▎來場光線與時空的「捉迷藏」波蘭藝術家 Mateusz Choróbski 米蘭首次個展 with Secci Gallery ▎

▎let’s have an [ Hide-and-Seek ] of Light and Time, Polish artist Mateusz Choróbski’s first solo exhibition in Milan with Secci Gallery ▎

「圓柱體,清晰劃分社經地位,形狀反映了人們對社會等級制度的幻滅信念,由建築工地的水泥廢料、
黃銅鑄造的波蘭硬幣製成。
所使用硬幣總價值=2021年波蘭官方統計 (以一家四口為例) 【貧困基準線】。」
— [2329,77/4, 2022]

“The shape reflects the disillusionment with social hierarchy and is made of Polish coins minted in brass from cement waste at construction sites.
The total value of the coins used on the creation = [the poverty line] corresponds to the official statistics of Poland in 2021 (based on a family of four) .”
[2329,77/4, 2022]

對光的研究和時間的測量都是研究實踐的重要工具
the research on light and the measurement of time is the essential tools to investigate the practice.

藝術家們的創作靈感,大多數都來自於日常生活中的痕跡。
Most of the artists’ creations are inspired by the traces of daily life.

馬特烏斯・喬羅伯基 Mateusz Choróbski(波蘭,1987)通過對周遭環境的細微觀察,擷取事物的每一個面向轉化爲作品精髓來源,從相異的材質載體中獲取必要的訊息跟特徵,藉由解構與分析的過程,觸及藝術家敏銳的感知經驗,重新建構出一種截然不同的視覺載體,巧妙地將重塑後的物件與空間和時間的特徵融合一起,再次被賦予不同於先前的詮釋方向。

Mateusz Choróbski (Poland, 1987), through his subtle observation of the surrounding environment, extracted every aspect of things and transformed them into the source of the essence of his works, obtaining the necessary information and characteristics from the different material carriers. By deconstructing and analyzing the object, the artist touches on the artist’s acute perceptual experience and reconstructs a different visual vehicle, skillfully integrating the reshaped object with the characteristics of space and time, giving it a different direction of interpretation than before.


photo credit: © contemporarylynx.co.uk

馬特烏斯・喬羅伯基 Mateusz Choróbski, 1987 年出生於波蘭拉多姆思科,現定居於波蘭華沙。畢業於波茲南藝術大學與華沙美術學院。

他是多媒體、裝置、行為藝術與雕塑的創作者。針對現成建築材料的再生利用,受到現實社會的影響與啟發,進而將多感官的作品帶入廣泛的概念性框架中(日常現成物、常見物品、自然生物)。對藝術家而言,與「有效的藝術實踐」相對的應是「空間概念」和「物理性的感知」。

近年來不斷到各國進行展出,柏林・Another Vacant Space (2013)、波蘭貝托姆・Kronika Centre for Contemporary Art (2016)、波蘭華沙・Wschód Gallery (2019)等地,更是與義大利結下了深刻的緣分,分別在(2019)羅馬・La Fondazione、(2020) 佛羅倫斯・Edorardo Secci Gallery 舉辦展覽,同年受埃娃・卡恩博士基金會 Dr. Kahán Éva Foundation 的邀請,在托斯卡尼中部作為三位藝術家之一,進行為期一個月的藝術駐村計畫。

Mateusz Choróbski, born in 1987 in Radomsko, Poland, now lives in Warsaw, Poland. He graduated from Poznan University of Arts and Warsaw Academy of Fine Arts.

He is a creator of multimedia, installation, performance art, and sculpture. He is influenced and inspired by the reality of society through the recycling of readymade building materials, which in turn brings multisensory works into a broad conceptual framework (everyday readymades, common objects, natural creatures). For the artist, the opposite of “effective art practice” should be “spatial concept” and “physical perception”.

In recent years, he has been exhibiting in various countries, such as Another Vacant Space (2013) in Berlin, Kronika Centre for Contemporary Art (2016) in Bertram, Poland, and Wschód Gallery (2019) in Warsaw, Poland, and has a deep connection with Italy, where he exhibited at (In the same year, he was invited by the Dr. Kahán Éva Foundation to be one of three artists in central Tuscany for a month-long residency program.


