁同齡者的姿態抗衡，隨著年紀的增加，每一次的失落我的靈魂量能就減少一點，感覺當我離開這世界的那一天來臨時，我渴望靈魂就那樣消逝在塵俗中…。

這些是幾個探討靈魂的問題，塩田問了一群年紀與她十歲女兒相仿的德國學生；如果是你，你會如何回答這些提問？

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【聚集－找尋目的地 Accumulation – Searching for the Destination】

2014 / 2021，行李箱、馬達、紅繩，尺寸因地制宜

《集聚—找尋目的地》，2014/2021，行李箱、馬達、紅繩，尺寸依空間而定。圖像由臺北市立美術館提供 

人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。［…］
漂泊得越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，
以一種全新的目光。［…］
他們為何遠離家園，尋找他方？
又為何踏出這段旅程？

出生地、生長地、歸屬地，哪一種地方會帶給你歸屬感？我們人從何而來，何時我們有真正去找尋你生命的根源？塩田的這件以紅繩懸掛著無數件行李箱，以波浪般彷彿江河中沈穩幽靜的流水，浮浮浮沉沉的將每一個容器裝載著旅人們的一生隨著水流，帶往哪一個地方。對於我們臺灣人來說，屬於我們的「歸屬感」究竟是什麼？

生死，如循環不斷的無限環，既存在亦不存在。開心愉快是一天，悲憤痛苦是一天；漫無目的是一天，遠大抱負是一天，什麼樣的存在是你所冀望？你可何曾想過你想要用怎麼樣的方式消逝在這凡俗界？細胞每天持續以分裂增長著，無人可以知曉，哪一天你的人生會因細胞異裂生長而截然不同，死亡或許明日就站在你左右。塩田這段藝術生涯，把我這幾年對人生的提問以空間意象的手法編織出來，並給予我一道半開的窗戶，好似告訴我人生並不是我所想的陰暗般寂寞。

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