2020年,在佛羅倫斯・塞奇畫廊(Eduardo Secci Gallery)的展覽中,【一步之遙 A Step Away】透過轉換空間與物體之間主賓的關係,輕柔譜寫出一系列作品與展廳的音符節奏,加入自然界礦物和植物元素的特徵,再生合成出尋常主體,讓時間和物質自然發揮它們的作用,好像變奏曲一般不依循常態律動。然而,展覽當時卻受到新冠疫情的影響,參觀人次銳減僅維持短短數週,隨即結束展演。

In 2020, in the exhibition at Eduardo Secci Gallery in Florence, A Step Away gently composed a series of works and rhythms of the exhibition hall by changing the relationship between space and objects, adding the characteristics of natural mineral and plant elements, regenerating, and synthesizing the ordinary subject, allowing time and matter to play their role naturally, like a rhythm. It is like a variation of the normal rhythm. However, the exhibition was affected by the new epidemic and the number of visitors dropped drastically for a few weeks, and the exhibition was then closed.

photo credit: cantori.it ©

三年過去疫情趨緩,同樣在義大利知名藝評、策展人—皮爾・保羅・潘科托Pier Paolo Pancotto的推波助燃之下,終於在米蘭・塞奇畫廊(Secci Gallery)的NOVO實驗空間以【捉迷藏 Hide and Seek】為題,開啟藝術家首次個展,並且同步於米蘭舊蒸汽工廠 Fabbrica del Vapore 轉型後的文創園區裡,啟動另一個特定的燈光裝置項目。

Three years later, the epidemic subsided, and with the help of Pier Paolo Pancotto, a renowned Italian art critic and curator, the artist finally opened his first solo exhibition at the NOVO Experimental Space in Secci Gallery in Milan under the title Hide and Seek. In parallel, another specific lighting installation project was launched in the transformed cultural and creative park of Fabbrica del Vapore, the former steam factory in Milan.

Mateusz Choróbski, exhibition view at Fabbrica del Vapore, Milano 2023. photo by Gogo. W

Mateusz Choróbski, exhibition view at Fabbrica del Vapore, Milano 2023. photo by Gogo. W


兩個室內外的場域,兩種時間流動的方式,白晝之間的關係,共通點為馬特烏斯・喬羅伯基Mateusz Choróbski的作品本身。在畫廊中,物品順時鐘流動,轉身觀察蒸汽工廠展出的大型裝置則是以逆時鐘流動。前者為私人空間制定;後者則是公共空間的燈光裝置,想要自然穿梭在兩地展覽之中,唯有透析隱藏在作品背後的概念和思維,理解藝術創作本質上的價值與意義,並且實地走訪感受文字敘述外的感知體驗,能將自身經驗與觀展體驗串連。

The relationship between two indoor and outdoor spaces, two ways of time movement, and daylight, is common to Mateusz Choróbski’s work itself. In the gallery, the objects flow with the clock, while the large installations on view at the Steam Factory flow against the clock. The former is a private space; the latter is a light installation in a public space. To move naturally between the two exhibitions, the only way to understand the intrinsic value and meaning of art creation is to analyze the concepts and thoughts behind the works, and to visit the site to feel the perceptual experience beyond the written narrative, so as to connect one’s own experience with the viewing experience.


Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W
Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W

開幕當晚,有幸結識策展人與藝術家以及熱情的藝術工作者們,即使只是短暫幾分鐘的攀談,誘發出的藏匿在內心深處的熱情與感受。藝術家簡單解釋道,座落在戶外空間的大型裝置,將舊建築退去的窗戶玻璃再利用,混合燈光裝置搭建出形似建築頂端的輪廓,白天你找不到它的蹤跡,當日落時分它才會悄悄地現身在你的視線裡,時分秒清晰開啟與環境間的對話。

On the opening night, we had the opportunity to meet the curators, artists, and enthusiastic art workers, and even if it was just a few minutes of conversation, it induced the passion and feelings hidden deep inside. The artist briefly explained that the large installation, located in the outdoor space, reuses the receding window glass of the old building, and mixes it with lighting installations to create a silhouette that resembles the top of the building, which you can’t find during the daytime, but when the sunset comes, it quietly appears in your sight, opening a dialogue with the environment every second.

初次到訪畫廊位於米蘭的空間,2米高的落地玻璃,大方消除空間的隔閡,[2329,77/4, 2022]這件裝置的標題來自錢幣的總和,由熔化金幣再製的複合媒材雕塑,數件高低之分的圓柱結構,連接著展間的地板與天花板。 空氣中充斥著一股淡淡的肥皂氣味,從形似工程中的木質結構雕塑系列[37 Old Road No.1/2/3, 2022]散發出,那是藝術家記憶中對家的嗅覺記憶。

When I first visited the gallery’s space in Milan, the 2-meter-high floor-to-ceiling glass generously bridged the space. [2329,77/4, 2022] The title of this installation comes from the sum of coins, a composite media sculpture made from molten gold coins, and several high and low cylindrical structures connecting the floor and ceiling of the exhibition space. The air is filled with a faint smell of soap, emanating from a series of sculptures shaped like the wooden structures in the project [37 Old Road No. 1/2/3, 2022], which are the artist’s olfactory memories of home.

[2329,77/4, 2022]
[37 Old Road No.2, 2022]

3件運用鋼、玻璃與燈光構成的作品[Hide and Seek no.1/2/3, 2023],柔和的光線透出氣泡霧面玻璃結構,照亮了昏暗的空間,塑造了鋼構的視覺輪廓,轉化材質的功能性,無聲無息突破舊有的表現力。

輕描淡寫的向我們道出,身為波蘭人的社會困境,具體化經濟現況帶出的實際價值議題,由淺到深看見存在於世界各角的真實課題。

 The soft light of the three works [Hide and Seek no.1/2/3, 2023], which use steel, glass, and light, illuminates the dim space with its air bubble matte glass structure and shapes the visual contours of the steel structure, transforming the functionality of the material and breaking through the old expression without a sound.

The lightness of the light shows us the social dilemma of being a Polish person, and the actual value issues brought out by the concrete economic situation, from the shallow to the deeper to see the real issues that exist in all corners of the world.

Mateusz Choróbski, exhibition view at Secci Gallery, Milano 2023. photo by Gogo. W


Mateusz Choróbski・Hide and Seek|馬特烏斯・喬羅伯基|捉迷藏
策劃人|Pier Paolo Pancotto
展期|即日起,至 2023年527
地點|米蘭・塞奇畫廊 Secci Gallery Milano、米蘭・舊蒸汽工廠 Fabbrica del Vapore
時間|Fabbrica del Vapore:週一到週日 上午8點-下午9點 / Secci Gallery:週二到週六 上午10點-下午1點 、下午2點-6點,週日一公休
免費入場參觀


✐ 藝術愛好者必逛 – Artissima 義大利當代藝術博覽會

義大利最重要的當代藝術博覽會

自1994年成立以來,它結合了歐洲當代藝術市場存在的必要性,其創新的實驗策展方式在競爭日趨激烈的環境之中脫穎而出,並自成一格。

每年來自世界各地近200間畫廊、35個國家地區的參與(國外參展商百分比高達6成),展覽會於每年十一月上旬在義大利北部的城市-杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心舉行,吸引超過五萬訪客觀賞。同時在城市博物館與畫廊間皆會舉辦聚會、活動以及展覽;對於想要暸解更多有關新藝術和策展人的藝術專業人士和藝術愛好者而言,Artissima 就好比台灣 Art Formosa和台北當代藝術博覽會的融合體,並年年兼併跳脫框架的藝術展會。

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 2018年,Artissima 二十五週年,這年新策劃了全新的部分” SOUND “,藝術家作品多致力於當代聲音的研究,團隊並在OGR的Artissima機構空間外設立 Officine Grandi Riparazionioni,為整個藝博會增添了許多有趣的色彩。

杜林 Lingotto Fiere Torino  展演中心

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藝博會
主要四個
架構

以及在2018年建構的新格局
SOUND
-Officine Grandi Riparazionioni


Artissima 藝博會主要分為四個部分:
– 主軸 Main Section,世界藝術產業全景中最具代表性的畫廊。
– 新血 New Entries,為近五年成立於國際的新興畫廊保留的新作品。
– 對話 Dialogue,二至三位藝術家間相互接觸誕生的項目。
– 藝術空間與版次
Art Spaces & Editions,專注當代藝術出版品的部分。


而在2018年架構的“ SOUND ”展演則著重在聲音研究的藝術創作,同樣在空間的設置上也有相輔相成的結合;OGR (Officine Grandi Riparazionioni) 在二次世界大戰前,作為鐵路車輛主要修葺車間,為當時杜林最大的工業設施。



總監Bonacossa當時對新聞媒體說:「25週年,我們發起了一項新的挑戰,這個想法不僅是為了慶祝,回顧,更是向前看。因此我們通過15件專題項目像這新主題提出挑戰,將會是一次壯觀的沈浸式體驗。」



Artissima 總監
Ilaria Bonacossa


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七個獎項
與各業界知名企業合作,企劃

藉由藝術展演的方式為眾多國際畫廊、新興畫廊提供平台,且Artissima 也積極與義大利知名企業、基金會、博物館合作設置7個不同面向的獎項:


– illy 當前未來獎〈illy Present Future Prize〉,由國際評選委員會挑選當代被認為最具創新性的藝術家。[1]
-薩爾第回到未來獎〈Sardi per l’Arte Back to the Future Prize〉,透過與薩爾第·阿爾·阿爾藝術基金會( Fondazione Sardi per l’Arte)的合作關係,頒發給Artissima最具創新性之參展商,其間活躍於1960-1990年代的個人展演的重量級藝術家。
– Irinox 創新獎〈Refresh Irinox Prize〉,由Irinox贊助的Refresh獎,旨在授與明白該如何「再保留的同時進行再造」且極具表現力的藝術家。[2]
– OGR獎 〈OGR Award〉,與CRT 現代&當代藝術基金會(Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT)合作,由畫廊提出的作品中選擇一段影像。獲獎作品將加入基金會的收藏。
– 坎帕里藝術獎〈 Campari Art Prize〉,與坎帕里集團(Campari Group)合作,頒發給35歲以下藝術家,且作品具交流性與敘事影響力[3]
– 埃托爾和伊內斯・菲科獎
〈Ettore e Ines Fico Prize〉,與杜林現代藝術博物館 MET(museo Ettore Fico)合作,由博物館方之藝術委員會選拔藝博會中年輕的藝術家,有機會在MET舉辦個展。[4]
– 新進基金 〈New Entries Fair FUND〉,由主辦方與專業信託公司合作成立的新參展基金,為鼓勵年輕 畫廊(開業未滿5年)的參與而設立。每年根據年輕參展商挑選三間候選畫廊,提供4,000歐元的營運基金。

[1] Illycaffè是一家義大利專門從事咖啡生產的公司,其總部和生產工廠位於的里雅斯特,現今在全世界皆可看到產品的影子。
[2] Irinox是一家義大利專業生產高品質鼓風機、冷凍機的公司,在全世界範圍內得到認可。
[3] Campari 是一家食品領域運營的義大利公司,不僅活躍於軟飲料的生產,而且在酒精飲料領域也很活躍,在世界領先地位。
[4] MEF-埃托雷博物館博物館是都靈最近的博物館,是現代藝術博物館。博物館成立於2014年,是對米蘭Barriera di Milano區的一個工業區進行再開發的成果。


Alejandra Hernandez at Laveronica
Ph. GogoWang

從佛羅倫斯搭乘火車北上至杜林,車程約3小時,取決於你挑選什麼樣的車種,當然交通時間也會有所差異。因為展場距離主要車站有段距離,所以後來搭乘計程車抵達藝博會現場,以巨大的玻璃鋼筋建築物作為Artissima的展場再好不過了。

在學校教授推薦與同學的呼朋引伴的號召下,進入期待已久的首次歐洲藝博會-Artissima,空間的設置大多與台灣的藝術博覽會大同小異,相較過去在台灣的觀展經驗,那次Artissima的經驗會覺得廣闊的空間和參展商的數量不相輔略為可惜,不過作品的新穎與趣味度蠻高分。簡約的劃分空間,只有在出入口與幾個劃分點進行主視覺的設置,讓參觀動線變得流暢許多;

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新興畫廊
年輕創作者
的平台





台灣各式藝術博覽之間,可以很清楚的分辨不同藝博會相互之間主軸的差異;Art Taipei v.s Art Formosa / 當代藝術博覽會 v.s Young Art Taipei 等等。


然而,
Artissima 玩的不是大牌藝術家,你當然也能偶爾看到一些,只是為數不多,年輕藝術家才是它的重點,所以說Artissima是發掘藝術的博覽會。申請參加的畫廊對此也是心知肚明,他們想將自己的藝術觀念呈現給更多諳熟藝術的公眾。

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這邊提及一些我在歐洲看展普遍觀察到的共同點:「兒童/青少年計劃」,不管是什麼樣的藝文場域,都可以發現一點,藝術涵養是從小培養起,artissima特別設置junior專區與活動,為低齡層的參觀者提供互動空間,並專為他們設計導覽活動與相關的延伸專題,個人覺得有幾個好處,一來是建立兒童美感教學;二來是提供一些藏家帶小孩、親子參展者們一個不錯的托兒方式。

Artissima 你不會看到太多畫廊會把空間規劃的非常浮誇,要鋪絨毛地毯、自蓋屋頂裝燈、超級高級的vip藏家休憩區等畫面,簡單的將藝術品的作品呈現在牆面上,四張椅子一張木板桌就可以坐下商談買賣,明亮的光線下即可探討作品的含義,媒材的運用。多得是藝術品的獨特和趣味、畫廊工作者的熱情解說,繪畫作品與裝置藝術間的和諧對話,整體在主展場的觀展經驗是中上的分數。

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MY FAVORITE
ART
COLLECTIONS

燒眼球的作品,不只拘限於平面畫作,複合媒材的裝置作品、與空間相互平衡的創作、前衛的數位影像等等。


觀賞各式創作的同時,通常我都只記錄下我個人感興趣的作品,有時候也會因為想要了解作品背後更多的理念與背景故事而去跟畫廊行政攀談。

購買藝術品這樣的消費行為,不管是對於剛入門的藝術收藏者或者是剛對藝術市場感興趣的人來說,藝術的好壞與其價值有許多說法,我們就跳過那些超專業的解析與見解,站在我那膚淺的立場上來看這片廣大的藝文界,我覺得所謂的藝術收藏必須要以個人的喜好與偏好去行動,當然我們可以藉由類似金融股票市場指標般的去參考許多大大小小知名拍賣公司、指標人物、商業畫廊、比賽等的新聞、發言、動向去進行藝術採購的收藏行為。

然而,對於小資族的我們,當手頭上有些額外可變動性的資金可運用時,就必須去思考究竟我的們消費行為的動機為何?為增值目的、自我滿足、潮流變動…等等。唯有清楚自己對於所謂藝術商業行為的想法,才有辦法稍微在這超商業行為的場域走在自己的道路上。

(單純是個人見解)

Adrien Missika
Botanical Frottage (Sarah)
2017
crystal clear foil print mounted on found windows (glass, aluminum)
200×160 cm

Stefania Fersini



2020
Artissima




6-8 Novembre, 2020

OVAL, Lingotto Fiere

www.artissima.it

info@artissima.it

今年第27屆 Artissima 目前依舊照常舉辦,報名申請於5月底截止。

由於疫情的關係,今年許多大型藝文展演都被迫暫停亦或者是是延後,近而透過“線上展演”的方式來進行。

藉此冀望本屆Artissima 可以有機會照常舉辦,因爲2020年將會有新的策展主題與架構誕生,期待11月的到來!